StreetWear E-Book

Marcos Schneider

• Herausgeber: BookRix
• Kategorie: Fachliteratur
• Sprache: Deutsch
• Veröffentlichungsjahr: 2023

Beschreibung

"Von den pulsierenden Straßen Berlins bis zu den schimmernden Lichtern von Los Angeles folgt diese ergreifende Erzählung dem steilen Aufstieg von RapBerlin, der StreetWear-Marke, die die Welt im Sturm erobert hat.   Begleiten Sie die Gründer, die Brüder Luis und Marcos, auf ihrer intensiven Reise durch Unternehmertum, Kreativität und persönliche Entfaltung.   Sie werden Zeugen ihrer unzähligen Herausforderungen, triumphalen Erfolge und der schicksalhaften Entscheidung, ihre Lebensarbeit für 250 Millionen Euro an Adidas zu verkaufen.   Dies ist nicht nur eine Geschichte über Mode oder Geschäft, sondern eine Lektion in Leidenschaft, Risiko und die unendlichen Möglichkeiten, die entstehen, wenn man seinen Träumen folgt.   Ein Muss für jeden angehenden Unternehmer und jeden, der an die Kraft der Vision glaubt."

Leseprobe

Marcos Schneider

StreetWear

Die Geschichte einer Modemarke

BookRix GmbH & Co. KG81371 München

Inhaltsverzeichnis

Prolog 

Kapitel 1: Der Anfang von allem

1. Kindheit und erste Einflüsse

2. Die Idee von "RapBerlin"

3. Das erste T-Shirt und der erste Joint

4. Die Schwierigkeit, ohne Kapital zu starten

5. Die ersten Schritte und das erste Feedback

Kapitel 2: Erste Herausforderungen

1. Material und Produktion

2. Markenidentität

3. Erste Rückschläge

4. Wie ich meine ersten paar Kunden gewann

5. Website und Online-Handel

Kapitel 3: RapBerlin nimmt Form an

1. Die Bedeutung von Social Media

2. Erste Media-Aufmerksamkeit

3. Netzwerken in der Modebranche

4. Beziehung zu Lieferanten

5. Sido Konzert

Kapitel 4: Die Bedeutung der Marke

1. Was RapBerlin verkörpert

2. Logo und Design

3. Marketingstrategie

4. Die erste Werbekampagne

5. Der emotionale Wert der Marke

Kapitel 5: Wachstumsschmerzen

1. Skalierung des Geschäfts

2. Lager und Logistik

3. Mitarbeiter und Team

4. Finanzierung und Investoren

5. Umgang mit Stress und Burnout

Kapitel 6: Der Durchbruch

1. Der erste große Deal

2. Die erste Modekollektion

3. 10.000 Stück

4. Medien und Presse

5. Celebrity-Endorsements

Kapitel 7: Die Welt der deutschen Hip-Hop-Szene

1. Zweiter Kontakt

2. Gemeinsame Projekte

3. Die Musik und die Mode

4. Backstage-Erfahrungen

Kapitel 8: Internationaler Erfolg

1. Expansion in andere Länder

2. Snoop Dogg

3. Asien

4. Auf dem globalen Markt bestehen

5. International anerkannte Auszeichnungen

Kapitel 9: Höhen und Tiefen

1. Krisen und wie man sie bewältigt

2. Wirtschaftliche Herausforderungen

3. Erfolg vs. Lebensqualität

4. Unternehmenskultur

5. Lektionen aus Fehlern

Kapitel 10: Die heutige RapBerlin-Welt

1. Der aktuelle Stand

2. Eine globale Community

3. Gehen wenn es am schönsten ist

4. Der Verkauf an Adidas

Kapitel 11: Ratschläge für angehende Unternehmer

1. Wie man anfängt

2. Was ich gerne gewusst hätte

Kapitel 12: Rückblick und Ausblick

1. Die Reise von RapBerlin in Zahlen

2. Was ich der nächsten Generation hinterlassen möchte

3. Wie RapBerlin weiterwachsen wird

Epilog

Prolog

Es war der Abend, an dem alles anders wurde. Der Club war voller Menschen, die Lichter flackerten im Takt der Bässe, und der DJ spielte den neuesten deutschen Hip-Hop-Track. Ich stand da, in der Ecke, ein Getränk in der Hand, das Herz voller Träume, aber die Taschen leer. Das dünne T-Shirt, das ich trug, war mit einem handgezeichneten Logo versehen. Es war mein Logo. Es war "RapBerlin".

Die Leute um mich herum waren in Marken gekleidet, die ich mir nie hätte leisten können. Gucci, Balenciaga, Louis Vuitton. Sie schienen so weit entfernt von meiner Realität, dass es lächerlich erschien, mich mit ihnen zu vergleichen. Aber anstatt entmutigt zu werden, spürte ich einen Funken. Ein Funken, der sagte: "Warum nicht ich?"

Ich verließ den Club mit einer Energie, die ich seit Langem nicht mehr gespürt hatte. Die Straßen von Berlin waren kalt und düster, aber meine Gedanken waren voller Licht. Ich konnte nicht schlafen. Ich griff nach einem Notizbuch und begann zu skizzieren, zu schreiben und zu träumen. Diese Nacht setzte ich das Fundament für das, was "RapBerlin" werden sollte. Ich hatte keine Ahnung von Textilien, von Mode, von Marketing. Aber ich hatte eine Vision, und die Vision brannte so hell in mir, dass ich sie nicht ignorieren konnte.

Die nächsten Tage waren ein Wirbelwind. Ich forschte, ich netzwerkte, ich stellte Fragen. Jeder Tag war eine Achterbahnfahrt zwischen Aufregung und Entmutigung. Ich machte meine ersten Entwürfe, kaufte billige Stoffe und versuchte, meine Visionen umzusetzen. Mein erstes T-Shirt war eine Katastrophe, aber es war mein T-Shirt. Es war ein Teil von RapBerlin.

Das Geld war knapp. Ich sparte jeden Cent, aß die günstigsten Mahlzeiten und versuchte, meine Ausgaben auf das absolut Notwendige zu reduzieren. Es gab Tage, an denen ich zweifelte. Tage, an denen der Berg zu hoch erschien, der Pfad zu steinig. Aber jedes Mal, wenn ich den Mut verlor, dachte ich an die Nacht im Club zurück, an den Funken, und fand den Willen, weiterzumachen.

Mit jedem Fehler, jedem Rückschlag wuchs ich. Ich lernte die Kunst der Verhandlung, die Bedeutung von Qualität, die Macht der Präsentation. Ich begann, meine Entwürfe online zu stellen, und obwohl die Reaktionen gemischt waren, fand ich eine kleine, aber engagierte Anhängerschaft. Und dann, eines Tages, passierte es.

Ich erhielt eine E-Mail von einem aufstrebenden deutschen Rapper. Er hatte meine Designs gesehen und wollte, dass ich für ihn eine individuelle Kollektion entwerfe. Ich konnte es kaum glauben. Von der Ecke eines Clubs zum persönlichen Designer eines aufstrebenden Stars. Es war der Moment, in dem ich wusste, dass RapBerlin nicht mehr nur ein Traum war, sondern eine Realität, die ich mit meinen eigenen Händen formte.

Wir trafen uns, wir entwarfen, wir schufen. Als er meine Kollektion auf der Bühne trug, und die Kameras anfingen zu klicken, wusste ich, dass ich es geschafft hatte. Nicht den Gipfel, aber einen wichtigen Meilenstein. Das Publikum jubelte dem Rapper zu, aber in diesem Moment jubelte ich mir selbst zu. Ich jubelte für jeden, der jemals an mir gezweifelt hatte, für jeden, der sagte, dass ich es nicht schaffen könnte, für jeden Moment der Unsicherheit und Angst.

RapBerlin war nicht länger nur ein Name auf einem Stück Stoff; es war ein Symbol. Ein Symbol für Träume, für Leidenschaft, für die Rebellion gegen die Erwartungen. Und es war erst der Anfang.

Die Geschichte von RapBerlin ist nicht nur meine Geschichte. Es ist die Geschichte von jedem, der jemals geträumt hat, von jedem, der jemals gekämpft hat, von jedem, der jemals gewonnen oder verloren hat. Es ist die Geschichte von Berlin, von Deutschland, von der Welt.

Willkommen in meiner Welt. Willkommen bei RapBerlin.

Kapitel 1: Der Anfang von allem

1. Kindheit und erste Einflüsse

Ich kam in einem Berlin zur Welt, das noch mit den Narben der Teilung kämpfte. Eine Stadt, in der graue Betonblöcke und verlassene Brachflächen ebenso zum Alltag gehörten wie die lebendigen Graffitis und die aufkeimende Musikszene. Meine Eltern, Arbeiter mit bescheidenen Einkommen, hatten wenig Zeit für mich und meine zwei Geschwister. Ich fand meine Zuflucht in den Straßen, fernab von Zuhause, wo die Schwierigkeiten und die finanzielle Enge über uns hingen wie dunkle Wolken.

Schon früh spürte ich die Einflüsse der Straße. Die Kultur dort war roh, authentisch, und sie bot mir eine Plattform zur Selbstentdeckung. Die Jungs in meiner Nachbarschaft spielten Fußball oder versuchten sich an Breakdance, während die Mädchen in provisorischen Studios sangen oder Gedichte schrieben. Aber für mich gab es immer nur eine wahre Liebe: Mode.

Ich war fasziniert von der Art, wie die Leute sich kleideten, wie sie ihren eigenen Stil kreierten aus den begrenzten Mitteln, die ihnen zur Verfügung standen. Secondhand-Jeans wurden mit handgemachten Aufnähern individualisiert; ausgemusterte T-Shirts verwandelten sich durch ein wenig Kreativität und Fingerfertigkeit in einzigartige Kunstwerke. Ich sah darin mehr als nur Kleidung; ich sah darin eine Form der Kunst, eine Möglichkeit zur Selbstdarstellung, eine Chance, mich von der Masse abzuheben.

Meine erste Berührung mit der Welt der Mode war, als ich etwa zehn Jahre alt war. Meine Mutter brachte von ihrer Arbeit als Reinigungskraft in einem Hotel einen Stapel alter Magazine mit. Sie waren für die Mülltonne bestimmt, aber für mich waren sie ein Fenster zu einer anderen Welt. Seiten voll von schillernden Modellen, exotischen Locations und Kleidungsstücken, die so faszinierend waren, dass sie mich nächtelang wach hielten.

Das zweite Schlüsselerlebnis war ein Konzert, das ich mit dreizehn besuchte. Ein lokaler Hip-Hop-Künstler trat in einem Hinterhof auf, und obwohl ich kaum genug Geld für das Ticket hatte, wusste ich, dass ich dabei sein musste. Ich erinnere mich noch an das Gefühl, als der Bass durch meinen Körper fuhr und die Crowd im Einklang mit dem Beat sprang. Aber was mich am meisten beeindruckte, war der Stil des Künstlers: Ein Mix aus Streetwear und High Fashion, der so authentisch und doch so überwältigend war, dass er mich auf der Stelle fesselte.

Diese Einflüsse prägten meine Kindheit und meine Teenagerjahre. Ich begann, in Secondhand-Läden zu stöbern, um die perfekten Stücke für meinen eigenen Look zu finden. Ich experimentierte mit verschiedenen Materialien, versuchte mich an eigenen Designs und lernte durch Trial-and-Error die Grundlagen der Schneiderkunst. Meine ersten Versuche waren amateurhaft, aber sie waren ein Anfang.

Parallel dazu entdeckte ich die Kraft des Hip-Hop als Medium zur gesellschaftlichen Kommentierung. Künstler wie Tupac und Nas, deren Texte so viel mehr sagten als die Worte selbst, wurden zu meinen Idolen. Ihre Fähigkeit, durch ihre Kunst Geschichten zu erzählen und gleichzeitig Gesellschaft und Politik zu kritisieren, begeisterte mich. Ich wusste, dass ich das auch wollte: Meine Stimme finden, meine Geschichten teilen, und das alles durch die Kunst der Mode.

Auch die schwierigen Seiten meiner Kindheit, die finanzielle Unsicherheit und die sozialen Herausforderungen, trugen zu meinem Charakter bei. Sie machten mich widerstandsfähig, zielstrebig und vor allem hungrig nach Erfolg. Schon damals, in den stickigen Zimmern unserer kleinen Wohnung, träumte ich von einer Zukunft, in der ich nicht nur Konsument, sondern Schöpfer sein würde. Ich hatte keine Ahnung, wie ich das erreichen sollte, aber eines wusste ich sicher: Ich würde alles tun, um aus diesem Leben, das ich nicht gewählt hatte, das Beste zu machen. Und vielleicht, nur vielleicht, würde ich eines Tages etwas schaffen, das größer ist als ich selbst.

Die Straßen Berlins, die Magazine meiner Mutter, die Musik, die meine Seele berührte, und die Herausforderungen meiner Kindheit - all das formte mich, gab mir die Werkzeuge und die Inspiration, die ich brauchte, um meinen Traum zu verfolgen. Es war der Anfang von allem, die Saat, aus der später RapBerlin wachsen sollte. Ich hatte damals noch keinen Plan, keine Ahnung von der Reise, die vor mir lag. Aber ich hatte etwas, das noch wichtiger war: Ich hatte eine Vision. Und diese Vision brannte so hell, dass sie alles andere in den Schatten stellte.

Das ist der Anfang von allem. Der Anfang von RapBerlin.

2. Die Idee von "RapBerlin"

Es war eine dieser kalten Berliner Nächte. Der Himmel war von den Lichtern der Stadt in ein schimmerndes Grau getaucht, und der Atem der Menschen verwandelte sich in kleinen Wölkchen, die im kalten Luftzug schnell verweht wurden. Ich war unterwegs zu einer kleinen Underground-Hip-Hop-Veranstaltung, den Kopf voller Gedanken und den Rucksack voller selbstgemachter Skizzen meiner neuesten Designideen.

Doch an jenem Abend spürte ich eine seltsame Art von Energie in der Luft. Als ich den Veranstaltungsort betrat, eine abgewetzte Lagerhalle, die sich durch ihre Graffiti-Kunst und ihre provisorische Bühne auszeichnete, wusste ich, dass dieser Abend anders sein würde. Der Raum pulsierte im Takt der Beats, die aus den Lautsprechern dröhnten, und die Menschen, die hierher gekommen waren, waren echte Liebhaber der Kultur. Man sah es an ihren Kleidern, an ihren Bewegungen, an der Art, wie sie den Texten der Künstler lauschten.

Inmitten dieser Atmosphäre, umgeben von Menschen, die ihre eigene Identität durch die Musik und ihren Kleidungsstil zum Ausdruck brachten, wurde mir etwas klar: Ich wollte mehr als nur ein Konsument dieser Kultur sein. Ich wollte ein Schöpfer sein, ein Teil des Motorrads, das diese Szene antreibt. Und so, zwischen einem Rap-Battle und einer DJ-Performance, kam sie zu mir - die Idee von "RapBerlin".

Warum nicht eine Modelinie schaffen, die den Geist der Berliner Hip-Hop-Szene einfängt? Eine Marke, die authentisch und unverfälscht ist, die die Energie der Straßen, die Vielfalt der Menschen und die Kraft der Musik widerspiegelt? Ich konnte es vor meinen Augen sehen: eine Kollektion, die von der Vergangenheit und der Zukunft, von Tradition und Innovation, von der Straße und der Bühne inspiriert ist. Kleidung, die eine Geschichte erzählt, die größer ist als die Summe ihrer Teile.

In diesem Moment konnte ich die Bilder nicht aus meinem Kopf bekommen. Die Silhouetten der Kleidungsstücke, die Farbpaletten, die Materialien. Ich stellte mir vor, wie ein einfaches T-Shirt mit einer einzigartigen Illustration versehen wurde, die durch die Berliner Graffiti-Kultur inspiriert war. Oder wie ein Hoodie die Linien und Formen eines Rap-Textes in sein Design integrierte. Ich fühlte, wie mein Herz schneller schlug, wie meine Gedanken sich überschlugen, wie die Idee von "RapBerlin" in meinem Kopf Gestalt annahm.

Schnell zog ich einen Block und einen Stift aus meinem Rucksack und begann zu kritzeln. Skizzen, Stichworte, Gedankenfetzen – alles floss aus mir heraus wie ein unaufhaltbarer Strom. Und während die Menschen um mich herum in die Musik eintauchten, tauchte ich in meine eigene Welt ein, in die Vision, die mich gefangen genommen hatte.

Als ich schließlich nach Hause kam, war die Sonne bereits aufgegangen. Ich fühlte mich gleichzeitig erschöpft und elektrisiert. Ich wusste, dass der Weg, der vor mir lag, kein einfacher sein würde. Die Idee war geboren, ja, aber Ideen sind flüchtig, schwer zu fassen, noch schwerer in die Realität umzusetzen. Ich hatte weder das Kapital noch die Erfahrung, um eine Modelinie von Grund auf neu zu schaffen. Aber ich hatte etwas, das vielleicht noch wichtiger war: Ich hatte eine Vision und die unerschütterliche Entschlossenheit, diese Vision Wirklichkeit werden zu lassen.

Ich legte mich ins Bett, aber der Schlaf kam nicht. Die Idee von "RapBerlin" ließ mich nicht los. Sie war mehr als nur ein Geistesblitz, mehr als nur eine flüchtige Inspiration. Sie war der Samen, der in dem Boden meiner Erfahrungen, meiner Einflüsse und meiner Leidenschaften gepflanzt wurde. Und ich wusste, dass ich alles tun würde, um diesen Samen zum Keimen zu bringen, um aus dieser zarten Idee eine kraftvolle Realität zu schaffen. Und während die ersten Sonnenstrahlen durch mein Fenster fielen, fühlte ich zum ersten Mal seit Langem, dass ich genau dort war, wo ich sein sollte.

Das war die Geburtsstunde von "RapBerlin". Ein Moment, der meinen Kurs für die kommenden Jahre bestimmen sollte, ein Moment, der alles veränderte. 

3. Das erste T-Shirt und der erste Joint

Der Tag, an dem ich mein erstes RapBerlin-T-Shirt fertigstellte, ist in meiner Erinnerung ebenso fest verankert wie der Tag, an dem ich meinen ersten Joint rauchte. Beide Ereignisse mögen auf den ersten Blick wenig miteinander zu tun haben, aber für mich markierten sie entscheidende Schritte auf meinem Weg zur Selbstentdeckung und zur Verwirklichung meiner Vision.

Es war ein Mittwochnachmittag, und ich hatte mich in meiner winzigen Wohnung eingeschlossen, die Wände vollgeklebt mit Skizzen und Inspirationen. Auf einem wackeligen Holztisch lag ein weißes T-Shirt, das ich für ein paar Euro in einem Secondhand-Laden gekauft hatte, und neben ihm Farben, Pinsel und einige Stoffmuster. Die Idee war einfach, aber kraftvoll: Ein handgemaltes T-Shirt, das die Essenz von RapBerlin einfangen sollte. Eine Silhouette von Berlin, überlagert von Raptexten, die ich selbst geschrieben hatte.

Mit zitternden Händen tauchte ich den Pinsel in die Farbe und setzte ihn auf den Stoff. Der erste Strich war unsicher, fast zaghaft, aber mit jedem weiteren fand ich mehr Sicherheit, mehr Zuversicht. Stunden vergingen wie Minuten, und bevor ich es wusste, hatte ich es geschafft. Da lag es vor mir: das erste RapBerlin-T-Shirt. Es war weit entfernt von Perfektion, aber es war echt, es war authentisch, es war ein Teil von mir. Ich fühlte mich wie ein Künstler, der sein erstes Meisterwerk betrachtet, und in diesem Moment wusste ich: RapBerlin war keine bloße Idee mehr. Es war real geworden.