Erhalten Sie Zugang zu diesem und mehr als 300000 Büchern ab EUR 5,99 monatlich.
- Herausgeber: Азбука
- Kategorie: Geisteswissenschaft
- Sprache: Russisch
Издание предназначено для обучающихся в художественных училищах и колледжах, вузах, а также художественных школах. В учебном пособии собраны основные методы и основы изобразительной грамоты по живописи, разложенные на этапы по каждому заданию. Пособие также включает в себя сборник статей, написанных преподавателями КДДИ РГХПУ им. С. Г. Строганова. Работы, включенные в учебное пособие, охватывают полувековой временной период: с 1947 (МХПТ им. М. И. Калинина) по 2023 г. (КДДИ РГХПУ им. С. Г. Строганова).
Sie lesen das E-Book in den Legimi-Apps auf:
Seitenzahl: 157
Veröffentlichungsjahr: 2025
Das E-Book (TTS) können Sie hören im Abo „Legimi Premium” in Legimi-Apps auf:
Ähnliche
На обложке: натюрморт Курбаковой, 1949 г., преп. В. Н. Бакшеев. Из архива колледжа.
Живопись : учебное пособие. — Москва : Азбука-Аттикус, 2024.
ISBN 978-5-389-26502-8
16+
Издание предназначено для обучающихся в художественных училищах и колледжах, вузах, а также художественных школах. В учебном пособии собраны основные методы и основы изобразительной грамоты по живописи, разложенные на этапы по каждому заданию. Пособие также включает в себя сборник статей, написанных преподавателями КДДИ РГХПУ им. С. Г. Строганова. Работы, включенные в учебное пособие, охватывают полувековой временной период: с 1947 (МХПТ им. М. И. Калинина) по 2023 г. (КДДИ РГХПУ им. С. Г. Строганова).
Рецензент:Е. В. Ромашко — народный художник РФ, действительный член РАХ, доцент, кандидат педагогических наук, заведующий кафедрой Академической живописи РГХПУ им. С. Г. Строганова.
Руководитель проекта: Д. Ю. Чумоватов, кандидат философских наук, доцент, директор КДДИ РГХПУ им. С. Г. Строганова.
Под общей редакцией Е. М. Кугач, члена МСХ, члена СХ России, члена ТСХ России, преподавателя высшей категории КДДИ РГХПУ им. С. Г. Строганова.
Авторы: Е. М. Кугач, Е. В. Денисова, Т. П. Котлярчук, О. А. Демиденко, Ю. Э. Салман, Е. В. Малина, В. Е. Провалов, А. В. Лобов, М. О. Третьякова, Т. М. Янткова.
© КДДИ РГХПУ им. С. Г. Строганова, текст, рисунки, 2024
© ООО «Издательская Группа «Азбука-Аттикус», 2024КоЛибри®
ВСТУПИТЕЛЬНАЯ ЧАСТЬ ЖИВОПИСЬ КАК ЯВЛЕНИЕ
Живопись является искусством изображать фрагменты окружающего нас мира красками при помощи цветовых и тональных отношений, то есть анализа разницы в изображаемых объектах относительно друг друга по силе освещенности и окрашенности. Цвет служит одним из основных средств художественной выразительности. Искусство живописи основано на передаче освещенности и окрашенности предметов с помощью тепло-холодных отношений цветных тонов спектра и валёров. Живописное восприятие действительности основано на «удаленном» взгляде на натуру, при котором основным является восприятие объекта во взаимосвязи с пространством и световоздушной средой. При перенесении живописного образа на картинную плоскость полученное изображение сопоставимо с трехмерным пространством, так как, используя принципы живописи, можно достигнуть наиболее полной передачи ощущения среды, так сказать, атмосферы, и пространства в изображаемом мотиве.
В основе этой книги и методических рекомендаций, данных в ней, лежит программа по живописи для студентов и специалистов среднего звена.
Предложенная здесь программа, как и программа по рисунку, является основополагающей в вопросе обучения Строгановским традициям в изобразительном искусстве и становления студентов как профессионалов в художественном творчестве и успешно используется в Колледже дизайна и декоративного искусства РГХПУ им. С. Г. Строганова достаточно долгое время. В 2022 году данная программа была подвергнута корректировке, что не повлияло на ее общую направленность и принципы. Эти изменения коснулись лишь структуризации и оптимизации самого процесса прохождения программы обучения живописи в учебном заведении.
Целью данного пособия, как и пособия по рисунку, является показ этапов создания живописного произведения по каждому заданию программы. Этим мы закладываем в основу познания работы над живописным произведением верный алгоритм действий в данной области для последующего самостоятельного творчества вне стен учебного заведения.
Алгоритм действий в самом начале обучения живописи состоит из определенной последовательности действий, необходимой для достижения результатов в процессе постижения и освоения ремесла живописи.
1-й этап. Композиция
Работа над композицией произведения начинается с работы над эскизом, наброском будущей постановки, в котором находится гармония распределения объемов предметов по массам, ритмам и цветовым и тональным пятнам. Эскизы будущей работы выполняются в небольшом формате, приблизительно А8. Очень удобно на одном большом листе отрисовать сразу несколько эскизов, пробуя разный формат, разный масштаб объектов по отношению к выбранному формату. Обязательным требованием при выполнении данного этапа работы является наличие нарисованной рамки выбранного формата, в поле которой учащийся компонует изображаемый мотив. Так как работа производится карандашом, наличие рамки позволяет изменять выбранный первоначально формат, отодвигать или приближать тот или другой его край, убирая или добавляя пространство вокруг объектов постановки.
Есть несколько основных условий правильной компоновки:
необходимо верно определить расположение композиции и выбрать соответствующий формат — горизонтальный или вертикальный;нельзя допускать при компоновке групп и отдельно стоящих предметов деление формата картинной плоскости на равные части;изображаемая предметная плоскость должна быть смещена от центра формата чуть ниже или (реже) выше него;расстояния от групп предметов до краев картинной плоскости не должны быть одинаковыми;нельзя располагать объект ровно в центре картинной плоскости.Когда маленький рабочий эскиз будет откорректирован и одобрен преподавателем, учащийся переходит к освоению большого формата, на котором будет развиваться окончательный вариант заданного мотива.
2-й этап. Перенос утвержденного эскиза на выбранный формат картинной плоскости. Пропорции
Утвержденный эскиз переносится на выбранный формат картинной плоскости. Для развития глазомера и способности анализировать свои действия рекомендуется проводить эту работу на глаз, проверяя и сопоставляя изображение на эскизе и на выбранном формате не по одному разу.
После грамотного распределения объемов предметов по массам, ритмам, цветовым и тональным пятнам в границах картинной плоскости необходимы проверка и уточнение пропорций как между объектами самой постановки, так и внутри каждого объекта.
3-й этап. Построение
После как можно более точного переноса композиции постановки на картинную плоскость и проверки пропорций ее объектов наступает следующий этап работы — этап отрисовки, линейно-конструктивного построения изображаемых объектов. Необходимо подходить к решению этой задачи со всей ответственностью. Многие начинающие художники небрежно относятся к данному этапу работы, наивно полагая, что «под живопись» тщательная отрисовка не обязательна, что неточности рисунка можно исправить позже, непосредственно красками. Но даже если речь идет о так называемых кроющих красочных материалах, таких как гуашь или темпера, где в принципе это возможно, начинающий живописец чаще всего не справляется с этой задачей. Не справляется, потому что не умеет еще достаточно хорошо рисовать просто карандашом, где ему на помощь всегда придет ластик для стирания и исправления неточностей и промахов. Чтобы успешно рисовать кистью и цветом выправлять рисунок, необходим достаточно большой творческий опыт. Увеличивающаяся толщина красочного слоя отнюдь не способствует улучшению колористического строя работы. Каждый последующий слой гуаши, например, становится светлее, что делает невозможным сохранение темных глубин и тени постановки. Не говоря уже о прозрачной акварели, где рисунок должен быть точным, выверенным и нежным, чтобы не мешать красочному слою и позволять каждый мазок или заливку располагать в точно предназначенном для них месте.
4-й этап. Раскрытие больших цветовых и тональных отношений
Итак, рисунок тщательно выполнен и завершен, начинается работа красками. Следующий этап работы — это анализ, определение и раскрытие больших цветовых и тональных отношений между объектами постановки. Не следует искусственно растягивать эту работу — начинать с очень бледных оттенков или с «красочного взрыва» приблизительных цветов. Работать надо собранно и энергично. Энергично — это не бестолково спеша, а целенаправленно и решительно, как можно точнее смешивая на палитре наиболее подходящие оттенки необходимых цветов, правильно определив их в тоне, и смело перенося полученные смеси на картинную плоскость. Правильно взятые большие отношения — это основа и залог хорошо сделанной работы. Даже если не проработаны детали, но верно взяты большие отношения, произведение будет смотреться и работать на большом расстоянии. И наоборот, даже самые удачно сделанные детали померкнут при условии неверно взятых больших тональных и цветовых отношений. Они, если сформулировать точнее, не померкнут сами по себе как отдельный элемент, но они не будут способствовать общему решению произведения, его законченности в целом. На большом расстоянии детали перестают читаться, а работают уже только большие отношения — отношения тональные (что темнее, что светлее), отношения цветовые (цвет тени к цвету освещенной части объекта, цвет одного объекта по отношению к цвету другого, третьего). На расстоянии мазки, нюансы живописи обобщаются, сливаются и смотрятся как целые «пятна». Или не смотрятся…
5-й этап. Лепка формы светотенью при помощи цвета
Наступает этап тональной проработки формы цветом. Если говорить очень общими словами, это этап углубления теней, прослеживания переходных от света к тени полутонов, определения рефлексов и бликов, выявления при помощи тона и цвета характерных для той или иной формы изменений.
6-й этап. Проработка деталей
На этом этапе мы уделяем внимание деталям, прорабатываем передний план, центр композиции, стороны объектов, обращенные к свету.
7-й этап. Обобщение и выявление планов
И наконец, заключительный этап работы над живописным произведением заключается в обобщении сделанного. Необходимо взглянуть на свою работу со стороны и сопоставить полученный результат на своей работе с объектом изображения в натуре (хотя смотреть на расстоянии, сравнивать с натурой, анализировать свое произведение полезно и необходимо с самого первого этапа работы над ним).
Смотреть надо сощурившись, чтобы видеть обобщенно, большими массами, не отвлекаясь на детали. Необходимо попытаться ощутить впечатление от постановки и определить, смогли ли вы передать его в своей работе. Важно учиться анализировать свой труд и искать ошибки самому. Для этого нужно поставить свою работу рядом с постановкой, сравнить с натурой и поискать несоответствия ей в своем изображении. Часто на этом этапе бывает необходимо проследить и залить общую тень в постановке, объединить дальний план, подчеркнуть передний. Надо уточнить, что выявить, залить, объединить так называемую общую тень — это не значит сделать ее везде одинаково абстрактно темной. Недаром художники-мастера говорят, что в живописи каждый квадратный сантиметр полотна должен быть написан своим цветом. Но все это обилие красочных оттенков и нюансов световых полутонов должно быть подчинено общему целому — общему свету или общей тени, а богатство цветовых оттенков должно позволять четко охарактеризовать локальную окрашенность объекта. Великий художник Илья Ефимович Репин на вопрос, что в искусстве живописи главное, отвечал, что чувство меры. Способность ощущать и сохранять чувство меры — это то, что делает из картинки произведение искусства. Вырабатывать вкус и ощущение чувства меры необходимо, подробно и систематически изучая произведения искусства мастеров прошлого и современников, рассматривая альбомы с репродукциями картин и обязательно посещая музеи, в частности Государственную Третьяковскую галерею.
Анализ того, что ты делаешь и как, постоянное сравнение с натурой — вот залог развития и творческого роста в постижении ремесла живописи. Часто студенты спешат исправить указанную преподавателем ошибку в своей работе, не удосужившись обдумать свой промах, осознать, увидев его в процессе сравнения с натурой. Это не продвинет обучающегося в освоении и решении живописных задач. Только когда студент, услышав педагога, найдет подтверждение его словам в жизни, в натуре, приходит осознание ошибки, и этот факт откладывается в сознании и становится пройденным этапом обучения — маленьким шажком вперед к постижению секретов мастерства.
Кугач Екатерина Михайловна,член МСХ, член СХ России, член ТСХ России,преподаватель высшей категории
Часть 1
ПРОСТОЙ НАТЮРМОРТ ИЗ ПРЕДМЕТОВ БЫТА С ДРАПИРОВКОЙ
В программу I курса, I семестра по дисциплине «Живопись» входят пять тем, знакомящих начинающих студентов с азами работы над живописным произведением и основными понятиями в этой области, такими как тон и цвет. На первое задание отводится времени меньше, чем на другие, так как оно дублирует экзаменационное и является повторением и закреплением уровня мастерства, необходимого для поступления в колледж. При выполнении этого задания преподаватель знакомится с возможностями студентов.
Акварель
В начале обучения все задания выполняются в технике акварели. Работа в этой технике ведется от светлого к темному (но начинается с темных мест) методом многослойной живописи. Развитие работы происходит постепенно, послойным накапливанием цветового тона. При этом самые светлые места в работе, например блики на блестящих предметах, остаются нетронутой белой бумагой или в последнюю очередь слегка тонируются нужными оттенками определенного цвета. Глубина цвета и тона, например, в тенях набирается бóльшим количеством слоев акварели.
Но многослойность, лежащая в основе этой техники, не самоцель. Работу всегда надо стараться сделать сразу как можно точнее, и чем меньше красочных слоев положено для достижения наиболее точной передачи натуры, тем живопись выглядит сочнее и свежее.
Материалы, необходимые для работы в этой технике, это сами акварельные краски. В наборе должно быть от 24 до 36 оттенков (обязательны охра и ее разновидности, ультрамарин). Для учащихся рекомендованы акварельные краски «Белые ночи» в пластмассовой коробке с палитрой фирмы «Невская палитра».
Кисти
На сегодняшний день самый практичный вариант — это синтетика. Кисти надо выбирать мягкие и пластичные, но упругие. Упругость кисти, способность ее пружинить о бумагу очень важны для работы. Минимум необходимых кистей — это большая плоская кисть, желательно со скругленным тонким краем, шириной где-то 1,5 см и высотой ворса 2 см, и круглая кисть № 5–6 с хорошо сформированным тонким кончиком. Совершенно необходима при работе акварелью тряпочка для вытирания кистей. Ткань ее должна быть натуральной, типа трикотажной, для лучшей впитываемости. Также необходима палитра для смешивания красок.
Бумага из целлюлозы плохо впитывает краску, что помогает быстрее набрать необходимый уровень тона и интенсивность цвета. Краска не сильно впитывается в лист, ее пигмент остается на поверхности картинной плоскости, и благодаря этому цвет работы получается наиболее ярким.
На такой бумаге краска быстро сохнет, на нее можно нанести приблизительно два-три слоя живописи, чтобы не допустить дальнейшего скатывания. Именно этот вид бумаги рекомендуется начинающим акварелистам.
Хлопковая бумага долго сохраняет влагу, позволяет кардинально смывать не получившиеся в работе куски, не давая скатываться поверхностному слою. Эта бумага подходит для различных творческих экспериментов с акварельными красками. Но благодаря вышеперечисленным качествам хлопковая бумага и стоит дороже, чем целлюлозная.
Также есть бумага смешанного состава, где миксуются свойства обоих видов акварельной бумаги в зависимости от процентного соотношения наличия той или иной составляющей.
Не менее важна и плотность бумаги, то есть ее толщина. Чем плотнее бумага, тем меньше она подвержена деформации от контакта с водой. Рекомендуемая плотность бумаги — 200–300 г/м2 (граммов на квадратный метр). Наибольшей популярностью пользуется акварельная бумага фирмы Fabriano. Существует множество разновидностей акварельной бумаги и фирм, ее выпускающих. И одному художнику может подойти какой-то определенный вид бумаги, который не понравится, возможно, другому. Поэтому, чтобы окончательно определиться с выбором бумаги, надо попробовать разные ее виды и проанализировать, что подходит именно вам.
Еще что хотелось бы настоятельно рекомендовать учащимся — это натягивать бумагу для работы на планшет. Бумага в этом случае получается идеально гладкой, упруго натянутой, что вызывает комфортные ощущения при соприкосновении с ней кисти, и она не коробится от воды. При этом не следует ее крепить постоянно отклеивающейся малярной лентой, это выглядит некрасиво. Для того чтобы натянуть бумагу, необходимо положить планшет на горизонтальную поверхность, намочить лист бумаги и, слегка подтягивая его, закрепить по торцу планшета (кнопками или при помощи степлера). Дать высохнуть также в горизонтальном положении. Правильно натянутая бумага показывает уровень вашего профессионализма.
Тема 1.1
ПРОСТОЙ НАТЮРМОРТ (ОЗНАКОМИТЕЛЬНОЕ ЗАДАНИЕ)
В постановке используются предметы несложной формы, просто и понятно окрашенные, не приближенные друг к другу в тоне. Для фона используются драпировки без складок. Формат листа — А2.
1-й этап. Композиция
Сначала происходит выполнение небольших рабочих эскизов карандашом до создания полностью удовлетворяющей композиции, то есть расположения предметов в заданном формате.
Этап 1
2-й этап. Перенос утвержденного эскиза на выбранный формат картинной плоскости. Пропорции
Обучающийсяпереносит композицию постановки, найденную в маленьком эскизе, на большой формат работы. Определяет соотношения между объектами постановки — происходят анализ и утверждение пропорций.
Этап 2
3-й этап.Построение
Отрисовка постановки: определение расположения предметной плоскости в листе, линии горизонта, нахождение общих пропорций предметов между собой. Определение пропорций внутри самих предметов. Линейно-конструктивное выстраивание объектов постановки с учетом их перспективных изменений.
Этап 3
4-й этап.Раскрытие больших цветовых и тональных отношений
Приступаем к работе с красками. Перед тем как начать раскрывать большие отношения в натюрморте, надо изучить возможности красочных смесей. Пробуем на палитре подобрать локальные цвета предметов постановки и фона. Локальный цвет — это цвет исходной окраски изображаемого объекта без учета его освещенности и освобожденного от окружающих влияний на него. Однако, поскольку мы пишем объекты в определенной среде, мы должны исследовать и определить степень темноты и светлоты предметов — их тональное отношение друг к другу (что темнее, что светлее и насколько), а также степень их освещенности.
В зависимости от степени освещенности цвет предмета будет изменяться и становиться теплее или холоднее, что повлечет за собой изменение характера красочных смесей. Взаимодействие соседних объектов между собой будет выражаться в отсветах цвета и света (рефлексах), падающих на них друг от друга. После проделанной таким образом работы мы можем раскрыть большие тональные и цветовые отношения, найти цвета объектов на свету, оттенки теней и проложить их. Не забывайте оставлять белую бумагу в тех местах, где находятся блики и белые предметы.
Их мы будем погружать в легкий тон соответствующего оттенка в самом конце.
Надо стараться сразу как можно точнее подбирать цвет и тон объектов в постановке, ведя этот этап работы по принципу работы над этюдом — как можно быстрее и точнее, только так мы можем передать общее ощущение от постановки.
Этап 4
5-й этап.Лепка формы светотенью при помощи цвета
Уяснив для себя характер локальной окрашенности предметов, разницу их тональной нагрузки, мы переходим к лепке их формы цветом. Определяем характер освещения — теплый или холодный источник света: в зависимости от этого тени будут холодными при теплом свете или теплыми при холодном. Анализируем рефлексы — как влияют цвета рядом стоящих предметов друг на друга. Раскладываем форму предметов на блик — свет — полутень — тень — рефлекс.
Этап 5
6-й этап.Проработка деталей
Постепенно переходим к работе над деталями натюрморта, уделяя особое внимание центру композиции, выделяем его. Также надо выделить передний план, световые стороны предметов. При этом старайтесь не разрушить большие отношения, целостность восприятия работы.
Этап 6
7-й этап.Обобщение и выявление планов
Завершающий этап работы — обобщение случайно выбившихся по тону или цвету элементов натюрморта, разрушающих его гармоничность и целостность; сравнение своей работы с натурной постановкой; выявление и исправление ошибок и неточностей. Необходимо проследить общую тень, обобщить ее, обобщить дальний план, подчеркнуть передний план, если это необходимо, выявить его светом путем промывки определенных мест и элементов натюрморта.
Очень важно в процессе работы не раз посмотреть на свою работу на расстоянии, приучая себя таким образом к постоянной смене точки зрения на картину, что не дает привыкнуть к изображению и перестать видеть ошибки в нем, не позволяет, так сказать, замылиться глазу.
Этап 7
Липатова Евгения, 2016 г., преп. Денисова Е. В.
Горчилин, 1954 г., преп. Простов
Ляш Инга, 2017 г., преп. Янткова Т. М.
Дьяченко, 1954 г., преп. Демидов П. П.
Денисенко Екатерина, 2020 г., преп. Денисова Е. В.
Фотографии из архива колледжа
Люциус Михаил, 2019 г., преп. Лисин Г. Л.
