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Le surréalisme domine l'histoire de la sensibilité du XXe siècle. Rares sont les domaines de la vie culturelle qui aient échappé à son activisme passionné. Au point de nous faire oublier aujourd'hui le mouvement, historiquement déterminé, qu'il fut un demi-siècle durant.
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Seitenzahl: 56
Veröffentlichungsjahr: 2016
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ISBN : 9782341004794
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Le surréalisme domine l’histoire de la sensibilité du XXe siècle. Rares sont les domaines de la vie culturelle qui aient échappé à son activisme passionné. Au point de nous faire oublier aujourd’hui le mouvement, historiquement déterminé, qu’il fut un demi-siècle durant. Pourtant, ce mouvement a peut-être moins inventé une sensibilité nouvelle – quelques-unes de ses aspirations essentielles caractérisent déjà le romantisme du XIXe siècle : affirmation de la nature essentiellement poétique de l’homme, appel aux puissances de la vie inconsciente, de l’imagination et du rêve, identification de la science avec la poésie, de la littérature avec la vie, espérance millénariste fondée sur une transformation de l’homme – qu’il n’a soumis à son ontologie inquiète les doctrines esthétiques, scientifiques et même politiques majeures de son époque. Inlassablement, il leur aura posé la question de leur sens, dans une conception globale de l’homme dont il représente sans doute – avec le marxisme et l’existentialisme – la dernière manifestation dans la pensée occidentale. Mais, en déplaçant leurs problématiques, en déjouant leur sens manifeste, le surréalisme reste peut-être avant tout pour nous un incomparable révélateur de revendications latentes : littérature soumise à l’urgence du désir, psychanalyse envisagée dans son pouvoir critique plus que thérapeutique, ésotérisme pratiqué sans transcendance, matérialisme contesté par le « hasard objectif », communisme affronté aux exigences irréductibles de la subjectivité. C’est l’ombre portée d’un demi-siècle décisif qui, d’une guerre à l’autre, ironiquement, gravement, se projette aussi bien dans la pensée que dans la chronologie de ce mouvement.
Le surréalisme est né d’une guerre, la première à remettre non seulement en cause l’existence de frontières, de biens et d’organisations sociales, mais les fondements mêmes d’une civilisation dont vainqueurs et vaincus participaient à titre égal. L’absurdité d’une telle situation ne pouvait que frapper quelques esprits déjà sensibilisés aux mutations culturelles qui avaient précédé, comme son prodrome, le cataclysme où s’enfonça l’Europe en 1914. Acteurs d’une guerre qu’ils avaient faite contre leur gré, ils ont su mesurer l’ampleur d’une crise qu’aucune euphorie victorieuse, aucun rétablissement moral ne pouvaient à leurs yeux masquer. Hormis les figures tutélaires de Rimbaud et de Lautréamont, ils ne trouvaient guère dans le paysage littéraire français de l’époque beaucoup de ces « individus pour qui l’art avait cessé d’être une fin » (André Breton). À côté des symbolistes, de Saint-Pol-Roux et d’Apollinaire dont Breton avait médité le manifeste-programme intitulé L’Esprit nouveau (1917), de Pierre Reverdy dont la revue Nord-Sud accueillera ses textes, il n’y avait guère que Pierre-Albert Birot pour prendre position dès le premier numéro de Sic, en 1916, en faveur de l’art moderne, cubiste et futuriste. Rien dans tout cela qui fût en mesure d’exprimer la radicalité d’une révolte que Breton découvrira, en 1916, à l’hôpital de Nantes, incarnée à l’état pur dans la personnalité de Jacques Vaché. Mais c’est l’amitié de Breton avec Aragon et Philippe Soupault qui allait féconder cette révolte, avec la fondation en mars 1919 de la revue Littérature. Les Lettres de guerre de Jacques Vaché et les Poésies d’Isidore Ducasse, qui figurent au sommaire des premiers numéros à côté des signatures plus sages d’un Gide ou d’un Valéry, donnent d’emblée la mesure des ambitions de ses trois directeurs que rejoindra bientôt Paul Eluard ; former un groupe qui, par-delà la révision des formes de l’art, puisse efficacement intervenir sur la question de sa destination : « Pourquoi écrivez-vous ? » L’enquête publiée dans la livraison de novembre 1919, si elle enregistre des réponses déroutantes ou absurdes, trahit déjà le désir de dépasser cette activité purement destructrice à quoi se livre hors de France le mouvement dada dont l’influence ne cesse de croître dans l’Europe de ces années.
C’est en effet à Zurich que, depuis février 1916, un petit groupe réuni autour de Tristan Tzara fait l’inventaire de l’arsenal mis au point par l’avant-garde internationale pour subvertir le replâtrage idéologique que la liquidation de la guerre commence à rendre possible. Fondamentalement nihiliste, Dada ignore les classifications esthétiques, les frontières culturelles autant que nationales. Il porte comme sa raison d’être cette inquiétude fondamentale qui avait déjà fasciné Breton dans le comportement de Vaché. Et c’est moins d’une doctrine constituée que du détonateur nécessaire à l’élan révolutionnaire du groupe de Littérature que Tzara est porteur à son arrivée à Paris, en janvier 1920. À travers une série de spectacles-provocations corrosifs et de bulletins où apparaissent désormais les noms d’Aragon, de Breton, d’Eluard aux côtés de ceux de Tzara, de Duchamp, de Picabia, de Ribemont-Dessaignes, un ton est donné qui bouscule les règles du jeu culturel, fût-il moderne. Un refus – plutôt qu’un défaut – d’organisation aussi (« Les vrais dadas sont contre Dada. Tout le monde est directeur de Dada ») dont Breton, le premier, ressent et exprime le malaise avec les « Manifestes dada » qu’il signe dans le numéro 13 de Littérature, en mai 1920, ainsi qu’à l’occasion de l’instruction simulée du procès Barrès, en mai 1921, lorsqu’il s’oppose aux interventions anarchisantes de Tzara.
On peut faire coïncider avec la naissance de la nouvelle série de Littérature née de la rupture dadaïste une période transitoire pendant laquelle les futurs surréalistes s’organisent progressivement en mouvement. Nul corps de doctrine en ces années où Breton reconnaîtra plus tard « l’époque intuitive du surréalisme », mais déjà l’ambition moins de fonder une nouvelle école artistique qu’un organe de connaissance de ces continents jusqu’ici refoulés que sont le rêve, la folie, les états hallucinatoires. Ce qu’on commence à identifier sous la notion d’inconscient. La première œuvre surréaliste que Breton et Soupault écrivent en collaboration dès 1920, Les Champs magnétiques, se présente en effet moins comme le produit d’une littérature d’avant-garde que comme une évaluation expérimentale des pouvoirs du langage exercé sans contrôle. Les textes « automatiques », dont cette œuvre inaugure l’abondante production, vont être le terrain d’essai du surréalisme naissant, la cristallisation du projet collectif qui trouvera en 1924, dans le Manifeste du surréalisme rédigé par Breton, sa définition canonique.