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Tandis qu'au début XXe du siècle, certains artistes, comme Brancusi, Maillol, Matisse, portent la sculpture classique à l'apogée de ses expériences, d'autres tentatives issues du cubisme, de Dada et du constructivisme, notamment, sont maîtrisées à leur tour dans de nouvelles expressions moins expérimentales et plus abouties.
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À PROPOS DES GRANDS ARTICLES D’UNIVERSALIS
La collection des Grands Articles d’Universalis rassemble, dans tous les domaines du savoir, des articles écrits par des spécialistes reconnus mondialement et édités selon les critères professionnels les plus exigeants.
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Seitenzahl: 31
Veröffentlichungsjahr: 2017
Universalis, une gamme complète de resssources numériques pour la recherche documentaire et l’enseignement.
ISBN : 9782341006972
© Encyclopædia Universalis France, 2019. Tous droits réservés.
Photo de couverture : © Bluraz/Shutterstock
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La collection des Grands Articles rassemble, dans tous les domaines du savoir, des articles : · écrits par des spécialistes reconnus ; · édités selon les critères professionnels les plus exigeants.
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Tandis qu’au début XXe du siècle, certains artistes, comme Brancusi, Maillol, Matisse, portent la sculpture classique à l’apogée de ses expériences, d’autres tentatives issues du cubisme, de Dada et du constructivisme, notamment, sont maîtrisées à leur tour dans de nouvelles expressions moins expérimentales et plus abouties. Au cours des années 1960, une conception nouvelle et beaucoup plus large de la sculpture se fait jour. Conception qui bouleverse totalement la notion restrictive de la sculpture comprise comme un objet que l’on situe et perçoit dans l’espace tridimensionnel, pour atteindre celle plus vaste d’« espace » comme lieu polyvalent. Cette conception tendra de plus en plus à utiliser et à développer toutes les données possibles du concept d’espace envisagé comme lieu mental et physique. La sculpture acquiert ainsi une dimension spatio-temporelle globalisante, quasi « totalitaire », puisqu’elle cherche à intégrer tous les moyens d’expression, et de laquelle rien de l’action et de la pensée de l’artiste et même du spectateur ne serait exclu.
La richesse de la tradition comme l’abondance des partis nouveaux rendent impossible toute tentative de classification ou d’organisation en grandes catégories. Ainsi, à côté des deux grands courants de la tradition – celui encore vivace de l’abstraction, qui tend à une réduction toujours plus radicale de ses composantes, et celui du réalisme, qui s’exprime de diverses façons, le plus souvent comme commentaire ou illustration du monde social – se précise l’élaboration de nouvelles tendances, marquées par l’influence notamment de Duchamp, de Schwitters et de Brancusi. Leurs caractéristiques essentielles sont l’abandon de l’idée que la sculpture est une œuvre d’accompagnement de l’architecture, pour certains la disparition quasi totale de la notion de sculpture comme objet autonome, ou, pour d’autres – lorsqu’il y a objet –, le rejet du socle comme support d’une présentation obligatoire, déterminée, au profit d’une conception « utopique » des œuvres. Le plus souvent, chez les sculpteurs que l’on peut situer comme des novateurs au sein même de la tradition classique, on assiste à l’éclatement du volume, forme pleine et fermée, contraignante, au profit d’œuvres « ouvertes », aux limites effacées, dans lesquelles la relation physique, corporelle du spectateur et de l’œuvre devient déterminante.
À côté de cet abandon progressif de la sculpture comme objet autonome, c’est par une définition extensive de celle-ci que se situent nombre d’artistes, qui incluent dans ses composantes nouvelles, outre la relation artiste-spectateur, le recours à des matériaux, voire des matériels nouveaux, allant du corps au paysage, l’intégration des possibilités technologiques récentes exploitées par les médias. Définition qui comprend l’utilisation non contrôlée de l’évolution naturelle ou accidentelle des matériaux et qui n’exclut pas leur disparition. Parfois aussi on donne une importance plus grande à l’idée qu’à l’œuvre, du moins au processus de sa réalisation (art process