Dibujo creativo E-Book

Equipo Parramón Paidotribo

• Herausgeber: Parramón Paidotribo
• Kategorie: Geisteswissenschaft
• Serie: Técnicas creativas
• Sprache: Spanisch

Seitenzahl: 149

Veröffentlichungsjahr: 2019

Beschreibung

Este libro se dirige a aquellos artistas, ya sean aficionados o con conocimientos previos, que tienen inquietudes y desean descubrir las posibilidades creativas del dibujo. La obra explica a fondo las distintas técnicas del dibujo, permitiendo descubrir en ellas un rico campo de experimentación donde los materiales, los aplicadores y procedimientos generan resultados variados y sorprendentes. El lector encontrará catorce técnicas diferentes con las que podrá experimentar a fondo y de forma práctica a partir de un proyecto creativo diseñado específicamente para sacar el máximo partido de sus posibilidades artísticas. En cada proyecto, se parte por un lado del referente histórico de un pintor que aplicó esa técnica en su lenguaje personal, y por otro, de un modelo visual a partir del cual se desarrolla, paso a paso, una obra. Se muestra, asimismo, una galería con distintos finales posibles que explica diversas variables de esa técnica. Finalmente, una ventana a nuevas propuestas deja abierto el proyecto para que el lector lo desarrolle a partir de nuevos modelos o desde enfoques formales, cromáticos o compositivos distintos. La presente obra es, sin duda alguna, una útil herramienta para quien desea ir más allá del simple dibujo mimético y quiere sentir que el dibujo es un medio de expresión y desarrollo personales, sin que ello signifique renunciar a su conocimiento técnico, sino al contrario: precisamente le conduzca a dar el paso hacia el dibujo de creación desde la técnica.

Leseprobe

Dibujocreativo

Proyecto y realización de Parramón Paidotribo

Dirección editorial: María Fernanda Canal

Ayudante de edición y archivo iconográfico: Ma Carmen Ramos

Textos: Josep Asunción y Gemma Guasch Realización de los ejercicios: Josep Asunción y Gemma Guasch

Edición y redacción final: María Fernanda Canal, Roser Pérez

Diseño de la colección: Toni Inglès

Fotografías: Estudi Nos & Soto, Creart

Maquetación: Estudi Toni Inglès

Primera edición: octubre 2007

Derechos exclusivos de edición para todo el mundo

© ParramónPaidotribo

www.parramon.com

E-mail: [email protected]

© de las reproducciones autorizadas, VEGAP, Barcelona, 2007

© sucesión Pablo Picasso. VEGAP, Madrid, 2007

ISBN: 978-84-342-2995-2

ISBN EPUB: 978-84-342-1500-9

Depósito legal: B-47.656-2007

Sumario

Introducción

Materiales y técnicas

Soportes

Medios secos

Medios húmedos

Técnicas básicas

Propuestas creativas

Propuesta creativa 01: Línea y vacío

Descubrir la poética de la línea y el vacío en un dibujo a lápiz

Propuesta creativa 02: Gesto descriptivo

Dibujar animales modulando los trazos con cretas de colores

Propuesta creativa 03: Color y mancha

Expresar la viveza del color mediante el dibujo realizado con guache

Propuesta creativa 04: Claroscuro

Dibujar y borrar como método para conseguir las luces y las sombras

Propuesta creativa 05: Cuadernos de viaje

Captar las impresiones y vivencias con lápices de colores

Propuesta creativa 06: Transferencias

Dibujar combinando el lenguaje artesanal con el tecnológico

Propuesta creativa 07: Grafismos

Expresarse con plena libertad mediante grafismos de rotulador

Propuesta creativa 08: Aguadas

Experimentar con la aguada de tinta para crear paisajes sugerentes

Propuesta creativa 09: Abstracciones

La abstracción como espacio creativo para dibujar con ceras

Propuesta creativa 10: Espacio y atmósfera

El uso de técnicas secas para crear texturas visuales y atmósfera

Propuesta creativa 11: Impresiones cromáticas

Plasmar el esplendor cromático del paisaje con pasteles

Propuesta creativa 12: Contornos

Descubrir los enormes registros de la línea creada con tinta

Propuesta creativa 13: Medios combinados

Experimentar los medios combinados en un bodegón

Propuesta creativa 14: Dibujo zen

El dibujo abstracto de inspiración zen y la tinta china

Glosario de elementos del lenguaje visual

Forma

Color

Espacio

Trazo

Introducción

Si preguntamos a cualquier persona qué es el dibujo, probablemente su respuesta tendrá alguna relación con la comunicación. Para todo el mundo, un apunte a carboncillo tomado del natural o un paisaje a tinta china son dibujos, pero también lo son el plano de una casa o el croquis de un circuito eléctrico. El dibujo es fundamentalmente un lenguaje, un método que incluso hace posible la comunicación entre personas que hablan idiomas distintos; es algo parecido a la mímica, pero más concreto y fiable. En definitiva, quien domina el dibujo domina un idioma universal.

En otros ámbitos distintos al artístico, se emplean expresiones como “trazar un plan”, “esbozar una idea” o “disponer de una estrategia bien dibujada”, entre otras.

Este uso de la terminología del dibujo más allá de lo artístico da buena cuenta del tipo de actividad en que consiste, pero también de otras características del dibujo: su carácter inventivo y su sentido estructural. Dibujar permite visualizar una realidad a menudo compleja o demasiado abstracta, situando la base o el inicio de la obra, sus cimientos.

Para un artista, la creatividad y el dibujo son indisociables, por eso todos los artistas dibujan, porque es la actividad que les ayuda a sacar a la luz lo que se gesta a la sombra. El artista necesita dibujar hasta ver con sus propios ojos lo que en su mente se está fraguando. El dibujo es, pues, una magnífica herramienta de autoconocimiento.

El dibujo tiene además un carácter esencial, va a la raíz de lo que representa y muestra su estructura o su sentido irrenunciable. Por eso, las técnicas ideales para esta labor son de gran inmediatez, de secado rápido y de simple ejecución. De hecho, algunas técnicas se han usado desde siempre fundamentalmente para dibujar –por ejemplo, el carboncillo o el lápiz–, y una obra, por el simple hecho de estar ejecutada en esa técnica, se denomina dibujo, con independencia de lo que represente. Otros medios más polivalentes, como las tintas, el pastel o el guache, pueden generar resultados muy dibujísticos o muy pictóricos, según el grado de esencialidad de la obra, aunque al final las fronteras se desdibujan y lo que para uno es un dibujo para otro es una pintura, como sucede con los paisajes a tinta de la pintura china, que para muchos occidentales constituyen dibujos por su esencialidad monocromática.

En todo caso, conviene conocer a fondo las distintas técnicas para aplicarlas de modo creativo. Por un lado, se enriquece el lenguaje con un mayor número de registros visuales, y por otro, las técnicas motivan a la creación; desde la respuesta de los materiales y desde los mismos procedimientos se van gestando nuevas ideas, nuevos retos. La creatividad supone siempre una elevada dosis de audacia y a menudo de trasgresión. Atreverse a usar materiales que no teníamos previsto o combinar procedimientos que, en principio, no deberían ir unidos, es una puerta abierta para la experimentación y el descubrimiento de nuevos caminos.

Materiales y técnicas

Soportes

Si entendemos el dibujo como una actividad artística de representación o creación, obviamente podemos ejecutarlo con cualquier medio y sobre cualquier soporte que se adapte a ese medio: con un palo en la arena, con una tiza en un muro, con un punzón caliente sobre una madera o con el ratón en el ordenador. Pero el soporte tradicional del dibujo es aquel que ha subsistido en el tiempo por su liviandad y adaptabilidad: el papel. Otros soportes como el lienzo, el muro o la madera son igualmente válidos, pero se emplean en menor medida debido a que se asocian más a la pintura.

PAPELES

Una hoja de papel está formada por fibras celulósicas de origen vegetal. Dichas fibras pueden proceder de la madera de algunos árboles, como el eucalipto o el pino; de plantas liberianas, como el lino o el cáñamo; o de flores, como el algodón. Además de celulosa, una hoja de papel tiene cola en su composición, que se añade sólo para proporcionarle un cierto grado de impermeabilidad; sin cola, un papel se deshace al mojarse. Algunos papeles pueden contener además cargas que le den brillo, lisura o estabilidad, como sucede con los papeles estucados –tipo cuché o cromolux–, o tintes que les dan el color.

Cada fibra posee características particulares que hacen al papel más apto para una técnica de dibujo que para otra. Las fábricas de papel eligen de manera cuidadosa la composición fibrosa de sus papeles, así como el grado de encolado o el tratamiento de su superficie para ofrecer soportes rígidos, flexibles, resistentes, absorbentes o suaves, lisos o rugosos, según la aplicación final. En el mercado hay papeles polivalentes que resultan útiles para las técnicas secas y para las húmedas. Otra opción son los papeles hechos a mano, occidentales u orientales, fabricados en pequeños molinos por artesanos que mantienen sus métodos tradicionales. Este papel es de gran calidad material, además de resultar muy atractivo, ya que suele tener barbas, e incluso marca de agua.

La fibra

Los papeles para dibujo acostumbran a ser de algodón, aunque las fábricas mezclan esta fibra con otras para reducir su precio y modificar algunas de sus características. El papel de trapo tiene una gran calidad; se obtiene del reciclaje de ropa de algodón y lino, principalmente. Las fibras de lino y de algodón, ya sean de reciclaje, o directamente de cultivo, son las de mayor calidad; así como las de abacá, cáñamo o las fibras orientales (sa, mitsumata, kozo, gampi, etc.), menos corrientes pero también disponibles en el mercado. Las fibras de lino y de algodón son muy puras, fuertes, flexibles y porosas, y garantizan una larga durabilidad a la obra. Las fibras de pasta maderera, en cambio, son las de peor calidad, ya que contienen otras sustancias que se degradan rápidamente, como la lignina o las hemicelulosas; además, son más rígidas y menos absorbentes. Se emplean sobre todo para papel de impresión mecánica o papel kraft, de gran resistencia.

1. Papel poco encolado.En seco, la tinta se absorbe rápido y el trazo deja un rastro ligeramente poroso y dentado. Si está húmedo, la tinta se extiende en exceso creando aguas y manchas irregulares.

2. Papel muy encolado.En seco, la tinta fluye con más soltura en trazos nítidos y sin poros, pero se acumula en los bordes y se degrada en el interior. Al humedecerse se crean charcos donde la tinta se dispersa suavemente.

3. Papel de encolado medio.En seco y en húmedo la tinta fluye de modo normal. En seco, podemos forzar la porosidad del trazo cargando poco el pincel; y en húmedo, exageramos la dispersión mojando más la hoja.

La textura del papel modifica por completo el acabado del trazo.

La superficie

En las técnicas húmedas suelen usarse las superficies de acabado liso o de grano fino, medio o grueso, según se busque un efecto más o menos nítido en la pincelada. Para las técnicas secas, aparte de la superficie vitela o lisa, existe el tipo verjurado, cuya textura lineal le hace apto para aprovechar al máximo el polvo del carbón, la creta o el grafito; y el Canson, con una ligera rugosidad, que le hace idóneo para el pastel y las cretas. Para las tintas existe el papel Bristol, satinado pero sin cargas, o el cuché, satinado o brillante, extremadamente liso, aunque con cargas.

El gramaje

El gramaje es el peso del papel; expresa cuántos gramos pesa un metro cuadrado de papel. En la práctica, está relacionado con el grosor; así, un papel se considera cartulina cuando supera los 180 o 200 g/m2 y cartón cuando excede los 350 g/m2. Para las técnicas secas no es necesario mucho gramaje, pero para las húmedas resulta conveniente trabajar con cartulina o cartón, para que la hoja no se deforme en exceso.

El atractivo de los papeles hechos a mano reside en las texturas y los colores naturales, además de en los bordes irregulares, denominados barbas.

El encolado

Conviene controlar la cantidad de cola que posee el papel, sobre todo en las técnicas húmedas, ya que afecta de manera importante al comportamiento de las manchas y a su disolución. Los papeles de acuarela acostumbran a presentar un encolado equilibrado para esta técnica, pero en el mercado hay además papeles poco encolados o muy encolados, que debemos considerar según el efecto deseado. Para comprobar el encolado de una hoja, se humedece ésta con un poco de agua y se observa cuánto tarda en absorberla.

Un papel bien encolado conserva el agua al menos durante un minuto.

Si falta cola, el papel absorbe el agua en segundos.

OTROS SOPORTES

Además del papel, el lienzo o la madera constituyen también buenos soportes. Antes de emplearlos conviene ensayar para asegurarnos de que es posible realizar buenos trazos en ellos y de que permanecerán. Normalmente, se preparan los soportes con alguna imprimación, la cual debe garantizar una cierta porosidad, por ejemplo el gesso o el fondo absorbente en blanco o transparente, que puede aplicarse sobre superficies muy lisas, papeles brillantes, plásticos, metales o incluso vidrio. El fondo absorbente blanco ofrece al secar un aspecto y unas características muy parecidas al papel.

Imprimación de un lienzo de lino con fondo absorbente acrílico. Al secar se vuelve transparente.

Medios secos

Las técnicas secas permiten trabajar de forma simple, sin excesivas pretensiones; con un lápiz, una creta o una barra de grafito, trazamos un dibujo sin problemas. Un dibujo en técnica seca se puede realizar en casi cualquier superficie y de forma inmediata, sin una preparación previa. En un momento podemos coger un lápiz y realizar un apunte o expresar una idea que tenemos en mente, ahí radica su fuerza: en su rapidez y su simplicidad.

GRAFITO

El grafito es carbón cristalizado que se mezcla con arcilla cerámica pulverizada y se cuece para darle rigidez y variar la dureza. Lo encontramos en diferentes formas: lápices, barras de distintos grosores y en polvo.

Lápiz de grafito

Se elabora en forma de barritas finas protegidas con madera. Se ha establecido una normalización universal que distingue los grados de dureza: la letra B para los blandos y la letra H para los duros, precedidas de un número. Los lápices duros, de tonos son más pálidos, van del 9H (el más duro) hasta H, y los blandos, que ofrecen tonos más oscuros, desde 9B (el más suave) hasta B.

Barra de grafito

Se puede encontrar en forma de lápiz protegidas por una funda de plástico. O como barras de sección rectangular o cuadrada ideales para realizar grandes sombreados. Al no estar limitada la barra por ninguna funda permite una gran libertad de trazos. Las barras de grafito acuarelables son más blandas y solubles al agua, se pueden mojar directamente o se puede pasar un pincel humedecido por encima del grafito.

Polvo de grafito y de carbón

Se comercializa en potes y suele aplicarse encima del papel con un trapo de algodón, un pincel suave, un difumino o directamente con la mano. Cubre grandes superficies rápidamente y crea sombreados suaves y atmosféricos.

LÁPICES DE COLOR

Compuestos por pigmentos aglutinados con caolín, talco o tiza y un aglutinante, normalmente cola de celulosa. Se emplean igual que los lápices de grafito, aunque su acabado es menos graso, más suave y satinado. Permiten realizar diversos trabajos: uno más lineal, parecido al lápiz de grafito pero aportando el color y otro más suave y delicado a través del difuminado.

Lápices de colores acuarelables

Son minas elaboradas con pigmentos colorantes aglutinados con ceras y barnices, que incluyen un elemento soluble que hace posible su disolución. Generalmente se usan como lápices de colores corrientes y después se les añade agua. El agua disuelve el pigmento y crea manchas, que una vez secas se pueden seguir trabajando.

CARBONCILLO

Es el medio de dibujo más primitivo. Se presenta en forma de barras, lápices o en polvo. Es importante para su conservación aplicarle, una vez acabado el dibujo, un fijador o laca que garantice su adherencia.

Barra de carboncillo

Pueden ser de dos tipos: de carboncillo vegetal o de carbón aglutinado. Las vegetales no son otra cosa que ramas de haya, sauce o vid carbonizadas sin ningún tipo de cola o aglutinante; son más inestables y quebradizas y de tonos más pálidos. Las barras de carbón aglutinado consisten en pigmento pulverizado negro mezclado con un aglutinante y son más oscuras, densas, duras, y estables en su trazado.

Lápices de carbón

Se trata de carbón mezclado con grafito, hollín o pigmento aglutinado con arcilla, que según la cantidad usada ofrece diferentes grados de dureza. Su trazo es negro y permite perfilados.

CRETAS

Actualmente es el nombre que reciben los pasteles de mayor dureza. Su composición es parecida a la del pastel: pigmento más cola endurecidas con resina. Las más comunes son las de color blanco, negro, sanguina y sepia, pero hay una gran variedad de colores. Se aplica mediante tramas y difuminados. Se pueden encontrar en forma de barra o lápiz. Para su conservación requiere aplicar fijador o laca una vez finalizado el dibujo

La sanguina

Usada desde el Renacimiento es una creta con nombre propio, elaborada con un pigmento óxido de hierro que la dota de su característico color rojizo.

PASTELES

Se presentan en forma de barra más o menos dura según la cantidad de aglutinante que contengan.

Pastel seco

Se elaboran con pigmento mezclado con una base de yeso y aglutinado con cola. Los pasteles blandos son de tonos suaves y aterciopelados, ideales para fundidos y difuminados; contienen más pigmento y menos aglutinante, por eso se rompen con facilidad. Los duros poseen menos pigmento y más aglutinante, lo que permite crear trazos más gestuales y contrastados.

Pastel graso o barras de cera

Son barras de color aglutinadas con cera, aceites o polietileno. Se extienden con facilidad y se disuelven con esencia de trementina o aguarrás. Una variedad son las ceras acuarelables elaboradas con glycol (aglutinante soluble al agua).

1.Lápiz de grafito dureza 6B     Lápiz de grafito dureza HB     Lápiz de grafito dureza 6H

2.Barra de grafito

3.Barra de grafito acuarelable

4.Lápiz de color

5.Lápiz de color acuarelable

6.Barra de carboncillo

7.Barra de carboncillo aglutinado

8.Lápiz de carbón

9.Cretas

10.Pastel seco

11.Pastel graso al óleo

12.Pastel graso en barra de cera

13.Lápiz de pastel seco

14.Rotulador fino

15.Rotulador grueso

16.Rotulador acuarelable de punta de pincel

17.Barra de cera acuarelable

ROTULADORES

Compuestos en su origen por una punta de fieltro, actualmente son de poliéster. En su interior se encuentra un mechón de fieltro empapado en tinta (soluble al alcohol) que por capilaridad asciende a la punta. Secan rápido y son fáciles de usar. Se pueden encontrar en grosores muy variados; los hay de muy gruesos, muy finos o con la punta parecida a un pincel. Los acabados pueden ser opacos o semitransparentes, pero casi siempre muy luminosos.

El equipo básico incorpora además el material necesario para preparar bases, fijar, borrar, o difuminar.

1.Fijador a base de resina y alcohol. Debe aplicarse por capas a unos 30 cm del papel.

2.Afilador. Indispensable para trazos detallados de lápiz.

3.Imprimación base para preparar maderas o lienzos.

4.Goma de pan. Ideal para carboncillo y pastel.

5.Goma blanca, apta para lápices y cretas.

6.Goma con cargador. Permite borrar con detalle

7.Difumino para fundidos intensos

Medios húmedos

Las técnicas húmedas del dibujo requieren emplear un diluyente –el agua– y aplicadores –pinceles, cañas o plumillas-. Trabajar con estas técnicas implica disponer de un equipo y una preparación previos: potes donde contener el agua y limpiar los aplicadores, trapos, cinta para sujetar el papel, tableros para fijarlo, etc. Son técnicas muy agradecidas y versátiles cuyos efectos varían en función del aplicador y el grado de disolución del material.

MATERIALES