Hiroshige 100 vues célèbres d'Edo E-Book

Cristina Berna

• Herausgeber: BoD - Books on Demand
• Kategorie: Geisteswissenschaft
• Sprache: Französisch

Seitenzahl: 202

Veröffentlichungsjahr: 2024

Beschreibung

Visitez Edo, le Tokyo moderne, tel que vécu par Utagawa Hiroshige dans ce merveilleux guide touristique des années 1850. Découvrez Edo comme les Japonais l'aimaient, une ville sophistiquée accueillant une riche élite de daimyo, des dirigeants locaux qui devaient régulièrement passer du temps loin de leurs terres, à Edo, où le shogun pouvait les surveiller. Les 100 vues célèbres d'Edo étaient l'une des séries d'impressions populaires réalisées au Japon 1856-1858, comme la série de Hokusai Trente-six vues du mont Fuji, qui avait été publiée plus tôt dans les années 1830 et qui a énormément influencé Hiroshige (ISBN de l'auteur 978-1-956215-57-1). Mais bien plus importante est l'influence des 100 vues célèbres d'Edo sur les impressionnistes européens comme Van Gogh (ISBN de l'auteur 9781956773-67-5), Degas, Manet et Monet. Hiroshige a impressionné par les éléments recadrés pour créer la mise au point et par son format horizontal.

Leseprobe

À propos des auteurs

Cristina Berna adore photographier et écrire. Elle crée également des dessins et des conseils sur la mode et le style. Cristina Berna aime la photographie et l'écriture. Elle écrit pour divertir un public diversifié.

Eric Thomsen a publié des articles dans les domaines des sciences, de l'économie et du droit, créé des expositions et organisé des concerts.

Aussi par les auteurs:

Monde de gâteaux

Luxembourg - un morceau de gâteau

Florida Cakes

Catalan Pastis – Catalonian Cakes

Andalucian Delight

Monde de l'art

Hokusai – 36 Views of Mt Fuji

Hiroshige 69 Stations of the Nakasendō

Hiroshige 53 Stations of the Tōkaid

Hiroshige Famous Vies of the Sixty-Odd Provinces

Hiroshige 36 Views of Mt Fuji 1852

Hiroshige 36 Views of Mt Fuji 1858

Keisai Eisen A Tokaido board game of courtesans

Joaquin Sorolla Landscapes

Joaquin Sorolla Beach

Joaquin Sorolla Boats

Joaquin Sorolla Animals

Joaquin Sorolla Family

Joaquin Sorolla Nudes

Joaquin Sorolla Portraits

Van Gogh Landscapes

Et plus de titres

Outpets

Deer in Dyrehaven – Outpets in Denmark

Florida Outpets

Birds of Play

Marchés de Noël

Christmas Market Vienna

Christmas Market Salzburg

Christmas Market Munich

Christmas Market Luxembourg

Christmas Market Strasbourg

Et plus de titres

Nativité de Noël

Christmas Nativity – Spain

Christmas Nativities Luxembourg Trier

Christmas Nativity United States

Christmas Nativity Hallstatt

Christmas Nativity Vienna

Missy’s Clan

Missy’s Clan – The Beginning

Missy’s Clan – Christmas

Missy’s Clan – Education

Missy’s Clan – Kittens

Missy’s Clan – Deer Friends

Missy’s Clan – Outpet Birds

Et plus de titres

Vehicules

Construction vehicles picture book

Trains

Voitures de police américaines

Voitures de police allemandes

Voitures de police français

Et plus de titres

Contacter les auteurs

[email protected]

Publié par www.missysclan.net

Photo de couverture: impression 118, feux de renard du Nouvel An sur l'arbre changeant, Ōji

Photo à l'intérieur de la couverture: impression 58, averse soudaine sur le pont Shin-Ohashi et Atake (Ohashi Atake no Yudachi)

Table des matières

Introduction

Utagawa Hiroshige

Les cent vues célèbres d'Edo

n° 1:

Nihonbashi, Clairière après la neige

n° 2:

Kasumigaseki

n° 3:

Hibiya et Soto-Sakurada vu de Yamashita-Cho

n° 4:

Tsukudajima depuis le pont d'Eitai

n° 5:

Temple Ryogoku Ekoin et pont Moto-Yanagibashi

n° 6:

Terrain d'équitation Hatsune,Bakuro-cho

n° 7:

Allée des produits en coton, Odenma-cho

n° 8:

Suruga-cho

n° 9:

Yatsukoji, À l’intérieur de la porte Sujikai

n° 10:

Aube au sanctuaire Kanda Myojin

n° 11:

Salle Kiyomizu et étang Shinobazu à Ueno

n°12:

Ueno Yamashita

n° 13:

Shitaya Hirokoji

n° 14:

Jardins du Temple, Nippori

n° 15:

Falaise de Suwa, Nippori

n° 16:

Pavillon des Fleurs, Pente Dango, Sendagi

n° 17:

Vue vers le nord depuis Asukayama

n° 18:

Sanctuaire Ōji Inari

n° 19:

Barrage sur la rivière Otonashi à Oji

n° 20:

Le ferry Kawaguchi et le temple Zenkoji

n° 21:

Mont Atago, Shiba

n° 22:

Rivière Furukawa, Hiroo

n° 23:

Étang Chiyogaike, Meguro

n° 24:

Nouveau Fuji, Meguro

n° 25:

Fuji d'origine, Meguro

n° 026:

Pin Pendaison d'armure Hakkeisaka

n° 27:

Jardin de pruniers, Kamata (Kamata no Umezono)

n° 28:

Gotenyama, Shinagawa

n° 29:

Moto-Hachiman Shrine, Sumamura

n° 30:

Plum Estate, Kameido

Van Gogh copy

n° 31:

Sanctuaire Azuma et camphre entrelacé

n° 32:

Yanagishima

n°:

Remorqueurs le long du canal Yotsugi-dori

n° 34:

Vue nocturne du canal Matsuchiyama et Sam'ya (Matsuchiyama San'yabori)

n°35:

Sanctuaire Suijin et Massaki sur la rivière Sumida (Sumidagawa Suijin no Mori Massaki),

n° 36:

Vue depuis Massaki du sanctuaire Suijin, Uchigawa Inlet, et Sekiya

n° 37:

Fours à tuiles et ferry Hashiba, rivière Sumida (Sumidagawa Hashiba no Watashi Kawaragawa)

n° 38:

L'aube à l'intérieur du Yoshiwara

n° 39:

Vue lointaine du temple Kinryuzan et du pont Azuma (Azumabashi Kinryuzan Enbo)

n° 40:

L'Ermitage de Basho et la colline de Camellia sur le Aqueduc de Kanda à Sekiguchi

n° 41:

Sanctuaire Ichigaya Hachiman

n° 42:

Fleurs sur les quais de la rivière Tama

n° 43:

Pont de Nihonbashi et Pont de Edobashi (Nihonbashi to Edobashi)

n° 44:

Vue de Nihonbashi Tori-itchome (Nihonbashi Tori-itchome Ryakuzu)

n° 45:

Yatsumi no hashi (Pont de Yatsumi)

n°46:

Ferry de Yoroi, Koami-cho (Yoroi no Watashi Koami-cho)

n°47:

Seido et Rivière Kanda vue de Pont de Shohei

n° 48:

Pont de Suido Bridge et Surugadai (Suidobashi Surugadai)

n° 49:

Chute de Fudo, Oji

n° 50:

Sanctuaire Kumano Junisha, Tsunohazu

n° 51:

Procession du festival Sanno à Kojimachi l-Chome

n° 52:

Akasaka Kiribatake

n° 53:

Zojoji Pagoda et Akabane

n° 54:

Douves de Benkei vue de Soto-Sakurada a Kojimachi

n° 55:

Festival de Sumiyoshi Tsukudajima

No 56:

Pont Mannen, Fukagawa (Fukagawa Mannenbashi)

n° 57:

Mitsumata Wakarenofuchi

n° 58:

Averse soudaine sur le pont Shin-Ōhashi et Atake

Copie de Van Gogh

n° 59:

Pont Ryogoku et la Grande Rive

n° 60:

Rivière Asakusa, la Grande Rive, rivière Miyato

n° 61:

Pin du succès et Oumayagashi et Oumayagashi

n° 62:

Salle Komakata et pont Azuma

n° 63:

Rivière Ayase et Kanegafuchi

n° 64:

Jardin des iris Horikiri (Horikiri no Hanashobu)

n° 65:

À l'intérieur du sanctuaire Kameido Tenjin (KameidoTenjin Keidai

n° 66:

Salle en spirale, temple des cinq cents Rakan

n° 67:

Ferry Sakasai

n° 68:

Jardin ouvert au sanctuaire Fukagawa Hachiman

n° 69:

Salle des trente-trois baies Fukagawa

n° 70:

Embouchure de la rivière Nakagawa River Mouth

n° 71:

Pins épars, rivière Tone

n° 72:

Ferry Haneda et sanctuaire Benten (Haneda no Watashi Benten

n° 73:

La ville florissante, Festival de Tanabata

n° 74:

Chemin des articles en soie, Odenma-cho

n° 75:

Quartier des teinturiers, Kanda

n° 76:

Jardins de bambous, pont Kyōbashi

n° 77:

Pont Inari et sanctuaire Minato, Teppozu

n° 78:

Teppozu et Tsukiji Honganji Temple

n° 79:

Sanctuaire Shiba Shinmei et Zojoji Temple

n° 80:

Pont Kanasugi et Shibaura

n° 81:

Ushimachi, Takanawa

n° 82:

Point d'observation de la lune (Tsuki no Misaki)

n° 83:

Shinagawa Susaki

n° 84:

Salon de thé de grand-père, Meguro

n° 85:

Colline de Kinokuni et vue lointaine d'Akasaka Tameike

n° 86:

Naito Shinjuku, Yotsuya

n° 87:

Sanctuaire Benten, étang d'Inokashira

n° 88:

Takinogawa, Oji

n° 89:

Pin lunaire, Ueno

n° 90:

Vue nocturne de Saruwaka-machi

n° 91:

à l'intérieur de Sanctuaire Akiba, Ukeji

n° 92:

Temple Mokuboji, crique Uchigawa, Gozensaihata

n° 93:

Ferry Niijuku

n° 94:

Érables à Mama, sanctuaire de Tekona et pont relié

n° 95:

Vue de Konodai et de la rivière Tone

n° 96:

Horie et Nekozane

n° 97:

Cinq pins, canal Onagi

n° 98:

Feux d'artifice à Ryogoku (Ryogoku Hanabi)

n° 99:

Kinryuzan Temple, Asakusa (Asakusa Kinryuzan)

n°100:

Nihon Rive, Yoshiwara

n° 101:

Rizières d'Asakusa et festival de Torinomachi

n° 102:

Minowa, Kanasugi, Mikawashima

n°103:

Grand Pont de Senju Great

n° 104:

Koume Rive

n° 105:

Oumayagashi

n° 106:

Parcs à bois Fukagawa

n° 107:

Fukagawa Susaki et Jumantsubo

n° 108:

Vue de la côte de Shiba

n° 109:

Minami-Shinagawa et Côte de Samezu

n° 110:

Robe-Hanging Pine, Senzoku Pond

n° 111:

Pont du tambour de Meguro et colline du coucher du soleil

n° 112:

Atagoshita et chemin Yabu

n° 113:

Pente d´Aoi, devant la porte de Toranomon

n° 114:

Pont de Bikuni sous la neige

n° 115:

Terrain d'équitation de Takata

n° 116:

Pont Sugatami, pont Omokage et Jariba à Takata

n° 117:

Vue sur la colline, sanctuaire Yushima Tenjin

n° 118:

Feux de renard le soir du Nouvel An à l'arbre changeant, Ōji

n° 119:

Vue sur les arbres de Kiribata (Paulownia Imperiales) à Akasaka lors d'une soirée pluvieuse

Reference

s

Introduction

Visitez Edo, le Tokyo moderne, tel que vécu par Utagawa Hiroshige dans ce merveilleux guide touristique des années 1850.

Découvrez Edo comme les Japonais l'aimaient, une ville sophistiquée accueillant une riche élite de daimyō, des dirigeants locaux qui devaient régulièrement passer du temps loin de leurs terres, à Edo, où le shogun pouvait les surveiller.

Les 100 vues célèbres d'Edo étaient l'une des séries d'impressions populaires réalisées au Japon 1856-1858, comme la série de Hokusai Trente-six vues du mont Fuji, qui avait été publiée plus tôt dans les années 1830 et qui a énormément influencé Hiroshige (ISBN de l'auteur 978-1-956215-57-1).

Mais bien plus importante est l'influence des 100 vues célèbres d'Edo sur les impressionnistes européens comme Van Gogh (ISBN de l'auteur 978-1-956773-67-5), Degas, Manet et Monet. Hiroshige a impressionné par les éléments recadrés pour créer la mise au point et par son format horizontal.

Cristina et Eric

Utagawa Hiroshige

Utagawa Hiroshige (en japonais : 歌川 広重), également appelé Andō Hiroshige (en japonais : 安藤 広重;), était un artiste japonais ukiyo-e, considéré comme le dernier grand maître de cette tradition. Il est né en 1797 et mort le 12 octobre 1858.

L'ukiyo-e est un genre d'art japonais qui s'est épanoui du XVIIe au XIXe siècle. Ses artistes ont produit des gravures sur bois et des peintures de sujets tels que les beautés féminines; acteurs de kabuki et lutteurs de sumo ; scènes d'histoire et contes folkloriques; scènes de voyage et paysages; la faune et la flore; et l'érotisme. Le terme ukiyo-e ( 浮世絵) se traduit par "image[s] du monde flottant".

Hiroshige est surtout connu pour sa série de paysages au format horizontal les cinquante-trois stations du Tōkaidō, et pour sa série de paysages au format vertical cent vues célèbres d'Edo, qui fait l'objet de ce livre.

Les principaux sujets de son travail sont considérés comme atypiques du genre ukiyo-e, dont l'accent était davantage mis sur les belles femmes, les acteurs populaires et d'autres scènes des quartiers de plaisir urbains de la période Edo au Japon (1603– 1868).

L'époque d'Edo est une période de fort contrôle féodal par le shogunat Tokugawa, de stabilité et de croissance économique, très fermée aux influences extérieures, bien que des méthodes soient importées et appliquées et une vie culturelle et artistique florissante.

La populaire série trente-six vues du mont Fuji par Hokusai (ISBN 978-1-956215-57-1) a eu une forte influence sur le choix du sujet par Hiroshige. L'approche d'Hiroshige est beaucoup plus détaillée, plus formels et ciblés, que les imprimés plus audacieux, plus poétique et ambiante d'Hokusai.

Là où Hokusai vous fait vivre une expérience immédiate rien qu'en regardant ses tirages, avec Hiroshige il faut regarder plus attentivement, consacrer plus de temps, pour déchiffrer les détails et le sens.

L'utilisation subtile de la couleur était essentielle dans les estampes d'Hiroshige, souvent imprimées avec plusieurs impressions dans la même zone et avec une utilisation intensive du bokashi (gradation des couleurs), qui étaient toutes deux des techniques plutôt laborieuses.

Gravure 27 : Baie de Futami dans la province d'Ise, Hiroshige : Trente-six vues du mont Fuji édition 1858

Pour les érudits et les collectionneurs, la mort d'Hiroshige marqua le début d'un déclin rapide du genre ukiyo-e, en particulier face à l'occidentalisation qui suivit la restauration Meiji de 1868. La restauration Meiji a suivi en 1868 après que le commodore Matthew C Perry eut forcé le Japon à ouvrir ses ports au commerce extérieur en 1853. Cela signifiait la fin du shogunat, le système de gouvernement féodal, restituait les pouvoirs à l'empereur qui centralisait le gouvernement et l'industrialisation.

Le travail d'Hiroshige a eu une influence marquée sur la peinture occidentale vers la fin du XIXe siècle dans le cadre de la tendance du japonisme.

Des artistes occidentaux, tels que Manet et Monet, ont collectionné et étudié de près les compositions d'Hiroshige. Vincent van Gogh est même allé jusqu'à peindre des copies de deux des estampes d'Hiroshige tirées des Cent vues célèbres d'Edo (ISBN 973-1-956773-67-5).

Hiroshige est né en 1797 dans la section Yayosu Quay de la région de Yaesu à Edo (Tokyo moderne). Il était d'origine samouraï et est l'arrière-petit-fils de Tanaka Tokuemon, qui occupait un poste de pouvoir sous le clan Tsugaru dans la province septentrionale de Mutsu.

Herbe soufflée par le vent à travers la lune - par Hiroshige

Hiroshige a étudié sous Toyohiro de l'école d'artistes Utagawa. Le grand-père d'Hiroshige, Mitsuemon, était un instructeur de tir à l'arc qui travaillait sous le nom de Sairyūken.

Voiles de retour à Tsukuda, à partir de huit vues d'Edo, Utagawa Toyohiro entre 1802 et 1828, Brooklyn Museum en ligne, image : Opencooper

Le père de Hiroshige, Gen'emon, a été adopté dans la famille d'Andō Jūemon, à qui il a succédé comme garde-feu pour la région de Yayosu Quay.

Hiroshige a subi plusieurs changements de nom dans sa jeunesse : Jūemon, Tokubē et Tetsuzō. Il avait trois sœurs, dont une est morte quand il avait trois ans. Sa mère mourut au début de 1809, et son père suivit plus tard dans l'année, mais pas avant de confier ses quatre fonctions de gardien à son fils de douze ans. Il était chargé de prévenir les incendies au château d'Edo, une tâche qui lui laissait beaucoup de temps libre.

Peu de temps après la mort de ses parents, peut-être vers quatorze ans, Hiroshige - alors nommé Tokutarō - a commencé à peindre. Il a cherché la tutelle de Toyokuni de l'école Utagawa, mais Toyokuni avait trop d'élèves pour lui faire de la place. Un bibliothécaire lui a plutôt présenté Toyohiro de la même école.

En 1812, Hiroshige est autorisé à signer ses œuvres, ce qu'il fait sous le nom d'art Hiroshige. Il a également étudié les techniques de l'école Kanō bien établie, le manga dont la tradition a commencé avec l'école chinoise du Sud, et l'école réaliste Shijō, et probablement les techniques de perspective de l'art occidental et de l'uki-e.

Le travail d'apprenti d'Hiroshige comprenait des illustrations de livres et des gravures ukiyo-e sur une seule feuille de beautés féminines et d'acteurs de kabuki dans le style Utagawa, les signant parfois Ichiyūsai ou, à partir de 1832, Ichiryūsai. En 1823, il démissionne de son poste de garde-feu, bien qu'il agisse toujours comme suppléant. Il a décliné une offre de succéder à Toyohiro à la mort du maître en 1828. Ce n'est qu'en 1829-1830 qu'Hiroshige commence à produire les paysages qu'il est devenu connu pour, comme les huit vues de la série Ōmi (ISBN 973-1-956773-46-0).

Il a également créé un nombre croissant d'estampes d'oiseaux et de fleurs à cette époque. Vers 1831, ses dix lieux célèbres de la capitale de l'Est sont apparus et semblent porter l'influence de Hokusai, dont la populaire série de paysages trente-six vues du mont Fuji avait récemment vu la publication (ISBN 978-1-956215-57-1).

Une invitation à se joindre à une procession officielle à Kyoto en 1832, livrant des chevaux cadeaux du shogun à l'empereur, donna à Hiroshige l'opportunité de voyager le long de la route Tōkaidō qui reliait les deux capitales. Il a esquissé le paysage en cours de route et, à son retour à Edo, il a produit la série des cinquante-trois stations du Tōkaidō (ISBN 978-1-95773-51-4) , qui contient certaines de ses estampes les plus connues.

Hiroshige s'appuie sur le succès de la série en la suivant avec d'autres, comme les lieux illustrés de Naniwa (1834) (ISBN 978-1-956773-36-1), les lieux célèbres de Kyoto (1835), autres huit vues d'Ōmi (1834) (ISBN 978-1-956773-46-0). Comme il n'était jamais allé à l'ouest de Kyoto, Hiroshige a basé ses illustrations de Naniwa (Osaka moderne) et de la province d'Ōmi sur des images trouvées dans des livres et des peintures.

La première femme d'Hiroshige a aidé à financer ses voyages pour dessiner des lieux de voyage, vendant dans un cas certains de ses vêtements et peignes ornementaux. Elle mourut en octobre 1838 et Hiroshige se remaria avec Oyasu, seize ans sa cadette, fille d'un fermier nommé Kaemon de la province de Tōtōmi.

Vers 1838, Hiroshige produit deux séries intitulées Huit vues des environs d'Edo (ISBN 978-1-956773-46-0), chacune imprimée accompagnée d'un poème kyōka humoristique. Les Soixante-neuf stations du Kiso Kaidō (ISBN 978-1-956215-08-3) ont été imprimées entre 1835 et 1842 environ, une production conjointe avec Keisai Eisen, dont la part d'Hiroshige était de quarante-six des soixante-dix estampes. Hiroshige a produit 118 feuilles pour les Cent vues célèbres d'Edo au cours de la dernière décennie de sa vie, à partir de 1848 environ.

Hiroshige vécut dans la caserne jusqu'à l'âge de 43 ans. Gen'emon et sa femme moururent en 1809, alors qu'Hiroshige avait 12 ans, quelques mois seulement après que son père lui eut transmis le poste.

Bien que ses fonctions de pompier soient légères, il ne s'est jamais dérobé à ces responsabilités, même après avoir suivi une formation dans l'atelier d'Utagawa Toyohiro. Il a finalement cédé son poste de pompier à son frère, Tetsuzo, en 1823, qui à son tour a transmis le devoir au fils de Hiroshige en 1832.

Triptyque Vue des tourbillons d'Awa, 1857, faisant partie de la série "Neige, lune et fleurs" d'Hiroshige

Hiroshige II (1826-1869) était un jeune artiste de gravure, Chinpei Suzuki, qui a épousé la fille de Hiroshige, Otatsu. Il a reçu le nom d'artiste de "Shigenobu". Hiroshige avait l'intention de faire de Shigenobu son héritier dans tous les domaines, et Shigenobu adopta le nom "Hiroshige" après la mort de son maître en 1858, et est donc aujourd'hui connu sous le nom de Hiroshige II. Cependant, le mariage avec Otatsu a été troublé et en 1865, ils se sont séparés. Otatsu s'est remarié à un autre ancien élève de Hiroshige, Shigemasa, qui s'est approprié le nom de la lignée et est aujourd'hui connu sous le nom de Hiroshige III (1842 ou 1843 - 28 mars 1894).

Suō Iwakuni Kintaikyō des 100 vues des provinces., Hiroshige II, 1859. Les structures en bois s'étendant sur cinq grands piliers ont été construites à l'origine en 1673. Iwaikuni possède également un magnifique château.

Hiroshige II et Hiroshige III ont travaillé dans un style distinctif basé sur celui d'Hiroshige, mais ni l'un ni l'autre n'ont atteint le niveau de succès et de reconnaissance accordé à leur maître. Parmi les autres étudiants d'Hiroshige I figurent Utagawa Shigemaru, Utagawa Shigekiyo et Utagawa Hirokage.

Hiroshige II et Hiroshige III ont tous deux travaillé dans un style distinctif basé sur celui d'Hiroshige, mais aucun n'a atteint le niveau de succès et de reconnaissance accordé à leur maître. Parmi les autres étudiants de Hiroshige I figurent Utagawa Shigemaru (actif 1848 – 1853), Utagawa Shigekiyo (actif 1860 – 1890) et Utagawa Hirokage (actif 1855 – 1865).

Dans ses années de déclin, Hiroshige produisait encore des milliers d'estampes pour répondre à la demande de ses œuvres, mais peu étaient aussi bonnes que celles de ses premières et moyennes périodes. Il n'a jamais vécu dans le confort financier, même dans la vieillesse. En grande partie, sa production prolifique découlait du fait qu'il était mal payé par série, même s'il était encore capable d'un art remarquable lorsque les conditions étaient réunies - ses cent vues célèbres d'Edo (名所江戸百景 Meisho Edo Hyakkei ) a été payé d'avance par un riche prêtre bouddhiste amoureux de la fille de l'éditeur, Uoya Eikichi (un ancien poissonnier).

Teppōzu Akashi-bashi, Hiroshige III, c. 1870

En 1856, Hiroshige "se retire du monde", devenant moine bouddhiste; c'est l'année où il a commencé ses Cent vues célèbres d'Edo. Il est décédé à l'âge de 62 ans lors de la grande épidémie de choléra d'Edo de 1858 (que l'épidémie ait tué lui est inconnu) et a été enterré dans un temple bouddhiste zen à Asakusa. Juste avant sa mort, il a laissé un poème :

"Je laisse mon pinceau à l'Est Et mis en route pour mon voyage. Je verrai les endroits célèbres du Pays de l'Ouest."

(La Terre de l'Ouest dans ce contexte fait référence à la bande de terre par le Tōkaidō entre Kyoto et Edo, mais elle fait doublement office de référence au paradis du Bouddha Amida).

Malgré sa productivité et sa popularité, Hiroshige n'était pas riche - ses commissions étaient inférieures à celles d'autres artistes en demande, s'élevant à un revenu d'environ le double du salaire d'un journalier. Son testament laissera des instructions pour le paiement de ses dettes. qui a été acclamée par la critique pour sa composition et ses couleurs.

Une superbe impression de la vue nocturne parfois surnommée "Homme à cheval traversant un pont". De la série Les soixante-neuf stations du Kiso Kaidō, voici la vue 28 et la station 27 à Nagakuboshuku, représentant le pont Wada sur la rivière Yoda

Cet ensemble se distingue généralement des nombreux ensembles d'estampes d'Hiroshige représentant Edo en l'appelant Ichiyūsai Gakki, un titre dérivé du fait qu'il l'a signé comme Ichiyūsai Hiroshige. Avec Les Cinquante-trois stations du Tōkaidō (1833-1834), son succès est assuré. Ces conceptions ont été tirées des voyages réels d'Hiroshige sur toute la distance de 490 kilomètres (300 mi). Ils comprenaient des détails sur la date, le lieu et des anecdotes sur ses compagnons de voyage et étaient extrêmement populaires.

En fait, cette série était si populaire qu'il l'a rééditée en trois versions, dont l'une a été réalisée conjointement avec Kunisada. Hiroshige a ensuite produit plus de 2000 estampes différentes d'Edo et des stations de poste Tōkaidō, ainsi que des séries telles que Les soixante-neuf stations du Kisokaidō (1834–1842) et ses propres Trente-six vues du mont Fuji (1852–1858 ). De son total estimé de 8000 dessins, ces paysages représentaient la plus grande proportion de tous les genres.

Il a dominé la gravure de paysage avec sa marque unique d'œuvres intimes, presque à petite échelle, par rapport aux traditions plus anciennes de la peinture de paysage issues des peintres paysagistes chinois tels que Sesshu. Les gravures de voyage représentent généralement des voyageurs le long d'itinéraires célèbres découvrant les attractions spéciales de divers arrêts en cours de route.

Ils voyagent sous la pluie, dans la neige et en toutes saisons. En 1856, en collaboration avec l'éditeur Uoya Eikichi, il crée une série d'impressions de luxe, réalisées avec les meilleures techniques d'impression, notamment une véritable gradation de couleur, l'ajout de mica pour donner un effet irisé unique, le gaufrage, l'impression sur tissu, l'impression à l'aveugle, et l'utilisation de l'impression à la colle (dans laquelle l'encre est mélangée à de la colle pour un effet scintillant).

Hiroshige a été le pionnier de l'utilisation du format vertical dans l'impression de paysages dans sa série de vues célèbres de la soixantaine de provinces. Cent vues célèbres d'Edo (publiées en série entre 1856 et 1859) étaient extrêmement populaires. L'ensemble a été publié à titre posthume et certaines impressions n'avaient pas été achevées - il en avait créé plus de 100 par lui-même, mais deux ont été ajoutées par Hiroshige II après sa mort.

Hiroshige était membre de l'école Utagawa, avec Kunisada et Kuniyoshi. L'école d'Utagawa comprenait des dizaines d'artistes et était à l'avant-garde des gravures sur bois du XIXe siècle. Particulièrement remarquables pour leur comédien et leurs estampes historiques, les membres de l'école d'Utagawa connaissaient pourtant bien tous les genres populaires.

À l'époque d'Hiroshige, l'industrie de l'impression était en plein essor et le public des consommateurs d'imprimés augmentait rapidement.

Avant cette époque, la plupart des séries d'impression avaient été publiées en petits ensembles, tels que dix ou douze dessins par série.

Keisai Eisen : Oiwake, extrait des Soixante-neuf stations du Kiso Kaidō, années 1830 ISBN 978-1-956215-08-3. Keisai Eisen a été influencé par Hokusai.

Des séries de plus en plus volumineuses sont produites pour répondre à la demande, et cette tendance se retrouve dans les œuvres d'Hiroshige, telles que Les soixante-neuf stations du Kisokaidō (ISBN 978-1-956215-8-3) et Cent vues célèbres d'Edo.

En termes de style, Hiroshige est particulièrement connu pour l'utilisation de points de vue inhabituels, d'allusions saisonnières et de couleurs saisissantes. En particulier, il a beaucoup travaillé dans le domaine des images meisho-e (名所絵) de lieux célèbres. Pendant la période Edo, le tourisme était également en plein essor, entraînant un intérêt populaire accru pour les voyages.

Les guides de voyage abondaient et des villes apparaissaient le long d'itinéraires tels que le Tōkaidō, une route qui reliait Edo à Kyoto. Au milieu de cette culture du voyage en plein essor, Hiroshige s'est inspiré de ses propres voyages, ainsi que des récits d'aventures des autres, pour s'inspirer de la création de ses paysages. For example, in The Fifty-three Stations on the Tōkaidō (1833), he illustrates anecdotes from Voyages sur la côte Est (東海道中膝栗毛Tōkaidōchū Hizakurige, 1802–1809) by Jippensha Ikku, a comedy describing the adventures of two bumbling travelers as they make their way along the same road.

Par exemple, dans les Cinquante-trois stations sur le Tōkaidō (1833), il illustre des anecdotes de voyages sur la côte est (東海道中膝栗毛Tōkaidōchū Hizakurige, 1802-1809) de Jippensha Ikku