15,99 €
Burnout in beeld bestaat uit 30 prachtige kunstwerken, waarbij Clarinda van Lunteren in zowel beelden als korte teksten haar ervaringen deelt over de tijd dat zij burn-out was. Ze hoopt dat de lezer herkenning zal vinden. Ieder beeld is een zelfportret en daarmee een deel van haar autobiografie, dit geeft diepgang aan haar werk. Haar schilderijen laten vaak flinke tegenstellingen zien, zoals ontvangen versus geven; liefde en warmte versus eenzaamheid en pijn, maar ook blijdschap en hoop versus verdriet en gemis. Haar schilderstijl laat zich omschrijven als figuratief, expressionistisch en experimenteel. Zij zegt: "Je hebt de sleutel tot mijn hart in handen. Wil je het zien?" www.lunterart.nl
Das E-Book können Sie in Legimi-Apps oder einer beliebigen App lesen, die das folgende Format unterstützen:
Seitenzahl: 21
Veröffentlichungsjahr: 2023
Colofon
Alle rechten op verspreiding, met inbegrip van film, broadcast, fotomechanische weergave, geluidsopnames, electronische gegevensdragers, uittreksels & reproductie, zijn voorbehouden.
© 2023 novum publishing
ISBN drukuitgave:978-3-99131-099-0
ISBN e-book: 978-3-99131-100-3
Lectoraat:M. Moors
Vormgeving omslag,Foto’s binnendeel: Clarinda van Lunteren
Omslagfoto, lay-out & zetting:novum publishing
www.novumpublishing.nl
Het beschouwen van kunst met een boodschap
een verkenning
Kunst kan vele doelen dienen.
Kunst kan mensen inspireren en aan het denken zetten.
Kunst is communicatie tussen de kunstenaar en de beschouwer.
Kunst kan mensen confronteren met (on)gewenste kenmerken van de samenleving en mensen een spiegel voorhouden. Het kan daarom van hoge esthetische waarde zijn, maar tegelijkertijd foeilelijk of schokkend. Kunst roept een breed scala aan emoties op, van afkeer tot euforie.
Kunst kan illustreren en verduidelijken. Het kan mensen vermaken en opvrolijken, maar ook depressief maken of de beschouwer op het verkeerde been zetten.
Kunst kan ook een uitingsvorm zijn van gedachten en gevoelens, kan fungeren als uitlaatklep. Het kan een middel zijn om emoties te verkennen en helderheid in de persoonlijke belevingswereld te creëren.
De schilderkunst in dit boek is een weergave van het laatste. Het doel van mijn kunst in dit boek is communiceren over mijn beleving van de tijd waarin ik burn-out ben. Ik hoop dat je herkenning zult vinden. Dit hoofdstuk wil je daarbij helpen.
Mijn schilderijen zijn vol van keuzes. Iedere penseelstreek, iedere kleur en iedere vorm is een uiting die bijdraagt aan de totale boodschap. Voordat ik begin met een schilderij is er een vaag concept volgens welke ik wil werken. Daarna laat ik de doelstelling los en ’ontstaat’ het schilderij. Het ontstaat in een combinatie van intuïtief werken en kleur- en materiaalgebruik passend bij mijn stemming en gemoedsgesteldheid. Soms blijft het concept daarbij in stand, even zo vaak sneuvelt het tijdens het creatief proces. Het proces is leidend, het resultaat ondergeschikt. Niet voor niets zijn mijn schilderijen vaak geïnspireerd op het expressionisme (uiten wat van binnen leeft), is de weergave vaak figuratief (herkenbare figuren, maar geen natuurgetrouwe weergave) en de manier van werken experimenteel. Ik hou ervan als het resultaat niet vooraf al vaststaat en ikzelf verrast word door het resultaat.
