Jazz & Cómic E-Book

Alex Martos

• Herausgeber: Tregolam
• Kategorie: Fantasy und Science-Fiction
• Sprache: Spanisch

Seitenzahl: 79

Veröffentlichungsjahr: 2024

Beschreibung

El presente libro es una obra de investigación que se aproxima a la relación existente entre el noveno arte y la disciplina musical del jazz, a través del estudio y análisis de cuatro novelas gráficas seleccionadas: Hate Jazz (Horacio Altuna/Jorge González), Hot Jazz (Hunt Emerson), Montoliu plays Tete (Gani Jakupi/Miquel Jurado) y La Nota del Jazz (Óscar Martínez-Serrano). Asimismo, se presenta una pequeña retrospectiva histórica sobre la historieta, con especial énfasis en presentar una breve muestra de los principales títulos dedicados a este género musical.

Leseprobe

Jazz & Cómic.

El mundo del jazz visto por el noveno arte

Alex MartosCon la ayuda de

© Jazz & Cómic. El mundo del jazz visto por el noveno arte

© Alex Martos

ISBN: 978-84-19277-42-8

Editado por Tregolam (España)

© Tregolam (www.tregolam.com). Madrid

Av. Ciudad de Barcelona, 11, 1º Izq. - 28007 - Madrid

[email protected]

Todos los derechos reservados. All rights reserved.

Ilustración de portada: el autor

Diseño de portada: Tregolam

1ª edición: 2023

Agradecimientos

Deseo agradecer a las siguientes personas y entidades el haber hecho posible la creación y publicación del presente libro:

A Roberto Somoza, profesor de saxofón del Conservatorio Superior de Música de A Coruña y músico de jazz. Su tutorización, aportes y sugerencias acabaron de dar forma al contenido de este libro que fue presentado como Trabajo Académico de Fin de Estudios en dicho conservatorio en 2018.

A los autores de las obras de cómic que se analizan en este libro, por permitirme incluir imágenes de las mismas de forma desinteresada: Hunt Emerson, Horacio Altuna, Jorge García, Gani Jakupi y Óscar Martínez Serrano.

A Jota García (www.jotagarcia.com), de Unbrained Comics, por su impecable y extraordinario trabajo de coloreado y grafismo en la portada de este libro.

A Tregolam Literatura S.L., por el asesoramiento, profesionalidad y buen hacer en la edición del manuscrito.

A la Fundación SGAE y a su Departamento de Ayudas, por creer en este proyecto y concederme la ayuda económica para llevarlo a cabo.

A mi mujer Yelene Acosta, por su apoyo incondicional a este proyecto y a cualquiera que lleve a cabo.

Prefacio

Como intérprete de jazz y artista de cómic (y amante del mismo por extensión), la idea germinal del presente trabajo nace de la necesidad de responder a dos cuestiones importantes: ¿existen cómics que traten/versen sobre jazz o alguno de sus elementos? En caso afirmativo, ¿cómo retratan el mundo del jazz? ¿Y a sus integrantes?

La intención de esta investigación es, por consiguiente, tratar de responder a estas preguntas, a la vez que confeccionar una obra clara, amena y concisa que recoja los siguientes objetivos:

Elaborar una investigación retrospectiva dentro del panorama del cómic nacional e internacional que relacione la disciplina musical del jazz con el noveno arte.Desarrollar una visión personal y crítica hacia el tratamiento de la disciplina musical del jazz, más allá de los estereotipos.Realizar un breve repaso de la historia del cómic como medio de comunicación de masas.Aportar, desde una vertiente más pedagógica, una pequeña obra-resumen de carácter informativo a la escasa bibliografía existente sobre jazz y cómic.

Existe una variada cantidad de monografías de carácter divulgativo sobre la historia del cómic, sus géneros y autores. Sin embargo, hay un vacío evidente de bibliografía que verse sobre cómic y jazz.

Ello puede deberse, quizás, a que ambas disciplinas no tienen una relación directa que se plasme en un conjunto extenso de obras. Cuando uno se pone a investigar sobre “cómics de jazz”, sorprende lo poco que hay en el mercado sobre el tema y cómo de descorazonador resulta que este tema no resulte suficientemente interesante para los artistas gráficos.

Resulta igualmente chocante que un país como EE. UU., considerado el padre de la música de jazz y, si bien no el creador, sí el impulsor de la industria del cómic y motor evolutivo de su lenguaje, no haya dedicado más páginas al maridaje de ambas disciplinas. Las propuestas más interesantes (hasta donde se ha podido investigar) se hallan en el continente europeo y, más concretamente, en el cómic francés. No sorprende pues que sea el país vecino el que apueste por una línea de cómics cuyos protagonistas son músicos de jazz (más información en el apartado: “Cómic y jazz, un vistazo al panorama bibliográfico existente más destacado del mercado”), ya que Francia ha demostrado tener un vínculo muy especial con la música jazz prácticamente desde sus inicios.

Por otro lado, resulta gratificante observar que hay interesantes propuestas de cómic y jazz de habla hispana y que tanto España como Latinoamérica son capaces de producir novelas gráficas de calidad alrededor del mundo del jazz, dejando patente una vez más que el jazz trasciende fronteras y se ha convertido en una música que inspira a todo el mundo por igual.

El presente libro se encuentra dividido en dos partes diferenciadas. La primera, es una investigación genérica sobre el mundo del cómic que se sustenta a partir de la investigación bibliográfica de literatura especializada. Comprende, además, una breve perspectiva histórica del cómic: precedentes, origen y posterior evolución a través de los siglos XIX y XX, así como una breve pincelada del futuro del medio en los inicios del siglo XXI.

La segunda parte pretende estudiar la relación entre el noveno arte y la disciplina artística del jazz tomando como modelo cuatro obras representativas de distintos autores en formato de novela gráfica. El análisis de dichos cómics ha permitido aventurar qué tendencias existen (más o menos estereotipadas y compartidas con otros medios artísticos como el cine o la literatura) en el mundo de la historieta cuando se trata de representar al mundo del jazz y sus elementos. A su vez, se ha elaborado una pequeña taxonomía de las mismas con el objetivo de desarrollar una visión crítica para con los medios y poner de manifiesto cómo, en dichos medios, se retrata el jazz en general y su mundo en especial.

Una vez más, las nuevas tecnologías e internet han sido fundamentales para elaborar esta investigación, sin las cuales hubiera sido difícil localizar y acceder a las obras aquí mencionadas. Posiblemente en el mercado existan muchas más de las que aquí se recogen. En todo momento se ha tratado de hacer una búsqueda lo más rigurosa y extensa que ha sido posible.

Finalmente, he tratado de plasmar, como artista de cómic, mi propia visión del mundo del jazz mediante una breve aportación de humor gráfico, incluida al final del presente trabajo.

Glosario de terminología técnica utilizada1

Bocadillo de texto: también llamado “globo de texto”, es el indicador fonético (generalmente en forma de óvalo, aunque puede tener múltiples formas) que apunta a un personaje determinado al cual se le atribuye su contenido sonoro. Su función es la de integrar gráficamente el texto de los diálogos (o el pensamiento de los personajes) en la estructura de la viñeta.

Cartoné: tipo de encuadernación utilizada en cómics y libros, conocida popularmente como “encuadernación de tapa dura”. El nombre proviene del francés cartonée, cuyo significado es “encartonado”. La encuadernación en cartoné consiste en forrar el libro o cómic, previamente cosido o encolado, con una cubierta rígida de cartón pegada al lomo que recubre el volumen en todas sus superficies exteriores. Los planos interiores de las tapas son de papel y la parte interior del lomo es de tela, aunque puede ser también de papel.

Cartoon: vocablo anglosajón utilizado especialmente en Norteamérica para definir una caricatura, un chiste o un dibujo animado (incluso una historieta).

Comic-book: cuadernillo de pocas páginas de pequeño formato (17 x 26 cm) que incluye una historia completa o el capítulo de una saga más o menos larga. El comic-book nació en EE. UU., inicialmente para recopilar tiras de prensa; posteriormente, acogió historietas originales de nuevos personajes con historias ambientadas en todo tipo de géneros.

Comic strip: término anglosajón por el que se conoce a las tiras de prensa: diversas viñetas (habitualmente entre dos y cinco) dispuestas una junto a la otra en sentido horizontal. Las tiras de prensa se publican en periódicos o prensa diaria de lunes a domingo. Pueden incluir una situación anecdótica independiente (de una sola tira) o una historia que sigue día a día y tira a tira, sea de humor o de cualquier otro género. También se conocen como daily strips.

Cómic mainstream:término utilizado para designar aquellos cómics predominantes en el mercado en un determinado momento o periodo de tiempo. Puede usarse con un matiz peyorativo para caracterizar obras de carácter excesivamente comercial y poco innovadoras o artísticas.

Cómic underground:denominación que agrupa un conjunto de historietas cuyos rasgos formales y temáticos no siguen los cánones tradicionales y son representativas de los movimientos contraculturales considerados alternativos, paralelos, contrarios o ajenos a la cultura oficial predominante. Se trata de un tipo de cómic opuesto al mainstream, cuyo nombre (underground, “subterráneo” en español) hace referencia a los canales de edición, impresión y distribución de las historietas que se desarrollaban al margen de las grandes editoriales de los Estados Unidos en los años 60.

Graphic novel: término anglosajón cuya traducción sería “novela gráfica”. Designa tanto a un formato de publicación como a un tipo moderno de historieta para adultos surgido a finales de la década de los setenta del siglo pasado. La novela gráfica presenta una serie de características: formato de libro, impresión de calidad, historia completa, extensa y autoconclusiva con pretensiones temáticas literarias y tendencia a la densidad.

Historieta:relato o historia explicada mediante viñetas o recuadros que contienen ilustraciones y en la que algunas o todas las viñetas pueden contener un texto más o menos breve. Sinónimo de cómic. En gallego, existe la denominación banda deseñada, que es un calco del término francés bande desinée, cuya traducción literal es “banda diseñada” (“banda” en alusión a la disposición en tira de las viñetas en los primeros cómics aparecidos en prensa). En castellano, también existe la palabra tebeo para aludir a un ejemplar de cómic, nombre tomado de la revista de humor TBO, muy popular durante la posguerra española.

Manga: