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- Herausgeber: Noveduc
- Kategorie: Bildung
- Serie: 0a5, la educación en los primeros años
- Sprache: Spanisch
- Veröffentlichungsjahr: 2023
Este es un camino que se abre para que todos los docentes que lo lean puedan, desde un lugar crítico y constructivo, repensar la práctica cotidiana relacionada con la exploración de las artes en la primera infancia. El replanteo de nuevas estrategias es perentorio. Ya no se trata de técnicas, sino de propuestas. No se trata de reproducciones, sino de interpretaciones creativas. No se trata de obstáculos, sino de desafíos. La autora propone un recorrido sencillo para garantizar el acceso de los niños y niñas a la cultura que, por derecho, les pertenece. Encontrar el camino del deseo en la transmisión del saber abre las puertas para que este libro llegue, con la fuerza de un huracán, a cada uno de los rincones de las salas del Nivel Inicial.
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Ähnliche
Leila Daleffe
Respirar el arte en el Nivel Inicial.A la vanguardia con las infancias
Proyectos - Trayectorias - Exploraciones
Daleffe, Leila
Respirar el arte en el nivel Inicial : a la vanguardia con las infancias : proyectos, trayectorias y exploraciones / Leila Daleffe. - 1ª ed. - Ciudad Autónoma de Buenos Aires : Centro de Publicaciones Educativas y Material Didáctico, 2023.
(0a5 La educación en los primeros años / 133)
Libro digital, EPUB
Archivo Digital: descarga y online
ISBN 978-987-538-987-8
1. Educación Inicial. 2. Juegos Infantiles. 3. Artes Plásticas. I. Título.
CDD 372.21
Dirección general: Daniel Horacio Kaplan
Coordinación pedagógica: Silvia N. Itkin
Corrección de estilo: Miriam Steinberg
Diseño de cubierta: Pablo Gastón Taborda
Diseño y diagramación del interior: Patricia Leguizamón Imágenes del interior, cubierta y contracubierta: material enviado por la autora
El copyright de las imágenes pertenece a sus respectivos autores y son utilizadas con fines educativos.
Los editores adhieren al enfoque que sostiene la necesidad de revisar y ajustar el lenguaje para evitar un uso sexista que invisibiliza tanto a las mujeres como a otros géneros. No obstante, a los fines de hacer más amable la lectura, dejan constancia de que, hasta encontrar una forma más satisfactoria, utilizarán el masculino para los plurales y para generalizar profesiones y ocupaciones, así como en todo otro caso que el texto lo requiera.
Las referencias digitales de las citas bibliográficas se encuentran vigentes al momento de la publicación del libro. La editorial no se responsabiliza por los eventuales cambios producidos con posterioridad por los responsables de los respectivos sitios y plataformas.
1º edición, octubre de 2023
Edición en formato digital: octubre de 2023
Ediciones Novedades Educativas
© del Centro de Publicaciones Educativas y Material Didáctico S.R.L.
Av. Corrientes 4345 (C1195AAC) Buenos Aires - Argentina Tel.: (54 11) 5278-2200
E-mail: [email protected]
ISBN 978-987-538-987-8
Conversión a formato digital: Numerikes
No se permite la reproducción parcial o total, el almacenamiento, el alquiler, la transmisión o la transformación de este libro, en cualquier forma o por cualquier medio, sea electrónico o mecánico, mediante fotocopias, digitalización u otros métodos, sin el permiso previo y escrito del editor. Su infracción está penada por las leyes 11.723 y 25.446.
La autora
Leila Daleffe
Licenciada en Educación Inicial a través de la Universidad Nacional de San Martín (UNSAM). Docente de Nivel Inicial. Diplomada en Gestión de Instituciones Educativas. Se desempeñó como maestra titular de sala por más de veinticinco años. Actualmente dirige un Jardín de Infantes de zona vulnerable. Especialista en Historia del Arte por el Museo Nacional de Bellas Artes. Docente capacitadora de diferentes espacios vinculados con la enseñanza y el aprendizaje en la primera infancia, y el abordaje de las artes y las emociones. Creadora del espacio “El Mundo Inicial”, sitio web que a través de las redes convoca a docentes de Nivel Inicial y primera infancia de todo el mundo, en torno a temáticas de actualidad. Realiza capacitaciones para docentes ayudando a repensar la práctica desde posicionamientos innovadores y preguntas que interpelan.
Escritora, coautora entre otros títulos, de Antología de cuentos y abrazos para días desafiantes (Hola Chicos, 2022), ganadora de concursos literarios. Reconocida con el Premio Esperanza de la Patria 1995, otorgado por la Universidad Nacional de la Matanza.
Índice
Prólogo
Ruth Harf
Leer este libro de Leila es para mí no solo un inmenso placer sino un modo de “pagar una deuda” que siempre he tenido con el mundo del arte: considerar que existen como mundos separados el mundo de los intelectuales y el mundo de los artistas, muchas veces mirando con envidia a los artistas, quienes tenían lo que yo como intelectual creía que no tenía: imaginación y creatividad.
Hoy en día, y mucho de ello es gracias a Leila, puedo comprender mejor la importancia del arte, de la expresión, de la apreciación, de la imaginación, de la creatividad en la vida humana y en la responsabilidad que nos cabe a todos los adultos, especialmente a los educadores, en lo referido a posibilitar en nuestros niños y jóvenes la potenciación de la sensibilidad, la iniciativa, la curiosidad, la espontaneidad, la imaginación, el gusto estético y la creatividad mediante la expresión y apreciación de los lenguajes artísticos.
Atraviesa todo el excelente libro de Leila la convicción, más o menos explícita, de que no es necesario tener como objetivo excluyente el ser “artista”, sino el poder apreciar críticamente las producciones artísticas que son parte del acervo cultural de la humanidad.
Y si nos vamos al jardín, a la escuela, a la institución educativa nos damos cuenta de que el modo en el cual se dé la inclusión de las disciplinas artísticas en el ámbito escolar dependerá del tipo de persona que en un momento dado la sociedad considera que necesita, y del tipo de persona que la escuela se compromete a formar.
Leer una y otra vez este libro me lleva a preguntarme entonces: ¿Qué valor le damos al tiempo dedicado al cultivo de expresiones artísticas, al desarrollo de la manifestación de capacidades creativas, en una época en la cual el desarrollo pragmático del individuo parece pasar casi exclusivamente por la adquisición de saberes que se supone “garanticen” un acceso al mundo del trabajo?
Es así que podemos decir con absoluta convicción que el individuo se “expresa”, el individuo, y la humanidad toda; dispone de variados instrumentos para poder expresar ese mundo interior, producto de elaboraciones múltiples.
Esto no lo dice Leila, pero creo que no se le podrá “enchufar” creatividad a nadie, no se le podrán “inyectar” procesos expresivos a nadie, pero sí se le podrán y se le deberán enseñar aquellas formas que le permitan poner de manifiesto sus procesos internos y los que de un modo u otro se vinculan con el mundo externo.
Además del por qué y el para qué, Leila nos pone en contacto con el cómo: en las áreas expresivas hay muchos aspectos instrumentales, conceptuales y actitudinales que se pueden y se deben enseñar y, por lo tanto, hay mucho que nuestros estudiantes pueden y deben aprender. Nosotros, educadores, podemos y debemos aproximarnos a concepciones actuales sobre los aprendizajes humanos y el lugar del “arte”.
Es por ello por lo que podemos considerar que en la escuela no se pide el “producir” arte, sino que se tiene como una meta esencial el promover el enriquecimiento de la persona, brindando oportunidades para ser apreciador, analizador y apropiador de arte.
Y no puedo finalizar sin poner de manifiesto que solo una persona que vive, respira, suspira y transpira el arte y la educación como Leila, puede poner en nuestras manos un texto mágico, que busca y logra provocar otros pensamientos, otros sentimientos, otras acciones y otras actitudes: ¡¡a leerlo ahora!!
Introducción
Arte y primera infancia
“Respirar el arte” se ha transformado en un movimiento pedagógico que invita a repensar el propio encuentro con la manifestación artística.
Nace como un nombre, no librado al azar, sino ligado íntimamente a la cuestión vital1. De la misma manera que ningún ser humano puede dejar de respirar para vivir, me juego a decir que el alimento del alma, de la mente y del espíritu de todos nosotros es, sin lugar a dudas, el arte. Después de todo, no solo del aire y el alimento vivimos, y nuestro máximo objetivo en la vida es transitarla con plenitud.
Nos moviliza la cuestión pedagógica, es cierto. Somos, ante todo, educadores. Pero la invitación es mucho más profunda. El encuentro con esta nueva manera de enseñar es también una nueva forma de vivir el arte.
A lo largo de los siglos, el arte ha evolucionado hasta ofrecer obras donde el artista comprende que el último eslabón de su creación es el encuentro con el espectador, quien abandona su pasividad para transformarse en parte activa, construyendo con su lectura lo que el artista ha planeado o soñado, o no…
Como nos enuncia Marcel Duchamp2, “Contra toda opinión, no son los pintores sino los espectadores quienes hacen los cuadros”. Claramente su obra tiene la incómoda, polémica y maravillosa tendencia de ser interpretada de mil maneras distintas, por públicos completamente diversos.
Y es allí donde me gusta pensar esta idea de que se arman pequeños cosmos de significación en los que uno, como espectador, queda implicado, como sostiene Graciela Montes (2006). Esto nos lleva a pensar que uno no puede desentenderse de la obra y la obra no puede desentenderse de uno.
En este caso, nosotros, educadores, podremos ir pensando la posibilidad de enseñar a espectar. No hay una lectura universal de la obra. Hay sí un universo de signos y símbolos que se desprenden.
Porque el arte se abre ante nosotros como esa manifestación sensible y subjetiva que la cultura a lo largo de los años ha sabido heredar. Y es en ese escenario donde nos encontramos para repensar nuestro lado pedagógico.
Y si así lo hacemos, es porque estamos convencidos de que en el arte converge la maravilla.
Mucho ha recorrido la educación infantil desde su mandato fundacional. Hoy sabemos, acordamos y sostenemos que el Nivel Inicial es mucho más, ya que en los Jardines de Infantes, queridos colegas, se juegan los principales aprendizajes que sentarán las bases para el futuro de los niños y niñas. En el Nivel Inicial se aprende, se enseña, se juega, se diseña, se indaga, se explora…
El destino reservado a los niños depende de la actitud de los adultos.
Françoise Dolto3, 1986.
Cada espacio compartido, como este, lo considero una oportunidad única para conocer herramientas concretas para nuestra práctica educativa, para reencontrarnos con nuestra faceta más creativa, vincularnos con el juego como lenguaje universal de la infancia y redescubrir nuestra mirada como el recurso más poderoso con el que contamos.
Hay en este camino tres palabras que retomaremos con frecuencia y que se relacionan con la coherencia, la progresividad y la continuidad. Debemos comenzar desde aquí para poder comprender que la mayor articulación que emprendemos cotidianamente en Nivel Inicial es aquella que nos atraviesa entre salas y aun dentro de la misma sala.
Renovar las estrategias pedagógicas orientadas a una práctica coherente, a una adquisición progresiva de habilidades y competencias que nos hablen de los continuos del aprendizaje, pudiendo hablar de las trayectorias de nuestros alumnos y dentro de su “ser” alumno.
Considerando siempre a cada niño y niña como sujetos de derecho, emprendemos el camino reconociendo que el Nivel Inicial es el primer escalón del sistema educativo que garantiza el acceso a ese derecho. Y es allí donde aparece el compromiso de la acción, es decir, un derecho no es factible de ser habitado si no hay quien lo garantice y lo impulse.
Los docentes tenemos un poder que nos trasciende porque se vincula con el lugar que ocupa el que enseña, histórica y actualmente en la sociedad. Esta autoridad está dada en la enorme responsabilidad que implica promover lo mejor de cada infancia, subrayando el compromiso ético y la disponibilidad para ayudar, esperar, guiar, sostener, incentivar y admitir que el aprendizaje será una construcción de saberes única por parte del sujeto. Como sostiene Skliar en su conferencia “Educar entre la vida y el mundo”4, el aprendizaje se convierte en otra cosa en el cuerpo del otro, mediante el trabajo artesanal que realiza el docente.
Es imposible considerar cualquier nivel educativo sin ser relacionado con la comunidad que habita y el tiempo y espacio que lo convoca, por ello surgirán interesantes ideas relacionadas con la alfabetización cultural de nuestros niños y niñas en el mundo posmoderno, y la forma en la que los docentes debemos tomar acción frente a estas nuevas miradas. Es a través de nuestra práctica pedagógica como desandaremos este camino, y como nosotros, docentes de este siglo y algunos del anterior, nos paramos frente a ellos para descubrir una vez más que educar es construir un puente indestructible entre el niño y el mundo que lo rodea.
Algunas ideas iniciales
Desde que el mundo es mundo, el ser humano ha buscado por todos los medios trascender a su tiempo… Y entendamos el significado de trascender como la obsesión de poder dejar legados a la posterioridad.
El arte ha emergido desde sus inicios como un magnífico ejemplo. Escuchando a Elena Santa Cruz5, coincido que el arte ha llegado con el hombre y se irá con el hombre, dejándonos en la extraña encrucijada de sentir esa herencia ancestral e ineludible y ese deber imposible de esquivar.
Desde las cuevas, las manos, los papiros, hasta las obras casi perfectas del Renacimiento, desde las vanguardias hasta la posmodernidad, el artista ha logrado permanecer y atravesar las nociones de tiempo más allá de su muerte.
El mundo no es el mismo. Las sociedades han cambiado y el arte y la cultura, hijos de esas sociedades, han cambiado también.
Por suerte para nosotros, para nuestras infancias y para la posteridad, nunca estará visto el final del camino del arte.
Introducir a los niños en este maravilloso mundo es, a mi criterio, más que un desafío, una obligación cultural para con la humanidad y para la posteridad. Somos afortunados receptores de la maravilla, beneficiados por siglos de evolución en la mirada, en la concepción de belleza, en las técnicas, las formas, el pensamiento, la rebeldía, la democratización del arte, como abordaremos más adelante.
El ser humano es susceptible de disfrutar, crear y aprender múltiples experiencias artísticas. La influencia del arte llega a la mente y a la emoción; por eso su adecuación y uso, desde la más temprana edad en el proceso formativo de la escuela, es factor importante para el desarrollo de una personalidad integral. La amplia gama de posibilidades que ofrece la actividad artística en el Nivel Inicial nos habla de la necesidad de enriquecer sus contenidos y eliminar el peligro de la rutina, aprovechando las características propias de la edad: espontaneidad, curiosidad, deseo de conocer y necesidad de expresión y comunicación, enriqueciendo sus ideas y vocabulario, de explorar con su cuerpo, con sus sentidos, de moverse, dibujar, pintar, modelar. (Diseño Curricular de Nivel Inicial, Chubut)6
De allí la importancia de considerar un proyecto que contemple propuestas pedagógicas intencionales destinadas a generar ese clima especial que permita al niño vivenciar la expresión artística desde la temprana edad, canalizando esta actitud exploradora que los caracteriza con el fin de acercarlos a los diferentes modos y medios de producción, tanto en la bidimensión como en las primeras construcciones y modelados.
Las artes visuales en la primera infancia ayudan a que los niños y niñas perciban y representen el mundo real e imaginario, expresen sus emociones, sensaciones y también preocupaciones. A su vez, los inicia en la comunicación visual, como un lenguaje único que permite el intercambio con los otros, ya sea como emisores o receptores.
Es un área rica en procedimientos y actitudes, que serán de suma transversalidad en otras áreas, ya que cuando un niño o niña ejercita la observación y el respeto por las producciones de sus pares, no lo aplica selectivamente. Cuando un niño o niña ejercita su motricidad fina, su movimiento en pinza, lo aplicará también al escribir números y letras, que tanto desvelan a los adultos, y en otra infinidad de eventualidades de la vida cotidiana escolar y extraescolar.
Por eso no podemos menospreciar:
Las habilidades perceptivo-cognitivas, motrices, entre otras, que aborda el área y que servirán para la posterior construcción de otros aprendizajes.Las posibilidades de encontrar nuevos medios y modos de decir y hacer.La importancia del espacio que brinda para la estimulación de la autonomía y la autogestión.La inteligencia concebida entonces como la capacidad de utilizar esas habilidades en el aprendizaje y en la creación de productos valiosos para la sociedad.Composición y exploración. Trabajo en etapas.
¿Cómo y por qué acercar al niño al arte en su primera infancia?
El poder de la imaginación nos hace infinitos.
John Muir7
De un tiempo a esta parte, la enseñanza del arte se ha convertido en uno de los estandartes preferidos de los docentes de Nivel Inicial.
El arte ha sido reconocido como un elemento cultural de valor intrínseco al cual debe acercarse el niño con el fin de desarrollar múltiples habilidades y competencias.
Este compromiso con Respirar el arte en el Nivel Inicial representa dar a los niños el patrimonio cultural que por derecho les pertenece; y a su vez, convertirlos en hacedores de cultura, contemplando con ello el impacto que tendrá en su propia vida.
Este libro pretende:
Brindar un material rico en propuestas pedagógicas y experiencias con el fin de estimular en los docentes ideas tendientes a descubrir las posibilidades expresivas del niño o de la niña a través del lenguaje plástico-visual, mediante la exploración y experimentación de diferentes recursos y técnicas para que se inicien en el conocimiento y utilización de diferentes modos y medios de expresión.Propiciar una instancia reflexiva que posibilite repensar la enseñanza de las artes visuales, con el fin de que cada docente encuentre una imagen positiva de sí mismo que potencie su capacidad de transmitir el patrimonio cultural que el arte implica.Presentar situaciones de exposición ante diferentes estímulos visuales relacionados con el arte con el fin de enriquecer la mirada de los docentes ante manifestaciones culturales y convertirse en portadores de experiencias enriquecedoras y estéticas para sus alumnos.El arte y la teoría de las inteligencias múltiples
Sustento teórico
Howard Gardner, en su libro Frames of mind (1983)8, expone su teoría de las inteligencias múltiples, proponiendo una perspectiva multicultural, y polémicamente holística, respecto a la forma en la que el ser humano conoce.
Campbell, Campbell y Dickenson definen las inteligencias múltiples como “(…) lenguajes que hablan todas las personas y se encuentran influenciadas, en parte por la cultura a la que cada una pertenece. Constituyen herramientas que todos los seres humanos pueden utilizar para aprender, para resolver problemas y para crear” (2002, p. 12).
En esta elocuente enunciación, nos referimos a la influencia del contexto en el desarrollo de la creatividad, y en un maravilloso interjuego, la devolución a la sociedad de aquello que se ha adquirido, en forma de productos culturales valiosos.
En un breve repaso, presentamos los diferentes tipos de inteligencias que identifica Gardner en su teoría:
Inteligencia lingüística.Inteligencia lógico-matemática.Inteligencia espacial.Inteligencia corporal-kinestésica.Inteligencia musical.Inteligencia intrapersonal.Inteligencia interpersonal.Inteligencia naturalista.Cuando trabajamos el área artística con valor intrínseco, inmediatamente se potencian los desarrollos de las inteligencias corporal-kinéstesica y espacial:
Inteligencia corporal-kinestésica. Capacidad de utilizar el cuerpo en la expresión de ideas y sentimientos, el uso de las manos en la transformación de objetos, e incluye la coordinación óculo-manual.Inteligencia espacial. Habilidad para pensar en tres dimensiones, percibiendo imágenes externas e internas, para luego transformarlas y recrearlas.No obstante, el trabajo en el área es tan intenso y extenso que dejará sus huellas en el autoconocimiento y la mirada introspectiva y la forma de comunicarse con el mundo (intra e interpersonal), relacionándose con nuevos lenguajes y códigos, con lógica incidencia en la función semiótica y en los niveles de representación interna (lingüística, musical y lógico-matemática) y observando en muchas ocasiones (¡aleluya!) el entorno natural, sus componentes y modificaciones (inteligencia natural).
Poco resta entonces por decir acerca de los beneficios de contar con un proyecto artístico de valor propio, reconociendo los aportes que el arte realiza al sujeto en su mirada integral y al resto de las áreas y no supeditando el arte como herramienta al servicio de las mismas.
Siendo partícipes de un abordaje curricular que prioriza las competencias a lo largo de la trayectoria educativa como herramientas para construir cualquier aprendizaje, podemos deducir:
La importancia de las habilidades perceptivo-cognitivas, motrices, entre otras, que aborda el área artística y que servirán para la posterior construcción de otros aprendizajes.La importancia del espacio que brinda para la estimulación de la autonomía y la autogestión.La inteligencia concebida entonces como la capacidad de utilizar esas habilidades en el aprendizaje y en la creación de productos valiosos para la sociedad.Es urgente que el Nivel Inicial, y cada jardín, se constituyan como espacios que promuevan el goce estético y la creatividad, elementos nodales para la vida, brindando al niño y niña un ambiente de estímulos que atiendan su sed de mundo, su hambre de cultura.
Cada docente sabe que el arte debe respirarse en el Nivel Inicial, pero existe una notoria tendencia que lleva a caer en frecuentes vicios relacionados con prácticas en desuso; carpetas enormes que carecen de recorrido conceptual; falta de contextualización de las instancias de aprendizaje; tiempo escaso dedicado a la creación, entre otros.
En este libro se intentará ayudar a los docentes a descubrir el valor intrínseco del arte y a diseñar sus instancias pedagógicas con coherencia, cohesión, compromiso y, sobre todo, disfrute…
Vista parcial de la exposición de arte del Instituto Tomás Devoto (Ciudad de Buenos Aires). Año 2022.
Notas
1. Este movimiento está ligado al nacimiento del sitio web “El Mundo Inicial” (https://leilafaro77.wixsite.com/elmundoinicial), destinado al encuentro entre docentes y a la construcción colectiva. Su crecimiento a través de las redes ha permitido tejer nuevos posicionamientos relacionados con el arte y la cultura como derecho inalienable de las infancias.
2. Marcel Duchamp (1887-1968) fue una figura pionera del movimiento vanguardista “antiarte” conocido como dadaísmo. Se adelantó al arte conceptual, elevó el objeto cotidiano a categoría de arte y puso en entredicho los cánones tradicionales de la estética clásica.
3. Françoise Dolto (1908-1988) fue una médica pediatra y psicoanalista francesa reconocida por sus descubrimientos en psicoanálisis de la infancia.
4. Disponible en youtu.be
5. Elena Santa Cruz es profesora de Educación Inicial, voluntaria titiritera y payaso de hospital en hogares, penales, centros de atención, hospitales pediátricos y comunidades aborígenes desde 1976. Ha sido galardonada con diversos premios por su labor. En la 43ª Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, como apertura oficial del 22º Encuentro Internacional de Narración Oral, fue objeto de un homenaje a trayectoria solidaria, promoviendo siempre la paz y el encuentro a través de la palabra y la literatura. Sus proyectos lúdicos abren espacios comunicacionales con niños y adultos. Véanse sus obras: Objetos lúdicos mediadores de ternura (Noveduc, 2019) y Títeres en terapia (Noveduc, 2021).
6. Disponible en www.chubut.edu.ar
7. Frase atribuida a John Muir (1838-1914), naturalista escocés, quien escribió más de 300 artículos y 10 libros narrando sus viajes y exploraciones alrededor del mundo.
8. Edición en español: Estructuras de la mente. La teoría de las inteligencias múltiples
