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- Herausgeber: Edizioni Aurora Boreale
- Kategorie: Poesie und Drama
- Sprache: Spanisch
- Veröffentlichungsjahr: 2023
Félix Rubén García Sarmiento, conocido como Rubén Darío (1867-1916), fue un poeta, escritor, periodista y diplomático nicaragüense, máximo representante del modernismo literario en lengua española. Es, quizás, el poeta que ha tenido una mayor y más duradera influencia en la poesía del siglo xx en el ámbito hispano, y por ello es llamado «príncipe de las letras castellanas».
La obra de Darío fue diversa y arriesgada. En su poesía incluyó temas románticos, eróticos y filosóficos existencialistas. Escribió ensayos y cuentos, en esos últimos también exploró temas esotéricos y de terror. En el campo periodístico, se destacó como cronista.
El poema
Canto a la Argentina, publicado en Madrid en 1914, está dedicado al país americano para conmemorar el Primero Centenario de la Independencia.
Como escribió en 1919 el escritor argentino Leopoldo Lugones en un ensayo dedicado a la figura de Rubén Darío, «La Argentina de su predilección debíale en esta forma un homenaje a cuyo favor recordáramos, por ejemplo, que él la inmortalizó, única entre las naciones de América, con un excelso canto: aquel canto del Centenario que es una erección de torres marmóreas y campanas de plata sobre la pampa de oro».
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SÍMBOLOS y MITOS
RUBÉN DARÍO
CANTO A LA ARGENTINA
Edizioni Aurora Boreale
Título: Canto a la Argentina
Autor: Rubén Darío
Serie editorial: Símbolos y Mitos
Con introducción de Nicola Bizzi y el ensayo de Leopoldo Lugones Rubén Darío (1919)
ISBN: 979-12-5504-434-5
Edizioni Aurora Boreale
© 2023 Edizioni Aurora Boreale
Via del Fiordaliso 14 - 59100 Prato - Italia
www.auroraboreale-edizioni.com
INTRODUCCIÓN DEL EDITOR
Félix Rubén García Sarmiento, conocido como Rubén Darío (Metapa, 18 de Enero de 1867-León, 6 de Febrero de 1916), fue un poeta, escritor, periodista y diplomático nicaragüense, máximo representante del modernismo literario en lengua española. Es, quizás, el poeta que ha tenido una mayor y más duradera influencia en la poesía del siglo xx en el ámbito hispano, y por ello es llamado «príncipe de las letras castellanas».
Para la formación poética de Darío fue determinante la influencia de la poesía francesa. En primer lugar, los románticos, y en especial Victor Hugo. Más adelante, y con carácter decisivo, llega la influencia de los parnasianos: Théophile Gautier, Leconte de Lisle, Catulle Mendès y José María de Heredia. Y, por último, lo que termina por definir la estética dariana es su admiración por los simbolistas, y entre ellos, por encima de cualquier otro autor, Paul Verlaine.
La obra de Darío fue diversa y arriesgada. En su poesía incluyó temas románticos, eróticos y filosóficos existencialistas. Escribió ensayos y cuentos, en esos últimos también exploró temas esotéricos y de terror. En el campo periodístico, se destacó como cronista.
El símbolo más característico de la poesía de Darío es el cisne, identificado con el Modernismo hasta el punto de que cuando el poeta mexicano Enrique González Martínez quiso derogar esta estética lo hizo con un poema en el que exhortaba a «torcerle el cuello al cisne». La presencia del cisne es obsesiva en la obra de Darío, desde Prosas profanas, donde el autor le dedica los poemas Blasón y El cisne, hasta Cantos de vida y esperanza, una de cuyas secciones se titula también “Los cisnes”. Salinas explica la connotación erótica del cisne, en relación con el mito, al que Darío se refiere en varias ocasiones, de Júpiter y Leda. Sin embargo, se trata de un símbolo ambivalente, que en ocasiones funciona como emblema de la belleza y otras simboliza al propio poeta.
El erotismo también es uno de los temas centrales de la poesía de Darío. Se trata del tema esencial de su obra poética, al que todos los demás están subordinados. Se trata de un erotismo sensorial, cuya finalidad es el placer. Darío se diferencia de otros poetas amorosos en el hecho de que su poesía carece del personaje literario de la amada ideal (como puede serlo, por ejemplo, Laura de Petrarca). No hay una sola amada ideal, sino muchas amadas pasajeras. Como escribió: Plural ha sido la celeste / historia de mi corazón...
El erotismo se convierte en Darío en el centro de su cosmovisión poética.
Muy relacionado con el tema del erotismo está, en laproducción de Darío, el recurso a escenarios exóticos, lejanos en el espacio y en el tiempo. La búsqueda de exotismo se ha interpretado en los poetas modernistas como una actitud de rechazo a la pacata realidad en que les había tocado vivir. La poesía de Darío (salvo en los poemas cívicos, como el Canto a la Argentina, o la Oda a Mitre), excluye la actualidad de los países en que vivió, y se centra en escenarios remotos. Entre estos escenarios está el que le proporciona la mitología de la antigua Grecia. Los poemas de Darío están poblados de sátiros, ninfas, centauros y otras criaturas mitológicas.
El poema Canto a la Argentina fue publicado en Madrid en 1914, incluido en la colección poética de Rubén Darío Canto a la Argentina y otros poemas. Está dedicado al país americano para conmemorar el Primer Centenario de la Independencia de Argentina.
Como escribió en 1919 el célebre escritor modernista y político argentino Leopoldo Lugones (1874-1938)en un breve ensayo biográfico dedicado a la figura de Rubén Darío, su personalidad y sus obras (ensayo que hoy republicamos aquí), «La Argentina de su predilección debíale en esta forma un homenaje a cuyo favor recordáramos, por ejemplo, que él la inmortalizó, única entre las naciones de América, con un excelso canto: aquel canto del Centenario que es una erección de torres marmóreas y campanas de plata sobre la pampa de oro».
Nicola Bizzi
Florencia, 23 de Octubre de 2023.
Rubén Darío
