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- Herausgeber: RUTH
- Kategorie: Poesie und Drama
- Sprache: Spanisch
Homenaje de la editorial Verde Olivo al centenario de Jesús Orta Ruiz; es la más completa compilación de poesía política que se ha realizado del admirado poeta. El libro, a través de héroes, mártires y efemérides, nos propone un viaje poético por la historia de Cuba. Quien dude alguna vez de su condición de cubano, puede reaccionar positivamente acercándose a Fulgor de un nombre; cuyo contenido, de principio a fin, fuera descrito por el propio poeta en febrero de 2005: "[…] La conocida aceptación popular de estos poemas, algunos memorizados y recitados por varias generaciones, es la mejor prueba de que cuando se hable de poesía y tiempo no hay que olvidar el espacio y la ocasión […]. Fue así que surgió esta poesía de fechas y circunstancias, tan sentida por mí como cualquier otra […].
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Veröffentlichungsjahr: 2023
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Cuidado de la edición:Tte. cor. Ana Dayamín Montero Díaz
Edición:Fidel Antonio Orta Pérez
Creación de cubierta:Javier Gutiérrez
Realización:José Ramón Lozano Fundora
Corrección:Aida Julia de Toro González
Foto de cubierta:Perfecto Romero
Emplane y conversión a ebook: Idalmis Valdés Herrera
© Jesús Orta Ruiz, 2022
© Sobre la presente edición:
Casa Editorial Verde Olivo, 2023
ISBN 9789592245631
Todos los derechos reservados. Esta publicación
no puede ser reproducida, ni en todo ni en parte,
en ningún soporte sin la autorización por escrito
de la editorial.
Casa Editorial Verde Olivo
Avenida de Independencia y San Pedro
Apartado 6916, CP 10600
Plaza de la Revolución, La Habana
A Eloína Pérez Collazo
Prólogo
El Indio Naborí y la vigencia de su poesía política
He aquí una compilación de la poesía política del Indio Naborí. Sirvan entonces, para iniciar este prólogo, cuatro líneas de suSoneto I:“…El tiempo cae sobre nosotros pero/mientras hay una meta prometida/no se siente el gotear de su caída/ni consulta relojes el viajero…”. Ahora bien, ¿y quiénes son los viajeros de hoy? Yo respondería que los jóvenes; y en ellos, solo en ellos, puede perpetuarse la memoria de un poeta cuya poesía es ya un ingrediente indispensable del imaginario nacional. Decir Jesús Orta Ruiz (Indio Naborí), en cualquier lugar de la Isla, pasa primero por ser sinónimo de identidad y luego termina convirtiéndose en historia, leyenda o fascinación de obligada referencia.
Nada más parecido a este hombre que su propia poesía, motivo por el cual no tuvo necesidad de escribir sus memorias. Quien de verdad desee conocerlo, por dentro y por fuera, solo tiene que acercarse a su obra, lo mismo a la escrita que a la oral, teniendo como premisa de análisis que entre su alter ego de juglar y su alter ego de letras nunca existió ninguna contradicción, porque ambos eran complementarios.
Existe un detalle que no debo pasar por alto: lo cubano, digamos que lo más auténticamente cubano, no está en las palabras que el poeta utiliza ni tampoco en los temas que va desarrollando. ¡No! Aquí lo más auténticamente cubano está en la vivencia, en el sentido inmaterial que exhibe su leal pertenencia a Cuba. El Indio Naborí no cantaba por cantar, no escribía por escribir. Todo lo contrario. Sus versos, desde el primero hasta el último,siempre fueron emoción recordada, emoción compartida, algo que estallaba en su voz a partir de una experiencia vivida y vívida.
A manera de resumen, y esto es un criterio casi unánime, el Indio Naborí renovó la décima cantada y escrita, vigorizó la elegía, le otorgó un inusual rango de perpetuidad a la lírica social, energizó el verso libre, pontificó el soneto, revivió el romance y dejó una huella importantísima en la investigación folclórica, fundiendo y elevando a categoría estética lo culto y lo popular, lo clásico y lo moderno. Pero a esa vocación poética hay que sumarle en todo momento su vocación de Patria, que para él era sinónimo de Revolución.
Son muchos, yo diría que muchísimos, los poemas que el Indio Naborí le dedicó a la Revolución cubana. Pero existe uno que marca la diferencia: Marcha Triunfal del Ejército Rebelde. Primer poema que se le dedica al triunfo de la gran gesta. Fue escrito bajo el influjo de la victoria revolucionaria y es hoy la obra poética más reproducida en Cuba. Los sesenta y tres años que la Revolución cumplió el pasado Primero de Enero, son los mismos sesenta y tres años que cumplió el poema.
Estos versos, dactílicos-amétricos (de base trisílaba), fueron tocando el alma del poeta desde que conoció la huida de Fulgencio Batista. El aire de Cuba se llenó de alegres clamores, como si la realidad que rodeaba al Indio Naborí durante la madrugada de aquel primer día de 1959 le estuviese demandando el canto de los antiguos tiempos heroicos. Dicho de otra manera: la estructura poética escogida no fue anacrónica, fue sincrónica, lo que explica de igual forma el tono de vehemencia que el poeta logró impregnarle a cada línea.
Ya en la tarde de ese mismo primer día de enero, el Indio Naborí tenía lista una primera versión; que es declamada por el actor y locutor Eduardo Egea en el programa “De fiesta con los galanes” (CMQ Radio a las 7.00 p.m.). Después, en la medida que avanza la caravana de Fidel Castro hacia La Habana, entre los días 2 y 8, el poeta le va incorporando estrofas, que de la misma manera eran declamadas por altoparlantes instalados en las calles. Llegado el momento, el poema como tal, en vivo y en directo, es incorporado a la caravana rebelde, siendo declamado una y otra vez por el actor y locutor Jorge Guerrero; quien el 8 de enero, momentos antes de que Fidel le hablara por primera vez a la población capitalina, recita la versión definitiva en la terraza norte del otrora Palacio Presidencial. Tiempo después la Marcha Triunfal del Ejército Rebelde cae en manos de la actriz Alicia Fernán y ella se convierte en su más excelsa declamadora. Simple y llanamente el poema pasó a ser una suerte de himno patriótico cuyo objetivo de impacto en las grandes masas siempre fue el de convocar a la unidad nacional.
Si hoy releemos o escuchamos nuevamente ese poema, varias son las frases exclamativas que, con verdadero asombro, pudieran emitirse: ¡qué visión política tenía el Indio Naborí, qué claro estaba, qué puntería tuvo para no equivocarse ni en los nombres que menciona en el poema!
Algo importante: la cadencia épica de esta Marcha Triunfal recuerda la Marcha Triunfal de Rubén Darío. Con la diferencia de que el Indio Naborí sí está viendo pasar una caravana victoriosa:“…Con los invasores, pasa el Che Guevara, alma de los Andes que trepó el Turquino, San Martín quemante sobre Santa Clara, Maceo del Plata, Gómez argentino…”. Aquí no hay escudos, no hay arcos y no hay minervas. La Marcha Triunfal del Indio Naborí no es imaginada, es una estampa real, viva, oliente a monte bravo, con ropa sudorosa y pobre. No la sueña, la ve y la palpa en medio del júbilo indescriptible del pueblo. Son jóvenes barbudos, son rebeldes diamantes con trajes de olivo.
¿Dónde está la mayor virtud de este poema? Tal vez en que el Indio Naborí logró eternizar el asombro del pueblo ante un hecho que estaba estremeciendo la historia patria. “…¡Sólo importa Cuba! Sólo importa el sueño de cambiar la suerte...”. Por eso aquí el verso enfático o imperativo le otorga a la poesía social un alto rango de perpetuidad, tocando de esa forma las entrañas del pueblo y poniendo en su voz la épica de un proceso político trascendente.
Claro, tampoco vayamos a creernos que este tipo de poesía política era algo nuevo en el Indio Naborí. No, este tipo de poesía él la venía haciendo desde mucho tiempo antes. Quien estudie su obra podrá encontrar poemas del mismo corte que datan de los años 30, 40 y 50. He aquí los títulos de algunos: Elegía optimista a Luis Melián (1936),su primer poema abiertamentepolítico. Tenía entonces 14 años de edad),Luz de Yara, Doce Vegueros, Ignacio Agramonte, Canto a Martí, Antonio Guiteras, Roja simiente, En la muerte de Rubén Batista, Alta fecha vengadora, Pelayo Cuervo, Elegía a René Ramos Latour y Diana del Pueblo (Oda al soldado de la tiranía). Además de las incontables décimas que a diario escribía, circulaba clandestinamente o cantaba por toda Cuba; y que, llegado el momento, también comenzó a cantar en la radio y la televisión. Basten como ejemplos estas dos décimas:
26 de julio: heridas
por donde vendrá la aurora.
Alta fecha vengadora
de las fechas ofendidas.
Caliente sangre de vidas
rotas por el heroísmo,
porque traición y cinismo
hoy danzan en un calvario.
¡Oh, rocío necesario
a la flor del patriotismo!
(1953)
Martí no murió. Martí
volvió a vivir en Oriente,
le relampagueó la frente
y tornó como un mambí.
Ya lo veremos aquí
marcando nuevos caminos,
pues no crean los mezquinos
que se ha reducido a hueso:
aseguro que está preso
de nuevo en Isla de Pinos.
(1955)
Tenía que ser muy consecuente para cantar o escribir estos versos. Consecuente y valiente, diría yo, pues bien se sabe lo que podía pasarle a todo aquel ciudadano cubano que dijera en público lo que él dijo. Ahora bien, ¡qué claro estaba este poeta!, ¡qué grandeza de espíritu!, ¡qué iluminado cuando eran pocos los iluminados!
Todo el tiempo la décima como denuncia social, todo el tiempo la décima para cantar los dolores de los desposeídos, todo el tiempo la décima como sacada de la entraña misma de la tierra para decir lo que él no podía callarse. Yo lo veo como décima y emancipación, una maravillosa alquimia que años más tarde se convertiría en la emancipación total de la décima.
La décima del El Indio Naborí logró sintetizar los anhelos independentistas del pueblo cubano; y el pueblo cubano, a su vez, identificó en la décima del Indio Naborí una heredada necesidad de lucha; además de identificar, bajo el ritmo del verso octosílabo, la gris silueta de su propia esperanza.
Su canto era algo que estaba como en el aire; y lo mejor de aquella producción poética, lo mismo cantada que escrita, donde también hay que incluir algunos de sus poemas clandestinos, iba pasando de mano en mano sin que mediara el paso del tiempo. Sólo hay que caminar por la Cuba de hoy para entender lo que estoy diciendo. De ahí que cualquier persona, independientemente de su edad o nivel cultural, pueda citar al Indio Naborí con poemas de los años 40 y 50 que ni él mismo recordaba.
Si vamos a la producción poética “naboriana” de esos años, observaremos que ese gran sueño de emancipación nacional puede palparse con singular nitidez; y que, en este caso, da igual si es décima o romance, da igual si es soneto o verso libre. Lo social está presente lo mismo en un poema de amor que un poema que trate sobre las penas del campesino cubano. A toda hora, quien de verdad lo estudie, encontrará la huella de un hombre que sentía una gran preocupación por los humildes, plasmada en las décimas con inigualable gallardía; tal vez porque la décima, además de ser la estrofa nacional de Cuba, fue y sigue siendo la estrofa elegida por los más humildes, tanto del campo como de la ciudad.
Los poemas de circunstancias que el Indio Naborí escribe a partir de 1959 son, en su caso, una realidad comprensible y continuadora de una viva tradición cubana: la poesía social. Para ello, además de imágenes, metáforas e hipérboles, utiliza una amplia gama de formas estróficas y metros, donde a veces se hace visible una compleja estructura poética que combina arte menor y mayor. Es decir, versos de hasta ocho sílabas que juegan con versos eneasílabos, endecasílabos, dodecasílabos y alejandrinos. Pero siempre sin perder el ritmo del énfasis y la reiteración.
El tono imperativo, desterrado de la poesía escrita para la lectura unipersonal y de pequeño cenáculo, revive en el verso del Indio Naborí entre el clamoreo de la muchedumbre, el ruido de los altoparlantes y la compañía de la oratoria política, y no está mal que reviva. ¿Por qué se ha de objetar el tono tribunicio a una poesía que se dice en tribuna?
Como si se tratara de una vuelta a lo clásico, aquí son localizables las combinaciones de sílabas largas y cortas, o de cortas y largas, lo mismo átonas que tónicas; pasando así del pie de verso espondeo al anapesto, y lográndose finalmente un conglomerado pentámetro yámbico que prepondera los acentos métricos y asegura las pausas. Acentos y pausas que, sin ninguna duda, también le permiten al poeta regular la armonía, la cadencia, los tonos y el ritmo constante del poema, mucho más ante la certeza de que esas estrofas serían declamadas en una tribuna pública.
Por supuesto que hay un bosque de sonetos, décimas y romances. Todo ello en función de enaltecer la obra de la Revolución, y utilizando para esos fines los recursos expresivos naturales que le otorgaba su condición de juglar. Ese tipo de poesía, dirigida a las grandes masas y no a un aislado grupo de personas, era una necesidad que el poeta sentía como propia. Sí, es verdad, eran poemas de circunstancias, eran poemas de ocasión, eran poemas de tribuna, eran poemas de plazas públicas y eran poemas que, de forma inusitada, despertaban el entusiasmo del pueblo, lográndose entonces una maravillosa combinación: sentir, emocionar y comprender.
A mí todavía me resulta estremecedor escuchar el testimonio de personas que dicen: “yo crecí con los versos del Indio Naborí”, “yo me eduqué con las poemas del Indio Naborí, “yo me hice revolucionario con la poesía del Indio Naborí”. ¿Cómo es posible?, me preguntaba yo al principio. Pero luego comprendí que las palabras Poesía, Patria y Revolución estaban para él en un mismo camino, convirtiéndose en un hombre que hasta su muerte, ocurrida a las 00.45 horas del viernes 30 de diciembre de 2005, fue consecuente con la consecuencia de su propia vida. La Revolución cubana no llegó hasta este poeta por la ocurrencia de un suceso histórico concreto. Este poeta fue parte activa de esa Revolución y llegó con ella.
Eusebio Leal lo explicó así:
“…Cubana como las palmas reales, nunca usó su palabra para servir a otra causa que no fuese la de la justicia social. Por eso, campesinos y obreros vieron en el canto de Jesús Orta Ruiz la más legítima expresión de los sentimientos propios…El Indio Naborí buscó —hasta encontrar— las huellas de la primera sangre derramada…”.
¿Qué es lo que ocurre en la práctica? Lo digo sin afeites de ningún tipo: lo mejor de la poesía política del Indio Naborí, no obstante el paso del tiempo, se resiste a morir. Se trata de un fenómeno sociocultural que trasciende las fronteras de épocas exactas y llega hasta nuestros días. Léanse y estúdiense a fondo los títulos que ahora menciono: Marcha Triunfal del Ejército Rebelde (1959), Algo más que piedra (1959), Era la Mañana de la Santa Ana (1959), La “Coubre” (1960), Elegía de los zapaticos blancos (1961), Evocación de Homero (1961), El drama de los tres libros (1961), Pastoral campesina (1961), Dos nombres para siempre (1961), Voto de confianza del pueblo a Fidel (1962), Carta de una madre cubana a una madre norteamericana (1962), Nuevo credo latinoamericano (1967)y Para que nadie tenga que decir (1970), por solo mencionar algunos.
El Indio Naborí, con lo mejor de su poesía política, logró tocar la entraña del pueblo, poniendo en la voz de ese mismo pueblo la épica de un acontecer político trascendental. Él decía en versos lo que el pueblo estaba tratando de explicarse por otras vías. Entonces el impacto o comunicación era inmediato. Miles y miles de cubanos asumían como suyos los poemas y luego los recitaban en cualquier parte. Tanto es así que esa interacción poeta-pueblo aún se mantiene viva. Estamos iniciando el año 2022 del siglo XXI y Cuba entera tiembla de emoción cuando alguien recita la Marcha Triunfal del Ejército Rebelde o la Elegía de los Zapaticos Blancos. Yo pregunto, ¿y por qué?, ¿cómo es posible que eso ocurra cuando han pasado más de sesenta años? He ahí el misterio del Indio Naborí, he ahí su carácter atípico y he ahí el rango de perpetuidad que alcanzó con él la poesía social cubana, demostrándose a las claras que esos poemas eran algo más que poemas de circunstancias o poemas de ocasión.
Dicho esto, ya es momento de citar a Virgilio López Lemus, cuyos estudios sobre la obra poética de Jesús Orta Ruiz son hoy de una importancia cardinal: “…tenía la virtud de que creía en lo que escribía, o en los contenidos de sus improvisaciones. Si repetía algunas consignas, era porque las tenía interiorizadas. Si volvía sobre temas y efemérides, era porque lo consideraba necesario. Una de sus peculiaridades esenciales fue no hacer exactamente poesía épica, sino que partía del lirismo emotivo para comunicar mensajes. El poeta-mensajero tenía misión, y ella estaba dentro de las esferas de la ideología y de la conciencia. No era un mero poeta comprometido, sino un militante. Abrazó la Revolución por convicción y puso su don al serviciode ella…De ese arte expresivo, aprendió mucho de Pablo Neruda, deRafael Alberti, de Manuel Navarro Luna y de Nicolás Guillén. Con Neruda, prefirió la poesía poco tribunicia, pero con Navarro, incluyó efectos para la declamación. Supo que la «poesía para las masas» puede rendir un mal efecto si no toca a cada ser humano, si no es aceptada y capaz de expresar los sentimientos (patrios, políticos, partidarios) de cada uno de los componentes de los estratos sociales más revolucionarios...”.
El libro como tal, una compilación bien abarcadora de la poesía política de Jesús Orta Ruiz, está estructurado en siete secciones: El pulso del tiempo, Cuando decimos Fidel, Al son de la historia, Breves apuntes para la epopeya, Río de sangre y llanto, Otros poemas políticos y Poemas de homenaje, proponiendo con ello, a través de efemérides, héroes y mártires, un lírico viaje por la historia de Cuba. Quien dude alguna vez de su condición de cubano, puede reaccionar positivamente acercándose a Fulgor de un nombre; cuyo contenido, de principio a fin, fuera descrito por el propio poeta en febrero de 2005: “…La conocida aceptación popular de estos poemas, algunos memorizados y recitados por varias generaciones, es la mejor prueba de que cuando se hable de poesía y tiempo no hay que olvidar el espacio y la ocasión… Fue así que surgió esta poesía de fechas y circunstancias, tan sentida por mí como cualquier otra… Poesía de encargo, podría decirse, pero habría que añadir: el encargo no es ninguna imposición cuando lo que se solicita está en el corazón de quien complace. Otras veces no hay tal petición, sino una coincidencia entre el solicitante y el creador, que también es parte de las masas y siente como ellas…”.
Lo dije al inicio: solo en los jóvenes, solo en ellos, puede perpetuarse la memoria de un poeta cuya poesía es ya un ingrediente indispensable del imaginario nacional. El mismo poeta intimista que escribió las famosasEstampas campesinas,oLa fuga del ángel, o Boda profunda, o Entre y perdone usted,oUna parte consciente del crepúsculo,oCon tus ojos míos,distinguido con el Premio Nacional de Literatura en 1995, fue capaz de ser también un inspirado cantor de la Revolución. La vigencia de toda su poesía nos permite ir pensando ya en la celebración del primer Centenario de su natalicio, que tendrá lugar el 30 de septiembre de 2022, dado que el Indio Naborí es un poeta que a Cuba le sigue haciendo falta.
Fidel Antonio Orta
La Habana, Cuba, viernes 14 de enero de 2022.
El pulso del tiempo
Hatuey
(†1512)
Era tan de la tierra tu antillano
clamor, y tan del aire y de las olas,
que no buscabas piedras: ellas solas
saltaban y caían de tu mano.
Eras el corazón americano
clamando entre las manos españolas.
Todavía iluminas y acrisolas
con la luz de tu póstumo verano.
Padre de la unidad Cuba-Quisqueya,
ardiente fundador de la epopeya
de Cuba, te quemaron tronco y ramas,
pero no te quemaron las semillas.
¡Oh, Primer Capitán de las Antillas,
tú quemaste a las llamas con tus llamas!
Luz de Yara
Luz de Yara, que apareces
donde soldados del rey
quemaron al indio Hatuey
sin Dios, conciencia ni jueces.
Dime ¿qué mensaje ofreces?,
¿qué pronóstico de un día?
Acaso la profecía
que, partida en tres colores,
dice a los conquistadores
que Hatuey vive todavía.
Doce vegueros
(†23-2-1812)
De los árboles pende una docena
de labradores duramente muertos,
bien apretados, como doce injertos
de carne rebelada por la pena.
Hay un grito sin voz...Pasma la escena
de ojos blancos y ciegamente abiertos;
pero hay algo bajando a los desiertos
y fecundando la insensible arena.
Así del pueblo en la conciencia oscura
está cayendo la inicial postura
de la lucha social transformadora.
Simiente el Ideal, surco la herida,
los que se han dado a sembradora vida
disfrutan de una muerte sembradora.
Aponte
(†7-4-1812)
Sonaron tanto y tanto las cadenas
haitianas al partirse, que su ruido
movió al cubano de color sufrido,
lloradas risas y bailadas penas.
Vino el mar y contóle a las arenas
el rojo amanecer de un pueblo erguido
y Aponte lo escuchó como un rugido
que despertó leones en sus venas.
Pero fue su intención presa y ahorcada…
con los ojos en blanco, su mirada
era el albo anticipo de la aurora:
su muerte daba dignidad al gajo
y su estirada lengua era el badajo
de futura campana redentora.
Francisco de Agüero
(†16-3-1826)
Cuba decía cautelosamente
trabajar en la sombra su alborada,
con hierro de grillete hacer su espada,
pero hablar en voz baja y confidente.
Un hombre, para echarle la simiente,
preparaba la tierra incultivada,
y en esa siembra de la madrugada
lo descubrió, sangrienta, la serpiente.
Ahorcado fue, porque amarrar el grito
es separar la voz de lo infinito.
Mas no sabían cómo el pensamiento
cuando pierde su voz, pervive, agita
sus alas, y circula por el viento
hasta que encuentra otra garganta, y grita.
Joaquín de Agüero
(†12-8-1851)
Soñó ver su bandera redimida
al aire libre, bajo el patrio cielo,
pero su anhelo se quedó en anhelo
cuando fue, como flor, trunca su vida.
Cuentan que recordando su caída
una palma sembró la patria en duelo
y que un niño tomó con su pañuelo
una gota de sangre de su herida.
Aquel niño creció como la palma
y esta sangre, esta sangre fue en su alma
un signo del deber (era Agramonte).
Hombre ya, cabalgó por la pradera,
fue rayo de bravura sobre el monte,
y aquel pañuelo se tornó bandera.
Carlos Manuel de Céspedes
Padre de la Patria
Valeroso esclavista esclavizado
que junto a tus esclavos diste en Yara
el grito que le abrió la ruta clara
a la constelación del mambisado.
Coincidieron tus penas de hacendado
con las del pobre y se fundieron para
que la patria naciente fuera un ara
y nunca pedestal de algún malvado.
Te siguieron magnánimos patricios
ante el ejemplo de tu sacrificio.
Los que no respondieron a tu diana
todo compraron con el ruin dinero,
menos la eternidad de una campana,
un jagüey, una rueda y un lucero.
Bayamo
(12-1-1869)
Bayamo es un nombre tan vivo, tan verbo,
que puede escribirse y decirse: ¡Vayamos!
Bayamo es palabra resuelta, sonora,
quemada,
quemante
palabra con cascos.
Bayamo es un grito.
Bayamo es la llama
del rojo holocausto.
Bayamo es ceniza que a un soplo del aire
reenciende tizones, y se vuelve un astro.
Ni los terremotos,
ni los huracanes,
ni crueles piratas, ni duros corsarios,
ni los capitanes soberbios de España,
ni las rezagadas sombras del pasado,
nada ha doblegado la limpia, la heroica,
la reverberante frente de Bayamo.
Lo supo el pirata Gilberto Girón
–tiburón anfibio que azotó el Atlántico–,
dejando su hirsuta cabeza diabólica
en la enardecida plaza de Bayamo.
Bayamo no acaba de oír un clarín
sin decir: ¡Vayamos!
Lo supo el patriota de La Demajagua
al pie del revuelto río liberado,
cuando saludada fue la libertad
con flores, sombreros, pañuelos y manos.
Y mejor lo supo cuando las campanas
gritaron alarma tocando a rebato;
cuando las nerviosas hispanas cornetas
eran un desvelo por Joaquín Tamayo;
cuando por las calles peleaban los hombres
y, desde las puertas, ventanas y patios,
lindas bayamesas
premiaban al héroe con besos y aplausos.
Bayamo es un nombre tan vivo, tan verbo,
que puede escribirse y decirse: ¡Vayamos!
Bayamo es la fiesta del triunfo mambí,
el himno, la estrella brillante en el guano,
primera ventana por donde el oxígeno
entró a los pulmones cubanos.
Bayamo es el fuego de Pedro Maceo Chamorro
—primer incendiario—.
Bayamo es el fuego de todas las casas.
Bayamo es el humo, capitán alado.
Bayamo es un pueblo camino del monte
sin otra techumbre que su cielo claro.
A la luz de aquellas redentoras llamas
vio mejor camino: la vida sin amo.
Cenizas, cenizas para Valmaseda.
Cenizas, cenizas para sus soldados.
Y entre las cenizas quedaba un tizón:
el tizón preclaro,
que era el pensamiento de los bayameses:
Perucho, Aguilera, Céspedes y Saco,
de toda esa fúlgida pléyade incontable
que dejo nombrada si digo Bayamo.
Porque en esta tierra sembrada de gloria
todo va a lo hondo, todo va a lo alto:
las altas montañas suben a los cielos;
las aguas del río corren hacia el Cauto.
Por eso en la fecha 26 de Julio
jóvenes valientes fueron a Bayamo,
como si buscaran entre las cenizas
el tizón preclaro,
para que la gloria de la hazaña fuera
compartida por Bayamo y Santiago.
Por eso la homérica lucha de las lomas
comenzó en Niquero, culminó en Bayamo.
Cuando la aparente derrota de Guisa;
cuando casi todos cruzaban los brazos,
¿de dónde salía la fe poderosa
de Castro?
¡De la permanente llama que fulgura
entre las cenizas del recio Bayamo!
Bayamo es un verbo, Bayamo es acción.
Bayamo no puede ser un nombre estático.
Bayamo se escribe, pero el sentimiento
entiende ¡Vayamos!
Bayamo es el himno montado a caballo.
Ignacio Agramonte
(1841-1873)
Muerto ya, le temían, porque un muerto
cuando ha tenido su razón por mando,
sigue mandando por mandar: mandando
con algo que al dormir queda despierto.
El enemigo lo palpaba yerto,
lo palpaba insensiblemente blando,
mas lo seguía viendo como cuando
parecía un centauro en llano abierto.
Y por miedo a que el muerto despertara
quemaron su cadáver, con la cara
enrojecida por quemar la gloria.
¡Ah, pero estas cenizas son vitales!
Dijérase el abono de la Historia
sobre las sementeras inmortales.
Máximo Gómez
(1836-1905)
Máximo Gómez, de español venía
tu sangre, pura como añejo vino,
