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- Herausgeber: Books on Demand
- Kategorie: Sachliteratur, Reportagen, Biografien
- Sprache: Spanisch
Joaquín Sorolla (nacido en Valencia en 1863 - muerto en Cercedilla en 1923) es uno de los pintores españoles más exitosos de la historia. Fue un genio en captar la esencia de la escena que estaba pintando. Algunos de los primeros desnudos de Sorolla fueron obsequiados a su futuro suegro, el fotógrafo Antonio García ya su suegra Clotilde del Castillo. Cuando Sorolla ganó una beca para estudiar en Roma, los desnudos eran obligatorios, pero su habilidad se desarrolló siendo capaz de transmitir expresiones que el jurado de Valencia consideró moralmente inapropiadas. Sorolla pintó dos magníficos desnudos de su mujer, un hermoso homenaje a su amor. Joaquín Sorolla, sin embargo, es especialmente famoso por sus desnudos de niños y jóvenes felices en la playa bajo el deslumbrante sol valenciano. Tenga en cuenta que este libro no es una obra fotoerótica, sino parte de una bibliografía sobre el pintor.
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Seitenzahl: 105
Veröffentlichungsjahr: 2023
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Cristina Berna ama fotografiar y escribir. También crea diseños y asesora en moda y estilismo.
Eric Thomsen ha publicado sobre ciencia, economía y derecho, ha creado exposiciones y ha organizado conciertos.
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Publicado por www.missysclan.net
Imagen de portada:
Portada: " Mesalina en los brazos de un gladiador", 1886
Interior: “Niños bañándose en Valencia, sol de tarde”, 1910
Content
Introduction
Joaquín Sorolla y Bastida
Desnudos femeninos
“
Desnudo femenino”
1880
“Bacante en reposo”
1886
" La Odalisque”
,
Mariá Fortuny
“
Desnudo femenino”
o «
Baccante
”
“
Las Nereidas
”
“Mesalina en los brazos de un gladiador”
“Después del baño”
“In the Tepidarium
” 1881, Sir Lawrance Alma-Tadema
"
La Pressa
“ 1896
“
Desnudo de mujer”
1902
"
Venus del espejo” (The Rokeby Venus)
1644, Velazquez
Autorretrato,
Las meninas,
1656, Diégo Velázquez
“Desnudo tumbado”
"
Desnudo sentado
" 1906
“Desnudo sentado”
“Clotilde mujer y musa”
1910
“Autorretrato del
Sorolla” 1912
"
Desnudo en el divan Amarillo”
o “
La puta borracha
"
"
Desnudo femenino
" 1916
Desnudos masculinos
"
Desnudo de hombre sentado
" 1883
“Desnudo de Estudio”
“
Desnudo acad
é
mico”
“
Estudio de cristo”
1883
“Academia del natural”
1887
“Desnudo con pelota”
1887
Niños
“Triste Herencia”
1899
“Niños en la playa”
1899
“Niño en la espuma del mar”
1900
“
Valencia, dos niñas en una playa”
1904
“Verano”
1904
“
La herida del pie
“ 1909
“
El Niño de la barquíta”
1904
“
Niño en las rocas, Jávea
1905
“El baño, Jávea”
1905
“Niño desnudo, La Granja”
1907
"El baño en La Granja"
1907
“
Niños en el mar, Playa de Valencia
” 1908
“
Chicos en la playa
” 1908
“Chicos en la playa”
,
sin detalles
“El baño, Valencia”
1908
“Jugando en el aqua”
o “
Baño en la playa ”
1908
"
Balandrito
" 1909
“
Niños bañándose en Valencia, sol de tarde
" 1910
"
Dibujo en la arena”
1911
"
Ñino en Cucillas, Pala de Valencia
" 1912
“Niños buscando mariscos”
1919
"
Niños en la playa, Valencia
" 1919
Juventud
“Nadadores, Jávea”
1905
“El Barco blanco
” 1905
"
Corrienda en la playa
" 1908
"
El baño del caballo”
1909
“Mañana sol, Playa de Valencia”
1910
"
Chicos en la playa
" 1910
“Antes del baño”
1909
“
Chica saliendo del baño
“ 1909
“
La niña curiosa”
1916
“Jugando en el agua”
1908
“Sobre la Arena, Playa de Valencia”
1908
“Al agua”
1908
Referencias
Créditos fotográficos
Introducción
Joaquín Sorolla (nacido en Valencia en 1863 - muerto en Cercedilla en 1923) es uno de los pintores españoles más exitosos de la historia. Fue un genio en captar la esencia de la escena que estaba pintando.
Algunos de los primeros desnudos de Sorolla fueron obsequiados a su futuro suegro, el fotógrafo Antonio García ya su suegra Clotilde del Castillo.
Cuando Sorolla ganó una beca para estudiar en Roma, los desnudos eran obligatorios, pero su habilidad se desarrolló siendo capaz de transmitir expresiones que el jurado de Valencia consideró moralmente inapropiadas.
Sorolla pintó dos magníficos desnudos de su mujer, un hermoso homenaje a su amor. Joaquín Sorolla, sin embargo, es especialmente famoso por sus desnudos de niños y jóvenes felices en la playa bajo el deslumbrante sol valenciano.
Joaquín Sorolla y Bastida
Joaquín Sorolla y Bastida (nacido el 27 de febrero de 1863 en Valencia - fallecido el 10 de agosto de 1923 en Cercedilla, Madrid) fue un pintor español. Sorolla sobresalió en la pintura de retratos, paisajes y obras monumentales de temas costumbristas e históricos. Sus obras más típicas se caracterizan por una representación hábil de las personas y el paisaje bajo la brillante luz del sol de su tierra natal y el agua iluminada por el sol.
Sorolla era el hijo mayor de un pañero, también llamado Joaquín Sorolla, y su esposa, Concepción Bastida, que tenía una pequeña tienda en Valencia. Su hermana, Concha, nació un año después. En agosto de 1865, ambos niños quedaron huérfanos cuando sus padres murieron, posiblemente de cólera. Tras lo cual fueron atendidos por sutía y tío maternos que era cerrajero.
Inició su educación artística a los 9 años en su ciudad natal, y luego bajo una sucesión de maestros, incluidos Cayetano Capuz y Salustiano Asenjo. A los dieciocho años viajó a Madrid, estudiando vigorosamente obras maestras en el Museo del Prado. Después de completar su servicio militar, Sorolla, a los veintidós años, obtuvo una beca que le permitió estudiar un período de cuatro años en Roma, Italia, donde fue recibido y encontró estabilidad en el ejemplo de Francisco Pradilla, el director de La Academia Española en Roma. Una larga estancia en París en 1885 le proporcionó su primera exposición de pintura moderna. De especial influencia fueron las exposiciones de Jules Bastien-Lepage y Adolf von Menzel. De regreso a Roma estudió con José Benlliure, Emilio Sala y José Vellegas Cordero.
En 1888, Sorolla regresó a Valencia para casarse con Clotilde García del Castillo, a quien conoció en 1879, mientras trabajaba en el estudio de su padre. En 1895, tenían ya tres hijos: María, nacida en 1890, Joaquín, nacido en 1892, y Elena, nacida en 1895. En 1890, se mudaron a Madrid, y durante la próxima década los esfuerzos de Sorolla como artista se centraron principalmente sobre la producción de grandes lienzos de temas orientalistas, mitológicos, históricos y sociales, para exhibir en salones y exposiciones internacionales en Madrid, París, Venecia, Munich, Berlín y Chicago.
Retrato del pintor Joaquín de Sorolla y Bastida de José Jiménez Aranda en 1901. Imagen: Alonso de Mendoza.
Su primer éxito sorprendente se logró con Otra Margarita (1892), que recibió una medalla de oro en la Exposición Nacional en Madrid y el primer premio en la Exposición Internacional de Chicago, donde fue adquirido y posteriormente donado al Museo de la Universidad de Washington en St Louis, Missouri. Pronto fue mundialmente famoso y se convirtió en el reconocido jefe de la moderna escuela española de pintura. Su cuadro El regreso de la pesca (1894) fue muy admirado en el Salón de París y adquirido por el Estado francés para el Museo de Luxemburgo. Se encaminaba al apogeo de su producción.
Sorolla realizó dos obras maestras en 1897 que vinculan el arte y la ciencia. El Retrato del Dr. Simarro al microscopio y Una investigación. Estas obras fueron presentadas en la Exposición Nacional de Bellas Artes celebrada en Madrid en ese año y Sorolla ganó el Premio de Honor. Presenta a su amigo Simarro como un hombre de ciencia que transmite su sabiduría investigando. Además, es el triunfo del naturalismo, ya que recrea el ambiente interior del laboratorio, atrapando la atmósfera luminosa producida por el amarillo rojizo artificial.
La luz de una lámpara de gas que contrasta con la débil luz malva de la tarde que brilla a través de la ventana. Estas obras pueden estar entre las más destacadas mundialmente en este género.
Triste Herencia, 1899, Imagen: Jjcampos~commonswiki
Un punto de inflexión aún mayor en la carrera de Sorolla estuvo marcado por la obra y exhibición de Triste Herencia (1899), un lienzo extremadamente grande, muy bien acabado para consideración del público. El tema era una representación de niños lisiados bañándose en el mar en Valencia, bajo la supervisión de un monje. Se ha sugerido que fueron víctimas de la sífilis hereditaria que el título implica, tal vez.
Campos ha sugerido que fue una epidemia de polio que afectó a las tierras de Valencia algunos años antes. Está presente, posiblemente por primera vez en la historia de la pintura, a través de la imagen de dos niños afectados. La pintura le valió a Sorolla su mayor reconocimiento oficial, el Gran Premio y una medalla de honor en la Exposición Universal de París en 1900, y la medalla de honor en la Exposición Nacional de Madrid en 1901.
Una serie de bocetos preparatorios al óleo para la Herencia triste fueron pintados con la mayor luminosidad y valentía. predijeron un creciente interés en la luz brillante y de un medio hábilmente manejado. Sorolla pensó lo suficiente en estos bocetos como para presentar dos de ellos como obsequios a artistas estadounidenses; uno a John Singer Sargent, el otro a William Merritt Chase.
Después de esta obra, Sorolla nunca volvió a un tema de tan abierta conciencia social.
La exhibición en la Exposición Universal de París de 1900 le valió una medalla de honor y su nominación como Caballero de la Legión de Honor. En los años siguientes Sorolla fue honrado como miembro de las Academias de Bellas Artes de París, Lisboa y Valencia. También fue nombrado hijo favorito de Valencia.
Una exposición especial de sus obras (figuras, paisajes y retratos) en las Galeries Georges Petit de París en 1906 eclipsó todos sus éxitos anteriores y lo llevó a su nombramiento como Oficial de la Legión de Honor. La muestra incluyó cerca de 500 obras, pinturas tempranas, así como escenas recientes de playas bañadas por el sol, paisajes y retratos, una productividad que sorprendió a los críticos y fue un triunfo financiero. Aunque las posteriores exposiciones a gran escala en Alemania y Londres fueron recibidas con más moderación. En Inglaterra en 1908, Sorolla conoció a Archer Milton Huntington, quien lo hizo miembro de la Hispanic Society of America en Nueva York, y lo invitó a exponer allí en 1909. La exposición comprendió 356 obras, 195 que se vendieron. Sorolla pasó cinco meses en América y pintó más de veinte retratos.
El trabajo de Sorolla a menudo se exhibe junto con el de sus contemporáneos y amigos, John Cantante Sargent y Anders Zorn.
Aunque el retrato formal no era el género de preferencia de Sorolla, ya que tendía a restringir su apetito creativo y podía reflejar su falta de interés en sus temas, la aceptación de las comisiones de retratos resultó rentable, y la representación de su familia fue irresistible. A veces, la influencia de Velázquez fue superior, como en Mi Familia (1901), una referencia a Las Meninas que agrupaba a su esposa e hijos en primer plano, el pintor reflejó, en el trabajo, en un espejo distante. En otras ocasiones, el deseo de competir con su amigo John Singer Sargent era evidente, como en Retrato de la señora Ira Nelson Morris y sus hijos (1911). Una serie de retratos producidos en los Estados Unidos en 1909, comisionados a través de la Hispanic Society of America, fueron coronados por el Retrato del Sr. Taft, Presidente de los Estados Unidos. Este retrato, que fue pintado en la Casa Blanca, está en exhibición permanente en el Museo de Arte de Taft en Cincinnati, Ohio.
El borracho, Zarauz 1910
Se podía contar con la aparición de la luz del sol para despertar su interés, y fue al aire libre donde encontró su configuración ideal para retratos. Así, su hija no solo posó de pie en un paisaje soleado, María en La Granja (1907), sino que también lo hizo la realeza española, el Retrato del Rey Alfonso XIII en un uniforme de húsar (1907). Para el Retrato del Sr. Louis Comfort Tiffany (1911), el artista estadounidense posó sentado en su caballete en su jardín de Long Island, rodeado de flores extravagantes. El concepto llega a su punto álgido en Mi mujer y mis hijas en el jardín
