Paul Klee, un artiste majeur du Bauhaus E-Book

Marie-Julie Malache

• Herausgeber: 50Minutes.fr
• Kategorie: Geisteswissenschaft
• Serie: Artistes
• Sprache: Französisch
• Veröffentlichungsjahr: 2015

Seitenzahl: 35

Beschreibung

Décryptez l’art de Paul Klee en moins d’une heure ! 
Membre actif du Bauhaus, Paul Klee marque profondément le début du XXe siècle en prenant part à l’avènement de l'art abstrait. Avec plus de 9 000 œuvres à son catalogue, l'artiste surprend le monde entier par son travail qui révèle une réalité autre que celle dans laquelle nous vivons, tout en s'inspirant de la nature et de ses fondements. Grand amateur de musique, Paul Klee imprime un véritable rythme à son mouvement créateur et conçoit chacune de ses œuvres comme une partition. De même qu'un morceau doit être joué pour avoir un sens, une peinture ne trouve son aboutissement que dans l'œil du spectateur.   

Ce livre vous permettra d’en savoir plus sur :

   • Le contexte culturel dans lequel Paul Klee s’inscrit
   • La vie de l'artiste et son parcours
   • Les caractéristiques et spécificités de son art
   • Une sélection d’œuvres-clés de Klee
   • Son impact dans l’histoire de l’art  

Le mot de l’éditeur :
« Dans ce numéro de la série 50MINUTES | Artistes, Marie-Julie Malache se penche sur la vie et l'œuvre de Paul Klee. Après une présentation globale de son art et de sa conception de l'artiste, comme intermédiaire entre le visible et l'invisible, on analyse quelques œuvres particulièrement emblématiques de son style : La Chapelle, Eros ou encore En rythme. Dans ce numéro, nous avons voulu mettre l'accent sur l'étonnante variété de la production de Klee. » Stéphanie Felten

À PROPOS DE LA SÉRIE 50MINUTES | Artistes
La série « Artistes » de la collection 50MINUTES aborde plus de cinquante artistes qui ont profondément marqué l’histoire de l’art, du Moyen Âge à nos jours. Chaque livre a été conçu à la fois pour les passionnés d’art et pour les amateurs curieux d’en savoir davantage en peu de temps. Nos auteurs analysent avec précision les œuvres des plus grands artistes tout en laissant place à toutes les interprétations.

Leseprobe

PAUL KLEE

Naissance ? Né le 18 décembre 1879 à Münchenbuchsee (Suisse).

Mort ? Décédé le 29 juin 1940 à Locarno-Muralto (Suisse).

Contexte ? Le début du XXe siècle, la création du Bauhaus et la naissance de l’art abstrait.

Œuvres majeures ?

La Chapelle (1917)

Fantôme d’un génie (1922)

Senecio (1922)

Funambule (1923)

Eros (1923)

Escargot (1924)

En rythme (1930)

Signes en jaune (1937)

Une œuvre d’art vit grâce au spectateur qui la contemple et se l’approprie pour éprouver les sentiments qu’elle véhicule. Si c’est vrai pour n’importe quelle œuvre, ça l’est tout particulièrement pour les tableaux de Paul Klee, qui ne trouvent leur sens et leur achèvement que dans l’interaction avec leurs spectateurs. À contre-courant de l’art des siècles précédents, ce dernier ne cherche pas à faire une belle œuvre ; il s’attache plutôt à étudier minutieusement les principes et les moyens picturaux (les couleurs, la perspective, etc.) pour revenir à l’essence des choses et des êtres. En cela, il est l’un des fondateurs de l’art abstrait.

Toute sa carrière, Paul Klee travaille avec acharnement à la production d’images harmonieuses simples pour un résultat tantôt troublant, tantôt humoristique, tantôt interpellant, tantôt stimulant. Jamais les critiques et les condamnations – notamment par les nazis, qui placent ses œuvres dans les expositions d’art dégénéré – n’ont eu raison de son profond désir de peindre et d’écrire. Car Paul Klee n’est pas seulement un artiste, c’est aussi un théoricien et un pédagogue ingénieux, inventif, fascinant et prolifique. À sa mort, il laisse environ 9 000 œuvres peintes, ainsi que de nombreux textes, essais et articles éclairants pour quiconque souhaite découvrir sa production artistique. Mais malgré cette imposante documentation, définir son style est un exercice complexe car ses influences sont nombreuses – et ne se cantonnent pas au domaine de l’art – et ses productions artistiques étonnamment variées.

CONTEXTE

PETITE HISTOIRE DE L’ART ABSTRAIT

Des formes abstraites se retrouvent dans toute l’histoire de l’art et il serait réducteur de considérer qu’il s’agit d’une invention du XXe siècle. Toutefois, jusqu’à l’Art nouveau, à la fin du XIXe siècle, elles restent secondaires et font plutôt office de décoration ou d’agrément. Ce n’est qu’au début du XXe siècle que quelques peintres portent un intérêt exclusif à l’image abstraite en tant qu’œuvre finie. Entre 1911 et 1917, quatre artistes pionniers travaillant indépendamment les uns des autres aboutissent à l’abstraction : Frantisek Kupka (1871-1957), Piet Mondrian (1872-1944), Kasimir Malevitch (1879-1935) et Wassily Kandinsky (1886-1944).

KANDINSKY (Wassily), Aquarelle abstraite, 1910, mine de plomb, aquarelle et encre de Chine, 49,6 x 64,8 cm, Paris, centre Georges Pompidou.

C’est au dernier, Kandinsky, que l’on doit la première œuvre abstraite de l’histoire de la peinture : une aquarelle datée de 1910, portant au dos l’inscription « aquarelle abstraite ». Cependant, on estime aujourd’hui qu’il s’agirait plutôt d’une esquisse pour une huile sur toile, Composition VII (1913). Dans cette aquarelle, Kandinsky crée une dissociation entre couleur et dessin : les touches de couleur et les lignes noires tracées à la plume sont superposées comme par transparence. Aussi ces lignes ne sont-elles pas utilisées pour délimiter un contour, mais plutôt pour créer des élans rythmiques dans la composition.

De manière générale, les œuvres abstraites sont des images autonomes ; autrement dit, elles ne renvoient à rien d’autre qu’à elles-mêmes. Elles sont le fruit d’une réflexion entamée au siècle précédent, lorsque l’art moderne a rompu avec les traditions du passé. Des artistes comme Paul Cézanne (1839-1906), Paul Gauguin (1848-1903), Vincent Van Gogh (1853-1890) et Henri Matisse (1869-1954) ont alors ouvert une voie nouvelle en s’interrogeant sur l’utilisation de la couleur, l’autonomie de la forme et la prise de distance avec le réel – avec l’apparition de la photographie, la peinture en tant que reproduction du réel a en effet été profondément mise à mal. Mais le développement de l’art abstrait, avec sa déstructuration et sa déconstruction d’images, fait aussi écho au chaos politique, social et économique provoqué par la Première Guerre mondiale.

LE BAUHAUS ET LE FONCTIONNALISME

Créé en Allemagne en 1919 par l’architecte Walter Gropius (1883-1969), le Bauhaus est un institut d’art et des métiers destiné à réformer l’enseignement artistique. Dans le Manifeste et Programme du Bauhaus