Urban Watercolor Journey E-Book

Sue Hiepler

• Herausgeber: Community Editions
• Kategorie: Geisteswissenschaft
• Sprache: Deutsch
• Veröffentlichungsjahr: 2020

Seitenzahl: 105

Beschreibung

Fassaden, Gebäude, Menschen, Bäume und andere urbane Watercolor-Motive sehen komplex aus, jedoch sind sie mit den richtigen Techniken jetzt kein Hexenwerk mehr! Sue Hiepler zeigt mit Urban Watercolor Journey, dass es nur eine Frage der Übung ist. Mit Infos rund um das richtige Material, Grundlagen und Tipps zu verschiedenen Techniken, wirst du von Grund auf an die beliebte Aquarelltechnik herangeführt. Innovative Motivideen und liebevolle Zeichnungen von Sue inspirieren dich dazu, mit Wasserfarben kreativ zu werden und so deinen eigenen Stil zu finden.

Leseprobe

SUE HIEPLER

DEINE REISE MIT

AQUARELLKASTEN UND PINSEL

BY

Sue Hiepler

URBAN WATERCOLOR

JOURNEY

SUE HIEPLER

DEINE REISE MIT

AQUARELLKASTEN UND PINSEL

Vorwort

Dass du dieses Buch in den Händen hältst und diese Zeilen liest, macht mich

einfach überglücklich. Dieses Projekt bedeutet mir wahnsinnig viel. Schon

während meines Studiums waren Bücher und Bildbände von Illustratorinnen

und Illustratoren meine Haupt-Inspirationsquelle. Es gibt nichts, was mich so

sehr fesselt wie die Kunst meiner Lieblingskünstlerinnen oder Lieblingskünstler.

Daher freue ich mich so, hier mein Wissen und meine Gedanken zum Thema

Urban Watercolor mit dir teilen zu können.

Die Idee, dieses Buch zu schreiben, kam mir durch einen Straßenkünstler in

Manhattan, den ich auf meiner New-York-Reise 2019 im West Village getroffen

habe. Danach ließ mich das Thema Urban Watercolor nicht mehr los. Ich liebe

es, komplexe Motive in einfache, aber dennoch detaillierte Illustrationen zu

übersetzen. Dabei geht es mir nicht um Perfektion, sondern vielmehr um das

Gefühl, das das Bild von einem besonderen Ort in einem auslösen kann. Es

geht um Farben, Licht und Schatten, um kleine Details, die wahrscheinlich

niemandem direkt auffallen, die aber das besondere Etwas in einer Illustration

ausmachen.

Den Zauber rund um das Thema Urban Watercolor möchte ich in diesem Buch

mit dir teilen. Dabei steht nicht im Vordergrund, meine Regeln zu befolgen

oder alles genauso zu machen, wie ich. Vielmehr geht es darum, deinen

eigenen Stil zu finden. Ich hoffe, dass ich dir die richtigen Tipps und Tricks mit

an die Hand geben kann, damit du deine ganz eigene Reise mit Pinsel und

Aquarellfarben festhalten kannst.

Deine Sue

5

Inhaltsverzeichnis

05

VORWORT

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16

18

20

24

26

30

32

35

38

40

Grundlagen

MEINE PINSEL

AQUARELLPAPIER

SONSTIGE TOOLS

AQUARELLFARBEN

FARBLEHRE

FARBKOMPOSITIONEN

LAVIEREN

LASIEREN

PERSPEKTIVE

LICHT UND SCHATTEN

WEISSRÄUME

47

48

50

52

54

57

58

60

62

64

69

Dein ganz eigener Stil

FORMEN

EIGENE FARBPALETTE

ILLUSTRIEREN OHNE PERSPEKTIVE

PERSPEKTIVEN VERFÄLSCHEN

GENAUIGKEIT VS. UNGENAUIGKEIT

DETAILS

NICHT PERFEKT IST PERFEKT

GROBER PINSEL VS. FEINER PINSEL

GEDANKENSPIEL

TOOLS KOMBINIEREN

INSPIRATIONEN SAMMELN

74

78

82

84

88

91

92

94

Die Basics

FASSADEN

DÄCHER

FENSTER UND SPIEGELUNGEN

MENSCHEN UND PROPORTIONSLEHRE

BÄUME

HIMMEL

WOLKEN

WASSEROBERFLÄCHE

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107

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142

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155

156

158

Ran ans Werk

VON HELL NACH DUNKEL

VON GROB NACH FEIN

DETAILS VS. WENIGER IST MEHR

KONTRASTE

SKIZZIEREN OHNE VORLAGE

FOTO-VORLAGEN

VON DER VORLAGE ZUR SKIZZE

AUSBESSERN VERBOTEN

MEIN PERSÖNLICHER FAHRPLAN

SÜSSER CRÊPES-STAND

BLICK AUS DEM FENSTER

HAUS AM SEE

MEDITERRANE AUSZEIT

KLEINES PFLANZENPARADIES

GROSSSTADT-GETÜMMEL

NACHWORT

MEINE PRODUKTEMPFEHLUNGEN

ÜBER DIE AUTORIN

San Francisco, CA 2019

Grundlagen

Bevor es an Pinsel und Aquarellfarben geht, habe ich dir in diesem Kapitel

einige Grundlagen zusammengetragen: Welche Materialien nutze ich am

liebsten, was gibt es über die Welt der Farben zu wissen und welche Techniken

solltest du kennen?

Grundsätzlich geht es vor allem darum, dass du Spaß bei der Umsetzung

deiner Illustrationen hast. Wie sich die Farben dann tatsächlich verhalten, kann

man nie genau vorhersagen, da dies von vielen Faktoren abhängt – es gibt

wohl kaum ein eigensinnigeres Medium als Aquarellfarben. Durch die Zugabe

von Wasser verhält sich die Farbe gefühlt jedes Mal anders. Wie soll man da

die Kontrolle behalten? Ganz einfach – gar nicht! Aquarell ist in meinen Augen

der Spiegel deines Gemüts. Jeder Strich kann so unberechenbar sein, dass es

dir an einem Tag vorkommt, als wärst du Picasso persönlich, und am anderen,

als wärst du ein absoluter Amateur. An dieser Stelle ist es das Wichtigste, dass

du dich nicht entmutigen lässt. Das Arbeiten mit Aquarellfarben braucht viel

Geduld, Erfahrung und Gefühl. Mit einigen Tipps und Tricks kann ich dir den

Einstieg in die Welt der Aquarellfarben aber auf jeden Fall erleichtern.

13

Meine Pinsel

Für mich ist der Pinsel das Herzstück mei-

ner Arbeit. Und es gibt Pinsel in unzähligen

Formen und Größen. Schaut man sich die

Auswahl im Laden an, so ist man sicherlich

schnell überfordert. Dabei reicht eine kleine

Ausstattung für den Anfang vollkommen aus.

Zunächst unterscheiden sich Pinsel in dem

verwendeten Material: Es gibt Pinsel aus

Echthaar und welche aus Kunsthaar. Hier lässt

sich auch der größte Preisunterschied fest-

stellen. So kann ein qualitativ sehr hochwer-

tiger Rotmarder-Pinsel aus Echthaar schnell

über 50 Euro kosten. Diesen Pinseln wird

nachgesagt, dass sie das Wasser besonders

gut speichern können. Mittlerweile sind syn-

thetische Pinsel aber auch so gut verarbeitet,

dass sie den Echthaar-Pinseln in der Qualität

sehr nahekommen und ich keinen großen

Unterschied bei der Nutzung feststellen kann.

Ich persönlich arbeite daher ausschließlich

mit synthetischen Pinseln.

Neben dem Material sind die verschiedenen

Formen der Pinsel entscheidend. Der klassi-

sche Rundpinsel ist beim Aquarellieren ein

absolutes Must-have. Dabei ist eine feine

Spitze wichtig, um genug Spielraum für

dünne und dicke Linien zu haben. Zudem ist

es so nicht nötig, einen Pinsel direkt in allen

Größen zu kaufen, denn ich kann mit einem

6er-Pinsel ähnlich feine Linien malen wie mit

einem 4er. Die meiste Zeit arbeite ich mit

einem 6er-Rundpinsel. Zusätzlich dazu sind

ein 0er-Rundpinsel für feine Details und ein

12er-Pinsel für Hintergründe und große Flä-

chen für den Anfang ausreichend.

Schwertpinsel

Mein Alltagspinsel ist

ein Rundpinsel in der

Größe 6. Dabei achte ich

auf eine feine Spitze, um

neben größeren Flächen

auch feinere Details

einzeichnen zu können.

14

Grundlagen

Mein absoluter Lieblingspinsel

ist der Verwaschpinsel mit

Meine persönlichen

Empfehlungen, und

welche Pinsel ich selbst

nutze, findest du auf den

Seiten 156–157.

französischer Bindung. Durch die

flexible Spitze habe ich gelernt,

abstrakter zu arbeiten, und mich von

dem Wunsch nach Perfektion distan-

ziert. Diesen Pinsel gibt es auch als

Reisepinsel, bei dem die sensible

Spitze perfekt geschützt ist.

Zu den Rundpinseln zählt auch der Ver-

waschpinsel. Dieser hat eine sehr elastische

Spitze und kann extrem viel Farbe speichern.

Dadurch ist er super für abstraktere Illustratio-

nen geeignet. Durch die nachgiebigen Haare

sind die Pinselstriche nicht so gut kontrollier-

bar wie beim herkömmlichen Rundpinsel.

Dadurch werden deine Illustrationen automa-

tisch freier und es entstehen ganz willkürliche

Formen.

Neben dem Rundpinsel ist der Breitpinsel in

der Aquarellmalerei ein beliebtes Werkzeug.

Damit lassen sich zum einen Hintergründe

großfl ächig grundieren. Zum anderen gibt die

eckige Form des Pinsels einen Strich vor, den

du dir oft zunutze machen kannst. So lassen

sich beispielsweise Ziegelsteine besonders ein-

fach mit einem feinen Flachpinsel darstellen.

Ein Schwertpinsel vereint die Vorteile beider

Pinselformen. Durch seine flache Form er-

innert der Schwertpinsel an einen Breitpinsel.

Da der Schwertpinsel aber spitz zuläuft, lässt

sich damit sowohl sehr großflächig als auch

etwas feiner arbeiten. Im Gegensatz zum Rund-

pinsel hast du hier aber auch weniger Kontrolle

über die Spitze. Daher ist der Schwertpinsel

eher für geübte Hände geeignet.

Sehr praktisch für unterwegs sind die Rei-

sepinsel. Dabei handelt es sich um ganz

normale Pinsel, die jedoch einen Stiel mit

Steckfunktion haben. Dabei lässt sich die

empfindliche Spitze mit einem Teil des Stiels

abdecken. Ein absolutes Muss für jeden, der

seine Pinsel auch gerne mal mit auf Reisen

nimmt. Denn wenn die Pinselspitze einmal

beschädigt ist, lässt sie sich nicht so einfach

reparieren.

15

Aquarellpapier

Ich bin eine absolute Papier-Liebhaberin.

Schon während meines Studiums habe ich

große Büttenpapiere oder schöne Zeichen-

blöcke geliebt. Das Verwenden von Aquarell-

papier ist für das Arbeiten mit Aquarellfarben

ausschlaggebend. Durch die sehr nassen

Farben ist der Effekt auf normalem Papier

nicht annähernd so schön wie auf schwerem

Aquarellpapier. Dabei lassen sich die Papiere

grundsätzlich nach ihren zwei Herstellungs-

formen unterscheiden – hot pressed und cold

pressed.

Heiß gepresstes Papier weist eine sehr feine

und glatte Oberfläche auf. Dadurch ist es zum

Beispiel für sehr kleinteilige und detaillierte

Motive geeignet, da die satinierte Oberfläche

einen sehr feinen Pinselstrich zulässt. Kalt ge-

presstes Papier hingegen hat eine matte bis

raue Oberfläche. Diese saugt die Farbe stär-

ker auf und ist daher beispielsweise für die

Nass-in-nass-Technik gut geeignet. Zudem

verleiht die starke Struktur deiner Illustration

den typischen Aquarell-Look.

Ich persönlich nutze am liebsten mattes

Aquarellpapier. Die offene, aber nicht zu

strukturierte Oberfläche funktioniert für mich

am besten. Allerdings hat satiniertes Papier

den Vorteil, dass es sich einfacher digitalisie-

ren lässt. So kannst du den Scan eines Moti-

ves auf satiniertem Papier wesentlich leichter

freistellen, als wenn die Struktur eines kalt

gepressten Papiers im Scan noch zu sehen ist.

Neben der Oberfläche unterscheidet sich das

Papier zudem in der Grammatur. Je höher

diese ist, desto dicker ist das Papier. Das ist

16

wichtig für die Technik, die du anwenden

möchtest. Solltest du mit viel Wasser arbei-

ten, so ist es von Vorteil, wenn das Papier

mindestens 300 g/m2

schwer ist. Andern-

falls wird es sich stark wellen und die Farben

laufen an einer Stelle des Bildes zusammen.

Zudem sollte der Block für eine sehr nasse

Anwendung rundum geleimt sein. Dadurch

kann sich das Papier beim Trocknen wieder

in Form ziehen. Eine andere Möglichkeit ist

es, den einzelnen Aquarellbogen an allen vier

Seiten am Tisch mit Maskingtape zu fixieren

(siehe Seite 19).

Insgesamt lässt sich schwer verallgemeinern,

welches Papier besser und welches schlechter

ist. Das hängt nämlich stark mit dem indivi-

duellen Empfi nden zusammen. Zudem ist die

Preisspanne zwischen den unterschiedlichen

Papiersorten sehr groß. Gerade für Anfänge-

rinnen und Anfänger ist es wichtig, neben der

Qualität auch auf einen günstigen Preis zu ach-

ten. Wenn du deine Fähigkeiten im Aquarell-

malen verbessern möchtest, dann brauchst du

vor allem eines ganz besonders – Übung! Vie-

les lässt sich nämlich nicht so einfach erklären,

und deshalb musst du selbst viele Erfahrungen

sammeln. Das funktioniert allerdings nur, wenn

du keine Angst davor hast, teures Papier zu

verschwenden. Kauf dir daher immer einen

günstigen Aquarellblock, auf dem du herum-

probieren kannst.

Grundlagen

Meine aktuellen Lieblings-

papiere findest du auf den

Seiten 156–157. Ich nutze

sowohl sehr hochwertiges als

auch günstiges Papier. Das

Wichtigste in der Aquarell-

malerei ist es, Erfahrungen

zu sammeln. Deshalb solltest

du viel üben und keine Scheu

haben, Aquarellpapier zu nut-

zen. Ein günstiges Papier für

Studien ist daher essenziell,

um dir den Druck zu nehmen,

etwas perfekt machen zu

müssen. Hochwertiges Papier

nutze ich sehr gerne, wenn

ich mir für eine Illustration

viel Zeit lassen kann und mir

meiner Sache sicher bin.

17

Sonstige Tools

Neben Aquarellfarben, -pinseln und -papier

gibt es weitere Tools, die dich beim Illustrieren

unterstützen. Die wichtigsten Dinge fi ndest du

hier auf einen Blick.

BLEISTIFT

Gerade der richtige Bleistift im Umgang mit

Aquarellpapier ist ein sehr wichtiger Punkt.

Generell solltest du immer zu einem harten

Bleistift greifen. Den Härtegrad eines

Bleistifts geben die Buchstaben F

bis B an. Ein harter Bleistift in F gibt

weniger Grafit auf das Papier ab. Da-

durch werden die Linien schön hell

und lassen sich nach dem Aquarellie-

ren im besten Fall rückstandslos ent-

fernen. Sind die Linien dagegen mit

einem weichen 2B-Bleistift gezogen,

so werden die dunklen Linien eher

schwer wegzuradieren sein. Lasse

dich durch die Härte des Bleistifts

aber nicht dazu verleiten, stärker

aufzudrücken. Mit der harten Spitze

kannst du die Struktur deines Papiers

beschädigen, was sich später nicht

mehr beheben lässt. Zeichne mit

dem Bleistift daher am besten ohne

viel Druck und mit einem lockeren

Handgelenk.

RADIERGUMMI

Um deine Skizze auszubessern oder

am Schluss zu entfernen, bietet sich

ein Radiergummi an, der besonders

schonend zum Papier ist. Denn auch

hier gibt es große Unterschiede. So

gibt es beispielsweise sehr grobe

Radiergummis, die eher für robustere

18

Ein weicher Radiergummi ist mein stän-

diger Begleiter. Zusätzlich dazu habe ich

einige Stiftradiergummis, die mit einer sehr

feinen Spitze sehr präzise Korrekturen zu-

lassen. Die Radiergummi-Minen lassen sich

bei den meisten Anbietern nachkaufen.

Papiere oder Oberflächen geeignet sind. Ein

feiner Radiergummi hingegen beschädigt das

Aquarellpapier nicht und Bleistift-Rückstände

lassen sich damit gut entfernen.

WASSERGLÄSER

Um mit Aquarellfarbe arbeiten zu können,

brauchst du eines immer – Wasser. Dabei

bietet es sich an, mit zwei Wassergläsern zu

arbeiten. So kannst du ein Glas für warme

Farben und eins für kalte verwenden. Das hat

den Vorteil, dass das Wasser nicht grau wird

und deine Farben somit nicht durch einen

Grauschleier verfälscht werden. Eine weitere

Möglichkeit ist es, ein Glas zum Auswaschen

der Pinsel zu verwenden und eins, um frisches

Wasser aufzunehmen. Dadurch verhinderst du

auch, dass die Farben durch das schmutzige

Wasser dumpf werden.

TUCH

Ein unterschätztes Hilfsmittel ist das Küchen-

tuch. Mit diesem kannst du nicht nur den

Pinsel von überschüssigem Wasser befreien.

Ich nutze Papiertücher zusätzlich, um Struktu-

ren zu erzeugen. Ob unebene Fassaden oder

Wolken am Himmel – manche Dinge be-

kommt man mit einem einfachen Küchentuch

am besten hin.

Grundlagen

FINELINER/FÜLLER

Ein beliebtes Tool, wenn es um Urban Sket-

ching geht, ist der Fineliner oder Füller. Mit