Claude Monet et l'impressionnisme E-Book

Marion Hallet

• Herausgeber: 50Minutes.fr
• Kategorie: Geisteswissenschaft
• Serie: Artistes
• Sprache: Französisch

Seitenzahl: 32

Veröffentlichungsjahr: 2014

Beschreibung

Décryptez l'art de Claude Monet en moins d'une heure !

Claude Monet n'est autre que celui qui donne l'impulsion, avec sa toile Impression, Soleil levant, au mouvement impressionniste. Surnommé par son ami Édouard Manet le « Raphaël de l'eau », il entend peindre la lumière, ses mouvements et ses reflets. Une ambition à la fois simple et compliquée à saisir... L'un des premiers, il revendique l'importance du ressenti et de la spontanéité dans l'art, rompant ainsi avec l'académisme strict et ouvrant les portes de la modernité.

Ce livre vous permettra d’en savoir plus sur :
- Le contexte culturel et politique dans lequel évolue Claude Monet
- La vie de l'artiste et son parcours
- Les caractéristiques et spécificités de son art
- Une sélection d’œuvres-clés de Monet
- Son impact dans l’histoire de l’art

Le mot de l'éditeur :
« Dans ce numéro de la série "50MINUTES | Artistes", Marion Hallet aborde l'époque et le parcours de Claude Monet, puis analyse quelques-unes des œuvres-clés du peintre : La Grenouillère, Impression, Soleil levant ou encore La Gare Saint-Lazare. À côté de ces toiles majeures, nous nous sommes également penchées sur les séries peintes par l'artiste, notamment ses célèbres Nymphéas ainsi que ses Grandes Décorations, qui vibrent d’une touche et d’une lumière incomparables. Un véritable régal pour les yeux ! »
Stéphanie Felten

À PROPOS DE LA SÉRIE 50MINUTES | Artistes
La série « Artistes » de la collection « 50MINUTES » aborde plus de cinquante artistes qui ont profondément marqué l’histoire de l’art, du Moyen Âge à nos jours. Chaque livre a été conçu à la fois pour les passionnés d’art et pour les amateurs curieux d’en savoir davantage en peu de temps. Nos auteurs analysent avec précision les œuvres des plus grands artistes tout en laissant place à toutes les interprétations.

Leseprobe

CLAUDE MONET

Naissance ? Né le 14 novembre 1840 à Paris.

Mort ? Décédé le 5 décembre 1926 à Giverny.

Contexte ? La peinture impressionniste, à contre-courant des principes de l’Académie des beaux-arts, dans la France du Second Empire et de la Troisième République.

Œuvres majeures ?

La Grenouillère (1869)

Impression, Soleil levant (1872-1873)

Les Coquelicots (1873)

La Promenade ou La Femme à l’ombrelle (1875)

La Gare Saint-Lazare (1877)

Mer agitée à Étretat (1883)

La série des Cathédrales de Rouen (1892-1894)

La série des Nymphéas (1914-1926)

Artiste prolifique considéré, à juste titre, comme le chef de file de l’impressionnisme, Claude Monet est un personnage incontournable de l’histoire de l’art. Tout le monde connaît, dans une certaine mesure, son œuvre, immensément célèbre et présente aux quatre coins de la planète. Mais certains aspects de la carrière de Monet, notamment ses inspirations et ses désirs en termes d’aboutissement pictural, sont moins familiers du public.

Ses influences sont éclectiques et passionnantes : l’art japonais, notamment, occupe une place importante dans son œuvre. Amoureux de la nature, de la mer et des jardins, Monet révolutionne la manière de peindre de son époque en plaçant son chevalet au milieu des champs et au bord de l’eau, s’intéressant principalement aux changements atmosphériques et aux variations de lumière. C’est avant tout un artiste de l’instant qui tente de capturer la lumière au moment où celle-ci change notre perception de ce qu’elle illumine. Il ouvre la voie à de nombreux artistes qui pousseront ses réflexions encore plus loin, jusqu’à l’abstraction.

Si les peintures de Monet invitent à prendre la route, lui-même ayant beaucoup voyagé, sa vie et son œuvre permettent aussi d’aborder des questions plus terre-à-terre, comme celle de la dure réalité du marché de l’art au XIXe siècle, régi avant tout par le jury du Salon, par les marchands et par les collectionneurs. Ainsi, bien que la renommée de Monet ne soit aujourd’hui plus à faire, de son vivant, sa situation financière reste longtemps précaire. C’est que l’art, tout comme la politique, est à cette époque à une période charnière, cheminant résolument vers la modernité.

CONTEXTE

UN SIÈCLE MOUVEMENTÉ

La deuxième moitié du XIXe siècle est marquée par les conséquences de la révolution industrielle, arrivée d’Angleterre à la fin du siècle précédent, qui signe l’avènement de la modernité. Dès 1848, l’Europe est traversée par des mouvements républicains et sociaux qui voient les classes populaires réclamer davantage de droits – il s’agit du « Printemps des peuples ». Mais les révoltes sont rapidement matées par les conservateurs et, en France, la Deuxième République (1848-1852) disparaît au profit du Second Empire (1852-1870), un régime dictatorial mené par Louis-Napoléon Bonaparte (1808-1873), sacré empereur sous le nom de Napoléon III. Suite à la défaite de la France lors de la guerre franco-prussienne de 1870, on instaure la Troisième République (1870-1940), qui est brièvement interrompue par la Commune de Paris (18 mars-28 mai 1871), une insurrection populaire violemment réprimée.

La période allant de la guerre franco-prussienne à l’année 1914 se caractérise par l’absence de conflit armé en Europe, ce qui est tout à la faveur de l’économie. La France connaît ainsi une seconde révolution industrielle et s’inscrit dans une pensée positiviste – défendant le primat de la science – qui véhicule confiance et espoir dans le développement des techniques et les progrès économiques et sociaux. La culture de la Troisième République se revendique par ailleurs du libéralisme : la France de la Belle Époque favorise les libertés de penser, d’expression et d’entreprendre. C’est une période synonyme d’incroyables richesses artistiques, d’inventions et de progrès techniques en tout genre qui facilitent le mode de vie des populations, et plus particulièrement de la classe moyenne bourgeoise. En effet,