Cómo crear un programa de TV E-Book

Sergio Toledo Aral

• Herausgeber: Laertes
• Kategorie: Geisteswissenschaft
• Sprache: Spanisch

Veröffentlichungsjahr: 2012

Beschreibung

Cómo crear un programa de TV. Breve introducción a la creatividad y su aplicación a lo audiovisual no es un libro de recetas para hacer programas, pero sí pretende ser una guía para todos los estudiantes y profesionales que quieran dedicarse al maravilloso e ingrato mundo de la creación. Los pensadores de programas nos enfrentamos a la creatividad televisiva de un modo desordenado y la mayoría de las veces equivocado. Este manual describe y analiza los pasos y herramientas del minucioso proceso de convertir una Idea en un excelente Programa, pasando por la elaboración del Formato. El libro cuenta además con una interesante sección (Reacción en cadena vs. Rebelión en las aulas) donde prestigiosas mentes del audiovisual, tanto académicos universitarios como profesionales y directivos de las cadenas, responden a entrevistas sobre la creación de formatos. Se cuenta con la participación de Pablo Carrasco (director general de Radio Televisión Andaluza); Baldomero Toscano (director de programas de entretenimiento de Telecinco); Juan y Medio (presentador y productor); Caroline Servy (experta analista en formatos y tendencias en The Wit); Dr. Manuel Ángel Vázquez Medel (catedrático de Literatura Española 'Literatura y Comunicación' de la Universidad de Sevilla); Dra. Virginia Luzón (profesora titular de Comunicación Audiovisual y Publicidad, de la Universidad Autónoma de Barcelona); Dr. Manuel Palacios (catedrático de Periodismo y Comunicación Audiovisual de la Universidad Carlos III de Madrid) y Dra. Inmaculada Gordillo (profesora titular de Comunicación Audiovisual, Publicidad y Literatura, de la Universidad de Sevilla).

Leseprobe

Sergio Toledo

CÓMO CREAR UN

PROGRAMA DE TELEVISIÓN

La creatividad y su

aplicación a lo audiovisual

Prólogo

La historia de la televisión está llena de programas capitaneados por «no profesionales» de la tele, por cierto, no recuerdo ninguno que saliera bien. Mientras leía este libro, escrito por Sergio Toledo, no he dejado de pensar que estaba ante el ejemplo contrario, un profesional de la tele escribiendo un libro y ¡cómo se nota!

Sergio, como buen profesional de la televisión, en su día a día dedica su talento, energía y tiempo a generar contenidos que capten y retengan la atención del telespectador. Al escribir el libro su objetivo era transmitir conocimiento pero,porque lo conozco y porque conmigo lo ha conseguido,lo ha hecho sin perder de vista el objetivo de entretener, pensando en el lector para serle útil siendo ameno, huyendo delzappingy por una vez en su vida intentado evitar que el destinatario final de su trabajo se fuera a ver la televisión.

Un libro sobre la creatividad en televisión no es que sea adecuado, era imprescindible. Comparto al cien por cien su afirmación:«La televisión es la expresión artística que requiere una creatividad más inmediata», pero la completaría añadiéndole que «es la expresión artística que requiere de creatividad de forma más permanente».

El programa que parece más tradicional y simple requiere de un esfuerzo imaginativo diario impresionante. Siempre me ha causado sorpresa cuando algunos o muchos critican determinados programas porque no tiene creatividad ni talento porque «simplemente son ocho personas hablando y discutiendo». Normalmente se critican los éxitos y con seguridad ese éxito tendrá detrás un equipo que cada día crea los elementos de ese programa que lo hacen atractivo para el espectador. Sí, ese en el que está pensando el lector es válido para lo que quiero decir, ese también requiere de un esfuerzo creativo diario espectacular.

Es obvio que es más fácil detectar y valorar la creatividad en un formato concurso, es fácil pensar que el que creó la prueba de «el rosco» dePasapalabraes un genio, o quien diseñó la última prueba deAvanti.Pero no hace falta menos talento para cada día repartir roles, diseñar polémicas, elegir colaboradores, administrar tiempos y en definitiva diseñar estrategias para captar la atención del telespectador. Para mí todo esto es creatividad televisiva y no hay minuto en la televisión que consiga retener a la audiencia que no tenga detrás un trabajo creativo importante.

Hacer televisión es una de las tareas más complicadas que existen. El producto que elaboramos y el proceso de fabricación tiene unas características muy especiales: hacemos obras únicas, cada minuto producido el espectador lo reclama así, necesita entenderlo, que forme parte de un universo conocido pero que sea nuevo y diferente a lo anterior. Este hecho por sí solo ya genera dificultades, pero además ¡hay que fabricarlo en serie! Esto sí que es especial y específico de la televisión. No existe otra disciplina, ni artística ni industrial, en la que se fabriquen productos únicos en serie. Además, cada uno de esos minutos es juzgado por 11.000 personas que viven en hogares con audímetro. De su juicio, para algunos, y de su falta de juicio para otros depende qué televisión vemos y cómo se reparten los más de dos mil millones de euros de inversión publicitaria entv.

La televisión es un sector de una complejidad enorme. Los contenidos son el eje de todo y son el resultado de la creatividad. Pero... creatividad conociendo el negocio, pensando en la producción, en los costes, en tu cliente, etcétera. No vale la creatividad de las ideas por las ideas. Intentaré explicarme. Todos los que trabajamos eneste sectorvivimos con demasiada frecuencia como nuestros amigos y conocidos,entre otros, nos cuentan ideas de programas «geniales» convencidos de que aportan algo al mundo de la televisión. Cuando les dices que esas ideas no valen nada y que ya existen varios formatos basados en planteamientos similares se sienten ofendidos, pero es la realidad. Esa no es la creatividad que hace falta en la tele, entre otras cuestiones porque esos «creativos» siempre hablan de ¿quéhacer? y en televisión la clave está encómohacerlo, que es donde están las dificultades. En los últimos veinte años se han desarrollado formatos espectaculares, geniales y de mucho éxito. En todos, la clave de ese éxito está encómo, no enqué. En mi modesta opinión, en todos estos años solo ha habido una idea realmente genial que por sí misma,independientemente del desarrollo y de cómo se ha aplicado a múltiples formatos,era espectacular.

Cuando John de Mol pensó ofrecer al espectador la vida en directo de personas que se encuentran en una zona acotada rodeada de cámaras,acertó,y sobre esa gran idea –que por cierto se basa en el libro1984de George Orwell–, se han hecho formatos de éxitos y sonoros fracasos, porque aunque esa sí que era valiosa, la clave siempre está en elcómo.

He compartido muchas horas de trabajo con Sergio, diseñando formatos para venderlos, por cierto, ¡qué difícil!,inventando secciones para programas en antena que sufrían desgaste, produciendo pilotos, etcétera. En definitiva, ideando contenidos televisivos que tuvieran sentido y fueran capaces de atrapar a espectadores a pesar de lo que emite la competencia. Una tarea apasionante llena de muchas, muchas frustraciones y de algunas, muy pocas pero enormes alegrías, que hacen que sin duda compense un trabajo que a menudo se realiza de forma poco sistemática.

Por eso, esta obra debería ser de obligada lectura y casi libro de cabecera para todos los que trabajamos en televisión, la información que aporta, las pautas que marca y las reflexiones que comparte contribuyen a «ordenar» un trabajo que con demasiada frecuencia se realiza confiando más en la intuición que en un método adecuado y cuando lo hacemos así corremos el riesgo de centrarnos en elquéy olvidarnos delcómo.

Pablo Carrasco

La creatividad

La palabra «creatividad» se define como «la capacidad para realizar obras artísticas u otras cosas que requieren imaginación» [María Moliner, Diccionario de uso del Español].

Hay multitud de términos que hacen referencia a la creatividad: originalidad, invención, talento, ingenio, novedad, descubrimiento, éxito y prestigio, solución de problemas, imaginación, aventura... Viendo todos los matices que adquiere el término podemos decir que la creatividad, más que una capacidad o habilidad, es una actitud ante la vida.

Las personas solo somos creativas en algún aspecto o campo de la actividad humana: matemáticas, artes plásticas, tecnología, comunicación social... Si fuésemos creativos en todos los aspectos seríamos genios universales.

Otra posible definición del término sería la que añade a la capacidad de producir cosas nuevas, que también sean valiosas. El componente de valor implementa a la idea para que tenga una aplicación en la búsqueda de valores universales como: la verdad (la creatividad científica va en la búsqueda de la verdad), lo bello (la estética y las bellas artes tienen la belleza como meta), la utilidad (todas las tecnologías buscan ser útiles), la bondad (este valor alberga a muchas disciplinas entre las que se encuentra la comunicación, la educación...).

Podemos concluir afirmando que no interesa lo importante, brillante, innovadora y revolucionaria que sea una idea, si al final no podemos hacer nada con ella, no valdrá nada.

Si tenemos en cuenta la dimensión y repercusión del acto creativo, podemos diferenciar tres estamentos:

•Básico: Este nivel de creación supone interés en el ámbito familiar y personal.•Medio: Aumenta el radio de acción y adquiere notoriedad en lo profesional.•Superior: Es el reservado para las creaciones universales que perduran en el tiempo y trascienden a las generaciones.

La creatividad es ese oscuro objeto del deseo. Todos la queremos y la buscamos pero la mayoría de las veces no sabemos dónde puede estar. La creatividad es un bien escaso que generalmente solo usamos ante un problema inminente.

Asociada casi siempre a las mentes ingeniosas, se puede empezar a luchar por modificar esta creencia ya que podemos aprender a ser creativos. Aunque parezca pretencioso, hay muchas técnicas que apoyan esta consideración y haciendo buen uso de ellas seguro que aumentamos nuestra capacidad de resolución, de alternativas, de respuestas... en definitiva, de creación.

Como seres humanos innovadores debemos estar dispuestos a romper con lo habitual, cotidiano y evidente. Una persona con espíritu creativo debe tener una actitud crítica y mostrarse curiosa ante los problemas planteados.

A la pregunta de si el creativo se hace o se nace, en este libro voy a apostar por la primera premisa. Se trata más de una actitud por conseguir nuevas ideas que de un talento natural. Ese don natural que supone una creatividad talentosa está reservado para unos pocos como Pessoa, Mozart, Einstein, Leonardo da Vinci, John de Mol... El resto tratamos de ser personas de creatividad-ocurrente gracias al esfuerzo y la voluntad. La finalidad de tener una tendencia voluntaria a la creatividad es conseguir que nuestras vidas sean más agradables, entretenidas y fáciles; lo mismo que se le pide a un programa de la televisión comercial: que sea grato y emocionalmente positivo, entretenido de ver y que no resulte complicado para nuestra mente.

Para empezar podemos definir la creatividad como el proceso por medio del cual somos capaces de afrontar una situación problemática generando una serie de ideas no convencionales y ponerlas en práctica con un resultado favorable.

Antes de abordar la creatividad aplicada específicamente al hecho televisivo, quiero exponer someramente algunas de las teorías, técnicas, pensamientos, hábitos y normas que la abarcan de manera general.

Teorías sobre la creatividad

Sobre la creatividad se ha escrito muchísimo de forma más o menos original. A continuación haré una exposición breve, basada en el estudio de la investigadora chilena Marjorie Carevic Johnson, de las principales corrientes y escuelas que han estudiado y analizado este fenómeno desde el punto de vista psicológico.

Asociacionismo: Esta teoría se fundamenta en que para producir ideas nuevas el ser depende de sus capacidades para hacer asociaciones. Las personas tenemos tendencia natural a la asociación y esta depende de la percepción y de los estímulos recibidos.

Malzman, en 1960, y Mednick, en 1962, fueron los responsables de los mayores aportes a la psicología asociacionista al estudiar la creatividad. Malzman investigó la importancia que tienen los estímulos recibidos en el ámbito familiar y social, como factor fundamental para el desarrollo de la originalidad y la disposición asociativa. Posteriormente, Mednick defenderá que cuanto más remotos y extraños son los elementos a asociar más creativo será el resultado. Para él la creatividad es «como una transformación de elementos asociativos creando nuevas combinaciones que responden a exigencias específicas o que de alguna manera resultan útiles» (N. Graña:La creatividad en la escuela,2003).

Existencialista: Lo más importante para esta teoría es el descubrimiento del problema. A raíz de ese momento el individuo va a la búsqueda de una solución que se encuentra flotando en el entorno.

Para Sclachtel, la persona creativa es la que está pendiente y alerta de su entorno. Para los existencialistas la creatividad sería la necesidad de relacionarse o comunicarse con el entorno. En el individuo se produce una lucha existencial entre la necesidad de estar abierto al entorno y la de permanecer encerrado en lo habitual de su mundo cercano.

Gestalt: Esta corriente propone que debemos aprender a mirar de forma diferente un problema. La manera en la que percibimos es rutinaria y nos impide encontrar nuevas soluciones. Para la psicología gestáltica la creatividad no es fruto de la casualidad sino de un proceso consciente al que la persona se somete.

Wertheimer fue uno de los máximos defensores de esta teoría y opinaba que un problema significaba una figura abierta, ante la cual el ser pensante sentía la necesidad de restablecer el equilibrio y la armonía, es decir, de cerrar la figura.

Humanística: Es una evolución de la anterior y repara en sus aspectos positivos. Se basa en la autoactualización del ser humano como motor que lo lleva a ser creativo. Esta escuela trabaja en la experiencia no verbal y los estados alterados de consciencia para alcanzar la plenitud del ser humano. Los humanistas pretenden la consideración global de la persona y no su reducción a variables cuantificables o aspectos negativos. Los psicólogos Abraham Maslow o Carl Jung tienen una visión optimista del ser humano y creen que cada uno tiene su potencial creativo.

Inteligencias múltiples: Para Howard Gardner, su creador, no existe una única creatividad. El sistema gardneriano aborda la creatividad desde múltiples disciplinas. Los elementos centrales son tres:

El individuo: Importa la sensibilidad con la que el creador usa la cosmovisión del niño pequeño.

El trabajo: Hace referencia a las disciplinas donde el creador trabaja.

Las otras personas: La presencia de otras personas es fundamental para la creación. Desde los familiares, amigos, maestros... hasta todo aquel que haya influido positiva o negativamente en sus momentos creativos.

Para Gardner la creatividad es superior cuando se realiza por placer y no por obligación. Sostiene que el ser creativo lo es en algo específico y no en todos los campos. También formula que la persona creativa lo es regularmente, bien en la elaboración de productos, en formular nuevas preguntas o en la solución de problemas.

Psicoanalítica: Corriente basada en el reconocido Sigmund Freud y el psicoanálisis. Para él la creatividad es producto de la represión, del proceso de sublimación que guarda relación con la pulsión sexual. Las personas creativas –para él «artistas»–, hallan la solución en el inconsciente donde se produce el proceso creativo.

Transferencia: Para esta teoría la creatividad pertenece al aprendizaje y por tanto puede ser adquirida y transferida a otros aspectos. Su creador fue el psicólogo norteamericano Joy Paul Guilford, que abogaba por la motivación intelectual que poseen las personas creativas a la hora de estudiar los problemas y buscar las soluciones. Este modelo se basa en el análisis de tres dimensiones del comportamiento inteligente: los contenidos del pensamiento, sus operaciones mentales y sus productos.

Tipos de pensamiento

Los principales tipos de pensamiento descritos intervienen de una u otra manera en el proceso creativo o en alguna fase del mismo.

Gracias a ellos el ser humano se enfrenta a los problemas que la vida le plantea y seguirá haciéndolo encontrando soluciones más o menos creativas.

Pensamiento analítico: Consiste principalmente en separar todas las partes que componen el todo. Ante un problema dado busca relaciones de causalidad de forma sistemática y racional. Es un tipo de pensamiento muy extendido y poco creativo.

Pensamiento aproximado: Trabaja sobre ideas y sugerencias que no fijan su significado de manera muy precisa, sino de modo aproximado.

Pensamiento conceptual: Consiste en la utilización del razonamiento creativo o inductivo aplicado a conceptos existentes. Identifica conexiones entre situaciones que no están relacionadas.

Pensamiento convergente: Exige encontrar de inicio una variedad de respuestas posibles. Una vez planteadas, hay que elegir entre varias opciones para llegar a una solución.

Pensamiento divergente: No existe una única forma de solucionar un problema. Ante una pregunta abierta, hay que aportar innumerables opciones de respuesta.

Pensamiento duro: Propuesto por Roger van Oech. Es un pensamiento lógico, exacto, específico y coherente. Se contrapone al pensamiento suave.

Pensamiento disponible:Propone una resolución de problemas desde la sensibilidad y el aperturismo a todas las maneras de formar conexiones.

Pensamiento lateral: Tiene como inspirador y creador a Edward de Bono. Nace en contraposición al pensamiento lógico o vertical. Es creativo, se mueve para crear una dirección, es provocativo, prescinde de toda forma de juicio y de valoración. La información no se usa como un fin sino solo como un medio para provocar la partición y posterior reestructuración automática en nuevas ideas. Para conseguir la relajación de los modelos rígidos preexistentes, Bono utiliza una nueva forma lingüística po.

Pensamiento lógico: Hace referencia al pensamiento «normal». Es selectivo, solo se mueve si hay una dirección en que moverse, es analítico, cada paso que da ha de ser correcto, se basa en el juicio y en la valoración. Sigue los caminos más evidentes.

Pensamiento metafórico: Se basa en la unión de dos conceptos, que reconocemos que tienen algún rasgo en común, y cuya finalidad es la mejor explicación de uno de ellos.

Pensamiento sistémico: Usado por primera vez en el siglo xx por el bioquímico Lawrence Henderson. Este pensamiento significa pensar de modo multidimensional: circular, horizontal, vertical y lateral. Además implica darse cuenta de que el todo nunca puede ser evaluado por el simple análisis de sus partes. Pensar sistémicamente supone multiplicar el número de opciones.

Pensamiento synvergente: Concepto inventado por Michael Gelb y apoyado en la optimización de los dos hemisferios cerebrales. Está basado en el beneficio de la combinación de elementos del pensamiento convergente, ordenado, detallista del hemisferio izquierdo, y el pensamiento divergente, creativo, global del hemisferio derecho.

Pensamiento suave: Es contrapuesto al pensamiento duro. Se define como metafórico, aproximado, difuso y que admite contradicciones. El pensamiento suave se suele utilizar en la fase de búsqueda de nuevas ideas.

Usos de la creatividad

El prestigioso Edward de Bono, escritor y psicólogo por la Universidad de Oxford, ha estudiado y descrito distintas aplicaciones del pensamiento creativo encaminadas a facilitarnos la vida diaria. Las más importantes serían:

•Perfeccionamiento: Hace referencia a la mejora de cualquier cosa que hagamos. Se mejora cuando hay menos costes, menos errores, menos consumo de energía... Hoy debemos equiparar mejora a «más simple». Uno de los mayores valores que puede tener una idea para los usuarios y consumidores es la simplicidad.•Resolución de problemas: Para llegar a solucionar un problema primero hay que definirlo perfectamente. Una vez definido, el pensamiento lógico nos puede dar una solución pero siempre podemos utilizar el pensamiento creativo para intentar encontrar una mejor.•Valor y oportunidad: ¿Qué podemos crear que sea nuevo? ¿Cómo añadimos valor a un producto o servicio existente? En la actualidad se lucha en las organizaciones por la creación de valores y generar nuevas oportunidades de negocio. Las oportunidades no están esperando en una estantería para que uno las coja, hay que ir a buscarlas por medio del pensamiento creativo.•El Futuro: Tenemos que estar preparados gracias al pensamiento creativo y prever todas las posibles opciones que nos deparará el futuro ante cualquier acción que efectuemos en el presente.•Motivación: Los aspectos motivadores de la creatividad son hacer la vida más agradable, entretenida, interesante... La creatividad nos motiva porque consigue que nos apasionemos por lo que hacemos.

Etapas del proceso creativo

Desde los grandes descubrimientos científicos hasta las ideas menores que se nos ocurren de forma más o menos repentina, todas han sido fruto de un proceso creativo. Puede que en algunos casos no seamos conscientes de tal proceso pero sí tiene lugar, aunque sea de manera subconsciente.

Hay tantas clasificaciones de las etapas como estudiosos del tema. Por su simplicidad expondré la del psicólogo y autor delManual de creatividad. Los procesos psíquicos y el desarrollo,Mauro Rodríguez Estrada.

Según Rodríguez Estrada la creatividad no es un chispazo, sino un proceso con seis etapas:

•Cuestionamiento: Es el inicio de todo. Supone tener interés ante cualquier problema, curiosidad por lo desconocido e intentar dar respuesta a toda pregunta sin responder.•Acumular datos: Es la fase de información y obtención de datos a través de la lectura, entrevistas, viajes, observación...•Incubación: Hace referencia al proceso de germinación de la idea. Es comparable a los nueve meses del embarazo, meses de actividad intensa y productiva pero que ocurren en lo más interno del ser.•Iluminación: Es la etapa donde las ideas que han estado latentes salen a la luz (el parto). Es el momento de intuición donde se llega a una solución o a unir conceptos antes no perceptibles.•Elaboración: En esta fase se entra en el campo de la lógica, la técnica, la disciplina, la organización... Es la realización de la obra o la comprobación de la hipótesis.•Comunicación: Todo creador necesita que su creación sea aceptada por el público. Es la etapa de la publicación, de hacer público lo creado.

Técnicas de creatividad

Las técnicas de creatividad son métodos o guías que nos pueden facilitar la generación de ideas o la solución de problemas puntuales. Están basadas en distintos tipos de pensamiento y nos ayudan en el entrenamiento creativo. Se pueden utilizar y aplicar en cualquier tipo de disciplina académica o actividad profesional.

Técnicas creativas hay cientos, tantas como creativos me atrevería a decir. A continuación enumeraré someramente las más aplicadas y estudiadas. De todas ellas se pueden encontrar desarrollos metodológicos bien en libros o artículos publicados en la Red.

Estos métodos y técnicas no son compartimentos estancos, muchas beben de los principios de otras, incluso son la combinación de varias.

•Alternativas:Por definición la creatividad es una búsqueda de alternativas, pero este proceso no es tan fácil y exige un compromiso de la persona. Este método implica una creación deliberada de nuevas alternativas, al margen de las existentes lógicamente.•Análisis morfológico:Creado por el astrónomo Fritz Zwicky, su función es encontrar la solución a un problema dado gracias al análisis de las partes que lo componen. Es un método analítico-combinatorio.•Lista de atributos:Creado por el profesor de la Universidad de Kansas Robert P. Crawford.Su método consiste en la elaboración de un listado de atributos de cualquier producto, servicio o proceso. Cada atributo es valorado y cuestionado para poder ser cambiado y mejorado. Es una técnica eficaz para la mejora de productos y suele usarse de punto de partida para la utilización de otros métodos.•Basadur Simplex Problem-solving Process:El Proceso Basadur Simplex consta de ocho fases para solucionar un problema: Primero hay que encontrar el problema. A continuación averiguar los hechos del entorno. Hay que definir el problema y encontrar ideas. En este momento hay que evaluar las ideas y elegir soluciones. Seguidamente llega la planificación de la acción con las soluciones elegidas. Por último, habrá que conseguir la aceptación de las soluciones y actuar en las mismas.•Bloc de notas colectivo:Esta técnica creada por John Haefele, propone a un grupo de personas el uso de un «bloc de notas» durante un mes. En ese bloc tienen que apuntar cada día al menos una idea para solucionar un problema dado inicialmente al grupo. Al cabo del mes un coordinador hará un informe de las ideas para su evaluación y selección. Este método también se puede hacer vía Internet.•Brainstorming:Es el más conocido y digamos que el rey de los métodos. El publicista Alex F. Osborn lo inventó para romper las limitaciones mentales que todos tenemos a la hora de generar ideas para solucionar un problema. Para él no hay solo una solución para resolver un problema. Es un método que se suele realizar en grupo, de 4 a 7 personas, aunque también se puede realizar individualmente. Podemos resumirlo en cuatro axiomas básicos: 1) No juicio. A la hora de decir las ideas nadie las enjuicia; 2) Libertad de pensamiento. Por muy disparatada que parezca la idea puede ser muy útil; 3) El número si importa. La cantidad de ideas debe ser elevada para poder elegir lo mejor; 4) Retroalimentación. Todo sirve, cada idea puede impulsar a mejorar un aspecto de otra. Se combinan ideas para una gran solución. Existen muchas variantes de esta técnica:Brain-stormingvisión rápida;Brainstormingdidáctico;Brainstorminganónimo;BrainstormingconPost-it;Brainstormingindividual;Brainstormingsecuencial;sil(SukzessiveIntegration von Lösungen-Methode/Integración Sucesiva de Soluciones);Stop and Go Brainstorming...•Brainwriting:Técnica surgida del Batelle-Institute en Frankfurt. Es una variante delBrainstormingque se realiza por escrito. Es usado para vencer el miedo a hablar en público. Combina generación de ideas individual y grupal.•Circulación de ideas:Hereda la filosofía de la anterior pero amplía su ámbito de acción. El poder del e-mail ayuda a combinar y enriquecerse de otras personas rompiendo barreras mentales y espaciales.•Delphi:Es el método surgido de la Corporaciónrand(Research and Development). Esta organización es un granthink tankpara la investigación y el desarrollo de las fuerzas armadas norteamericanas. Su poder radica en recoger la opinión de un panel de expertos en lamateria a solucionar. El proceso se lleva a cabo a través de varios cuestionarios.•epiv(Estimulación por imágenes visuales):El psicoterapeuta Carlos Churba es el responsable de esta técnica que pretende promover el surgimiento de ideas en una fase inicial del proceso creativo. Debe realizarse en estado de relajación y bajo el mismo se muestran a las personas unas imágenes más o menos estructuradas. A continuación deben expresar lo que les sugirió cada imagen. Luego se realiza una reflexión grupal. Este método permite el acceso a contenidos inconscientes. Es una manera de provocar resonancias entre los estímulos exteriores (imágenes) y los contenidos internos.•Empatía:Freud la definió desde el punto de vista psicoanalítico, como el mecanismo pormedio del cual somos capaces de comprender las circunstancias de otra vida mental. La técnica de la empatía consiste en colocarse en el lugar del problema, es decir, del otro.•Estratal:Técnica creada por el prolífico Dr. Edward de Bonoy basada en la creación de cinco enunciados referidos a un mismo tema o problema. Las nuevas ideas surgen de las conexiones que inventemos entre los diferentes conceptos de las cinco frases. El estratal propone multitud de combinaciones a raíz de la lógica de cada individuo que participe en el método.•Diagrama de la flor deloto:Método que desarrolla el pensamiento analítico y puede fomentar el creativo. El diagrama fue creado por Yasuo Matsumura y es una herramienta que da un soporte visual para reconocer la relación entre un concepto principal y los secundarios.•Fuentes alfabéticas:Técnica que suele utilizarse para obligar a trabajar a la imaginación. Colocamos las letras del alfabeto de la A a la Z y por cada una de ellas debemos anotar el nombre de un personaje conocido que empiece por esa letra. Después elegimos 5 letras al azar, y vemos los personajes que habíamos colocado en ellas. Ahora debemos imaginar cómo resolverían cada uno deellos el problema.•Future Pretend Year:Es un método que pretende imaginar el futuro en positivo. Hay que visualizar esa situación o problema y las personas que en ese futuro saldrían beneficiadas al solucionarlo. Se utiliza esta información para resolver un problema presente.•Mapas mentales:Se realiza de forma individual para facilitar la comprensión y la generación de ideas. Es una técnica gráfica que utiliza una palabra o concepto como elemento principal, del cual van a ir surgiendo a voluntad del individuo ramificaciones en todas las direcciones con las ideas que le surgen. Es muy útil para organizar y comprender una determinada cuestión. Y además muestra las relaciones entre conceptos e ideas de modo visual.•Método 635:Creado por Warfield y donde cada uno de los códigos numéricos hace referencia a:

6. Número de personas que intervienen,

3. número de ideas o soluciones que tienen que dar cada uno de ellos a un tema,

5. número de minutos para generar las tres ideas.

Este ciclo se realiza seis veces porque cada 5 minutos se cambia el papel con el de su derecha. El resultado son 108 ideas en solo 30 minutos.