D'ARS magazine n° 218 E-Book

D'ARS

• Herausgeber: Undicesima
• Kategorie: Geisteswissenschaft
• Sprache: Englisch

Veröffentlichungsjahr: 2014

Beschreibung

D’ARS Magazine è una collana in formato ePub che dal 2014 offre al pubblico una raccolta di articoli tratti da D’ARS - periodico di arti e culture contemporanee in due lingue (italiano e inglese).Diretto da Cristina Trivellin, D’ARS propone un approccio sincretico alle arti e alle culture contemporanee, spaziando tra i vari linguaggi in un ideale filo rosso che lega arti visive, filosofia, letteratura, teatro, cinema, musica, fotografia, architettura e studia le intersezioni tra arte, scienze e nuove tecnologie. La casa editrice Undicesima si occupa di pubblicazioni nell’ambito delle culture contemporanee, con particolare attenzione ai formati digitali. D’ARS Magazine (Italian/English) is a series which from 2014 will publish a collection of articles taken from D’ARS - magazine of contemporary arts and cultures. Directed by Cristina Trivellin, D’ARS proposes a syncretic approach to the contemporary arts and cultures. It traces a red line through the different media which links visual art, philosophy, literature, theatre, cinema, music, photography, new media and architecture. Undicesima realises publications about contemporary cultures, with particular attention to digital formats.

Leseprobe

Undicesima Edizioni

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www.undicesima.net

c/o società umanitaria

via daverio 7 | 20122 milano | italy

[phone]

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www.darsmagazine.it

D'ARS MAGAZINE n.218 | spring 2014 | year LIV

ISBN 978-88-99110-01-7

D’ARS magazine è una collana in formato ePub che dal 2014 offre al pubblico una raccolta di articoli tratti da D’ARS - periodico di arti e culture contemporanee in due lingue (italiano e inglese). D’ARS propone uno sguardo a 360 gradi sul mondo della cultura contemporanea nazionale e internazionale. Diretto da Cristina Trivellin, D’ARS propone un approccio sincretico alle arti e alle culture contemporanee, spaziando tra i vari linguaggi in un ideale filo rosso che lega arti visive, filosofia, letteratura, teatro, cinema, musica, fotografia, architettura e studia le intersezioni tra arte, scienze e nuove tecnologie. Undicesima Edizioni si occupa di pubblicazioni nell’ambito delle culture contemporanee, con particolare attenzione ai formati digitali.

D’ARS magazine is a series, available in ePub format, which from 2014 will publish a collection of articles taken from D’ARS - magazine of contemporary arts and cultures in both English and Italian. D’ARS offers a full, 360 degree view on the world of national and international contemporary culture. Directed by Cristina Trivellin, D’ARS proposes a syncretic approach to the contemporary arts and cultures. It traces a red line through the different media (which links visual art, philosophy, literature, theatre, cinema, music, photography and architecture), studying the intersections between art, science and new technologies. Undicesima Edizioni publishes publications about contemporary cultures, with particular attention to digital formats.

curator

Cristina Trivellin

editorial staff

Alessandro Azzoni

Loretta Borrelli

Martina Coletti

Valentina Tovaglia

authors

Giordano Bernacchini

Vito Campanelli

Clara Carpanini

Francesca Cogoni

Simonetta Fadda

Stefano Ferrari

Laura Gemini

Lorella Giudici

Danilo Jon Scotta

Laura Migliano

Eleonora Roaro

Viola Lilith Russi

Lorenzo Taiuti

Andrea Tinterri

art director

Alessandro Azzoni

epub

Loretta Borrelli

Valentina Tovaglia

translations

Cesare Attuoni

Le opinioni e i giudizi espressi negli articoli appartengono ai singoli autori e non rispecchiano necessariamente il pensiero della direzione della rivista. La riproduzione totale o parziale degli articoli non è vietata ma deve essere autorizzata dalla Direzione.

The views and opinions expressed in articles belong to the individual authors and do not necessarily reflect the thinking of the direction of the magazine. The total or partial reproduction of the items is not prohibited but must be approved by the Editor.

cover: Francesco Romoli, Pandemonium: Death&Rebirth, elaborazione digitale

Indice

D'ARS magazine n° 218

l'altra parıgı

aut-aut: rıproducı, consuma, crea

pae whıte arts and crafts

la famıglıa oggı: la guerra è fınıta?

vegetatıon as a polıtıcal agent, pav – torıno

un gıorno così bıanco, così bıanco - ettore spallettı e la mısura aurea del colore

sardegna contemporanea tra resıdenze e arte partecıpata

rosı braıdottı: ıl postumano

per una teorıa dıalogıca del vıdeo

non rıcordıamo; rıscrıvıamo la memorıa.

socıal tedıum

t-selfıe

(don't) gıve up the ghost

fulvıo abbate. una contestazıone vıvente

autentıcı ımmagınarı: breve vıaggıo nella realtà teatrale dı babılonıa teatrı

ın undıcesıma casa...

Table of contents

D'ARS magazıne n° 218

the other parıs

aut-aut: reproduce, consume, create

pae whıte arts and crafts

the modern famıly: has the war ended?

vegetatıon as a polıtıcal agent, pav – torıno

such a whıte, whıte day - ettore spalletti

from resıdences to partecıpative art: here ıs the contemporary sardınıa

rosı braıdottı: the posthuman

a dıalogıcal theory on vıdeo

the polıtıcs of memory: documentary and archıve

socıal tedıum

t-selfıe

(don't) gıve up the ghost

fulvıo abbate. a lıvıng contestatıon

autenthıc ımagınatıon: a brıef journey ın the theatrıcal realıty of babılonıa teatrı

ın the eleventh house…

l'altra parıgı

danılo jon scotta

LE MUSÉE PASSAGER © DR, RÉGION ILE DE FRANCE, 2014

Le ultime fiere d’arte contemporanea si sono allineate in una direzione squisitamente commerciale che privilegia quel mercato di lusso che non è stato scalfito da credit crunch e sue attuali conseguenze. Un’apatia dorata che non si presta a rischi o sperimentazioni di sorta. La pur tradizionalista ville lumière sembra lanciare una sorta di controffensiva che rischia di risvegliare i “piani alti” dal torpore letargico.

Lo scorso 23 aprile Thomas Hirschhorn – artista svizzero classe 1957 naturalizzato parigino – ha aperto al pubblico quella che lui stesso ha scelto di definire una “situazione”. Intervento che si iscrive nella continuità di una strategia d’infiltrazione nella realtà che ci circonda, Flamme eternelle (fiamma eterna) si afferma come uno spazio pubblico in un contesto museale. Oltre 16mila pneumatici delimitano all’interno del Palais de Tokyo una sorta di garage-agora che evoca una zona di resistenza a quanto si oppone alla comunicazione e alla compartecipazione creativa: nell’era dei social network che filtrano i rapporti tra le persone, la sfida di Hirschhorn sta nel creare un gigantesco laboratorio la cui attività ruota sulla dimensione dell’incontro. ll linguaggio formale dell’istituzione cede il passo alla creazione di un vocabolario universalizzante in cui a dominare è lo scotch – materiale feticcio per l’artista che ricorre spesso a elementi “poveri” del quotidiano – che serpeggia ricoprendo ogni oggetto di arredo quasi a sottolineare che si tratta di un work in progress e al tempo stesso di un luogo che non si presta ad alcuna definizione. Perché in effetti nulla è prestabilito, né un evento specifico né un oggetto di indagine: in questo happening-frattale in incessante divenire ogni attività è rimessa al libero dispiegarsi degli eventi. Provocati da alcuni degli oltre 200 artisti, scrittori, filosofi, poeti che Hirschhorn – presente in situ ogni giorno – ha invitato a partecipare all’iniziativa. E se si incappa in un momento di “pausa”? No problem: oltre a un bar con prezzi decisamente modici, lo spazio prevede un’area in cui guardare film in DVD comodamente spaparanzati su divani; una decina di postazioni informatiche per esplorare il progetto (e non solo) sul web; una biblioteca dove consultare liberamente testi relativi alle differenti discipline culturali o sfogliare l’house organ stampato quotidianamente in loco. O ancora si possono trarre spunti di riflessione per futuri dibattiti passeggiando a testa in su per cogliere le scritte che costellano lo spazio e pongono interrogativi aperti del tipo “le nostre vite valgono più di…”, “bisogna avere una perfetta consapevolezza dei propri limiti soprattutto se…”. 

Di fronte a un potenziale così vasto in termini di possibilità, chi scrive si è chiesto in quale direzione stesse evolvendo la “situazione”. La risposta accalorata, quasi infastidita di Hirschhorn “La direzione è questa, quella che puoi vedere” lascia però aperto l’interrogativo sull’impatto e i risultati di Flamme Eternelle: mera testimone del continuum dell’attività creativa dell’uomo o caposaldo di un nuovo modo di alimentare e codificare quella fiamma interiore – da qui il titolo altisonante – che spinge l’uomo di ogni epoca a esprimersi? In ogni caso solo a posteriori sarà possibile comprendere se questo terreno di sperimentazione avrà tracciato una nuova pagina della storia dell’arte come ipotizzava il giorno dell’apertura Jean de Loisy, presidente del Palais de Tokyo.

Nella direzione della ricerca di un nuovo approccio al rapporto tra arte e pubblico si iscrive il Musée passager (museo passeggero), un progetto della regione Ile-de-France che si prefigge di superare le barriere – invisibili e non – tra pubblico e istituzione museale. Questo passeggero itinerante negli spazi urbani – tra il 2014 e il 2017 verrà collocato in 25 città dell’Ile-de-France – punta a creare una nuova visibilità alla creazione contemporanea in spazi normalmente non deputati all’arte contemporanea stessa. “L’orizzonte necessario”, il tema scelto per questa prima edizione, fa riferimento al rapporto tra l’arte e le innovazioni digitali e al cambiamento in corso nella società per effetto delle nuove tecnologie. La formula è semplice: un padiglione modulabile di 216 metri quadrati – disegnato dall’architetto Philippe Rizzotti – strutturato in due spazi principali. Il primo, chiuso e più tipicamente a connotazione museale, ospita le opere degli artisti; l’altro, con due aperture sui lati che si affacciano direttamente sullo spazio urbano, accoglie il pubblico e ospita eventi di vario genere: performance, concerti, attività ricreative per bambini.

In connubio con mediatori culturali che organizzano visite guidate per singoli e scolaresche, l’arte contemporanea invita al dialogo e all’incontro interpretando sottilmente un ruolo di miglior attrice non forzatamente protagonista.

Una terza formula di incontro tra arte e pubblico cavalca la dimensione multimediale nella mostra Le mur (il muro) che celebra i dieci anni della Maison Rouge. Oltre 1200 opere facenti parte della collezione del fondatore e presidente Antoine De Galbert sono esposte secondo un accrochage a riempimento grazie all’utilizzo di un programma informatico. Questa logica normalmente discutibile – non foss’altro che per il rischio di perdita di identità dei lavori – trova però la sua giustificazione nella volontà di invitare il visitatore a diventare il cicerone di se stesso. Strutturata su muri privi di didascalie, l’esposizione propone al pubblico di scoprire i dati relativi a ogni singola opera selezionando la relativa icona attraverso una postazione multimediale o un sito a cui accedere tramite il proprio smartphone: il percorso diventa frutto di una scelta che corrisponde al gusto di ogni singolo individuo. All’originalità dell’approccio fanno da contraltare il tempo necessario per la visita e il numero esiguo di schermi digitali a disposizione degli utenti. Una scommessa per svecchiare l’arte che forse necessita di qualche ritocco.

[DANILO JON SCOTTA È GIORNALISTA E ORGANIZZATORE DI MOSTRE ED EVENTI CHE SI DIVIDE TRA PARIGI E MILANO, DOVE ESSENZIALMENTE SI SVOLGONO LE SUE ATTIVITÀ.]

the other parıs

danılo jon scotta

IMAGES OF THE EXHIBITION FLAMME ÉTERNELLE BY THOMAS HIRSCHHORN IN THE SEASON L’ETAT DU CIEL (25.04.14 - 23.06.14), PALAIS DE TOKYO © ADAGP, PARIS 2014. PHOTO: ANDRÉ MORIN