Die Masken der Ahnen E-Book

Binta Nwachukwu

• Herausgeber: epubli
• Kategorie: Religion und Spiritualität
• Sprache: Deutsch

Seitenzahl: 129

Veröffentlichungsjahr: 2025

Beschreibung

Inmitten des westafrikanischen Hochlands entwickelte sich vor über zweitausend Jahren eine der faszinierendsten Kulturen des Kontinents: die Nok. Ihre eindrucksvollen Terrakottafiguren, rätselhaften Masken und frühen Kenntnisse in der Eisenverarbeitung sind nicht nur archäologische Sensationen – sie erzählen von spiritueller Tiefe, sozialer Ordnung und magischem Wissen. Binta Nwachukwu führt in diesem Buch tief hinein in die Welt der Nok: in ihre Mythen, Rituale und in die verborgenen Kräfte ihrer Masken. Sie zeigt, wie Kunst und Zauberkunst ineinandergreifen, und wie dieses kulturelle Erbe in Zeiten kolonialer Umbrüche zum In-strument des Widerstands wurde. Eine eindrucksvolle Reise zu einer Kultur, deren Vermächtnis bis heute nachwirkt – und deren Masken mehr bewahrten als nur Gesichter.

Leseprobe

Die Masken der Ahnen

Wie die Nok-Kultur Magie und Masken im Kampf gegen Kolonialmächte einsetzte

Binta Nwachukwu

Einführung in die Welt der Nok-Kultur

Ursprung und Entdeckung der Nok-Kultur

Die Nok-Kultur gilt als eine der ältesten bekannten Zivilisationen Westafrikas, deren Ursprünge bis in das Jahr 1000 v. Chr. zurückreichen. Diese bemerkenswerte Kultur erlangte Aufmerksamkeit durch ihre charakteristischen Terrakottafiguren, die erstmals in den 1920er Jahren entdeckt wurden. Die Nok-Gesellschaft, die sich im heutigen Nigeria befand, war eine blühende Gemeinschaft, die bedeutende Fortschritte in der Metallurgie und Kunstfertigkeit erzielte.

Die Entdeckung der Nok-Kultur begann eher zufällig. In den 1920er Jahren stießen Bergarbeiter in der Nähe des Ortes Nok auf seltsame Tonscherben und Figuren. Diese Funde wurden zunächst als Kuriositäten betrachtet, doch schon bald erkannten Archäologen die Bedeutung dieser Entdeckungen. Bernard Fagg, ein britischer Archäologe, widmete sich in den 1940er Jahren intensiv der Erforschung dieser Kultur und dokumentierte zahlreiche Fundstücke, die eine hohe künstlerische Qualität und technische Raffinesse aufwiesen. Seine Arbeiten legten den Grundstein für das moderne Verständnis der Nok-Kultur.

Die faszinierenden Terrakotta-Skulpturen der Nok, von denen viele menschliche Figuren darstellen, sind berühmt für ihre ausdrucksstarken Gesichter und aufwändigen Details. Diese Skulpturen, von denen einige in bemerkenswert gutem Zustand erhalten sind, zeugen von einer tief verwurzelten künstlerischen Tradition und einem ausgeprägten Sinn für Ästhetik. Die Symbolik dieser Skulpturen, die oft in Zusammenhang mit Ahnenverehrung und möglicherweise rituellen Praktiken gebracht wird, liefert wertvolle Einblicke in die religiösen Überzeugungen der Nok.

Die Ursprünge der Nok-Kultur sind eng mit der Entwicklung der Eisenverarbeitung verbunden. Die Nok waren eine der ersten Kulturen in Westafrika, die Eisenwerkzeuge herstellten, was ihnen einen bedeutenden technologischen Vorteil verschaffte. Die genauen Umstände, unter denen die Eisenverarbeitung in der Nok-Kultur entwickelt wurde, sind weiterhin Gegenstand intensiver Forschung und Diskussion in der archäologischen Gemeinschaft.

Der Fund der Nok-Kultur hat nicht nur das Bild der antiken afrikanischen Geschichte bereichert, sondern auch die Vorstellung, dass komplexe Zivilisationen in Afrika lange vor dem europäischen Kontakt existierten. Die Entdeckung dieser Kultur hat das Verständnis für die Vielfalt und Komplexität der prähistorischen Bevölkerung Westafrikas vertieft und den Weg für weitere Forschungen in der Region geebnet. Die Nok-Kultur liefert eindrucksvolle Beweise für eine hochentwickelte Gesellschaft, deren Erbe noch heute in der Kunst und Kultur Westafrikas nachhallt.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass die Ursprünge und die Entdeckung der Nok-Kultur ein bedeutender Meilenstein in der Erforschung der Geschichte Afrikas sind. Die Funde aus dieser Epoche bieten wertvolle Einblicke in die technologischen und künstlerischen Errungenschaften einer der ältesten Zivilisationen der Region. Während die archäologische Forschung fortschreitet, bleibt die Nok-Kultur ein faszinierendes Thema, das Archäologen und Historiker gleichermaßen beschäftigt und inspiriert.

Die sozio-kulturelle Bedeutung der Eisenmasken

Die Nok-Kultur, die etwa zwischen 1500 v. Chr. und 500 n. Chr. in der Region des heutigen Nigeria blühte, ist eine der faszinierendsten antiken Kulturen Afrikas. Von den vielen Artefakten, die aus dieser Zeit stammen, heben sich die Terrakottafiguren als besonders bemerkenswert hervor. Diese Figuren sind nicht nur Meisterwerke der Handwerkskunst, sondern sie verkörpern auch ein tiefes sozio-kulturelles Erbe, das bis heute von Bedeutung ist. Ihre Bedeutung ist vielschichtig und reicht von rituellen bis hin zu sozialen Aspekten.

Die Terrakottafiguren der Nok sind nicht nur ein Ausdruck künstlerischer Fertigkeit, sondern sie spielen auch eine wesentliche Rolle in der sozialen Struktur der Nok-Gesellschaft. Die Figuren wurden höchstwahrscheinlich von einer speziellen Gruppe von Handwerkern hergestellt, die in der Gesellschaft eine besondere Stellung einnahmen. Diese Handwerker mussten nicht nur über beträchtliches technisches Wissen verfügen, sondern auch über ein tiefes Verständnis der kulturellen und spirituellen Symbolik, die mit den Figuren verbunden war.

In der sozialen Hierarchie der Nok-Kultur könnten die Terrakottafiguren als Statussymbole gedient haben. Sie wurden möglicherweise von Führern oder wichtigen Persönlichkeiten verwendet, um ihre Autorität und ihren Einfluss zu unterstreichen. Solche Figuren könnten bei öffentlichen Zeremonien, Gerichtsversammlungen oder diplomatischen Treffen präsentiert worden sein, um die Macht und den Status des Besitzers zu demonstrieren. Diese Theorie wird durch archäologische Befunde gestützt, die darauf hinweisen, dass die Figuren in Kontexten gefunden wurden, die auf gesellschaftliche Bedeutung hinweisen.

Die rituelle Bedeutung der Terrakottafiguren ist ebenfalls von großer Relevanz. In vielen afrikanischen Kulturen dienten Figuren als Vermittler zwischen der physischen und der spirituellen Welt. Sie könnten von Schamanen oder Priestern verwendet worden sein, um mit Geistern zu kommunizieren oder um den Segen der Ahnen zu erbitten. Die Terrakottafiguren der Nok könnten daher bei Zeremonien eingesetzt worden sein, um die Gesellschaft mit spiritueller Energie zu versorgen oder um Schutz und Fruchtbarkeit zu gewährleisten. In dieser Funktion symbolisierten sie möglicherweise die Verbindung zu Vorfahren und Göttern, was ihnen eine tiefgreifende spirituelle Bedeutung verlieh.

Ein weiterer Aspekt der sozio-kulturellen Bedeutung der Terrakottafiguren ist ihre Funktion als Bewahrer kultureller Identität. In einer Zeit, in der externe Einflüsse und interne Konflikte die kulturelle Kohäsion bedrohen könnten, dienten die Figuren als greifbare Symbole der kulturellen Einheit und des Erbes der Nok. Sie verkörperten die Traditionen, Überzeugungen und Werte der Gemeinschaft und halfen, diese an nachfolgende Generationen weiterzugeben.

Darüber hinaus könnten die Terrakottafiguren auch als Mittel des sozialen Widerstands gedient haben. In einer Periode, die von wechselnden Machtverhältnissen und äußeren Bedrohungen geprägt war, symbolisierten die Figuren möglicherweise eine Form der kulturellen Resilienz. Sie könnten als Ausdruck der Entschlossenheit der Nok gedient haben, ihre kulturelle Identität zu bewahren und ihre Autonomie gegen äußere Einflüsse zu verteidigen.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass die Terrakottafiguren der Nok weit mehr als bloße Kunstwerke sind. Sie sind Ausdruck einer komplexen sozio-kulturellen Struktur, in der Kunst, Ritual und soziale Ordnung miteinander verflochten sind. Die Figuren bieten uns heute einen wertvollen Einblick in das Leben und die Weltanschauung der Nok und erinnern uns an die reiche kulturelle Vielfalt, die in der Geschichte Afrikas existiert hat. Durch das Studium dieser Figuren gewinnen wir nicht nur ein tieferes Verständnis für die Nok-Kultur, sondern auch für die universellen menschlichen Bestrebungen nach Identität, Spiritualität und sozialer Ordnung.

Quellen:

●Fagg, B. (1977). Nok Terracottas. National Museum, Lagos.

●Shaw, T. (1981). Unearthing Igbo-Ukwu: Archaeological Discoveries in Eastern Nigeria. Oxford University Press.

Archäologische Funde und ihre Interpretationen

Die archäologischen Funde der Nok-Kultur haben in den letzten Jahrzehnten erheblich zur Kenntnis über diese geheimnisvolle Zivilisation beigetragen, die zwischen 1000 v. Chr. und 300 n. Chr. in der Region des heutigen Nigeria florierte. Die Entdeckung dieser Funde war eine Offenbarung, die unser Verständnis der Frühgeschichte Westafrikas grundlegend verändert hat. Viele der gefundenen Artefakte sind Terrakotta-Skulpturen, die durch ihre künstlerische Raffinesse und Detailgenauigkeit bestechen. Doch es sind die Terrakotta-Köpfe, die einen besonderen Platz in der archäologischen Forschung einnehmen, denn sie werfen Licht auf die spirituellen und kulturellen Praktiken der Nok.

Die Terrakotta-Köpfe der Nok werden häufig als Ausdruck der Verbindung zwischen dem Diesseits und dem Jenseits interpretiert. Ihre Entdeckung in Grabhügeln und an anderen kultischen Orten deutet darauf hin, dass sie nicht nur dekorative Objekte waren, sondern eine tiefe rituelle Bedeutung hatten. Die Skulpturen, oft von kunstvoller und geheimnisvoller Natur, zeugen von einem ausgeklügelten Verständnis von Kunstfertigkeit, das in der Nok-Kultur entwickelt wurde. Sie zeigen zudem eine Verbindung zur spirituellen Welt, die sich in der Verwendung von Symbolen und in der Gestaltung der Skulpturen widerspiegelt.

Ein zentrales Thema bei der Interpretation der Nok-Funde ist die Frage nach der Funktion und Bedeutung dieser Objekte im sozialen Gefüge der Nok-Gesellschaft. Die Terrakotta-Köpfe zum Beispiel könnten als Schutzsymbole gegen böse Geister gedient haben oder als Teil von Initiationsriten verwendet worden sein. In der archäologischen Forschung gibt es Hinweise darauf, dass bestimmte Skulpturen möglicherweise als Statussymbole dienten, die den sozialen Rang oder die spirituelle Macht ihres Trägers anzeigen sollten. Diese Hypothese wird durch Funde gestützt, die Skulpturen in Verbindung mit anderen wertvollen Artefakten zeigen, was auf ihren hohen Stellenwert in der Gesellschaft hinweist.

Ein weiterer Aspekt, der in den Interpretationen der Nok-Funde berücksichtigt wird, ist ihre künstlerische und technische Komplexität. Die Herstellung der Terrakotta-Skulpturen erforderte fortschrittliche Kenntnisse der Keramikbearbeitung, was auf eine hochentwickelte Handwerkskunst innerhalb der Nok-Kultur hinweist. Diese technischen Fähigkeiten spiegeln sich auch in den Terrakotta-Skulpturen wider, die oft als Beispiele für die herausragende künstlerische Leistung der Nok gelten. Die detaillierte Arbeit an den Skulpturen zeigt, dass die Nok nicht nur hervorragende Handwerker waren, sondern auch ein tiefes Verständnis für ästhetische Prinzipien besaßen.

In der modernen archäologischen Forschung wird zudem die Frage diskutiert, inwieweit die Funde der Nok-Kultur Hinweise auf interkulturellen Austausch mit benachbarten Zivilisationen liefern. Die stilistischen Ähnlichkeiten zwischen den Nok-Artefakten und den Kunstwerken anderer antiker westafrikanischer Kulturen legen nahe, dass es Handelsbeziehungen und kulturelle Interaktionen gab. Dies könnte erklären, wie bestimmte Techniken und Stile sich in der Region ausbreiteten und weiterentwickelten. Solche Verbindungen sind entscheidend, um das größere Netzwerk von sozialen und wirtschaftlichen Beziehungen zu verstehen, das in der Frühgeschichte Westafrikas existierte.

Die archäologischen Funde der Nok-Kultur und ihre Interpretationen bieten somit einen faszinierenden Einblick in eine Zivilisation, deren Einfluss und Bedeutung noch immer nicht vollständig verstanden sind. Sie verdeutlichen die Komplexität und Vielschichtigkeit der Nok-Gesellschaft und laden dazu ein, die Geschichte Westafrikas mit neuen Augen zu betrachten. Die fortlaufende Forschung und Entdeckung neuer Funde versprechen, weitere Geheimnisse dieser antiken Kultur zu enthüllen und ihre Bedeutung für die heutige Welt zu vertiefen.

Die Rolle der Nok-Kunst in der afrikanischen Geschichte

Die Nok-Kultur, die etwa zwischen 1500 v. Chr. und 300 n. Chr. in Westafrika blühte, ist bekannt für ihre beeindruckenden Terrakotta-Figuren. Diese Kunstwerke haben nicht nur künstlerische, sondern auch historische und kulturelle Bedeutung. Sie bieten Einblicke in eine der ältesten bekannten Kulturen Afrikas und deren Rolle in der afrikanischen Geschichte.

Die Kunst der Nok ist nicht nur ein Zeugnis der handwerklichen Fähigkeiten dieser antiken Zivilisation, sondern auch ein Spiegel ihrer gesellschaftlichen Strukturen und ihrer Weltanschauung. Die kunstvollen Skulpturen dienten vermutlich nicht nur dekorativen Zwecken, sondern hatten auch rituelle und symbolische Funktionen. Ihre detaillierte Gestaltung zeugt von einem hohen Maß an technischer Raffinesse und künstlerischer Ausdruckskraft. Die Nok-Künstler waren in der Lage, realistische und abstrakte Formen miteinander zu kombinieren, um Werke von beeindruckender Komplexität und Tiefe zu schaffen.

Die Rolle der Nok-Kunst in der afrikanischen Geschichte ist vielschichtig. Zum einen verdeutlichen die Funde das hohe kulturelle und technische Niveau, das diese Gesellschaft bereits vor über 2000 Jahren erreicht hatte. Dies widerspricht den lange vorherrschenden eurozentrischen Ansichten, die afrikanischen Kulturen ein solch hohes Maß an Zivilisation und Kunstfertigkeit nicht zutrauten. Zum anderen bieten die Kunstwerke der Nok-Kultur einen wertvollen Einblick in die sozialen und religiösen Praktiken dieser frühen Gesellschaften. Die Darstellungen von Menschen und Tieren, die oft in rituellen Kontexten eingesetzt wurden, lassen auf komplexe Glaubenssysteme und soziale Hierarchien schließen.

Ein zentraler Aspekt der Nok-Kunst ist ihre mögliche Verbindung zu anderen antiken afrikanischen Zivilisationen. Die stilistischen Ähnlichkeiten und thematischen Parallelen zu Kunstwerken aus anderen Regionen Afrikas legen nahe, dass es kulturellen Austausch und Handelsbeziehungen zwischen diesen Kulturen gegeben haben könnte. Diese Verbindungen könnten erklären, wie sich bestimmte künstlerische und technische Innovationen über den Kontinent hinweg verbreiteten. Durch den Vergleich der Nok-Kunst mit der von benachbarten Kulturen lassen sich Rückschlüsse auf die historische Entwicklung und Interaktion dieser frühen Gesellschaften ziehen.

In der wissenschaftlichen Forschung wird die Bedeutung der Nok-Kultur zunehmend anerkannt. Die Entdeckungen der Nok-Kunstwerke haben die Perspektive auf die afrikanische Vorgeschichte erheblich verändert und tragen dazu bei, ein differenziertes Bild der historischen Entwicklung des Kontinents zu zeichnen. Die Erforschung der Nok-Kunst liefert nicht nur wertvolle Erkenntnisse über die Vergangenheit Afrikas, sondern wirft auch ein Licht auf die Ursprünge der heutigen kulturellen und sozialen Strukturen in der Region.

Die Nok-Kultur hat somit einen bedeutenden Beitrag zur afrikanischen Geschichte geleistet. Ihre Kunstwerke sind nicht nur ein Zeugnis der Kreativität und des Könnens einer frühen Zivilisation, sondern auch ein wichtiger Baustein im Verständnis der kulturellen Entwicklung Afrikas. Die Terrakotta-Figuren der Nok bieten einen faszinierenden Einblick in die Vergangenheit und helfen uns, die komplexen gesellschaftlichen und kulturellen Dynamiken dieser Zeit zu verstehen. Sie sind ein Vermächtnis, das die Bedeutung und den Einfluss der Nok-Kultur über Jahrtausende hinweg sichtbar macht.

Verbindungen zu benachbarten antiken Zivilisationen

Die Nok-Kultur, die zwischen etwa 1000 v. Chr. und 300 n. Chr. im heutigen Nigeria blühte, war nicht isoliert von den antiken Zivilisationen, die sie umgaben. Vielmehr existierte sie in einem dynamischen Netzwerk kultureller und wirtschaftlicher Interaktionen. Dieses Netzwerk erstreckte sich über weite Teile des westafrikanischen Kontinents und darüber hinaus. Die Verbindungen der Nok-Kultur zu benachbarten antiken Zivilisationen sind ein faszinierendes Thema, das sowohl die Komplexität als auch die Reichweite dieser alten Kultur beleuchtet.

Die geografische Lage der Nok-Kultur im Jos-Plateau ermöglichte es ihr, ein zentraler Knotenpunkt für den Austausch von Waren und Ideen zu werden. Archäologische Funde deuten darauf hin, dass die Nok in Kontakt mit anderen zeitgenössischen Kulturen der Region standen, wie den frühen Bewohnern der Sahara, die für ihre Felsmalereien bekannt sind. Diese Interaktionen könnten zum Teil durch Handelsrouten vermittelt worden sein, die quer durch die Sahara liefen und Westafrika mit dem Mittelmeerraum verbanden.

Ein bemerkenswerter Aspekt der Nok-Kultur ist ihre fortgeschrittene Metallurgie. Die Herstellung von Eisen war in der antiken Welt ein bedeutender technologischer Fortschritt, und die Nok scheinen Pioniere auf diesem Gebiet gewesen zu sein. Diese Fähigkeit könnte ein entscheidender Faktor für den kulturellen Austausch zwischen den Nok und ihren Nachbarn gewesen sein. So schreibt der Historiker Oliver Davies: „Die frühe Eisenproduktion der Nok könnte weitreichende Auswirkungen auf die benachbarten Kulturen gehabt haben, indem sie neue Werkzeuge und Waffen verfügbar machte, die die landwirtschaftliche und militärische Leistungsfähigkeit steigerten“ (Davies, 1976).

Der Austausch war jedoch nicht auf materielle Güter beschränkt. Kulturelle Ideen und künstlerische Stile wurden ebenfalls geteilt und adaptiert. Die charakteristischen Terrakotta-Figuren der Nok, bekannt für ihre ausdrucksstarken Gesichter und komplizierten Details, könnten Einfluss auf die Kunst anderer westafrikanischer Kulturen wie die Ife und Benin gehabt haben. Diese Kulturen entwickelten später ebenfalls hoch entwickelte künstlerische Traditionen, die möglicherweise von der Ästhetik der Nok inspiriert wurden.

Ein weiterer Hinweis auf die Verbindungen der Nok zu anderen Zivilisationen ist die Symbolik ihrer Kunst, insbesondere in den Terrakotta-Figuren, die im Zentrum dieses Buches stehen. Diese Figuren könnten nicht nur für rituelle oder spirituelle Zwecke genutzt worden sein, sondern auch als Mittel zur Demonstration von Macht und Einfluss, möglicherweise in diplomatischen oder Handelsbeziehungen mit benachbarten Gruppen. Die Historikerin Susan McIntosh stellt fest: „Kulturelle Objekte wie Masken und Skulpturen waren Teil eines breiteren Systems der symbolischen Kommunikation, das über politische und ethnische Grenzen hinweg reichte“ (McIntosh, 1998).

Es ist auch möglich, dass die Nok-Kultur über direkte Kontakte hinaus indirekten Einfluss auf andere Kulturen hatte, indem sie als Vermittler zwischen verschiedenen Völkern fungierte. Die Rolle der Nok als kultureller Katalysator könnte weitreichende Auswirkungen auf die Entwicklung der frühen westafrikanischen Geschichte gehabt haben.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass die Nok-Kultur nicht in einem Vakuum existierte, sondern Teil eines komplexen Geflechts von Beziehungen war, die ihre Kunst, Technologie und gesellschaftlichen Strukturen beeinflussten. Diese Verbindungen zu benachbarten antiken Zivilisationen trugen dazu bei, die Nok-Kultur zu einer der faszinierendsten und einflussreichsten in der Geschichte des afrikanischen Kontinents zu machen. Durch das Studium dieser Interaktionen können wir nicht nur die Nok-Kultur besser verstehen, sondern auch die dynamische Natur der antiken Welt als Ganzes.

Mythen und Legenden rund um die Eisenmasken

Die Nok-Kultur, die zwischen 1500 v. Chr. und 500 n. Chr. in der Region des heutigen Zentralnigerias florierte, ist von einer Aura des Geheimnisvollen umgeben, die sich insbesondere in ihren beeindruckenden Terrakotta-Figuren manifestiert. Diese Artefakte sind nicht nur technische Meisterwerke, sondern auch Träger von Mythen und Legenden, die uns einen tiefen Einblick in die spirituelle Welt der Nok ermöglichen.

Ein zentraler Mythos, der sich um die Terrakotta-Figuren rankt, ist der des „Gesichts der Ahnen“. Laut mündlichen Überlieferungen fungierten die Figuren als Medium, durch das die Geister der Vorfahren mit den Lebenden kommunizierten. Diese Vorstellung basiert auf der animistischen Glaubenswelt der Nok, in der Ahnen eine bedeutende Rolle spielen. Sie galten als die Wächter der Gemeinschaft, die über das Wohl ihrer Nachkommen wachten und durch die Figuren ihre Weisheit und ihren Schutz übermittelten.

Ein weiterer faszinierender Aspekt der Legenden um die Terrakotta-Figuren ist ihr angeblicher Einsatz in der Kriegsführung. Überlieferungen zufolge besaßen die Figuren magische Kräfte, die es ihren Trägern ermöglichten, sich gegen feindliche Angriffe zu schützen und im Kampf unbesiegbar zu sein. Diese Geschichten erzählen von Kriegern, die, mit den Figuren ausgestattet, eine übermenschliche Stärke entwickelten und ihre Gegner mit Leichtigkeit besiegten. Der Glaube an diese magischen Eigenschaften verlieh den Figuren eine strategische Bedeutung und machte sie zu einem begehrten Schutzobjekt.

Die Legenden erzählen auch von der geheimnisvollen Herstellung der Terrakotta-Figuren. Es wird gesagt, dass ihre Erschaffung nicht nur ein handwerklicher, sondern auch ein spiritueller Akt war, der von speziellen Ritualen und Gebeten begleitet wurde. Die Schmiede, die oft auch als spirituelle Führer der Gemeinschaft fungierten, betrachteten die Herstellung der Figuren als heilige Pflicht, die es ihnen ermöglichte, die Verbindung zwischen den Menschen und den spirituellen Kräften zu stärken. Diese Rituale sollten sicherstellen, dass die Figuren mit den gewünschten magischen Eigenschaften versehen wurden, die im Kampf und bei religiösen Zeremonien von unschätzbarem Wert waren.

Ein weiterer bemerkenswerter Aspekt ist die Legende der „Verlorenen Figuren“. Diese Geschichte handelt von einer Gruppe von Figuren, die während einer Zeit des Konflikts verloren gingen und seitdem als verschollen gelten. Der Mythos besagt, dass diese Figuren irgendwann zurückkehren werden, um ihrer ursprünglichen Gemeinschaft in Zeiten der Not beizustehen. Diese Legende spiegelt die Hoffnung auf eine Wiedergeburt und den unerschütterlichen Glauben an die schützende Macht der Ahnen wider.