Escritos sobre arte E-Book

Marcelo Vieguer

• Herausgeber: Editorial Autores de Argentina
• Kategorie: Geisteswissenschaft
• Sprache: Spanisch
• Veröffentlichungsjahr: 2023

Seitenzahl: 103

Beschreibung

Este libro recopila diferentes ensayos escritos entre 2015 y 2022; los primeros textos —sobre Impresionismo y Expresionismo—, fueron esbozados como notas de explicitación para un seminario: Arte y Símbolo. El primero trata sobre el Impresionismo, cuyo surgimiento fue altamente polémico en tanto transgredía las consideraciones formales de aquella década de los 70 del siglo XIX; años después, tal aceptación del movimiento se materializó al atenuarse su revulsión formal en tanto las obras ponían el eje temáticamente en la burguesía. La oposición no se hizo esperar y algunas décadas después y desde Alemania, surge el Expresionismo, respuesta al movimiento francés tanto desde sus formas como de sus contenidos temáticos. Tanto la elección sobre Claude Monet como la de Ernst Kirchner fueron muy difíciles, en tanto la idea era describir solo algunas obras de un único autor y que condensaran, de alguna manera, como canalizadores de sentido de tales movimientos, lato sensu. James Ensor fue abordado como parte del libro La máscara en el cine de terror, en un capítulo ahora ampliado y corregido, al que se le agregó un análisis pormenorizado de cada una de las aguafuertes de la serie Los siete pecados capitales, que importan en tanto expresión acabada de su oposición polémica en aquellos tiempos de Belle époque. Por último, la obra de Daiana Machado expresa cierta marcada relación a muchos de los caracteres expresionistas, cuya subrayada mirada quiebra la simetría, destacando un estado de incomodidad, tanto del mundo como de las formas artísticas de moda hoy día.

Leseprobe

MARCELO VIEGUER

Escritos sobre arte

Impresionismo/Monet, Expresionismo/Kirchner, Ensor y Machado

Vieguer, Marcelo Escritos sobre arte : impresionismo-Monet, expresionismo-Kirchner, Ensor y Machado / Marcelo Vieguer. - 1a ed. - Ciudad Autónoma de Buenos Aires : Autores de Argentina, 2023.

Libro digital, EPUB

Archivo Digital: descarga y online

ISBN 978-987-87-4623-4

1. Ensayo. I. Título. CDD 700.1

EDITORIAL AUTORES DE [email protected]

Corrección: Paula Valenzuela

Table of Contents

Prólogo

Introducción

PARTE I

CAPÍTULO 1 - Aproximaciones: el Impresionismo

Los motivos del Impresionismo

La luz del Impresionismo

Los colores del Impresionismo

Cuatro obras de Claude Monet

Impresión, sol naciente (1872)

Camille Monet en un banco de jardín (1873)

Mujer con sombrilla (1875)

El estanque de nenúfares, armonía verde (1899)

CAPÍTULO 2 - Aproximaciones: el Expresionismo

Los motivos del Expresionismo

La luz del Expresionismo

El color del Expresionismo

Cuatro obras de Ernst Ludwig Kirchner

Chica sentada (1910)

Autorretrato, doble (1914)

Retrato de Gerda (1914)

Erna con un cigarrillo (1915)

PARTE II

CAPÍTULO 1 - Aproximaciones: James Ensor

CAPÍTULO 2 - Ensor y las máscaras

CAPÍTULO 3 - Aguafuertes: “Los pecados capitales”

SOBERBIA

AVARICIA

IRA

LUJURIA

GULA

ENVIDIA

PEREZA

PARTE III

CAPÍTULO 1 - Aproximaciones sobre esta serie de obras

CAPÍTULO 2 - Quince obras

Versión personal sobre “El despertar de la criada” de Eduardo Sívori

El tablao (2018)

Cuarto prostibulario (2022)

Ensimismada (2022)

Sueño negro (2023)

Intimidad (2022)

Intimidad II (2022)

Madame Bompart (2022)

Jules (2022)

Entrañable (2019)

Persona (2022)

Derretida (2019)

Bruja (2020)

Fiesta (2021)

Mujer que piensa (2022)

Landmarks

Cover

Prólogo

Marcelo Vieguer es un investigador, ensayista, docente y crítico de cine rosarino. Con una amplia formación académica y una extensa obra publicada, Vieguer nos ofrece en este libro una serie de ensayos sobre diferentes movimientos y artistas pictóricos, desde el impresionismo hasta el expresionismo, pasando por James Ensor y Daiana Machado. La obra de Vieguer se caracteriza por su rigor, su creatividad y por su capacidad de análisis y de síntesis. Su voz, en este libro que tenemos delante, es una invitación a viajar por el tiempo y el espacio, a descubrir o redescubrir el arte pictórico y sus diferentes manifestaciones.

En este libro de ensayos Vieguer nos lleva por un recorrido a través de algunos de los movimientos más significativos de la historia del arte, guiándonos con una prosa clara y accesible a través de los temas, con un amor por lo escrito que se hace palpable en cada texto. Con un lenguaje claro y preciso, con referencias históricas y culturales, y con una mirada crítica, Vieguer explica y valora las obras y los movimientos que aborda, planteando hipótesis y cuestionamientos sobre el sentido y la función del arte pictórico en diferentes contextos sociales y políticos. El presente libro está dividido en tres ejes, compuestos por varios capítulos que profundizan en los aspectos más relevantes de cada tema.

La primera parte del libro se dedica al impresionismo y al expresionismo, dos movimientos fundamentales en la historia de la pintura que se contraponen y se complementan. Vieguer nos ofrece un análisis detallado y riguroso de las características formales, temáticas y conceptuales de cada movimiento, así como de sus contextos históricos y sociales. A través de cuatro obras de Claude Monet y cuatro obras de Ernst Ludwig Kirchner, el autor nos muestra cómo el impresionismo y el expresionismo plasmaron en sus lienzos su visión del mundo, su sensibilidad y su actitud ante la realidad. A través de sus análisis de obras Vieguer nos muestra cómo estos movimientos pueden parecer polares en la crítica, pero son a la vez convergentes y divergentes en su exploración de la luz y el color como elementos fundamentales en la pintura. El autor nos invita a apreciar la belleza y la complejidad de estos movimientos y a reflexionar sobre el arte pictórico como un reflejo y una crítica de la sociedad.

El segundo eje del libro se centra en James Ensor, un artista singular que usó las máscaras y los aguafuertes como medios de expresión. Vieguer nos propone una lectura atenta y profunda de la obra de este artista belga, que se caracteriza por su originalidad y su ironía, por su crítica social y su imaginación. El autor examina dos aspectos clave de su obra: el uso de las máscaras como símbolo de la hipocresía social y la serie de aguafuertes “Los pecados capitales”, una crítica mordaz e irónica a la moral religiosa.

La tercera parte del libro se ocupa de Daiana Machado, una artista emergente de Buenos Aires, creadora de un corpus de pinturas in progress que combina elementos de diferentes épocas y estilos. El autor nos describe con detalle y entusiasmo quince obras de Machado, que nos cautivan por su originalidad y su fuerza expresiva, conectando los temas de la historia del arte con la obra de la artista a través de una lectura intertextual y comparativa. Vieguer nos muestra cómo Machado dialoga con el arte del pasado y del presente, con el impresionismo y el expresionismo, invitándonos a apreciar la originalidad y la creatividad de su producción, que es capaz de combinar elementos de diferentes épocas y estilos creando una obra propia y personal.

Su obra nos muestra que la mirada de un artista puede conjugar tiempos que en apariencia están desconectados, y que hay una conexión profunda entre los movimientos que han dado forma a la pintura moderna. Machado nos desafía a ver más allá de lo evidente, a desafiar los límites de nuestra percepción y a descubrir nuevas formas de expresión. Con su paleta de colores intensos y su habilidad para capturar la luz en la interioridad de las formas, nos lleva a un grado cero de los matices pictóricos que nos obliga a mirar con otros ojos. Sus obras son una invitación a explorar nuestra propia interioridad y a descubrir la belleza que hay en lo oculto.

Este libro de Marcelo Vieguer es una obra maestra en sí misma, que refleja el estilo claro y ameno del autor y su entusiasmo por el arte. No sólo nos ofrece una visión panorámica e integradora del arte pictórico y sus diferentes manifestaciones, sino que también nos invita, con una visión apasionada y contagiosa, a descubrir o redescubrir obras y artistas que nos interpelan y nos emocionan. Con ensayos cortos, fáciles de leer y accesibles para cualquier persona interesada en el tema, este libro es una oportunidad de sumergirse en los movimientos que han dado forma a la pintura moderna y descubrir nuevos artistas como Daiana Machado. Espero que este libro les resulte tan interesante y estimulante como a mí, y que les abra las puertas a un mundo lleno de arte.

Carla Celoria

Lic. en Bellas Artes - U.N.R.

Profesora de Artes Visuales y de Historia del Arte

Rosario, Abril 2023

Introducción

Este libro está compuesto por una serie de escritos referentes y anacrónicos respecto al arte pictórico: un dueto de ensayos que centra la mirada en dos históricos movimientos, otros dos ensayos respecto a temas específicos de la obra de James Ensor y por último, un ensayo sobre una artista bonaerense con una obra, aún in progress.

Los primeros entonces, respecto de dos movimientos fundamentales en la historia de la pintura —el Impresionismo y el Expresionismo— y donde este último fue una respuesta directa al primero; así como el término Impresionismo tiene en su raíz a im, el otro movimiento, el Expresionismo, la tiene en ex; o sea el primero con el radical im, del latín in que significa hacia adentro, mientras que el radical ex, también del latín, que significa hacia afuera.

Si estos dos grandes movimientos de fines del siglo XIX y principios del siglo XX resultan polares en cuanto a la consideración crítica, resultando a la vez convergentes y divergentes. Convergen en cuanto a la consideración de la luz como parámetro y en cómo ésta es determinante tanto en su cuestión formal como en reflejo de las vicisitudes políticas e históricas en donde tales obras fueron concebidas; por otra parte son divergentes en cuanto a cómo se despliegan en sus realizaciones, presentándose de forma opuesta y, en este sentido, oponiéndose entonces en las formas materiales de su presentación.

Para el primero de los movimientos, el Impresionismo, tomaremos cuatro obras del quizás su exponente más importante o más notorio, siendo a la vez un pintor al que se señala como iniciador del movimiento; cuatro obras de Claude Monet, cuya selección se corresponde a diferentes ideas que se plantean en las realizaciones, permitiendo desplegar algunas consideraciones respecto al uso de la luz. Para el Expresionismo, también serán cuatro las obras seleccionadas, pero ahora del alemán Ernst Ludwig Kirchner, que nos permitirán pensar aspectos centrales del movimiento, donde algunas de tales características serán motivos concurrentes de los utilizados por los artistas analizados en la segunda parte de este libro.

Como anticipamos, el libro continúa con dos ensayos sobre James Ensor. El primero, sobre la utilización de las máscaras en muchas de sus pinturas, del cual tomaremos —en su totalidad pero con sensibles agregados—, el capítulo que publicamos en el libro “La máscara en el cine de terror”, pero ahora en una versión corregida y aumentada. El segundo escrito, sobre la serie de aguafuertes “Los pecados capitales”, publicados en libro a comienzos del siglo XX, donde analizamos cada uno de los grabados realizador por el gran artista belga.

Por último, un ensayo sobre una serie de obras de la artista bonaerense Daiana Machado, en cuyas pinturas se impregnan fuertemente diferentes opciones formales originadas en los últimos 150 años, como ocurre en algunas de sus obras con el expresionismo pictórico.

Si la primera parte ahonda en el análisis de los motivos que llevaron a construir la imagen de modo tan peculiar hacia fines del siglo XIX —tal cual se la puede vislumbrar en aquellos dos reconocidos movimientos—, donde se refiere a la forma como canal de comunicación de perspectivas históricas y políticas de entonces, la segunda parte anida en el por qué de las máscaras y en la consumación de los grabados de un carácter fuertemente religioso en un artista como Ensor. Por último, el análisis de un corpus pictórico seleccionado donde se avizora el sentido de cierta consumación de artes anteriores, anacrónica si se quiere, pero paradójicamente consustanciada a nuestra época presente. Porque entendemos a esa muestra de obras pictóricas de Machado como, sin más, también reflejo de este tiempo.

He allí el sentido de este libro. Aunque pareciera que tales presentaciones de obras de épocas están disociadas entre sí, creemos que la mirada de la artista contemporánea conjuga esos dos tiempos que, en apariencia, están desconectados; el último texto apunta en esa dirección.

Por otra parte, aclaramos que tampoco pretende este escrito dar cuenta de manera acabada, ni mucho menos, de ambos movimientos pictóricos —el Impresionismo y el Expresionismo—, pues ya es mucho lo que se ha escrito y de manera frondosa. Pero lo que sí intentaremos, en estos breves ensayos, es pensar algunos de los tópicos con los que generalmente se plantean y conforman estos movimientos, y desde allí repensar el mundo pictórico que los contiene de aquellos y de estos años. Los textos sobre Ensor y Machado apuntan en igual sentido, con una disconformidad primaria —creemos— en su impulso creativo.

Todos estos textos fueron escritos a partir de necesidades singulares que no eran la de terminar en un libro y sí de dar cuenta de necesidades personales para abordar tales temas, así que esperamos que esta re-unión deje conforme al lector de estas líneas y pueda disfrutar y por qué no, polemizar con lo que aquí se argumenta.

PARTE I

CAPÍTULO 1

Aproximaciones: el Impresionismo

Como bien se sabe, el Impresionismo nace en las últimas décadas del siglo XIX en Francia, cuando el crítico Louis Leroy publica el 25 de abril de 1874 en el periódico Le Charivari, bajo el título “La exposición de los impresionistas”; una crítica sobradamente despectiva, que tuvo como centro de su ataque a la obra de Claude Monet, Impresión, sol naciente