Fotografie: Mehr als nur Blende und Zeit E-Book

Jay Maisel

• Herausgeber: dpunkt
• Kategorie: Geisteswissenschaft
• Sprache: Deutsch
• Veröffentlichungsjahr: 2016

Seitenzahl: 128

Beschreibung

Jay Maisel ist einer der größten Fotografen unserer Zeit, eine lebende Legende, dessen Werke Generationen von Fotografen auf der ganzen Welt lehrten und inspirierten. In "Fotografie: Mehr als nur Blende und Zeit" bündelt er seine erstaunlichen Erkenntnisse, fesselnden Geschichten und ausdrucksstarken Bilder. Entstanden ist eine visuelle Reise und ein Lernabenteuer, das Ihr fotografisches Schaffen möglicherweise verändern wird. Jay Maisel enthüllt die Kunstfertigkeit und die erzählerische Kraft der Fotografie. Dabei verdeutlicht er, dass das Geheimnis eindrucksvoller Aufnahmen nicht in Blende und Zeit zu finden ist. Es liegt in etwas viel Wichtigerem und Erfüllenderem, jenseits von Blende und Zeit. Es geht um die richtige Motivation, darum, Ihrer Intuition zu vertrauen; es geht um die Konzentration auf das Wesentliche: auf das Motiv. Mit Jay Maisel lernen Sie fotografisch zu sehen und Ihre Umwelt auf eine Weise einzufangen, die den Bildbetrachter fesselt und herausfordert. Sie halten das Buch in Ihren Händen, das Ihnen die Augen öffnen, Ihr Denken neu ausrichten und Ihr kreatives Potenzial auf ungeahnte Weise erschließen kann. Kommen Sie mit auf Jay Maisels faszinierende Reise.

Leseprobe

Die Karriere des 1931 in Brooklyn, New York, geborenen Fotografen Jay Maisel erstreckt sich über 61 Jahre. Sein Name wurde zum Synonym für lebendige Farbfotografie, die Licht und Ausdruck für die redaktionelle, werbliche und unternehmerische Kommunikation nutzt. Maisels Fotos sind in Büchern erschienen und finden sich in Privat-, Unternehmens- und Museumssammlungen. In der gewerblichen Fotografie wurde Maisel bekannt durch seine Titelbilder für das Sportmagazin Sports Illustrated und die Zeitschrift New York sowie für das Cover-Bild des Miles-Davis-Albums Kind of Blue. Zu seinen vielen Auszeichnungen für herausragende Leistungen zählen die Aufnahme in die Art Directors Club Hall of Fame, die Ehrung als Photographer of the Year der American Society of Media Photographers und die Zuerkennung des Infinity Award der American Society of Media Photographers.

Jay Maisel nimmt seit den späten 1990er-Jahren keine kommerziellen Aufträge mehr an und konzentriert sich ganz auf seine persönliche Arbeit. Der Absolvent der Cooper Union und der Yale University bildet sich fort, indem er auf der ganzen Welt jüngere Fotografen im Rahmen von Workshops, Seminaren und Vorlesungen unterrichtet. Dabei hat er sich einen Namen als wohlmeinender und inspirierender Lehrer gemacht.

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Fotografie: Mehr als nur Blende und Zeit

Jay Maisel

Lektorat: Gerhard Rossbach, Miriam Metsch

Copy-Editing: Sandra Gottmann, Münster

Übersetzerin: Stefanie Busam Golay, Schweden

Satz: Frank Heidt

Herstellung: Susanne Bröckelmann

Layout: Cora Banek, Mainz

Umschlaggestaltung: Helmut Kraus, www.exclam.de

Druck und Bindung: PHOENIX PRINT GmbH, Würzburg

Bibliografische Information der Deutschen Nationalbibliothek

Die Deutsche Nationalbibliothek verzeichnet diese Publikation in der Deutschen Nationalbibliografie; detaillierte bibliografische Daten sind im Internet über http://dnb.d-nb.de abrufbar.

ISBN

Buch   978-3-86490-318-2

PDF   978-3-86491-820-9

ePub   978-3-86491-821-6

mobi   978-3-86491-822-3

Authorized translation from the English language edition, entitled IT’S NOT ABOUT THE F-STOP, 1st Edition by JAY MAISEL, published by Pearson Education, Inc, publishing as New Riders, Copyright © 2015 by Kelby Corporate Management, Inc.

All rights reserved. No part of this book may be reproduced or transmitted in any form, by any means, electronic or mechanical, including photocopying, recording or by any information storage retrieval system, without permission from Pearson Education Inc.

1. Auflage 2016

Translation Copyright für die deutschsprachige Ausgabe © 2016 dpunkt.verlag GmbH

Wieblinger Weg 17

69123 Heidelberg

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Inhalt

Haben Sie Angst – richtig Angst

Sie sind nicht allein

Drücken Sie »jetzt« ab

Kommen Sie nie zurück

»Es gibt nichts zu fotografieren«

»Schlechtes Licht«

Licht ist, was uns berührt

Vergegenwärtigen Sie sich: Licht ist veränderlich

Keine technischen Daten

Vernachlässigter Faktor

Die Geschenke sind immer da

Vergegenwärtigen Sie sich das Alltägliche

Nehmen Sie Notiz

»Wo« (1)

»Wo« (2)

»Wo« (3)

»Wann«

Man weiß nie

Es geht darum, was Sie zu bieten haben

Brüche

Multiplizität

Haben Sie Glück

Vorurteile sind widerlich

Sie haben zwei Chancen

Zweite Chance

Schauen Sie genauer hin

Manchmal muss man improvisieren

Stellen Sie Fragen

»Geh da noch einmal dran«

Der Mensch trachtet, und Gott lacht

Schauen Sie immer wieder hin

Starren Sie nicht

Versuchen Sie etwas anderes

Versuchen Sie, neue Motive zu finden

Machen Sie das Motiv zu Ihrem eigenen

Einzigartiger Ausdruck

Geduldsspiel

Es ist nicht vorüber, bevor Sie aufhören

Das besondere Etwas

Wie hätte ich das Bild nicht machen können?

Seien Sie sich selbst treu

Was vor Ihnen passiert

Investieren Sie Zeit

Manchmal führt selbst die größte Geduld nicht zum Erfolg

Augen auf, anhalten, abdrücken

Perfektion vermeiden

Über Modelfreigaben

Nehmen Sie Rat an

Seien Sie nicht dogmatisch

Lasst uns nicht planen

Gebrauch und Missbrauch

Patzen Sie nicht

Man kann nie wissen, wo Bilder sind

Manchmal hängt alles an der Blende

Von »tollen« Auftraggebern

Versuchen Sie, offen zu sein

Ich bin (vorübergehend) Maler

Hören Sie nicht auf hinzusehen

Seien Sie nicht zu leicht zufriedenzustellen

Machen Sie sich keine Sorgen, haben Sie Vertrauen und lassen Sie sich nicht beirren

Vom Höflichsein

Manchmal ist es das Objektiv

Ein Überschuss an Möglichkeiten

Hören Sie auf zu suchen

Freiheit und Angst

Verlassen Sie sich auf Ihr Urteilsvermögen

Präsenz

»Forschung«

Endlich Menschen!

Verzichten Sie nie auf den Ausdruck

Endlich Farbe!

»Verlieren Sie vor allem nie Ihre Begeisterung« – Ernst Haas

Das menschliche Auge

Drei Dimensionen, nicht 3-D

»Können Sie sich bitte noch ein bisschen gedulden?«

Intrige im Iran

Leben und lernen

Etwas bewirken

Surrealistische Angelegenheit

Vertraglich vereinbart

Was vor Ihnen liegt

Abgefahrene Farbe

Kontrapunkt und Auseinandersetzung

Platzierung

Ausschnitt innerhalb eines Ausschnitts

»Hey Paps«

Personen- und Ortsregister

Widmung

Dieses Buch ist mit Liebe meiner Frau, L. A.,und meiner Tochter, Amanda, gewidmet.

Dank

Ich möchte den Menschen danken, die mich am meisten damit genervt haben, ein Buch zu schreiben: Hale Gurland, Sam Garcia, Paul Potash, Arthur Meyerson, Stephen Wilkes, Gregory Heisler und all den anderen, die ich vergessen habe.

Mein Dank geht auch an Felix Nelson, Cindy Snyder und Jessica Maldonado von KelbyOne. Sie ertrugen mich und mein Gezeter darüber, was (und was nicht) ich im Buch haben wollte, mit viel Geduld. Vielen Dank auch an Scott Kelby, dafür, dass er Scott Kelby ist – also manchmal unerträglich und manchmal eine große Stütze und Inspirationsquelle.

Besonders wertvoll für mich war Matt Deans Hilfe, Beistand und Rat. Ohne Matts Geduld und »Strukturhilfe« wäre dieses Buch immer noch nicht mehr als ein chaotischer Haufen an Bildern und Notizen, der mich zur Weißglut und zur Verzweiflung treiben würde.

Einleitung

In den meisten Fotolehrbüchern werden Technik- und Ausrüstungsfragen sehr ausführlich behandelt. Aber nicht in diesem.

Mit Sam Garcia, einem meiner besten Freunde, könnte ich ewig über das Wesen der Fotografie diskutieren. Kürzlich sagte er zu mir: »Bei der Fotografie geht es nicht um die Fotografie. Bei der Fotografie geht es um alles andere.«

Ich fragte ihn: »Hast du dir das ausgedacht?«

Er antwortete: »Klar!«

Ich sagte: »Ich glaube, das ist das Beste, was ich je gehört habe.«

In diesem Buch versuche ich, »alles andere« zum Thema zu machen.

Haben Sie Angst – richtig Angst

Arthur Meyerson ist ein sehr guter Fotograf aus Houston, Texas, und ein Kumpel von mir.

Einmal überließ er mir sein Studio, damit ich im Rahmen des Houstoner FotoFest-Festivals Bilder zeigen konnte. Es ging um eine Ausstellung mit 85 Fotos. Ein anderer Freund, Gary Winter, machte ein Video über mich. Gary hält sich beim Filmen extrem im Hintergrund; er ist ein echter »Mäuschen-Typ«, und Fragen seinerseits sind seltene Ausnahmen.

»Nun, Jay«, fragte Gary, »warum hast du ausgerechnet diese 85 Fotos für die Ausstellung ausgewählt?«

»Sie sind meine Lieblingsbilder.«

»Ich hatte auf eine erhellendere und aussagekräftigere Antwort gehofft.«

Ich begann zu grübeln. Beim Betrachten eines bestimmten Bildes wurde mir klar, was hinter meiner Auswahl lag.

Ich erklärte Gary, dass ich beim Fotografieren von Mann mit Stirnband besorgt war, ja, richtiggehend Angst hatte. Schließlich konnte alles schiefgehen. Ich betete ständig dieselbe Litanei her: »Bitte, lass das Licht, wie es ist«, »Bitte, lass niemanden ins Bild laufen«, »Bitte, lass ihn sich nicht umdrehen«. Tatsächlich lag hinter jedem einzelnen Bild der Ausstellung eine Variation dieses »Gefühlspakets«. Ein Moment, beladen mit allem, was mich bewegt, und beladen mit der Angst, es zu verlieren. Die Befürchtung, die schiere Gewissheit, dass etwas oder jemand (schlimmstenfalls ich selbst) das Bild kompromittieren würde.

Wenn ich mich einem fantastischen Motiv gegenübersehe, erlebe ich ein Wechselbad der Gefühle. Je enthusiastischer ich bin, je stärker die Begeisterung und das Hochgefühl sind, desto größer ist meine Gewissheit, dass ein Patzer passieren wird.

Bei weniger bezaubernden oder überzeugenden Motiven erlebe ich einen solchen Widerstreit der Gefühle nie. Auch nicht bei Studien oder bei informativen, historischen oder rein dokumentarischen Aufnahmen.