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- Herausgeber: Ma Non Troppo
- Kategorie: Geisteswissenschaft
- Serie: Taller de Música
- Sprache: Spanisch
Cantar de una manera sana requiere un entrenamiento muscular igual que cualquier actividad que requiera una coordinación motora, como patinar, conducir, ir en bicicleta, etc. Cualquier persona puede adquirir un conocimiento consciente del funcionamiento de su voz que le permita desarrollar todo su potencial artístico. En esta guía, Isabel Villagar explica con numerosos ejemplos las posibilidades de la voz y cómo desarrollarlas de una manera adecuada. -Las cualidades del sonido y del aparato fonador. -¿Cómo se puede ejercitar y desarrollar la voz? -La articulación en la voz cantada. -Rango vocal y tesitura. "Un libro esencial para descubrir tu potencial y poder trazar tu rumbo artístico" No hay una fórmula mágica para aprender a cantar. Pero este libro ofrece la información necesaria para hacerlo de una manera saludable, ya sea música clásica, moderna o popular, describiendo qué particularidades vocales se han de tener en cuenta en cada caso. El conocimiento para desarrollar una técnica vocal adecuada se adquiere en forma de espiral, es decir, sobre los pilares en los que se sustenta una adecuada emisión de la voz en la que se va profundizando y se van añadiendo nuevos elementos. Es necesaria la disciplina, la paciencia y la perseverancia para desarrollar todo el potencial de la voz, así que se ha de pensar cada día en qué se puede mejorar. Esta guía, desarrollada a partir de la experiencia de una de las mejores profesoras de técnica vocal, le permitirá conocer las posibilidades de la voz y cómo desarrollarlas tanto para aquellos que tienen nociones musicales como para los que se están iniciando, ya sean niños, adolescentes o adultos.
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Seitenzahl: 248
Veröffentlichungsjahr: 2017
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GUÍA PRÁCTICA PARA CANTAR
Isabel Villagar
GUÍA PRÁCTICA PARA CANTAR
"Todo encajó cuando tomé clases de canto con Isabel Villagar. De su mano entendí el arte de transformar el aire en sonido."
Maty Tchey, oradora
"Isabel me enseñó a descubrir mi aparato fonador, fue como empezar de cero con un nuevo instrumento musical. Y mejoré, mejoré mucho."
Lluïsa Ros, profesora de música
"Cantar no es sólo cantar, es conocer tu cuerpo, descubrir sensaciones y aprender de ellas, es buscar tus límites y superarlos."
Lidia Ramos, logopeda
"Os aconsejo poner vuestro valioso instrumento en manos de esta profesional."
Cayetana del Río, cantante folk
"Ahora voy en el coche haciendo algunos de los ejercicios propuestos, así que creo que más de uno se me va a quedar mirando en algún semáforo."
Jaume Martínez, empresario
"Su sistema empieza desde la base para ir construyendo la voz sobre unos buenos cimientos, a partir de los que el alumno puede ir descubriendo distintos sonidos y recursos estilísticos y técnicos."
Bárbara Breva, cantante de jazz
A mi familia por su paciencia y aliento y por ser siempre un ejemplo de perseverancia, honestidad y dignidad.
A mis compañeros de profesión, la doctora en medicina, titulada superior en canto y musicología Mercedes Jorge Serra por su constante aliento y apoyo en la redacción de esta obra, con sus ideas y sugerencias. Al pianista y profesor Agustín Manuel Martínez por su generosa ayuda en la revisión de los capítulos didácticos. A la gran soprano Natalia Lemercier por sus sabios consejos y su ejemplo de buen hacer. A mi editor, Martí Pallàs por su confianza y su profesionalidad.
A mis profesores, Agustín Alamán por sembrar la pasión por la música en mi más tierna infancia. A las profesoras de canto que me ayudaron a entender el fascinante mundo de la voz y del canto: Alba Rosa Forasté, Enriqueta Tarrés, Francesca Roig, Montserrat Caballé y Luciana Serra. A la catedrática de pedagogía musical Pilar Fuentes, por ayudar a canalizar mi pasión pedagógica, a cuestionar los procedimientos de enseñanza y a investigar y probar nuevas estrategias en el aula.
A mis queridos alumnas y alumnos de canto, tanto popular como clásico y moderno porque, en su diversidad, me han ayudado a adaptarme a sus realidades de una manera flexible.
Isabel Villagar, septiembre 2015
Contenido
PREFACIO
CÓMO USAR ESTE LIBRO
1. ¿CÓMO FUNCIONA LA VOZ?El aparato fonadorLas cualidades del sonido y el aparato fonadorEsquema corporal y esquema corporal vocalPrincipios del desarrollo muscularPrincipios de la fonación
2. ¿CÓMO SE PUEDE EJERCITAR Y DESARROLLAR LA VOZ?La posturaLa respiraciónLos músculos espiradores y su acción en el cantoLa emisiónLa coordinación fono-respiratoriaEl ataque del sonidoResonanciaLa apertura de la bocaLa altura de emisiónArticulaciónLa articulación en la voz cantada
3. ¿QUÉ ES CANTAR?Rango vocal y tesituraLa evolución de las voces y la clasificación vocalInfanciaAdolescenciaEdad adultaSenectudLos registros vocales¿Cómo se mezclan los dos registros?La afinaciónEl vibratoEl fraseoLa expresiónAspectos que mejoran la expresiónEl aprendizaje musicalLa escucha consciente y el análisisCómo aprender una canciónLa memoria
4. ¿CÓMO APRENDER A CANTAR?Diseña tu plan de trabajoEntrenamiento mentalEntrenamiento musicalEntrenamiento vocalDelimitando objetivos. La rueda del cantanteObjetivos técnicos: cómo mejorar la vozObjetivos interpretativos: estudio de cancionesObjetivos metodológicos: gestión del estudioAsistir a clases de canto
5. QUÉ TIPO DE MÚSICA CANTARMúsica clásicaMúsica popular o modernaMúsicas tradicionales
6. CÓMO CUIDAR LA VOZFactores de riesgoMal uso vocalConflicto emocional-afectivoFactores diversosCambios en el organismoCambios en la lubrificación de las cuerdas vocalesFactores constitucionalesPrincipales problemas vocalesCatarrosCansancio o fatiga vocalTos y carraspeoNódulosAlteraciones de la articulación temporomandibular (ATM)ReflujoAcúfenosAlergiasHábitos saludables
7. LA ACTUACIÓNMiedo escénicoCantar como solista o como coristaCantar como solistaCantar como coristaCantar en directo o en estudioEl directoEl estudio de grabación
8. CÓMO DESARROLLAR UNA CARRERA PROFESIONALTu marca personalEl modelo de negocioEl producto artísticoEl presupuesto de producción y el presupuesto de actuaciónEl dossier de la propuestaComunicar aquello que se hace. Marketing para cantantesPrincipios básicos del marketingCómo comunicarCastings y audicionesConcursosGiras y producciones
BIBLIOGRAFÍA
CRÉDITOS
PREFACIO
El canto es una disciplina que se puede y debe afrontar desde un punto de vista artístico pero sobre todo científico. Todos poseemos un instrumento que se rige por los principios de la anatomía y la fisiología humanas.
Este libro ofrece las herramientas y los recursos necesarios para trabajar siempre a favor de la voz. Es sobremanera completo por proponer multitud de ejercicios excelentemente secuenciados para trabajar cada uno de los aspectos en los que se fundamenta el canto y para poder diseñar un entrenamiento vocal personalizado.
“Chi sá ben respirare, sá ben cantare (quién sabe respirar bien, sabe cantar bien)” se dice desde los orígenes de la pedagogía vocal. Isabel Villagar es una experta en la respiración aplicada al canto y su metodología. Su enseñanza está fundamentada en una aplicación didáctica de sencillos y claros ejercicios totalmente actualizados.
Es más, no sólo trata la voz como instrumento así como la necesidad de su cuidado, sino que incluye las pautas para poder desarrollar una carrera profesional como cantante. Es también una obra de lectura obligada para profesores de música, directores de coro, conferenciantes, actores, maestros y todo aquel que esté interesado en descubrir de manera diáfana el maravilloso mundo de la voz.
Es un placer presentar un libro escrito con tanto rigor, conocimiento y amor a la pedagogía del canto. Es una guía especialmente generosa por compartir tanta sabiduría, tanta experiencia y tanta pasión, como a ella le gusta decir, por «ayudar a los demás a cantar felices».
Mercedes Jorge Doctora en Medicina, Titulada Superior en Canto y Musicología
CÓMO USAR ESTE LIBRO
Todos poseemos una misma estructura anatómica y por lo tanto todos podemos aprender a coordinar el cuerpo y la mente para cantar. La ciencia, anclada en el conocimiento preexistente, ofrece suficiente corpus de conocimiento sobre el funcionamiento de la voz común a todos los estilos y géneros. Este libro ofrece la información necesaria para cantar de una manera saludable tanto música clásica, como moderna y popular y describe qué particularidades vocales se han de tener en cuenta en cada caso. Cada estilo lleva asociada una determinada vocalidad, es decir, un tipo de sonido y efectos vocales que deben ser explorados sin comprometer la salud y el desarrollo futuro del cantante.
El conocimiento del esquema corporal vocal propio y las bases anatómicas de la técnica vocal permitirán el desarrollo armonioso de la voz y favorecerán la expresión musical del cantante porque no nos podemos olvidar de que cantar es un acto emocional. Se sabe que se está cantando bien porque no se notan tensiones y porque se mejora con la práctica regular. Si se establecen buenos patrones musculares cantar bien es una consecuencia natural de ejercitarlos.
Para aprender a cantar es preciso saber que el conocimiento se adquiere en forma de espiral, es decir, sobre los pilares sobre los que se sustenta una adecuada emisión de la voz, sobre ellos se va profundizando y se van añadiendo nuevos elementos. Es necesaria la disciplina, la paciencia y la perseverancia para desarrollar todo el potencial de la voz, así que se ha de pensar cada día qué se puede mejorar.
Este libro es un manual que permitirá conocer las posibilidades de la voz y cómo desarrollarlas tanto para aquellos que tienen nociones musicales como para los que se están iniciando, ya sean niños, adolescentes o adultos. Se proponen una gran cantidad de ejercicios prácticos, fundamentados en las últimas investigaciones científicas del ámbito de la pedagogía del canto y que han sido llevados al aula por la autora y comprobada su eficacia. Son ejercicios, asimismo, que ofrecen resultados tangibles e inmediatos con los que se podrá diseñar un plan de entrenamiento personalizado que se adapte a las necesidades de la persona en cada momento.
Asistir a clases de canto con un buen profesor ahorra tiempo porque el docente proporciona un feedback instantáneo. Si decide ponerse en manos de un profesor de canto se ha de tener en cuenta una serie consideraciones a la hora de elegirlo de las que la más importante es que el profesor debe ayudar al alumno a mejorar su manera de cantar en el estilo que desee y debe adecuarse a las necesidades vocales del alumno en cada momento, además de plantear dinámicas de enseñanza-aprendizaje motivadoras y adaptadas a la edad, madurez y objetivos profesionales del mismo.
Esta obra se divide en tres partes fundamentales. La primera parte será de gran ayuda para conocer cómo funciona la voz hablada y cantada y para descubrir cómo ejercitarla (capítulos 1, 2 y 3). En el primer capítulo se plantean conceptos imprescindibles para un correcto desarrollo de la voz. Aprender a cantar es equivalente a adquirir un correcto esquema corporal vocal, es decir, aprender a activar aquellos músculos y procesos que son compatibles con una emisión saludable. En el segundo capítulo se explican los principios básicos del funcionamiento vocal, válidos tanto para la voz hablada como cantada. En el tercer capítulo se describen las particularidades de la voz cantada, es decir, qué aspectos se deben tener en cuenta para adquirir un esquema corporal vocal saludable para cantar.
La segunda parte será de gran ayuda para diseñar un plan de entrenamiento global y personal acorde a las necesidades y gustos musicales del lector (capítulos 4 y 5). En el cuarto capítulo se propone una metodología que ha desarrollado la autora y que ayudará al lector a planificar su propio entrenamiento en función de los objetivos que se desee conseguir. En el quinto capítulo se describen las particularidades de los estilos clásico, moderno y popular y los recursos vocales propios de cada uno.
Gracias a la tercera parte (capítulos 6, 7 y 8) se podrán conocer los principales problemas vocales, así como planificar el desarrollo de una carrera musical. El sexto capítulo ayudará al lector a cuidar su voz y prevenir posibles lesiones. En el séptimo capítulo se ofrecerá información valiosa para la puesta en escena, la grabación, los castings, etc. En el octavo capítulo se proporciona información relativa a la gestión de la carrera profesional.
En cada capítulo aparece una sección titulada «Cuaderno de ejercicios» en el que se proponen las actividades que permitirán ejercitar y comprender de manera práctica los conceptos y principios que se describen. Es más importante cómo se hacen los ejercicios que cuáles son, el hecho de que sean sencillos no está reñido con su efectividad. Cuando se transporten los ejercicios, es decir, se haga el mismo ejercicio empezando por una nota diferente se ha de procurar que sea de manera flexible, no has de sentir nunca dolor ni picor en la garganta.
Las plantillas de trabajo se pueden descargar tantas veces como quieras de manera gratuita en la página web www.labrujuladelcanto.com. Estas fichas te ayudarán a planificar y supervisar el trabajo vocal.
Los ejercicios musicales que se proponen siguen la siguiente terminología que permite tanto a músicos como no músicos entenderlos y traducirlos en notas musicales. Es aconsejable ayudarse de un piano, teclado, aplicación de móvil o tableta para poder tener una referencia auditiva de aquello que se va a cantar.
C
D
E
F
G
A
B
C
Notación anglosajona
Do
Re
Mi
Fa
Sol
La
Si
Do´
Notación latina
1
2
3
4
5
6
7
8
Notación de este libro
¿CÓMO FUNCIONA LA VOZ?
El aparato fonador
La voz se produce gracias a la acción coordinada de casi todo el cuerpo. La producción del sonido vocálico es un fenómeno complejo porque intervienen diferentes estructuras musculares. Este hecho requiere de un conocimiento global del aparato fonador que se alcanza cuando se conocen las estructuras y el funcionamiento de la anatomía así como los principios y mecanismos que rigen la formación del sonido.
El cantante debe conocer su instrumento, cómo funciona la voz por las siguientes razones:
Todas las personas poseen una anatomía común con unas funciones comunes que se rigen por principios anatómicos y fisiológicos. En la medida en que se conozca qué sucede en el cuerpo durante el acto de cantar, qué músculos se implican y qué procesos físicos y mentales se establecen se podrá aprender a cantar de una manera saludable cualquier estilo musical.
El empleo de terminología propia del ámbito científico-médico y el conocimiento de la anatomía y las leyes de la fisiología humana permitirán profundizar en el conocimiento del cuerpo y de la mecánica de la voz, favoreciendo la comunicación con otros profesionales (médicos, logopedas, foniatras, fisioterapeutas, etc) de manera clara y concisa. Es preciso compartir terminología y conceptos para poder entenderse de manera adecuada y poder describir una posible dificultad vocal cuando se presente.
El conocimiento y la posibilidad de descubrir las posibilidades de la voz tiene mucho que ver con comprender cómo funcionan y se pueden ejercitar sus diferentes partes por separada y conjuntamente. Muchos de los ejercicios se realizan para equilibrar las diferentes partes del cuerpo que intervienen en la fonación y para ello es necesario que el cantante las ubique convenientemente desde el punto de vista físico y mental.
El funcionamiento de la voz humana se puede explicar estableciendo una analogía con el funcionamiento de un equipo de música. Los elementos que permiten la reproducción mecánica del sonido son:
Una fuente de alimentación eléctrica que en el caso de la voz sería el aire que desde los pulmones se envía con suficiente presión hacia las cuerdas vocales
Un sistema de reproducción que en el aparato de música sería el lector de CDs o el software de reproducción y en la voz serían las cuerdas vocales
Un sistema de amplificación, los altavoces en el equipo de música y los espacios de resonancia en la voz
La información contenida en el disco serían las órdenes que desde el cerebro se envían a las cuerdas vocales para que vibren en una determinada frecuencia.
Las tres partes del cuerpo que funcionan de manera coordinada son:
El sistema respiratorio formado por los pulmones, el diafragma, la caja torácica y músculos intercostales, los músculos espiradores de la musculatura de la cincha abdominal (recto del abdomen, piramidal, oblicuo externo mayor del abdomen, oblicuo interno menor del abdomen, transverso del abdomen)
El sistema fonatorio formado por las cuerdas vocales ubicadas en la laringe.
El sistema resonancial formado por los espacios o cavidades de resonancia que comprenden todos los espacios que se encuentran por encima de las cuerdas vocales ya sean móviles, como son las que se encuentran en la cavidad bucofaríngea (mandíbula, lengua, velo del paladar, orofarínge), o inmóviles como son los resonadores craneales o las cavidades nasales.
El proceso de fonación se divide en dos fases:
La primera comienza cuando el aire entra por la nariz o la boca, pasa por la laringe, la tráquea y llega a los pulmones. Éstos, al llenarse de oxígeno, provocan la expansión de la caja torácica y el descenso del diafragma que a su vez produce una expansión de la cincha abdominal.
La segunda comienza cuando el aire, impulsado por la musculatura abdominal asciende con suficiente presión y en la cantidad adecuada generando una columna de aire que al pasar por las cuerdas vocales las hacen vibrar a la frecuencia determinada por el cerebro y se produce la transformación del aire en energía sonora. Esta energía sonora incide en las cavidades de resonancia, se amplifica y entra en contacto con el medio exterior en el que se propaga el sonido.
Las cualidades del sonido y el aparato fonador
Todo sonido posee cuatro cualidades que lo definen: frecuencia, intensidad, timbre y duración.
La frecuencia hace referencia a la altura, es decir es el parámetro que clasifica los sonidos en graves y agudos. En el caso de la voz humana son las cuerdas vocales las responsable del control de este parámetro. En una guitarra o un violín, las cuerdas más gruesas producen los sonidos más graves y las cuerdas más finas producen los más agudos; análogamente las voces graves tienen cuerdas vocales más gruesas que las agudas. Y en una misma persona cuando se emiten notas graves las cuerdas vocales adquieren un mayor grosor y cuando se emiten notas agudas éstas se estiran y se tornan más finas.
La intensidad es la cualidad que define que un sonido sea más fuerte o más suave. En el equipo de música se varía la intensidad subiendo o bajando el volumen del aparato sin variar las otras cualidades sonoras. En el caso de la voz es el control de la presión de la columna de aire lo que determina que un sonido suene más o menos fuerte.
La duración de un sonido viene determinada por el tiempo que permanece en el tiempo, es decir un sonido puede ser más largo o más breve. Este parámetro también viene determinado por el control de la columna de aire. La capacidad de mantener la presión de la columna de aire en el tiempo determinará la posibilidad de hacer sonidos más o menos largos.
El timbre de un sonido define las cualidades sonoras de un objeto o una persona determinada. Es la cualidad que permite diferenciar la fuente sonora cuando no se varían los otros tres parámetros y que permite distinguir que un mismo sonido es producido por una flauta, un violín o una persona. En la voz humana el timbre lo determina por un lado la configuración anatómica de los espacios de resonancia propia de cada persona y por otro la capacidad de modificar los elementos móviles que pueden generar más o menos espacio en las cavidades bucofaríngeas (mandíbula, velo del paladar, faringe, lengua). Es posible mantener un sonido de timbre homogéneo en toda la extensión de la voz cuando el aire transformado en onda sonora incide de manera constante en los resonadores craneales, se controla la columna de aire y se generan los espacios adecuados en la cavidad bucofaríngea. Como el timbre se puede modificar cambiando la forma de la cavidad bucofaríngea. Es necesario aprender a distinguir cuándo se produce un sonido compatible con una buena salud vocal o cuando se están añadiendo tensiones innecesarias o espacios demasiado reducidos que impiden la adecuada propagación del sonido. Las voces nasales o engoladas resultan de una incorrecto funcionamiento de las partes móviles.
Esquema corporal y esquema corporal vocal
Cantar es una actividad física del cuerpo humano que se rige por principios y leyes físicas que se deben respetar siempre para que el aprendizaje sea consistente, significativo y perdurable en el tiempo. El cuerpo entero es el instrumento musical y por lo tanto es imprescindible trabajar desde el respeto al mismo de una manera holística. El conocimiento de estos principios básicos es esencial para conocer y entender el funcionamiento y la evolución de la voz desde un punto de vista global.
Toda persona interesada en aprender a cantar o en desarrollar su potencial vocal debe plantearse que debe hacerlo de una manera fisiológica, es decir, debe ser consciente de que en primer lugar debe construir un esquema corporal vocal que le permita conocer las posibilidades de la voz y emplear la voz cantada de una manera sana que le permita preservar su salud vocal en el tiempo.
El esquema corporal, en términos generales, es la representación mental que se tiene del cuerpo, de sus diferentes partes y de los movimientos que se pueden hacer o no con él. Gracias a esta representación se conoce el cuerpo y se es capaz de ajustar en cada momento la acción motriz a los propósitos de la persona, por lo tanto la imagen mental que se posea de uno mismo está condicionada por la relación de la persona con el medio.
El esquema corporal se construye lentamente y es consecuencia de las experiencias que se realizan con el cuerpo; se llega a adquirir de una manera completa mediante ensayos y errores y ajustes progresivos de los movimientos. Los nuevos elementos (sensaciones y movimientos) se van añadiendo como consecuencia de la maduración y de los aprendizajes que se van realizando.
Análogamente, existe un esquema corporal vocal que comprende el conocimiento del conjunto de sensaciones musculares profundas que se perciben a distintos niveles corporales durante la fonación, también llamado conocimiento propioceptivo. Éstas, junto con las sensaciones auditivas, permiten al cantante el control de su voz mediante el proceso de retroalimentación. Para conocer el esquema corporal vocal es preciso que el cantante aprenda a conocer su órgano vocal y sus funciones, así como a profundizar en la manera de percibir esas sensaciones internas despertadas por el acto fonatorio. El dominio del esquema corporal vocal es el que permitirá emitir sonidos cantados o hablados de una manera saludable tanto en condiciones físicas o ambientales favorables como desfavorables.
El concepto de esquema corporal vocal permite entender por qué hay personas que cantan de manera natural y otras a las que les cuesta o directamente piensan que no pueden. Generalmente las primeras han cantado toda su vida y han desarrollado su esquema corporal de una manera intuitiva y progresiva y las segundas no lo han hecho. Cuando se acude a una clase de canto el trabajo a realizar es diferente en función del grado de desarrollo del esquema corporal: aquellos que tiene facilidad para cantar deben aprender a ser conscientes de aquello que ya hacen y potenciar otras cualidades. Aquellos que no saben cantar deben, con ayuda del profesor, descubrir y aprender a controlar su esquema corporal vocal desde el principio.
Partiendo de la base de que es posible construir y desarrollar el esquema corporal vocal es más fácil entender de qué manera se puede adaptar el descubrimiento y conocimiento de la voz a las características físicas y mentales de las personas, así como a los diferentes estilos musicales. Al igual que un corredor ha de aprender a correr de una manera compatible con su anatomía y fisiología y posteriormente se especializa para convertirse en un corredor de maratones o de 100 metros lisos; un cantante, una vez que adquiere el esquema corporal vocal que le permite cantar de una manera saludable y manifestar todo su potencial vocal decidirá especializarse en un determinado estilo o género musical en función de sus gustos musicales y de sus características vocales únicas. En muchas ocasiones una voz no reúne las cualidades necesarias para interpretar ópera y sin embargo puede ser perfecta para interpretar grandes baladas de pop. No es el estilo que se interpreta el que hace cantar bien o mal sino el conocimiento y el dominio del instrumento vocal lo que permite cantar y desarrollar un lenguaje y personalidad artística propia.
Principios del desarrollo muscular
A la hora de desarrollar el esquema corporal vocal también hay que tener en cuenta los principios que rigen el desarrollo muscular para respetarlos y no llevar la musculatura al límite de sus posibilidades. Sólo así se pueden evitar tensiones innecesarias y posibles lesiones.
Todas las personas que trabajan de manera intensiva con su cuerpo deben saber que el equilibrio entre la fuerza, la flexibilidad y la resistencia es fundamental para un desarrollo muscular adecuado. En el caso de los cantantes sucede igual. Si se intenta abordar un repertorio demasiado exigente con una musculatura insuficientemente desarrollada el riesgo de lesión es grande. Muchos cantantes han frustrado su carrera por querer cantar antes de tiempo un repertorio demasiado exigente o inadecuado para un determinado tipo de voz.
Cuando se trabaja con el cuerpo es necesario distinguir también la diferencia entre tono muscular y tensión. El tono muscular implica un equilibrio muscular necesario para adaptar la acción motriz al resultado que se desea. Por ejemplo, si se quiere coger una pluma no se empleará el mismo tono muscular que para coger una garrafa de cinco litros de agua. Si se empleara el tono muscular de la garrafa para coger la pluma se estaría añadiendo una tensión muscular innecesaria. Cuando se canta sucede lo mismo, es necesario regular la acción muscular y emplear el tono muscular adecuado en cada momento.
Los principios que se deben tener en cuenta cuando se establezca un plan de entrenamiento vocal son los siguientes:
Principio 1: El desarrollo muscular lleva su tiempo. Un ejercicio deja de ser beneficioso si se excede la capacidad muscular pero sabemos que se podrá intensificar su realización de manera progresiva con la práctica constante. En una manera sana de cantar hay un punto de equilibrio entre la presión del aire y la emisión que permite a las cuerdas vibrar sin necesidad de añadir un exceso de tensión muscular.
Principio 2: El trabajo progresivo de la musculatura aumenta la fuerza y la resistencia. El principio de sobrecarga establece que cuando los músculos se llevan al límite (sin excederlo), al llamado punto de fatiga, se aumenta la fuerza y la flexibilidad. Un buen entrenamiento de canto debe ejercitar la voz hasta los límites pero nunca excederlo.
Principio 3: Cualquier entrenamiento muscular requiere mantenimiento durante el tiempo. Si se ejercita la musculatura en intervalos de tiempo crecientes se aumenta la resistencia. En el canto este entrenamiento es la práctica habitual. Los músculos deben ser frecuentemente ejercitados para mantener su habilidad y poder afrontar los niveles de actividad que se les requiera en cada momento.
Principio 4: Los posibles daños musculares o tensiones excesivas impiden el progreso. Si se conocen y respetan las limitaciones físicas y mentales de la persona en cada momento no se dañará la voz y por tanto no se comprometerá el futuro vocal.
Principios de la fonación
Los principios, basados en la anatomía y la fisiología, que rigen la fonación, tanto para la voz hablada como para la voz cantada, y que son necesarios para la adquisición y el desarrollo del esquema corporal vocal son:
Postura corporal. El control corporal, basado en un equilibrio y toxicidad muscular, es esencial para un correcto funcionamiento de la voz y una correcta adquisición del esquema corporal vocal. Una postura deficiente implica un control del gesto respiratorio y de la emisión vocal inadecuada y por tanto compromete el desarrollo de todo el potencial vocal.
Respiración. Es importante diferenciar las dos fases que se producen en la respiración: la inspiración o entrada del aire hacia los pulmones y la espiración o salida del aire de los pulmones. Para fonar adecuadamente es imprescindible controlar el gesto respiratorio en el que durante la espiración se genera y se mantiene una columna de aire concreta y suficiente que genera una presión negativa en los pulmones y un ascenso controlado del diafragma. Este hecho permite la vibración de las cuerdas vocales y la propagación de la onda sonora hacia las cavidades de resonancia. En la inspiración se deben relajar todos los músculos espiradores en la inspiración para que el aire entre aspirado por los pulmones sin que se tenga que hacer ningún tipo esfuerzo.
Emisión. Hace referencia a la producción básica del sonido que se produce en las cuerdas vocales que están situadas en la laringe. El sonido básico y elemental se produce en virtud de la producción de un ciclo vocal (apertura y cierre de las cuerdas vocales) al paso de la columna de aire. La correcta emisión se logra con una posición estable de la laringe (que no suba ni baje su posición en el cuello) y que permita su inclinación o vasculación hacia delante, lo cual se consigue mediante la coordinación tanto de la musculatura de la laringe como con el control de la columna de aire.
Resonancia. El sonido que produce el aire al pasar por las cuerdas vocales se podría asemejar a un zumbido muy diferente de la voz que llegamos a oír. El sonido laríngeo básico se compone de un tono fundamental y de tonos denominados armónicos en términos musicales, que pueden ser reforzados mediante la configuración de las partes móviles del sistema resonancial que comprende el espacio situado por encima de las cuerdas vocales y el control de la columna de aire.El cantante aprende a modificar voluntariamente la forma y la posición de los elementos móviles del tracto vocal (faringe, velo del paladar, lengua, mandíbula...) para adquirir su esquema corporal vocal y a dirigir el sonido hacia los resonadores craneales controlando la presión de la columna de aire.
Articulación. La existencia de la música sobre un texto es lo que diferencia a los cantantes del resto de los instrumentistas. Es imprescindible la inteligibilidad del texto para que el mensaje llegue al espectador y para ello se ha de aprender a emplear de manera precisa los articuladores (lengua, labios, mandíbula) sin comprometer la configuración de los espacios de resonancia ni la columna de aire.
¿CÓMO SE PUEDE EJERCITAR Y DESARROLLAR LA VOZ?
En el capítulo anterior se han descrito someramente los principios anatómicos y fisiológicos que rigen la fonación. En este capítulo se va a realizar una descripción minuciosa del papel que desarrolla cada uno de ellos al que seguirá un apartado titulado «Cuaderno de ejercicios» en el que se describen diferentes actividades que permiten ejercitar la voz.
El objetivo principal del entrenamiento vocal es la adquisición y desarrollo del esquema corporal vocal que debe partir siempre de una sensación de confort que facilite la exploración progresiva de los límites de la voz. Para desarrollar todo el potencial vocal se deben tener en cuenta los principios y su desarrollo progresivo y secuenciado.
