Guide des ateliers d'écriture E-Book

Victor Bouadjio

• Herausgeber: Éditions Écrire Aujourd'hui
• Kategorie: Geisteswissenschaft
• Sprache: Französisch

Seitenzahl: 189

Veröffentlichungsjahr: 2017

Beschreibung

Le rôle moteur des ateliers d'écriture n'est plus à démontrer, près de quarante ans après les premières expériences francophones.

Dans pratiquement toutes les régions et villes de France, on peut aujourd'hui trouver un cadre pour apprendre à écrire en groupe : associations, bibliothèques, mairies, écrivains ou simples passionnés de la chose écrite... Environ 15 % des Français ont écrit en amateur à un moment de leur vie, ou continuent à le faire. C'est une proportion importante face à d'autres activités de loisirs artistiques (peinture, musique, jeux de société, pétanque, randonnées...). Qui plus est, ils sont plus nombreux que les autres à considérer cette activité comme "importante" ou "très importante". Pourtant beaucoup hésitent à se reconnaître dans le terme "d'écrivain amateur", comme si l'écriture était une activité intime, secrète, difficile à avouer publiquement. Explication du paradoxe d'une activité pas comme les autres.

Ce Guide des ateliers d'écriture sera un précieux outil : aussi bien pour tout animateur d'atelier que pour l'ensemble des participants à son groupe de travail.

EXTRAIT

Dans le présent ouvrage, nous nous adressons notamment :
- Aux animateurs d’ateliers d’écriture. Ils y trouveront des idées pour conduire progressivement leur groupe vers la maîtrise de l’art d’écrire ;
- Aux participants à un atelier d’écriture, qui verront nettement tout ce qu’ils peuvent attendre d’un travail collectif sous la conduite d’un superviseur. Ils pourront même s’y appuyer pour s’exercer seuls, chez eux, à l’écriture, et ils ne tarderont pas à sentir les progrès réalisés ;
- A tous ceux qui désirent savoir comment il est possible d’apprendre à écrire. Car, dans la plupart de nos cursus scolaires, rien n’a été conçu pour ouvrir scolaires et étudiants à l’univers de la création littéraire. Raison pour laquelle ce monde leur paraît si lointain et réservé aux grands auteurs qu’avait touchés la grâce dès leur naissance.

Dès les premiers chapitres, nous livrerons en détail le contenu de nos propres séjours d’écriture, qui n’a guère varié depuis des années de pratique, parce qu’il tient largement compte des mille et une questions que se posent tous ceux qui un jour, brusquement, se lancent dans l’aventure au long cours d’écrire, avec comme seul bagage l’envie d’aller jusqu’au bout.

À PROPOS DE L'AUTEUR

Victor Bouadjio est né en 1955. De formation scientifique, Victor a d'abord enseigné pendant 9 ans à l'IUT de Nantes avant de se consacrer pleinement à l'écriture et à l'édition. En 1989, il remporte le Grand prix littéraire d'Afrique noire pour son roman Demain est encore loin

Leseprobe

Introduction

Comment devient-on écrivain ? L’art d’écrire est-il inné ? Peut-on, seul ou en groupe, apprendre à écrire ? Ces questions sont récurrentes en France depuis près d’un demi-siècle et les réponses, dont ne se préoccupent plus les sondages, sont dans les faits : de plus en plus de Français écrivent et publient, et certaines statistiques évaluent à plus de quinze millions le nombre de personnes qui écrivent, rien qu’en France, soit pour le simple plaisir d’écrire, soit dans l’espoir d’accéder à la publication.

Chez les Anglo-Saxons, ces questions ne se posent jamais. Les writing-workshops (ateliers d’écriture) ont toujours fait florès en Angleterre comme aux Etats-Unis, sans que cela suscite le moindre débat sur leur pertinence. Dans le même temps, nombre d’écrivains à succès traduits de l’anglais et lus en français ont été vus dans des creative writings (écritures créatives), comme étudiants ou comme animateurs. Enfin, pratiquement toutes les universités outre-atlantique ont chacune leur unité d’écriture où officient, la plupart du temps, des écrivains connus.

Quoi qu’il en soit Ecrire Aujourd’hui, en un quart de siècle, a engrangé des arguments lui permettant de répondre à la plus importante de ces questions : « Peut-on apprendre à écrire ? » Oui, on peut apprendre à écrire. Mais, bien évidemment, cela n’exclut pas que certains auteurs aient, dès le départ, des talents innés que n’aura pas le commun des mortels.

Au cours de toutes ces années de flirt avec la chose écrite, nous avons vu défiler toutes les catégories d’aspirants à la reconnaissance par la plume. Depuis ceux qui travaillaient comme des forcenés jusqu’à ceux qui n’écrivaient qu’occasionnellement. Et nous avons fait le constat fondamental suivant : celui qui, un beau matin, se lève du lit avec la décision d’apprendre à écrire et qui le fait régulièrement en y consacrant temps, énergie et moyens (matériels, ouverture d’esprit, curiosité, etc.) peut réussir son pari au bout de quatre à cinq ans. Quatre à cinq ans : voilà donc notre unité de temps pour accéder éventuellement au statut d’écrivain professionnel, publié ou en droit d’espérer de l’être. Car, en effet, nous avons vu venir vers nous des gens ignorant tout des techniques d’écriture, repartir avec plusieurs de nos ouvrages, s’abonner à notre magazine, et même pour certains participer à nos séjours d’écriture pour, plus tard, nous faire parvenir « notre » exemplaire de leur premier ouvrage publié. Nous ne comptons plus le nombre de ces « auteurs reconnaissants », mais ils sont la preuve, notamment pour ceux d’entre eux qui n’auraient jamais osé se lancer seuls dans l’écriture sans aucun accompagnement, que oui on peut apprendre à écrire.

Dans le présent ouvrage, nous nous adressons notamment :

- Aux animateurs d’ateliers d’écriture. Ils y trouveront des idées pour conduire progressivement leur groupe vers la maîtrise de l’art d’écrire ;

- Aux participants à un atelier d’écriture, qui verront nettement tout ce qu’ils peuvent attendre d’un travail collectif sous la conduite d’un superviseur. Ils pourront même s’y appuyer pour s’exercer seuls, chez eux, à l’écriture, et ils ne tarderont pas à sentir les progrès réalisés ;

- A tous ceux qui désirent savoir comment il est possible d’apprendre à écrire. Car, dans la plupart de nos cursus scolaires, rien n’a été conçu pour ouvrir scolaires et étudiants à l’univers de la création littéraire. Raison pour laquelle ce monde leur paraît si lointain et réservé aux grands auteurs qu’avait touchés la grâce dès leur naissance.

Dès les premiers chapitres, nous livrerons en détail le contenu de nos propres séjours d’écriture, qui n’a guère varié depuis des années de pratique, parce qu’il tient largement compte des mille et une questions que se posent tous ceux qui un jour, brusquement, se lancent dans l’aventure au long cours d’écrire, avec comme seul bagage l’envie d’aller jusqu’au bout.

On découvrira qu’il ne suffit pas de saisir un stylo bille et une feuille de papier, ou de s’asseoir devant un ordinateur pour commencer à écrire vraiment, mais que des conditions d’environnement et de disponibilité intérieure sont requises.

Où débattre de ces aspects qui sont au cœur de l’activité d’écriture sinon dans le cadre d’un atelier d’écriture ?

Chapitre 1

Pour commencer

1. La disponibilité

La majorité des gens qui portent un projet d’écriture ont une activité professionnelle à plein temps. Ce qui, bien évidemment, constitue un premier handicap pour l’écriture, bien que cela puisse, pour certains, devenir un stimulant de devoir se faire violence pour mener de front ces deux occupations. Il faut, alors, mettre en place une gestion rigoureuse de son temps pour insérer un travail qu’on s’est librement imposé dans un autre qui, lui, est vital.

Mais comment écrire le soir après le bureau, sachant que le lendemain, au saut du lit, il faudra à nouveau se tourner vers ses obligations professionnelles ? Dans ces conditions, les seules occasions restent les weekends et les vacances. Les vacances, justement. Vous résoudrez-vous aisément à changer, à l’occasion des vacances, une occupation par une autre aussi prenante que l’est l’écriture, au lieu d’aller vous changer les idées ailleurs en prenant du bon temps ? Tout dépend, bien évidemment, du sérieux que vous accordez à votre projet d’écriture. Qui veut aller loin ménage sa monture, dit-on. Si vous voulez pouvoir écrire, il faut que vous vous en donniez le temps, malgré vos occupations habituelles, et en intégrant astucieusement l’agréable à l’utile. La joie que procure l’activité d’écrire est une joie qui se paie en retour : par l’effort, les privations, et bien des sacrifices.

Certains écrivains à succès qui se consacrent entièrement à leur œuvre déclarent gérer leur temps avec rigueur et méticulosité (cf R. Sabatier et M. Ragon dans un reportage publié par notre publication Ecrire Magazine). Quant à ceux qui, n’ayant encore jamais publié, doivent difficilement (souvent douloureusement) prélever du temps pour écrire, ils gagneront à gérer ce projet non comme un loisir facultatif (dès lors qu’ils ont commencé à écrire), mais comme une sérieuse entreprise individuelle à mener à bien, coûte que coûte. Il n’est pas possible d’écrire un ouvrage susceptible d’intéresser un éditeur et, partant, le public, sans lui consacrer beaucoup de temps et d’énergie.

Enfin, une méthode pour tirer le maximum de profit de vos vacances, étant entendu que vous désirez les utiliser au mieux pour écrire, c’est de les entamer en ayant déjà jeté les bases du travail à accomplir. Être encore à vous interroger, au début des vacances, sur la forme et le genre (roman, essai, etc.) à donner à votre futur ouvrage, alors que vous auriez pu le faire longtemps avant, c’est diminuer considérablement vos chances de réussir. Vous pouvez avoir, tout au long de l’année, établi le synopsis de votre livre, l’avoir peaufiné plusieurs fois, en avoir discuté avec conjoint et amis pour y déceler les faiblesses et les imperfections ; vous pouvez même l’avoir commencé et avancé de façon significative. Dans ce cas, tout le temps disponible sera utilisé à rédiger et à avancer dans votre histoire.

Si vous êtes un travailleur acharné, avec 7 pages par jour et pour un mois de vacances, vous pouvez revenir muni de plus de 150 pages (en soustrayant les jours de vide, de fatigue et de sortie avec la famille), ce qui peut bien correspondre à un livre.

Donc, si vous êtes vraiment décidé à écrire, vous pouvez toujours le faire, même si vous exercez une profession à temps plein. Il faut seulement bien tenir votre sujet, et avoir la ferme volonté de réaliser votre rêve. Cette volonté de parvenir à vos fins sera votre meilleur partenaire, qui vous donnera des idées pour contourner les difficultés qui paraissent, disons-le, infranchissables aux yeux de ceux qui hésitent devant l’effort à déployer.

Tel est le premier conseil que nous donnons à ceux qui viennent à nos séjours d’écriture. Et bien entendu, il y en a qui ne sont là que pour apprendre à écrire pour le plaisir, et qui n’ont aucun projet de livre. Mais qui peut le plus ne peut-il pas aussi le moins ?

Mais il y a d’autres prérequis qu’on ne peut ignorer, sous peine de dilapider son temps, parfois pendant des années, sans voir le moindre début de concrétisation de son projet d’écriture.

2. L’autodiscipline

Au lycée, à l’université, lorsque les professeurs dirigeaient plus ou moins notre travail, notre succès n’était pas pour autant garanti. Leur assistance nous aidait à placer des repères dans notre emploi du temps (devoir à remettre tel jour, étude de tel chapitre jusqu’à la page x, laisser tomber tels paragraphes inutiles, etc.), nous simplifiant nos études d’une certaine manière. Plus tard, quand nous décidons d’écrire un livre, nous sommes loin de ce contexte. Nous nous attaquons cette fois à une entreprise solitaire, considérablement plus ardue, où nous n’avons aucun professeur, aucun camarade assis à côté de nous et qui nous stimule par son acharnement au travail. Nous n’avons rien de tout cela. Nous avons même très peu de chance d’avoir à notre portée un écrivain auprès de qui nous irions demander conseil.

Notre seul bagage, c’est notre expérience de lecteur de livres, que nous allons devoir utiliser pour écrire le nôtre ! Car il s’agit d’écrire un livre sur le modèle de l’un que nous avons pu lire et qui nous a plu. D’ailleurs, nous poursuivrons notre travail d’écriture sans cesser de lire d’autres livres, beaucoup d’autres. Lire, quand on écrit, c’est comme faire des exercices physiques quand on veut avoir un corps souple. Sait-on toujours que les écrivains sont de grands consommateurs de livres ? Certains avouent ne plus pouvoir écrire s’ils ne devaient plus lire leurs auteurs favoris.

Tout ceci pour dire que notre seule école, pour nous qui nous lançons dans l’écriture, activité solitaire par excellence, c’est la pratique des livres. Mais, bien évidemment, il ne suffira jamais de pratiquer les autres auteurs. Condition sans doute nécessaire, elle sera loin d’être suffisante. Sans une rigoureuse discipline personnelle, il n’est guère possible de rédiger un texte de roman ou de nouvelle qui soit vraiment achevé, même aux yeux de son propre auteur. S’il y a un domaine où le hasard n’intervient pas, c’est bien celui-ci. Et quant à la chance…

L’autodiscipline ? Un nombre important de sollicitations extérieures tenteront constamment de vous éloigner de votre table de travail. Il s’agira d’y résister, de garder le cap, de continuer à amasser les pages, de garder le fil de votre histoire, de ne pas fausser compagnie à vos personnages. Vous ne pourrez y parvenir qu’en sachant repousser une violente envie de sortir pour des motifs futiles, refuser (courtoisement) une invitation qui tombe dans votre période de fertilité littéraire. Il s’agira de vous lever à 4 heures du matin pour vous mettre au travail, si vous écrivez mieux le matin que le soir, ou de vous coucher tard, à minuit ou à 1 heure du matin si c’est le contraire. Il s’agira de prendre une tasse de café pour chasser un état de somnolence au moment où vous progressez dans une phase de votre histoire, au lieu de vous laisser tomber sur le divan et vous endormir, au risque de ne savoir où vous en étiez avant la pause.

Votre autodiscipline ira encore plus loin. Sachant comment votre alimentation influe sur votre esprit, sur son agilité, et l’importance qu’elle revêt dans la santé de tout travailleur sédentaire (en particulier de celui qui travaille toujours assis), vous ne pourrez plus vous permettre de vous nourrir n’importe comment. Si on connaît les aliments qui alourdissent, ceux qui se digèrent mal, on ne pense pas toujours à les éviter. Cela demande aussi une certaine dose d’autodiscipline.

3. Le cadre de travail

Trouver un coin tranquille pour écrire ne va pas toujours de soi, sauf pour ceux qui vivent seuls. Les écrivains, sur la question, ont acquis depuis toujours la réputation d’êtres solitaires. Pascal n’écrivait-il pas, dans ses Pensées : « Tout le malheur des hommes vient d’une seule chose, qui est de ne savoir pas demeurer en repos, dans une chambre » ? Le problème prend une tout autre dimension lorsque vous avez une famille et des enfants, surtout si ceux-ci sont en bas âge. Prenant un long congé de maternité, certaines femmes font le projet de faire d’une pierre deux coups : élever leur enfant et écrire un livre qui les obsède depuis longtemps. Chemin faisant, elles s’aperçoivent que cela n’est aisé que si elles font appel à une nourrice qui prend chez elle Bébé pendant que le mari est au travail, et que les autres enfants sont à l’école. Elles pourront alors vraiment s’isoler et écrire en toute quiétude.

Cas extrême, bien que courant. En deçà, la cohorte des gens rêvant d’un ouvrage publié est impressionnante et, parmi les écueils rencontrés, la difficulté de disposer d’un lieu calme de travail figure en bonne place. Le projet d’écrire, la volonté de le faire sont pourtant là, qui s’intègrent dans les réalités quotidiennes (présence constante de la famille, d’amis, de collègues) et ne peuvent pas se concrétiser sans un cadre de travail approprié.

Certaines personnes sont incapables de se concentrer, ne serait-ce qu’une minute, à côté d’un appareil de musique, d’une télé en marche, d’un chat qui ronronne ou d’un chien qui est susceptible de se mettre brusquement à aboyer. Il leur appartient alors, s’ils désirent écrire sérieusement, de s’arranger pour trouver un endroit adéquat avant de commencer à écrire. Si vous vous savez incapable de rester à côté d’un poste de télévision sans être tenté de voir ce qui s’y passe, le plus sage serait de vous en éloigner. De même si vous ne pouvez pas supporter jusqu’à ce bruit caractéristique des réfrigérateurs qui sont branchés.

Et si, localement, malgré toute la diplomatie déployée il s’avère impossible de trouver un arrangement pour vous créer cet univers intérieur de travail alors que vous avez projet, volonté et temps, songez à trouver ce coin ailleurs. A condition, encore une fois, d’avoir du temps pour écrire. Et ça, c’est un autre problème.

4. L’ordinateur : l’outil indispensable

Que vous écriviez dans le but d’être publié ou pour le simple plaisir, la dactylographie, autrefois réservée aux secrétaires et à certains écrivains, s’est généralisée et, pourrait-on ajouter, démocratisée. Pour pas cher, on peut désormais trouver, même d’occasion, des ordinateurs portables et des imprimantes donnant des textes de très bonne qualité. Certains grands écrivains peuvent se permettre d’opter pour leur stylo auquel ils restent affectivement attachés, parce qu’ils gagnent assez bien leur vie pour pouvoir s’offrir les services d’une secrétaire qui retape leurs manuscrits. Car aucun éditeur, de nos jours, n’envisagera même de lire votre texte s’il n’a pas été dactylographié. A moins qu’il n’ait rêvé que c’est le prochain Goncourt…

Si vous avez vraiment essayé d’abandonner la plume pour le clavier et si cogiter devant un écran qui reluit vous perturbe sérieusement, là on peut vous comprendre. Mais avant de fantasmer sur le manuscrit de votre livre devenu célèbre, et manuscrit coté tant de milliers d’euros, il faut auparavant l’avoir publié !

Quand il ouvre l’enveloppe contenant votre manuscrit, l’éditeur s’attend à trouver un texte lisible, propre, bien organisé, qui ne lui posera strictement aucun problème au plan de la graphie. Il ne se livrera jamais à une étude graphologique pour savoir s’il y a un écrivain qui sommeille en vous et qui a besoin d’être révélé au public. Ce qu’il va faire, et vous vous en doutez, c’est se mettre à lire pour essayer de prendre connaissance de votre histoire et de sa qualité littéraire. Si le déchiffrage de votre texte est pénible, vous voilà d’emblée avec un sérieux handicap, car le pauvre éditeur n’a pas reçu seulement votre texte, mais des dizaines dans le mois.

Apprendre à taper à la machine est un investissement que vous ne regretterez jamais. Si vous n’avez pas de quoi vous offrir un ordinateur, songez à en emprunter mais, encore une fois, vous en trouverez certainement une d’occasion qui vous donnera satisfaction. Ouvrez les journaux gratuits qui obstruent votre boîte aux lettres. Pour limiter les coûts, vous pouvez vous passer d’une imprimante dans un premier temps, et dans une clé USB vous pourrez aller imprimer votre manuscrit dans la boutique de reprographie la plus proche de chez vous.

Les éditeurs s’attendent à recevoir des manuscrits aérés, pas trop denses et imprimés recto (jamais verso !) sur des feuilles paginées au format A4 non reliées.

5. Lire pour écrire

Beaucoup lire non seulement constitue pour l’esprit un exercice de mise en forme (comparable à l’exercice sportive pour la forme physique), c’est aussi un moyen d’enrichir son vocabulaire et de s’habituer à la pratique des mots pour exprimer clairement sa pensée, comme le font les grands écrivains. Tout lire, ratisser large : livres, journaux, magazines… Tout ce qui est fait avec un certain soin, ou qui est susceptible d’instruire ou de renseigner. Et on sait comment, de nos jours, l’offre est pléthorique ! L’une des plus belles richesses de la pensée humaine, et des moins onéreuses, est l’accès à la lecture, à la lecture au long cours. Dans quelle ville, quel village n’existe-t-il pas aujourd’hui une bibliothèque ? Combien vous coûtera, pour un an, une carte de bibliothèque ? A peine le prix d’un paquet de cigarettes ! Et elle vous donnera droit aux prêts de livres papier et numériques et de CD et, si vous ne trouvez pas assez de calme chez vous pour travailler, vous pouvez venir lire tranquillement à la bibliothèque et, à certaines heures, écrire aussi. Ce pourrait être tout un art que de savoir utiliser ces services. Car il y en a beaucoup plus qu’on ne le sait, et qui résident dans la formation et les compétences des bibliothécaires. Ceux-ci connaissent la plupart des écrivains, leurs livres qu’ils ont lus et dont ils pourront vous dire l’essentiel, séance tenante. Voudrez-vous savoir, en vue de vous documenter, quel penseur a écrit sur tel sujet qui vous occupe ? Avant de vous égarer sur l’internet ou dans les encyclopédies, n’hésitez pas à interroger votre bibliothécaire. Vous saurez très vite quelles rubriques prospecter pour élargir vos recherches.

6. Parler de l’écriture

Vous n’êtes pas le centre du monde. Cette assertion à allure de banalité mène, à bien y regarder, au cœur de l’écriture. Le fait qu’un auteur soit satisfait de ce qu’il conçoit et écrit garantit-il que cela intéressera les autres ? Non, bien évidemment. La raison en est simple : on est toujours plus indulgent envers soi-même et tout ce qui en émane qu’envers les autres et ce qu’ils créent.

A nos amis et bonnes relations, faisons volontiers part de nos projets d’écriture, n’hésitons pas à en discuter avec eux et surtout, tenons le plus grand compte de ce qu’ils en pensent (sans renoncer, bien sûr, à notre personnalité). Si deux ou trois avis convergent sur un point, vous serez bien obligé d’en tenir compte. Mettons-nous avec d’autres personnes pour former un groupe de discussions et de débats littéraires, où chacun apportera ses projets sur lesquels les autres donneront, sans complaisance, leurs sentiments et leurs critiques constructives. Voilà une manière de progresser vite tout en évitant de se faire trop d’illusion sur son propre travail.

7. Choisir des sujets à votre portée

Commencer l’écriture sur un thème difficile, susceptible de vous dépasser ou simplement de vous décourager après seulement quelques heures de travail, c’est gravement compromettre le projet. L’évidence, c’est de choisir un sujet qu’on maîtrise bien, dans lequel on sera capable de faire des investigations dans un délai raisonnable. Il est question ici, définitivement, de bien connaître ses limites. Ne tentez surtout pas l’impossible, il n’existe pas de meilleur moyen de disperser vos talents et, finalement, de vous sous-estimer. Avez-vous une belle histoire à écrire, à romancer ? Visez avec précision son axe central, collez-y le plus près possible et écrivez, écrivez jusqu’au bout. Vous serez sans doute rejeté par les maisons d’édition, cela ne fait rien. Revenez en arrière, traquez les lacunes, apportez autant de soin que possible : sur le fond, sur la forme. Le réalisme, ici, sera votre qualité maîtresse.

Votre sujet doit aussi mûrir en vous, et cela demande du temps. En y pensant régulièrement, en engrangeant notes, idées, coupures de presse portant sur votre thème, vous finirez par avoir l’impression que l’histoire existait déjà, et que votre travail ne consistera qu’à la transcrire. C’est pendant cette phase d’investigation que vous saurez vraiment si le sujet est à votre portée. Ce travail, presque de fourmi, vous permettra de cerner de près les éléments essentiels sans la présence desquels vous risqueriez de faire un travail incomplet, et d’aller du général au spécifique.

8. La passion des mots

Quand un passionné de la pêche passe devant un magasin d’articles de pêche, il ne peut guère s’empêcher de ralentir devant la vitrine. Ce qui accroche en premier un bibliothécaire quand il pénètre dans une librairie, c’est le rayon des nouveautés. On peut pousser à l’infini la liste des liens de cause à effet entre une passion et les comportements qu’elle induit. Si nous avons des prédispositions pour l’écriture, cela se mesurera par le plaisir que nous trouvons dans notre pratique des mots. On peut difficilement imaginer quelqu’un voulant pousser son écriture vers la perfection, qui ne soit aussi un passionné des mots.

Ce type de rapport aux mots, tout comme celui qui, en cas d’amour, lie un individu à un autre, grandit et atteint un point tel que les phrases, les locutions et leurs rythmes finissent par hanter celui qui s’investit vraiment dans l’écriture.

Sachant que votre lecteur ignore a priori ce dont vous voulez parler, et qu’il avait le choix entre votre texte et nombre d’autres, vous devez avoir mis, pour vraiment l’accrocher, de l’énergie et de la vie dans vos phrases. Votre lecteur n’a pas, ne pas l’oublier, approfondi comme vous ce que vous exprimez. Il ne se sent pas concerné comme vous. Lire un livre est une activité paresseuse, comparée à la somme d’effort et de travail fournis à la rédaction du livre. Ce sera donc à vous d’intéresser votre lecteur, de le courtiser. Et le seul moyen à votre disposition pour y parvenir restera toujours le choix des mots que vous employez.

Pour jauger la puissance de vos mots, même méthode : faire lire votre texte par d’autres (pas la mère, l’époux ou quelqu’un de trop proche dont le jugement souffrira de l’affection qui vous unit) et être attentif à l’effet qu’il a pu produire sur eux.

9. Un système de valeurs à part

A force d’écrire pour être lu on finit, tôt ou tard, par faire partie d’un monde régi par tout un système de valeurs nouvelles. Le fait de vous en rendre compte, surtout quand vous débutez dans l’écriture, vous procurera un gain de temps appréciable.

a. Tout en s’impliquant totalement dans son activité en tant qu’individu (au même titre qu’un paysan dans le travail de la terre), l’écrivain s’en détache à la fois lorsqu’il s’agit d’identifier ce qui est bon pour ses textes et ce qui ne l’est pas.

b. Les visages familiers, il les voit toujours comme si c’était la première fois.

c. Il a un sens aigu du détail, étant donné que ce dernier est l’ingrédient principal qui concourt à la confection d’une grande histoire.

d. L’écrivain sait gérer ses problèmes liés à la solitude, car l’écriture est une activité à laquelle on ne se livre que dans l’isolement.

e. L’écrivain sait recevoir les lettres de refus d’éditeurs, qu’il utilise comme chiffon, et non comme plaque portant l’inscription : “Fin du monde”.

f. L’écrivain est profondément persuadé que la plume de tout auteur est inimitable et que l’histoire de Roméo et Juliette