La Experiencia del Espacio E-Book

Robert Holmes Lezaeta

• Herausgeber: Ediciones UC
• Kategorie: Geisteswissenschaft
• Sprache: Spanisch

Seitenzahl: 113

Veröffentlichungsjahr: 2020

Beschreibung

Esta publicación sintetiza una extensa investigación y experimentación sobre el espacio en la escultura a partir de un análisis interdisciplinar desde la arquitectura y otras artes que abordan el tema de la espacialidad. La reflexión teórica sobre el origen y desarrollo experimental de la escultura se genera a partir de la obra como conclusión proyectual y desde la misma se observan sus resonancias en este contexto interdisciplinario de la experiencia del espacio. Complementan este trabajo una serie de imágenes que constituyen universos comprimidos de ideas y mensajes codificados en un lenguaje que es propio de las artes visuales. En el libro se revisa el pensamiento teórico que permite una reflexión sobre la experiencia del espacio y las relaciones entre la escultura, la arquitectura y otras disciplinas. Se analizan obras de diversos autores en las que se manifiesta el paso de la objetualidad a la espacialidad escultórica. Se indaga la condición iterativa del proceso y los instrumentos proyectuales que establecen el vínculo entre la imaginación y la representación física de lo imaginado. Se reflexiona sobre el proceso compositivo del espacio escultórico y su efecto en la inducción de una experiencia poética. Finalmente, en el anexo se presenta una mirada diferente, a modo de ficciones espaciales, a partir de un conjunto de croquis inspirados en las esculturas, dibujados por Mario Ubilla Sanz.

Leseprobe

EDICIONES UNIVERSIDAD CATÓLICA DE CHILE

Vicerrectoría de Comunicaciones

Av. Libertador Bernardo O'Higgins 390, Santiago, Chile

[email protected]

La experiencia del espacio.

Una aproximación desde la escultura

Robert Holmes Lezaeta

© Inscripción N° 863

Derechos reservados

Enero 2020

ISBN edición impresa N° 978-956-14-2683-2

ISBN edición digital N° 978-956-14-2684-9

Diseño: Larissa Holmes

CIP-Pontiflcia Universidad Católica de Chile

Holmes, Robert, autor.

La experiencia del espacio: una aproximación desde la escultura / Robert Holmes Lezaeta.

1. Escultura.

2. Espacio en arte.

3. Espacio en arquitectura.

I. t.

2019 703+DDC23 RDA

Diagramación digital: ebooks [email protected]

AGRADECIMIENTOS

Agradezco a la Pontificia Universidad Católica de Chile, al decano de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Estudios Urbanos, Mario Ubilla Sanz y a Ediciones UC por haberme dado la oportunidad de publicar este libro.

Agradezco a Isabel por sus sabios consejos y apoyo incondicional durante el desarrollo de este trabajo. A Larissa por su aporte creativo en el diseño editorial del libro, a Jonathan por su ayuda en el desarrollo de modelos físicos y digitales, a Michael y Martin por su cercanía e interés en este trabajo.

Agradezco a José Cruz Ovalle por las estimulantes conversaciones sobre la relación entre la escultura y la arquitectura, y a Bryan Holmes por sus reflexiones sobre la espaciación de la música y por su interés permanente en el campo expandido interdisciplinar.

Agradezco a las personas e instituciones que me facilitaron generosamente las imágenes que complementan las reflexiones que dan cuerpo a este libro.

*José Cruz Ovalle es arquitecto, Premio Nacional de Arquitectura 2012.

*Bryan Holmes Díaz es músico, académico en la Universidad Federal del Estado de Rio de Janeiro y PhD en Composición Musical.

ÍNDICE

Prólogo

Introducción

1. Aproximaciones conceptuales

1.1. Desplazamientos en un campo expandido

1.2. La experiencia del espacio

2. La experiencia del espacio en la escultura

2.1. La experiencia del espacio escultórico desde el posicionamiento del cuerpo

2.2. La experiencia del espacio escultórico en una arquitectura deshabilitada

2.3. La experiencia del espacio en la escultura de pequeño formato

3. Inspiraciones

3.1. Inspiraciones distantes: la mirada que descubre

3.2. Inspiraciones cercanas: interacciones y convergencias

4. Proceso proyectual

4.1. Proceso proyectual y conclusión creativa

4.2. Instrumentos proyectuales

5. Escultura: replanteo de una espacialidad

5.1. Composición del espacio escultórico

5.2. Experiencia de una ensoñación poética en el espacio escultórico

5.3. Espacios experimentales

Anexo: Ficciones inducidas (Mario Ubilla)

Créditos de imágenes

Bibliografía

PRÓLOGO

Fernando Pérez Oyarzún

Conocí a Robert Holmes cuando era estudiante de arquitectura. Lo recuerdo serio, de pocas palabras e intereses múltiples. Aún tengo en la retina la imagen de una exposición de pintura que presentó en esos años, tal vez en la sala la Capilla de la escuela: piezas abstractas, radicales, especialmente para entonces, protagonizadas por un cromatismo matérico. Recuerdo también su fortuna en más de un concurso que ganó siendo estudiante. También en ellos, como en su pintura, campeaba el rigor y el aprecio por el orden. En esos años compartimos algunos de los cursos que dictaba José Ricardo Morales y uno de esos memorables talleres que se desarrollaron en la ciudad de Arica. En este ambiente y estado de cosas se fraguó algo de la sensibilidad de Holmes.

Después vinieron los años de trabajo junto a Alberto Piwonka, heredero directo de la Bauhaus de Albers, en la Escuela de Diseño, con quien desarrolló una prolongada colaboración que sin duda hizo también parte de su formación. Esta lo condujo finalmente a convertirse en docente y a dirigir la Escuela de Diseño de la UC. Participó también de varios talleres de arquitectura y extendió su docencia a la Escuela de Ingeniería. En esa experiencia académica, la problemática morfológica fue fundamental, como lo fue también la referencia a las formas naturales como modelo de orden y como ámbito donde la regularidad geométrica y la variedad orgánica se encuentran.

Hago este brevísimo racconto porque creo que, en esos años iniciales, ya estaba en ciernes el Robert Holmes que hoy publica este libro. Robert fue siempre un hombre de convicciones: alguien que ponía la claridad y el rigor en un lugar significativo de su actividad. Por otra parte, su formación como arquitecto estuvo siempre vinculada a una sensibilidad artística. Fue y se diría que aún es un hombre de taller. Este libro es resultado de ello. No hay que extrañarse entonces ni de su interés por la escultura, ni de su comprensión de esta como un problema de espacio. Ambas fueron preocupaciones tempranas suyas y ponen de manifiesto un diálogo fructífero entre sus preocupaciones artísticas y sus intereses arquitectónicos.

Esta formación y estas problemáticas quedan bien reflejadas en el presente volumen dedicado a La experiencia del espacio, una aproximación desde la escultura. La asociación de escultura y espacio nos remite a escultores como Moore u Oteíza, explícitamente referido en el texto, que han sido admirados por los arquitectos y han estado cercanos a su práctica. El libro aspira a ser sistemático y, en cierto sentido, pedagógico. En él las temáticas del espacio, la escultura y el cuerpo se entretejen.

Aunque está plagado de ejemplos y demuestra un conocimiento acucioso de la materia que desarrolla, no constituye, en rigor, un texto de estudio. No es tampoco un ensayo o un manual. Lo que el libro hace es más bien construir, paso a paso, las bases de una experiencia y, más precisamente, de una experiencia creativa. El libro podría leerse de atrás hacia delante y nos permite comprender qué preocupaciones, qué referencias, qué modos de pensar la forma y el espacio llevaron a Robert Holmes a producir las piezas de su autoría que se incluyen en la sección final del libro.

En la introducción el autor explica con detalle los contenidos de su libro. El texto recorre desde cuestiones generales hasta una producción específica de objetos escultóricos definidos en términos espaciales. Se construye como un conjunto de piezas independientes articuladas en un discurso en el que Holmes avanza a través de lo que han sido sus referencias teóricas y prácticas para pensar el problema que plantea. Aunque es el capítulo tercero el que lleva el título de "Inspiraciones", prácticamente todas las referencias coleccionadas en el libro actúan como elementos inspiradores. El espacio actúa como el articulador de ese conjunto de objetos inspiradores que van desde piezas arquitectónicas hasta escenografías o esculturas; desde objetos naturales hasta ruinas. El espacio que interesa a Holmes se mueve desde el vacío que se produce entre límites sólidos hasta las relaciones que se dan entre conjuntos de elementos. Su interés por él va desde la regulación geométrica hasta la experiencia de su comprensión. En este contexto, surgen referencias a contribuciones teóricas como las de Heidegger, Bachelard o Merleau-Ponty. La introducción de reflexiones sobre la escala proviene, tal vez, de su formación de arquitecto, puesto que, como han señalado Viollet le Duc en el siglo XIX o Philippe Boudon en el XX, este constituye un concepto central para la arquitectura.

La idea de proceso proyectual, tal como se trata en el capítulo 4, pone de relieve la experiencia y la vocación pedagógica de Robert Holmes. Ocuparse de tal proceso es ocuparse de la forma en que una obra llega a ser lo que es. Es dar al camino una significación importante que explica el resultado, pero también vale por sí mismo. Es buscar formas de describir, y hasta de sistematizar, esos caminos aparentemente misteriosos por los cuales las obras de arte se producen, y encontrar maneras de trasmitirlos.

Los trabajos propios que Robert Holmes muestra al final de su libro se explican, en parte, por las páginas que lo preceden, pero constituyen solo uno de los resultados posibles de esas reflexiones. No agotan por tanto el discurso que las antecede ni son completamente explicadas por él. Tal es la dinámica que teoría y práctica establecen en el terreno del arte.

La experiencia del espacio, una aproximación desde la escultura puede entenderse a la vez como memoria y como testimonio. Es una suerte de novela de formación en versión de autorretrato. Es memoria de un proceso creativo y también testimonio de una pasión creativa que se ha movido en una zona fronteriza entre la arquitectura, la escultura y la pintura, las que en el trabajo de Robert Holmes se han fertilizado mutuamente. Este libro puede verse como una suerte de diario de viaje que, como todos los de su tipo, tiene un carácter estrictamente personal pero a la vez interesa a otros. Tal vez, precisamente, porque es personal.

Fernando Pérez Oyarzún es arquitecto, profesor de la Pontifica Universidad Católica de Chile y director del Museo Nacional de Bellas Artes.

INTRODUCCIÓN

Esta publicación presenta la síntesis de una extensa investigación y experimentación sobre la experiencia del espacio en la escultura. El trabajo se contextualiza en un campo expandido interdisciplinar que incluye la arquitectura y otras artes que abordan el tema de la espacialidad, lo cual estimula la formulación de nuevas preguntas que inspiran el proceso creativo.

Instalarse en ese campo expandido, nos permite experimentar con los procesos compositivos del espacio con un adecuado grado de abstracción y autonomía, especialmente enfocados a la creación de una atmósfera que cualifica y significa el espacio como contexto experiencial.

La reflexión teórica sobre estos procesos compositivos se genera a partir de la obra como conclusión proyectual y desde esta se observan sus resonancias en el contexto interdisciplinario de la experiencia del espacio.

En el primer capítulo se presenta una selección de vectores que ofrece el pensamiento teórico para una reflexión sobre la experiencia del espacio y las relaciones entre la escultura, la arquitectura y otras disciplinas, apoyado por ejemplos paradigmáticos de convergencias interdisciplinares.

En el segundo capítulo se analizan obras de diversos autores en las que se manifiesta muy significativamente el paso de la objetualidad escultórica a la espacialidad escultórica.

El tercer capítulo está focalizado en las fuentes de inspiraciones distantes y cercanas que han potenciado la creación escultórica y cómo ellas se van constituyendo en inductoras del proceso creativo.

En el cuarto capítulo se analiza la condición iterativa del proceso proyectual y los instrumentos proyectuales que establecen el vínculo entre la imaginación creativa y la representación física de lo imaginado.

En el quinto capítulo se hace una reflexión sobre el proceso compositivo del espacio escultórico y sobre la manifestación sensible de su atmósfera como inducción de la experiencia poética. En este mismo capítulo se presenta un conjunto de esculturas que han servido como fundamento de estas reflexiones.

Finalmente, en el anexo se presenta una mirada diferente a modo de ficciones espaciales a partir de un conjunto de croquis inspirados en las esculturas, dibujados por el arquitecto y académico Mario Ubilla Sanz.

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APROXIMACIONES CONCEPTUALES

1.1 Desplazamientos en un campo expandido

Para potenciar la creatividad, es necesario tomar distancia de nuestro quehacer habitual, de nuestros referentes, pensamientos y estrategias proyectuales, para buscar lugares que nos ofrecen nuevas perspectivas, lugares que nos permiten descubrir nuevos potenciales en aquello que teníamos demasiado cerca para tener una mirada libre y desprejuiciada.

Tomar distancia implica el desplazamiento hacia un campo expandido interdisciplinar donde se generan nuevas confluencias e interacciones entre contenidos y experiencias de muy diverso origen.

Estos desplazamientos implican trasgredir fronteras e instalarse en zonas ajenas a nuestro contexto de reflexión habitual, expuestos a nuevos influjos de vertientes desconocidas que nos cuestionan y alteran nuestras seguridades actuales. Es sorprendente cómo en estas circunstancias surgen nuevos referentes que iluminan nuestra imaginación y replantean nuestros enfoques proyectuales.

Esta operación estratégica nos permite explorar y experimentar en las nuevas zonas híbridas que se generan entre dos o más campos disciplinares ya consolidados, y que desencadenan procesos de desplazamientos conceptuales, entrecruzamientos y confrontaciones de experiencias diversas que permiten abrir e iluminar nuevos espacios para la reflexión teórica y el ejercicio proyectual.

Estos procesos tensionan nuestra curiosidad, cuestionan nuestras certezas y estimulan nuestros sueños, se van diluyendo las fronteras de nuestro enclaustramiento disciplinar y se van generando nuevos potenciales de insospechada fertilidad para la imaginación creativa.

Podemos observar diversos casos de cómo esta imaginación creativa se desplaza en estos campos expandidos para ir construyendo puentes entre campos disciplinares aparentemente distantes o habitualmente no dialogantes. Un caso paradigmático de estas relaciones interdisciplinares lo constituye el proyecto para el Pabellón Phillips para la Exposición Universal en Bruselas (1958), producto de un trabajo colaborativo entre Le Corbusier y el compositor lannis Xenakis, que se origina en el encuentro de la arquitectura con la música.

Para el encargo de Phillips, Le Corbusier propone: "No les haré un pabellón, sino un poema electrónico y una botella que contenga el poema: luz, color, imagen, ritmo, sonido, todo fundido en una síntesis orgánica...". A partir de esta propuesta, delega en Xenakis el diseño del pabellón quien en este nuevo proyecto aplica los mismos conceptos compositivos usados en su obra musical Metastaseis (1954), donde propone una estructura continua punto por punto sin interrupciones (glissandos). La geometría de superficies regladas le permiten generar en la arquitectura esas continuidades en forma de paraboloides hiperbólicos.

1. Matastaseis (glissandos).

lannis Xenakis (1954).

2. Pabellón Phillips Exposición Universal, Bruselas (1958).

Le Corbusier & lannis Xenakis.

En otro trabajo colaborativo con Le Corbusier, Xenakis establece una relación entre Metastaseis y los "paneles ondulatorios" del Convento de La Tourette, creando con ello el concepto de "acústicas visuales" como fundamento de la integración entre la música y las artes visuales.

Xenakis, Cage, Stockhausen y otros destacados compositores han recurrido a la imagen visual como instrumento exploratorio del proceso compositivo musical, y en varios casos como notación conclusiva de la obra.