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- Herausgeber: Amsterdam Publishers
- Kategorie: Geisteswissenschaft
- Sprache: Französisch
Ce livre révèle les mystères des gravures de Rembrandt, offrant ainsi une perspective unique sur cet artiste renommé.
Explorez la splendeur des gravures réalisées par Rembrandt.
À son époque, Rembrandt était mieux connu sous l'étiquette de graveur que sous celle de peintre. L'observation attentive des gravures de Rembrandt requiert un minimum de temps et de patience, mais les récompenses sont incommensurables. Rembrandt excellait dans divers genres, démontrant à travers chaque image son ingéniosité, sa compréhension des émotions humaines et sa maîtrise de la technique de gravure à l'eau-forte. Malgré la richesse des détails narratifs, les compositions sont magnifiquement équilibrées. Chaque ligne a une signification - rien n'est laissé au hasard.
Le livre "Les estampes de Rembrandt" est une ressource accessible qui vous accompagnera dans votre voyage de découverte visuelle et vous aidera à comprendre pourquoi Rembrandt était considéré comme le plus grand graveur du XVIIe siècle. Vous en apprendrez beaucoup sur les aspects techniques de la gravure, le choix des papiers utilisés par Rembrandt, son expertise en matière de commercialisation de ses gravures, ainsi que les différentes catégories de gravures qui y sont discutées.
Écrit par l'historien de l'art Néerlandais Michiel Kersten, un expert dans le domaine de l'art Néerlandais du XVIIe siècle.
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Seitenzahl: 76
Veröffentlichungsjahr: 2023
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LES ESTAMPES DE REMBRANDT
UN REGARD SUR LES EAUX-FORTES DE REMBRANDT
MICHIEL KERSTEN
ISBN 9789493322189 (ebook)
ISBN 9789493322196(livre de poche)
Éditeur : Art Publications, Pays-Bas
Copyright © Liesbeth Heenk
Traduit de l’anglais: Rembrandt etchings - Looking at Rembrandt’s Prints
Auteur : Michiel Kersten
Préface : Liesbeth Heenk
Traductrice: Apolinne Rinaudo
Tous droits réservés. Aucune partie de cette publication ne peut être reproduite ou transmise sous quelque forme ou par quelque moyen que ce soit, électronique ou mécanique, y compris la photocopie, l'enregistrement ou tout autre système de stockage et de récupération de l'information, sans l'autorisation écrite préalable de l'éditeur.
TABLE DES MATIÈRES
Préface
Introduction
La gravure comme outil de marketing
Amsterdam, un centre du commerce du livre et de l’impression
Experimentations en noir et blanc
Les arts graphiques : gravure et eau-forte
Les états : étapes du processus artistique
Une autre technique graphique : la pointe sèche
Le peintre-graveur
Les estampes et les collections comme source d'information et d'inspiration
Rivialité artistique : Rembrandt et Dürer
L’eau-forte la plus célèbre de Rembrandt
Analyser les gravures prend du temps
Peindre en noir et blanc
Les célèbres prédécesseurs, sources d'inspiration
Représenter l'émotion. Auto-portraits et thèmes bibliques
Traces de la vie quotidienne
La vie familiale et la théorie de l'art
Les Pays-Bas du dix-septième siècle
La réalité dévoilée ?
Paysages I : promenade autour d'Amsterdam
Paysages II : imagination et réalité
Portraits d'amis
Portraits de l'élite : Jan Six
Auto-portraits : Rembrandt & Raphael
Regard sur le passé
Rembrandt Une courte biographie
À propos de l’auteur
PRÉFACE
Rembrandt est célébré à juste titre comme l'un des plus grands graveurs de l'art européen. Sa carrière de graveur s'est déroulée parallèlement à sa carrière de peintre, mais si les peintures sont faciles à admirer, son œuvre graphique demande un peu plus au spectateur. Pour un visiteur de musée lambda, les estampes peuvent au premier abord sembler difficiles à aborder et les techniques utilisées pour les créer compliquées. Ce livre répond au besoin d’une introduction claire et concise aux gravures de Rembrandt, donnant au lecteur les outils nécessaires pour découvrir la richesse des gravures.
Les techniques de gravure sont expliquées en détail sans jargon. Une grande attention est accordée aux contributions de Rembrandt au médium en termes d'innovation et d'expérimentation, permettant au lecteur d'apprécier pleinement leur signification. Le contexte historique ajoute une autre dimension aux œuvres d'art. Une discussion sur la fonction des estampes dans l’Europe du XVIIe siècle met en évidence l’attitude non conventionnelle de Rembrandt ainsi que son sens des affaires. Des éléments de biographie donnent un aperçu de la vie personnelle et artistique de Rembrandt et situent les gravures dans le corpus d’œuvres de l’artiste.
Graveur prolifique, Rembrandt a évolué dans une gamme variée de styles et de sujets, y compris des scènes de la Bible, des portraits, des paysages, des études de personnages et des autoportraits. Ce livre couvre chacun de ces genres. En s'engageant avec un certain nombre de chefs-d'œuvre, le génie de Rembrandt en tant que graveur est mis en lumière. Des discussions approfondies sur des estampes telles que la célèbre La pièce aux cent florins et Les trois arbres démontrent le flair de Rembrandt pour les détails narratifs, sa capacité à représenter des émotions et à transmettre des humeurs en noir et blanc. À travers les différents états, le lecteur peut suivre le processus artistique de Rembrandt et apprendre comment sa maîtrise de la technique de gravure le distingue des autres artistes.
Ce livre attire l’attention sur les différentes façons dont les estampes de Rembrandt peuvent récompenser le temps passé à les étudier. Avec un peu de temps et de patience, ces créations extraordinaires révèlent leurs secrets. Nous comprenons vite pourquoi Rembrandt était mieux connu pour ses gravures que pour ses peintures à son époque.
INTRODUCTION
Rembrandt était un graveur d’exception, et ses graveurs ont été une source d’inspiration constante pour des générations d’artistes et amateurs d’art. Sur le marché, les collectionneurs privés et les musées ont recherché et rassemblé ses estampes avec enthousiasme au fil des siècles.
Quand l’artiste était toujours en vie, les gravures de Rembrandt étaient copiées et contrefaites. Depuis le début du XXe siècle, les expositions de ses eaux-fortes ont attiré de grandes foules dans les musées. Des premières et rares gravures ont été vendues aux enchères partout dans le monde, se vendant parfois pour plusieurs centaines de milliers de dollars.
Bien qu’il soit aujourd’hui difficile à imaginer, Rembrandt était autrefois probablement connu pour ses estampes plutôt que ses peintures. Cela s’explique par le fait que les gravures avaient une fonction importante avant l’avènement de la photographie.
Qu’est-ce qui rend les gravures de Rembrandts si spéciales et innovantes ? Comment a-t-il réalisé ses eaux-fortes et qu’est-ce qui les rend différentes des gravures de ses contemporains hollandais ? Qui achète ses œuvres ? Et que sont les eaux-fortes ?
Les gravures de Rembrandt sont, d’une certaine façon, similaires au « slow food ». Regarder les œuvres de Rembrandt requiert le temps et l'attention de l’observateur, mais le résultat en vaut la peine. Ce livre va vous aider à voir et percer les secrets de ses gravures. C’est une quête passionnante avec de nombreuses surprises. Je vous invite à m’accompagner.
Rembrandt, autoportrait fronçant les sourcils, vers 1630, eau-forte, 72 x 60 mm, B.10.
LA GRAVURE COMME OUTIL DE MARKETING
Aujourd’hui, Rembrandt Harmensz. van Rijn (Leiden 1606-Amsterdam 1669) est admiré essentiellement pour ses peintures. Quand vous pensez à Rembrandt, vous imaginez La Ronde de nuit mondialement connu, la tendre étreinte de La Fiancée juive, les visages sévères des syndics de la guilde des drapiers d’Amsterdam et les nombreux et énigmatiques autoportraits.
En 1628, Rembrandt a été découvert par Constantijn Huygens, le secrétaire érudit du Stadholder Frederik Hendrik. Ce connaisseur d’art influent considérait Rembrandt comme étant un talent prometteur, et faisait l’éloge du jeune artiste pour ses qualités de conteur. Aux yeux de Huygens, Rembrandt surpassait même les anciens ; de plus hauts éloges ne pouvaient être imaginées.
Vers 1631, Rembrandt, qui était à ce point un artiste notoire et accompli, déménagea à Amsterdam. Il y reçut de nombreuses et prestigieuses commissions pour des portraits de groupes, comme celui des officiers de la compagnie de milice des arquebusiers (mousquetaires ou calivermen) sous le commandement de Frans Banninck Cocq, peint pour l’intérieur spacieux de l’aile nouvellement construite du « Kloveniersdoelen », le hall principal de la guilde. Cela devint plus tard le célèbre tableau connu sous le nom de La Ronde de nuit. Ses clients privés appartenaient à l’élite d’Amsterdam.
Quand Rembrandt épousa Saskia Uylenburgh de la haute société frisonne en 1634, il avait le monde à ses pieds : il était jeune, célèbre et prospère. Les commandes de portraits se succédèrent rapidement.
Dans les années 1630 et au début des années 1640, Rembrandt était de loin le portraitiste le plus respecté des Pays-Bas. Peu d’artistes pouvaient facturer autant pour un portrait. Dans la première moitié des années 1650, sa réputation d’artiste est restée inchangée, comme le prouve l’invitation du bourgmestre d’Amsterdam à participer à la décoration du nouvel hôtel de ville construit sur la place Dam (de nos jours le Palais Royal).
Pendant le Siècle d’or néerlandais (XVIIe siècle), peu de peintures de Rembrandt étaient exposées dans les espaces publics. Contrairement aux retables de Peter Paul Rubens dans les églises d’Anvers, la plupart des portraits de Rembrandt étaient accrochés derrière les portes closes des maisons à la mode de l’élite le long des canaux d’Amsterdam.
Certains portraits de groupe pouvaient être aperçus dans les bâtiments où les milices civiques (Stadsdoelen) se rassemblaient ou dans les hôtels de ville, tels que le Staalhof à Staalstraat, où les représentants de la guilde des drapiers évaluaient la qualité des tissus.
Les peintures de Rembrandts étaient seulement rendues publiques lors des ventes aux enchères, où elles pouvaient être admirées par un plus grand nombre de personnes. Pourtant, la plupart des contemporains de Rembrandts n’ont probablement jamais vu aucune de ses peintures. La popularité de l’artiste s’est répandue par le bouche-à-oreille, le réseau de communication principal.
Il y avait une autre façon pour qu’un artiste accroit sa réputation : en produisant et diffusant des reproductions de ses peintures.
À une époque où la photographie n’existait pas encore, cela se faisait grâce à l'impression. Le fameux artiste flamand Peter Paul Rubens a employé un groupe de graveurs, et les éditeurs se rassemblèrent autour de lui pour produire des reproductions imprimées de ses compositions peintes. Les copies en noir et blanc étaient ensuite échangées dans toute l’Europe. Le nom et la renommée de Rubens se propage avec chaque estampe vendue, rendant ses œuvres plus couteuses et convoitées.
Peut-être que Rembrandt envisager de faire la même chose lorsque lui et Jan van Vliet, son élève et disciple, copièrent le tableau Jésus devant Pilate en 1636. Cependant, pour des raisons inconnues, cette estampe resta la seule expérience de ce genre.
