Manuel de dessin et de peinture E-Book

Martine Lady Daigre

• Herausgeber: Books on Demand
• Kategorie: Lebensstil
• Sprache: Französisch

Seitenzahl: 56

Veröffentlichungsjahr: 2018

Beschreibung

Tout ce que vous devez connaître pour réaliser un tableau : dessin, composition, couleur, lumière, perspective, étude du corps humain (avec schémas et exemples à l'appui) les techniques : gouache, aquarelle, peinture à l'huile, peinture à l'acrylique, crayon graphite et sanguine les thèmes abordés : nature morte, marine, scène de genre, paysage, le tag, le wax, les animaux Y compris un lexique de définitions et une chronologie d'histoire de l'art.

Leseprobe

Manuel de dessin et de peinture

Pages de titreMartine Lady DaigreATELIERCOMPOSITIONCOULEURLUMIÈREPERSPECTIVELE CORPS HUMAINGOUACHEExemples de nature morte à la gouacheExemples de nature morte à la gouachePeintures à la gouachePASTELPEINTURE A L’ACRYLIQUEAQUARELLENu de femme à l'aquarellePEINTURE A L'HUILEPAYSAGENATURE MORTESCÈNE DE GENREMARINESANIMAUXABSTRACTIONDÉFINITIONSLES COURANTS ARTISTIQUESPage de copyright

Manuel de dessin et de peinture

Contacter l’auteure :

[email protected]

site internet : www.ladydaigre.jimdo.com

Martine Lady Daigre

Manuel de dessin et de peinture

Texte et dessins réalisés par l’artiste

Copyright © 2018 Martine Lady Daigre

Tous droits réservés.

À tous les passionnés de peinture, je dédie ce livre.

ATELIER

L’émotion est si forte lorsque le désir de peindre ou de dessiner s’est installé au plus profond de votre être que l’atelier peut se situer n’importe où, de        préférence un coin à soi dans une pièce, ou bien, grand bonheur, une pièce consacrée à votre création.

5 points essentiels :

La lumière :

En règle générale, dans le dos, cela évite les contre-jours.

Ne pas hésiter à déplacer son chevalet pour avoir toujours une lumière satisfaisante lorsque vous êtes en éclairage naturel, choisissez votre lieu avec le plus de clarté possible tout u long de la journée.

Si vous utilisez une lumière artificielle, choisissez une lumière neutre, qui éclaire suffisamment votre toile ou votre papier. Attention aux halogènes qui chauffent beaucoup sur la toile et, de ce fait, sur la peinture, pouvant entraîner des problèmes de séchage et de craquelures par la suite.

Le chauffage :

Toujours être bien chauffé.

Resté assis à dessiner ou bien peindre debout, peuvent s’avérer éprouvant au bout d’une à deux heures dans une pièce à 18°, entraînant des engourdissements.

Songer aussi à votre stockage, papier qui peut s’avérer humide avec le temps.

Si un modèle pose pour vous, songer à lui orienter un chauffage individuel, surtout pour les nus artistiques.

La ventilation :

Une pièce bien ventilée apportera pleine satisfaction au séchage de votre œuvre et sera moins nocive pour votre santé (évacuation des vapeurs de solvants, essence de térébenthine, etc.)

Le rangement :

A chacun sa façon de faire. Il n’y a pas d’ordre strict. Certains préfèrent les boîtes, d’autres les tiroirs…

Songez que les toiles nues prennent de la place et doivent être stockées debout châssis contre châssis ; les papiers sont posés à plat ; les pinceaux et les brosses toujours les poils ver le haut ; les couteaux le manche vers le bas.

En règle générale et pour plus de facilité, le matériel à dessiner ensemble (gomme, règle, crayon fusain…) ; le matériel à peindre ensemble tout en identifiant celui à l’huile de celui à l’aquarelle, gouache ou acrylique par exemple, cela évite des erreurs ( la confusion des pinceaux ).

Dans un coin spécifique, on pourra ranger chiffons, éponges, vernis, essence de térébenthine, savon, White-spirit, boîte de transport à nettoyage si le robinet d’eau est loin du chevalet afin d’éviter les gouttes qui tombent le long du parcours, et plein d’autres matériaux qui vous faciliteront votre travail que vous trouverez indispensables.

Le chevalet :

Dans le commerce, vous trouverez des chevalets d’atelier simple, à crémaillère, à manivelle, en hêtre, en chêne, des chevalets pliants pour l’extérieur, des chevalets de table ou autre plus spécifique. Le choix se fera selon la place dont vous disposerez, si vous désirez peindre en extérieur ou en intérieur, debout ou assis, peinture à l’huile ou aquarelle…

Dans tous les cas, il sera à vos côtés tout au long des années à venir.

DESSIN

Le matériel :

Crayon graphite :

Il en existe de plusieurs sortes, les plus couramment utilisés sont

Hb dur

2b tendre, très employé

4b très tendre, pour les ombres

6b beaucoup plus gras, pour le noircissement

On affûte son crayon à l’aide d’un cutter. Le trait peut être fin ou épais, selon vos désirs, appuyé ou non. On l‘estompe avec ses doigts, ou avec une estompe vendue dans le commerce, ou bien du buvard, du papier absorbant…

Fusain :

Il vous permet une plus grande liberté d’action de par sa nature très tendre Il court sur le papier, s’estompe facilement et laisse entrevoir des lignes fantômes si chères à Matisse. Il se travaille en aplat ou en pointe et doit être fixé à l’aide d’un fixatif lorsque l’œuvre est terminée.

Craie :

Qu’elle soit noire, blanche ou sanguine, elle se travaille surtout pour les nus et les portraits, en ligne pure ou en estompage. Elle se fixe comme avec un fixatif.

Gomme :

Différentes gommes s’offrent à vous mais celle que les artistes utilisent le plus est la gomme dite « mie de pain », que l’on malaxe entre ses doigts et qui vous permet d’ouvrir les blancs.

La technique :

Hachures :

Les hachures se croisent pour accentuer les ombres, et donner du relief ; Elles définissent le volume de l’objet ou du personnage. Il est impératif de coucher les ombres sur la forme afin d’être le plus réaliste en un premier temps. Vous pouvez les dessiner fines ou larges mais songez toujours à la forme, ombre sortante ou entrante.

Pour l’ombre de portée, qui se définit par le rayon lumineux, elles seront le plus souvent rectilignes.

Contrastes :

Grâce aux hachures et à la couleur de votre papier, vous mettrez en valeur votre œuvre en opérant clair sur foncé ou foncé sur clair. Cette méthode accentuera aussi votre relief.

Ligne pure :

On appelle ligne pure une seule ligne qui définit ou suggère le sujet.

Croquis :

Cadrer votre sujet si vous êtes en extérieur.

Noter le sens de la lumière, la ligne d’horizon, le temps, l’environnement hors du cadrage pour le souvenir, les personnages si vous en avez dans le champ car ils pourront disparaître. Plus vous prendrez de notes et plus votre œuvre sera proche de ce que vous avez ressenti à la vue du sujet.

Pratique :

En un premier temps, explorer vos médiums à savoir : crayon, bic, couleur…

Laisser vous guider par votre imagination et votre observation.

Familiariser vous avec les différents supports comme papier à dessin, kraft, carton…

Regarder, observer, dessiner ce qui vous entoure et qui vous est familier afin d’habituer votre main et votre œil aux proportions.

Connaître ce que l’on dessine, à savoir la texture, la valeur picturale, la ligne de la forme, travailler les masses c'est-à-dire la place que prend l’objet traité dans l’espace, faites en un croquis préalable en noir sur fond blanc puis en blanc sur fond noir. Noter que les rapports de volume et non le détail, seul l’ensemble de la masse compte.

Dessiner dans l’esprit de la forme, la gestuelle, la lumière et l’ombre, l’expression, le mouvement.

Peu importent les erreurs, elles vous seront expliquées et corrigées lors de vos envois d’exercices, l’important est de dessiner sans relâche.

Après avoir estimé le travail terminé, songer à le fixer avec le fixatif adéquat.

PRISE EN MAIN DU CRAYON GRAPHITE POUR LE DESSIN

PRISE EN MAIN DU FUSAIN

PRISE EN MAIN DU CRAYON POUR LES PROPORTIONS DES OBJETS ENTRE EUX

DESSIN DE CASSEROLES ET UN POIVRON AU FUSAIN

NU AU FUSAIN DE FACE SUR PAPIER 160 g

FORMAT 50X70

DESSIN D’ÉTUDE DE DRAPES AU CRAYON GRAPHITE

FORMAT 21X29,7

DESSIN  A LA SANGUINE SUR PAPIER PASTEL

FORMAT 24x30

DESSIN A LA SANGUINE SUR PAPIER PASTEL

FORMAT 24x30