Mercury in München E-Book

Nicola Bardola

• Herausgeber: Heyne Verlag
• Kategorie: Geisteswissenschaft
• Sprache: Deutsch
• Veröffentlichungsjahr: 2021

Seitenzahl: 550

Beschreibung

Freddie Mercury war eine der schillerndsten Figuren der Rockgeschichte. Exzentrisch und schüchtern, ausschweifend und bescheiden. Über kaum einen Rockstar wurde so viel berichtet wie über den Frontmann von Queen, doch über seine Jahre in München von 1979 bis 1985 ist wenig bekannt. Dieses Buch soll das ändern. Es schildert Monat für Monat, manchmal Tag für Tag Freddies genussvollen Lebensstil in der Isarmetropole. Die Münchner Freund*innen und Liebhaber*innen und die damals international bekannte Clubszene sowie Drogenpartys stehen dabei ebenso im Mittelpunkt wie seine musikalischen Ambitionen.

Mit 94 Schwarz-Weiß-Abbildungen, 16-seitigem Farbbildteil und zwei Stadtkarten, auf denen Mercurys Stationen in München eingezeichnet sind.

Leseprobe

Das Buch

»Ich habe einen Ort gefunden, der sich München nennt, in dem ich mich unauffällig bewegen kann. Das ist für mich die reinste Entspannung.« Freddie Mercury

Farrokh Bulsara, besser bekannt als Freddie Mercury, wurde als Komponist und Leadsänger der Rockband Queen zu einem der berühmtesten Frontmänner der Musikgeschichte, dessen Leben auch dreißig Jahre nach seinem viel zu frühen Tod die Menschen fasziniert.

Das Buch Mercury in München legt den Fokus auf die außerordentlichen Jahre in der Isarmetropole von 1979 bis 1985, die für Freddie Freiheit und Lebenslust bedeuten. Nirgendwo sonst kann der geniale Popstar so sehr er selbst sein. Ohne von Journalisten und Verehrern belästigt zu werden, lebt Freddie in München seine Sexualität aus und lässt sich gleichzeitig zu seinem einzigen Soloalbum Mr. Bad Guy inspirieren. In den legendären Musicland-Studios in Bogenhausen entstehen neben diesem Album auch mehrere Bandklassiker.

In München lernt er Barbara Valentin kennen. Dieser wichtigen Beziehung wird im Buch nicht weniger Aufmerksamkeit geschenkt als Freddies Münchner Amour fou mit Winnie Kirchberger. Auch das atmosphärisch bedeutende Dreieck München-Montreux-London wird beleuchtet.

Der Autor Nicola Bardola hat viele Archive durchstöbert und eine ganze Reihe Zeitzeugen für das Buch interviewt.

Entstanden ist ein umfassendes Porträt von Mercurys Münchner Jahren, in vielerlei Hinsicht wohl die besten in seinem Leben.

Der Autor

Nicola Bardola, 1959 in Zürich geboren, studierte Germanistik und lebt seit vierzig Jahren in und um München. Der Literatur- und Musikkritiker veröffentlichte vielbeachtete Biografien u.a. über Yoko Ono, John Lennon und Ringo Starr.

Editorische Notiz zum Umschlagmotiv: Das Cover zeigt eine Bildcollage aus dem Heiliggeiststüberl, aufgenommen auf Freddie Mercurys Geburtstagsfeier 1985 im Lokal Mrs. Henderson. V.l.n.r.: Steve Strange, Freddie Mercury, Hermann (damaliger Wirt des Petit Café) und ein unbekannter Gast. Mit freundlicher Genehmigung der Eigentümer des früheren Heiliggeiststüberls, der heutigen Bar Heiliggeist 1 und des Le Clou. Hier befindet sich das Exponat zurzeit. Zwei durch den massiven grünen Holzrahmen in die Wand gedübelte Schrauben schützen das Exponat vor Diebstahl.

NICOLA BARDOLA

MERCURY

IN MÜNCHEN

Seine besten Jahre

WILHELMHEYNEVERLAG

MÜNCHEN

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Copyright © 2021 by Nicola Bardola

Copyright © 2021 by Wilhelm Heyne Verlag, München,

in der Penguin Random House Verlagsgruppe GmbH, Neumarkter Str. 28, 81673 München.

Redaktion: Lars Zwickies und David Numberger

Lektorat: Markus Naegele

Covergestaltung: Johannes Wiebel/punchdesign, München

Covermotiv: Archiv des Autors, Bildcollage aus

dem Heiliggeiststüberl, aufgenommen auf

Freddie Mercurys Geburtstagsfeier 1985 im Mrs. Henderson

Satz: Leingärtner, Nabburg

ISBN 978-3-641-27653-9V003

Unter www.heyne-hardcore.de finden Sie das komplette Hardcore-Programm, den monatlichen Newsletter sowie alles rund um das Hardcore-Universum.

@heyne.hardcore

I’ve found a place, which is called Munich, where I can actually walk the streets.

Freddie Mercury

Munich, our dangerous home from home … We did some of our best work there.

Brian May

With Barbara and Winnie he had the best of both worlds – of all worlds.

Peter Straker

Munich was a city that everybody liked for their own reasons.

Peter Freestone

Freddie war das Beste, was mir in meinem ganzen Leben passiert ist.

Reinhold Mack

München erwies sich als fruchtbarer Nährboden für Queen und Freddie.

Sean O’Hagan

Freddie liebte Bayern über alles.

David Wigg

The glory days of the Munich era … Actually we spent a lot of time here, because this city has been an inspiration for a lot of our work.

Brian May

Take me back to the Shack.

Queen

Special thanks to the people of Munich.

Queen

My God, they do know how to boogie.

Freddie Mercury

INHALT

Vorwort

TEIL EINS   Prüfung bestanden

Mit Art-Déco-Rock

Mit der linken Hand über den rechten Arm

Mit dem ganzen Körper

Mit schwarzem Leder

Mit Querriegel

TEIL ZWEI   Made in Munich

Urknall

Das Arabella-Haus

Der fünfte Queen

Sugar-Shacking

TEIL DREI   Jeden Tag ist Fasching

Queen und München, das gehört zusammen

Guten Morgen. Sie wünschten geweckt zu werden

Wenn er da war, hat keiner hingeschaut

TEIL VIER   It’s all Scheiße!

Pompöser Ball in der Türkenstraße 89

Küss’ mich, als gäb’s kein morgen …

Vergesst Rock’n’Roll

Stöckelschuhe auf Eis

Warum nicht eine Laufkatze, Jim?

Katzenpfote auf Vinyl

ANHANG

Nachwort

Ausgewählte Literatur und Webseiten

Danksagung

Bildnachweise

Auf Freddies Spuren in München

VORWORT

Flamboyant. Kein anderes Wort fällt im Zusammenhang mit Freddie Mercury so sehr auf. Es kommt aus dem Französischen: »Flamboyer« bedeutet aufleuchten, aufflammen, flammen. Die botanische Bezeichnung für den Flammenbaum lautet Delonix regia – Gärtner im deutschsprachigen Raum nennen ihn ganz einfach: den Flamboyant. Auf Englisch heißt er entsprechend »flame tree«. Die feuerroten Blüten der – ursprünglich aus Madagaskar stammenden – Zierpflanze sind auch in bayerischen Grünanlagen als Kübelpflanzen zu finden. Die Insel Sansibar, wo Freddie Mercury am 5. September 1946 als Farrokh Bulsara geboren wird, liegt keine tausend Kilometer Luftlinie nordwestlich von Madagaskar. Kein Wunder, dass der Flamboyant auch auf Sansibar allgegenwärtig ist. Dort blüht die Pflanze jedes Jahr zwischen November und Februar. Einige Hotels und Villen auf der Insel tragen ihren Namen.

Seit den Siebzigerjahren beschreiben Journalisten in aller Welt den Frontmann der Pomp-Rockband Queen wahlweise als bizarr, charismatisch, charmant, magnetisch, majestätisch, extravagant, exzentrisch, exzessiv, exaltiert, ekstatisch, maßlos, farbenprächtig, schillernd, frivol, lasziv, glamourös, grellbunt, divaesk, hyperaktiv – aber immer wieder und vor allem als flamboyant. Freddie leuchtet.

Freddie, ein Pfau, wie Medien ihn nennen, flammt im Juni 1979 an der Isar besonders auf: Beim Schaumbad in der Badewanne der hundertsechzig Quadratmeter großen Präsidentensuite des Hilton Hotels am Tucherpark hat er die Idee zum Song »Crazy Little Thing Called Love«. Die einfache Songstruktur und die Lyrics stehen in kürzester Zeit fest. Freddie verlässt seine Fünf-Zimmer-Suite im Fünf-Sterne-Hotel und fährt hinüber in die Musicland Studios im nahe gelegenen Arabella-Hochhaus, um wenig später gemeinsam mit dem Produzenten Reinhold Mack Gesang und Gitarre aufzunehmen. Es ist seine erste Zusammenarbeit mit Mack. Ein halbes Jahr später ziehen Queen – Freddie Mercury, Brian May, Roger Taylor, John Deacon – mitsamt Gefolge durch Münchens Innenstadt. Sie stehen an einem Kneipentresen, als ihnen jemand aus der Entourage sagt, dass »Crazy Little Thing« in den USA auf Platz eins ist. »Mehr Drinks«, ruft Freddie.

Freddies flamboyante Seite ist auch nach seinem Tod noch präsent. Schon 1978 hat er in »Don’t Stop Me Now« die Zeile »I’m a shooting star leaping through the sky« gesungen. Im Jahr seines Todes 1991 wird dann der Asteroid Nummer 17437 entdeckt. Sein Durchmesser beträgt dreieinhalb Kilo-meter, und er befindet sich zwischen den Planetenbahnen von Mars und Jupiter. 2016 wird der Himmelskörper zu Freddies siebzigstem Geburtstag von der Internationalen Astronomischen Union (IAU) offiziell auf den Namen »17473 FREDDIEMERCURY« getauft. Dazu veröffentlicht die IAU dieses Statement: »Freddie Mercury (Farrokh Bulsara, 1946–1991) war ein britischer Songwriter und Leadsänger der legendären Rockgruppe Queen. Sein unverwechselbarer Sound und sein riesiger Stimmumfang waren Kennzeichen seiner Performance, und er gilt als einer der größten Rock-Sänger aller Zeiten.« Im Song »Don’t Stop Me Now« heißt es weiter: »I’m burning through the sky, yeah, two hundred degrees, that’s why they call me Mister Fahrenheit. I’m travelling at the speed of light (…) Don’t stop me now«. Niemand wird den Asteroiden aufhalten. Als Lichtpunkt zieht er seine Bahnen durch das Universum.

»Crazy Little Thing Called Love«, made in Munich, ist eine Verneigung vor Elvis Presley und erreicht als erste Queen-Single die Spitzenposition in den US-Charts. Mit bayerischer Leichtigkeit geht der Song Freddie, seinem neuen Produzenten Reinhold Mack und der Band von der Hand. Ein spielerisches Kunststück. Minimalistische Instrumentierung plus effizient-zielführende Studio-Technik. So harmlos wie Lüftlmalerei und doch so unverwüstlich wie das Münchner Kindl. Jetzt wird gefeiert.

Vier Briten haben, als Steuerflüchtlinge, mit geringem Arbeitsaufwand und mit viel Lebensfreude, von München aus im Nu den amerikanischen Kontinent erobert. Und sie kehren in den kommenden sechs Jahren immer wieder nach München zurück. Für Freddie wird die Isarmetropole in dieser Zeit zur zweiten Heimat. Gemeinsam mit Brian, Roger und John entstehen in den Münchner Jahren – jeweils von Reinhold Mack aufgenommen, abgemischt und koproduziert – die Alben The Game (1980), Flash Gordon (1980), Hot Space (1982), The Works (1984) und A Kind of Magic (1986). Mit Hits wie »Crazy Little Thing Called Love«, »Another One Bites the Dust«, »Save Me«, »Body Language«, »Radio Ga Ga«, »It’s a Hard Life«, »I Want to Break Free«, »Hammer to Fall«, »One Vision« oder »Who Wants to Live Forever«. Dazu werden in München Freddies Solosingle »Love Kills« (1984) sowie sein Soloalbum Mr. Bad Guy (1985) produziert.

Queen sind von Beginn an eine experimentierfreudige Band, die viel Zeit im Studio verbringt, um alle Möglichkeiten der Aufnahmetechnik auszureizen. 1975 führt dies zu einem der wohl elaboriertesten Songs der Rockgeschichte: »Bohemian Rhapsody«. Die musikalische Neugier bleibt bis zu Freddies Tod am 24. November 1991 in London bestehen. 1979 kaufen Queen mit den Mountain Studios in Montreux sogar ihr eigenes Studio. Dort improvisieren sie im Jahr darauf mit David Bowie: Aus der Songskizze »Feel Like« wird der Hit »Under Pressure«. Im selben Jahr entsteht, an verschiedenen Orten, der Soundtrack Flash Gordon mit Mack am Mischpult. Das Album The Works, ebenfalls mit Mack und mehrheitlich in Los Angeles aufgenommen, wird in den Musicland Studios in Bogenhausen abgemischt. Von solchen Eskapaden abgesehen sind München und die Musicland Studios zwischen 1979 und 1985 das musikalische Zentrum von Queen. Auch nach dem Auftritt bei Live Aid im Juli 1985 – für viele eine der legendärsten Rock-Shows überhaupt – geht die Band wieder nach München, um Songs für das Album A Kind of Magic (1986) aufzunehmen.

In einem über einstündigen Interview fragt die US-Radio-Journalistin Mary Turner (sie arbeitet damals für den Sender Westwood One in New York, wo sie ihre Sendung »Off the Record« moderiert) Freddie 1984 in München als Erstes, warum er immer wieder hier ist, warum er hier lebt und arbeitet statt in Montreux, New York, Los Angeles oder London. Turner will wissen, ob zwischen dem Ort, an dem ein Album aufgenommen wird, und seinem Sound ein Zusammenhang besteht. »Ja, sehr sogar«, antwortet Freddie. »Das einzige Studio, in das wir immer wieder zurückkehren, liegt in München.« Mary Turner will dann wissen, wie Freddie das Münchner Studio im Vergleich mit seinem eigenen in Montreux sieht. »Um ehrlich zu sein, ich hasse mein Studio (lacht). Die bringen mich um, weil ich das jetzt sage. Ich mag Montreux, aber nur ein paar Tage lang. Es ist landschaftlich sehr schön dort, der herrliche See, der Ausblick. Aber ich kann mir absolut nicht vorstellen, dort ein komplettes Album aufzunehmen. Nicht einmal größere Teile davon. Die Studios hier mag ich, weil ich München mag. München ist so sauber, so sicher. Wenn du in New York lebst, denkst du ständig, dass sie dir das Auto klauen. Hier ist alles ganz anders. Mal abgesehen davon, dass sie Deutsch sprechen (lacht). Aber auch das ist okay. Ich lerne sogar ein wenig Deutsch.«

Im Juni 1985 gibt Freddie in London dem Sender BBC Radio 1 ein Interview, in dem noch deutlicher wird, wie wichtig München für ihn ist. »Mit München habe ich einen Ort gefunden, an dem ich in Ruhe durch die Stadt laufen kann. Es fühlt sich an wie ein kleines Dorf. Ich habe dort eine Menge Freunde. Sie wissen, wer ich bin, aber sie behandeln mich wie ein ganz normales menschliches Wesen. Sie akzeptieren mich so, wie ich bin, und das hilft mir sehr dabei zu entspannen.« Freddie arbeitet intensiv in München, erholt sich hier aber auch und feiert viel und gern.

In der Isarmetropole erstrahlt Flamboyant-Freddie von 1979 bis 1985 in vielerlei Hinsicht – menschlich und musikalisch. Bei den Bayern stürzt er sich wie nirgendwo sonst in Sex, Drugs und Rock’n’Roll, es gibt »big tits and misconduct«, wie Freddie in den Linernotes zu seinem Soloalbum Mr. Bad Guy schreibt. Freddie schätzt die Schwulenbars und Clubs des berüchtigten Münchner Bermudadreiecks im Glockenbachviertel. Er will ans Limit und darüber hinaus. Einmal bricht er im Studio zusammen, scheucht alle bis auf Mack hinaus, setzt sich im Kontrollraum auf den Boden, fängt an zu weinen und erzählt, dass er neulich in einem Müllcontainer aufgewacht ist. Er weiß nicht mehr, wie er da hineingeraten ist. Filmriss.

Mehrere Jahre lang ist Freddie in Winnie Kirchberger verliebt, den schnauzbärtigen Wirt vom Sebastianseck in der Münchner Altstadt. Die beiden leben als Paar in Winnies Wohnung. Zur selben Zeit vertraut sich Freddie wie keiner anderen Frau der Schauspielerin Barbara Valentin an. Sie ist fast sechs Jahre älter als er und stammt wie Winnie aus Österreich. Ende der 1950er-Jahre wird Valentin für den Film entdeckt, gilt lange als »Busenwunder« und »Sexbombe« und wird erst durch die Zusammenarbeit mit Rainer Werner Fassbinder zur Charakterdarstellerin.

In München komponiert Freddie unermüdlich einige der besten Lieder seiner Laufbahn und nimmt sein einziges Solo-Studioalbum auf, das auch über fünfunddreißig Jahre später erstaunlich frisch klingt und sich als raffiniert polierter Edelstein entpuppt hat. Mr. Bad Guy hat im Mercury-Œuvre inzwischen einen herausragenden Platz. Ohne seine Queen-Kollegen gelingen ihm Songs wie »Made in Heaven«, »I Was Born to Love You«, »There Must Be More to Life Than This« oder »Love Me Like There’s No Tomorrow«.

Rauschhaft wie der Münchner »Crazy Little Thing«-Auftakt ist auch Freddies legendäre Party zu seinem neununddreißigsten Geburtstag sechs Jahre später, die viele Weggefährten als ultimative Rock’n’Roll-Party und seinen vorweggenommenen Abschied von München ansehen. »Freddie Mercury/invites you to/A BLACKANDWHITEDRAGBALL/for his BIRTHDAY, at/HENDERSONS/Thursday 5th September 1985/From 10pm – 4am/Please come in Black/White Drag Costume/Entrance by invitation only/HENDERSONS, Munich, Müllerstraße 1«. So steht es auf der Einladungskarte, die samt Kuvert in Schwarz-Weiß gestaltet und mit Harlekin-Muster verziert ist. Freddie trägt entsprechende Leggings auf der Party, während der es zum finalen Streit zwischen Winnie Kirchberger und ihm kommt. Kein Wunder, Freddies neuer Schwarm Jim Hutton ist extra aus London eingeflogen.

Einladungskarte zu Freddie Mercurys Geburtstagsparty im Mrs. Henderson, einem seiner Lieblingslokale.

Zwischen diesen beiden Polen – der Badewannen-Eingebung 1979 und der ausschweifenden, dekadenten Geburtstagsfeier 1985 – liegen sechs Münchner Jahre.

Freddie, steady, go.

Nicola Bardola, München im Mai 2021

TEIL EINS

Prüfung bestanden

MIT ART-DÉCO-ROCK

Von 1979 bis 1985 entwickeln sich Queen zu einer der erfolgreichsten Rockbands der Welt. Es sind die Münchner Jahre, in denen dieser beispiellose Aufstieg gelingt. Queen brechen in dieser Phase mehrere Rekorde in der Musikwelt, was Charts und Live-Shows betrifft. Erstmals schnuppert Freddie Mercury aber schon 1974 bayerische Luft. Es gibt zwar keine Film- und Tonaufnahmen vom ersten Queen-Konzert in München, doch die Setlist ist bekannt und identisch mit der beim Konzert im Rainbow Theatre in London, das nur knapp zwei Wochen zuvor, am 20. November, stattfindet. Dieses und das Konzert am Vortag ebenfalls im Rainbow sind ausführlich auf CD, DVD, Blu-ray und Vierfach-Vinyl unter dem Titel Queen – Live At The Rainbow ’74 dokumentiert. Es ist der Beginn des Höhenflugs der Band in Großbritannien. Queen fallen auf, Queen reißen ihr Publikum mit, und Queen wirken queer. Freddie trägt in München dieselbe, von der Modedesignerin Zandra Rhodes entworfene, plissierte Bluse wie in London. Rhodes hat zuvor bereits Kleider für T-Rex entworfen. Die Bluse gehört eigentlich zu einem Hochzeitsensemble für eine Braut.

Rhodes ist bei der Anprobe überrascht, wie aufmerksam und gründlich der Frontmann seine künftige Wirkung testet, Freddie wiederum ist begeistert von dem ausgefallenen Bühnenoutfit. Er vollführt im Atelier Moves und Gesten, für die er bald weltberühmt werden wird. Besonders überzeugend wirkt er in dem strahlend weißen Hemd mit ausgebreiteten Armen bei Pirouetten und Flugsimulationen. Ein auffallender Kontrast zu den schwarz bemalten Fingernägeln der linken Hand, den stark mit Kajal geschminkten Augen, den schulterlangen, rabenschwarzen Haaren und den schwarzen Handschuhen, »die mir der Teufel persönlich gegeben hat«, so Freddie. Er trägt die Bluse noch 1975 auf der Japan-Tournee, bei der die Queen-Mania ausbricht. Und auch im Heimatland des Glam-Rock ist man bereit für Freddies neuen Look. Bald bilden sich in Großbritannien Gruppen von Hardcore-Fans, die der Band von Gig zu Gig hinterherreisen. Eine davon nennt sich »The Royal Family«, weil Freddie sie nach einer Weile wiedererkennt und mit diesen Worten begrüßt. Samantha Fox sagt später einmal: »Wenn eine Frau mit dem Mikrofon das täte, was Freddie macht, dann würde die Sitte es verbieten.« 1974 und in den folgenden Jahren machen Queen eine rasante Entwicklung durch: Nach dem eher erfolglosen Debütalbum Queen im Sommer 1973 erscheinen im Frühling 1974 Queen II und im November 1974 Sheer Heart Attack mit dem ersten großen Hit »Killer Queen«.

Freddie hat den Song geschrieben und gibt im Studio keine Ruhe, bis ihn das komplexe Klangergebnis zufriedenstellt. »Killer Queen« ist ein frühes Beispiel für ein späteres Markenzeichen der Band: den vielstimmigen Gesang, der wie Brians Gitarrensolo mehrere Tonspuren beansprucht (wenn auch noch bei Weitem nicht so viele wie später »Bohemian Rhapsody«). »Killer Queen«, diese Geschichte um ein Callgirl der High Society, beeinflusst durch Erlebnisse des damaligen EMI-Promoters Eric Hill, begeistert das Publikum auf der Insel, das nach dem Ende von Marc Bolans Hit-Serie und dem Abflauen der T-Rextasy besonders offen ist für neue Stars. Auch David Bowie hat zu diesem Zeitpunkt scheinbar seinen Zenit überschritten, doch der Hunger des Publikums nach ausgefallenem Art- und Glam-Rock ist unstillbar. Das Timing für Queen ist ideal, um die entstandenen Lücken zu füllen. Die Plattenfirma wirbt mit dem Slogan: »Queen has arrived«. Die Print-Anzeige der EMI enthält das neue Logo der Band mit der Krone – Freddie hat es entworfen. Er war es ja auch, der die Gruppe 1971 von Smile in Queen umbenannte.

In Deutschland kam zu jener Zeit Rosa von Praunheim auf: Sein Film Nicht der Homosexuelle ist pervers, sondern die Situation, in der er lebt wurde am 17. Dezember 1971 im Gloria-Kino am Stachus gezeigt. Für Rosa von Praunheim der Durchbruch als Filmemacher, für die Szene der Beginn der deutschen Schwulenbewegung.

Freddies reich verziertes Q ist auch auf der Rückseite des ersten Albums von 1973 zu sehen. Es erinnert an das Wappen des Vereinigten Königreichs, das Symbol der königlichen Herrschaft. Statt eines quadrierten Schildes befindet sich im Logo der Band jedoch zentral das Q und darin eine Monarchenkrone. Links und rechts davon stehen zwei ihrerseits gekrönte Löwen. Sie symbolisieren John Deacon (links) und Roger Taylor (rechts). Beide wurden im Sternzeichen des Löwen geboren. Freddie, am 5. September zur Welt gekommen, platziert sich selbst ganz unten, dafür aber gleich doppelt in Form von zwei Jungfrauen. Das Schalentier, das oben auf dem Q liegt, ist ein Krebs. Brians Sternzeichen. Darüber thront ein Feuervogel als Symbol für Macht und Stärke.

Grafikdesigner Freddie Mercury entwirft das Logo der Band.

Freddie hat seit 1969 ein Diplom in der Tasche: Er hat erfolgreich ein Studium als Grafikdesigner am Ealing College of Art abgeschlossen. Dort ehrt man ihn bis heute mit einer nach ihm benannten »Bar«, bei der es sich in Wirklichkeit um eine Cafeteria für Studenten handelt. Er gehört zu den prominenten Absolventen der Hochschule, an die in einer Fotogalerie erinnert wird. Freddie zeichnet in jenen Jahren nicht nur fürs Studium, er porträtiert außerdem die beiden Rockstars, die er am meisten verehrt: John Lennon und Jimi Hendrix. (1982 wird auf dem in München produzierten Album Hot Space seine musikalische Hommage »Life Is Real (Song for Lennon)« erscheinen.) Er malt auch Paul McCartney, seine eigene Schwester Kash und versucht sich in bunten psychedelischen Motiven. Zu jener Zeit signiert er seine Werke mit schwungvoller Handschrift als »Fred Bulsara«.

Freddies Bar im Ealing College of Art.

Die Band nimmt schon vor ihrer ersten Deutschland-Tour in vielerlei Hinsicht ihre später erfolgreiche Gestalt an. Freddie entwickelt sein androgynes Image und animiert Brian, Roger und John, ihre eigenen Ausdrucksweisen für die feminine Ausstrahlung von Queen zu finden. Bürgerschreck Freddie begeistert in diesen Post-Glamour-Zeiten vor allem die Teenager. Von Anfang an will er sein Publikum bestmöglich unterhalten – und sich mit Musik den Lebensunterhalt verdienen. In einem Interview in München bezeichnet er sich 1984 selbst als »musical prostitute«. Halb scherzhaft, halb ernst nennt er Geld als Hauptmotivation für sein Leben als Komponist, Musiker und Sänger. Das trifft selbstverständlich seit den späten Siebzigerjahren nur noch bedingt zu. Geld fließt nach dem Welterfolg von »Bohemian Rhapsody« schließlich zur Genüge auf seine Konten – aber auch wieder ab. Freddie ist großzügig: Sein Assistent Peter Freestone, genannt Phoebe, schreibt in seinen Memoiren, Freddie habe deshalb immer so gerne Weihnachten gefeiert, weil er dann all seine Verwandten, Freunde und sogar seine geliebten Katzen überraschen konnte. Die Geschenke für das Fest 1991 bereitet er schon im Oktober und November vor – er schreibt handschriftlich auf Weihnachtskarten Grüße dazu –, sodass seine Liebsten noch einen Monat nach seinem Tod mit Bedacht ausgesuchte Geschenke von ihm bekommen. Elton John erzählt 2019, dass er in Tränen ausgebrochen sei, als er damals Freddies posthumes Geschenk erhielt. »Mein Drag-Name ist Sharon, Freddie heißt Melina, wie Melina Mercourie. Sorgfältig eingepackt in einen wunderschönen Kissenbezug war ein Gemälde. Auf der Begleitkarte stand: ›Dear Sharon, I saw this at an auction and I thought you would love it. I love you, Melina‹.« Freddie ist schon schwerkrank, als er das Bild für Elton auf einer Auktion kauft. Es stammt von Henry Scott Tuke, einem britischen Maler, der von 1858 bis 1929 gelebt hat und für seine männlichen Akte bekannt ist. Tuke kaufte sich 1858 in Falmouth ein Fischerboot, das er zu einem schwimmenden Atelier samt Gästezimmer umbauen ließ. Dadurch konnte er ungestört seiner Leidenschaft nachgehen: dem Malen meist nackter Jungen direkt auf dem Boot oder an abgelegenen Stränden.

Freddies Biografin Lesley-Ann Jones berichtet genau wie Kay Wörsching von Kays Bistro und viele andere, dass im Restaurant oder am Tresen stets Freddie die Rechnung übernommen hat. Er gibt den Auftrag, einer seiner Begleiter zahlt. Später erzählt Freddie verschmitzt, wie seine »Freunde« sofort von Bier und Soft-Drinks zum teuersten Whisky wechseln, sobald er auftaucht. Trotzdem setzt sich Freddie auch Grenzen. Der einzige Fotograf aus London, der bei der berühmt-berüchtigten Schwarz-Weiß-Geburtstagsfeier am 5. September 1985 im Old Mrs. Henderson an der Rumfordstraße 2 (Eingang Müllerstraße, heute Paradiso Tanzbar) arbeiten darf, ist Richard Young. Er fliegt am Vormittag des 5. September mit einem knappen Dutzend Freunden vom Flughafen Heathrow zum Flughafen Riem. Trotzdem muss er mit fast allen anderen am 6. September nachmittags wieder zurückfliegen. Als er sich daran erinnert, ahmt Richard Young die flatternde Handbewegung des Rockstars lachend nach: »Budget, Darlings, Budget.«

In der britischen Heimat stehen die Chancen im Spätherbst 1974 nicht schlecht, dass das neue Bandprojekt Queen nach den Vorgänger-Gruppen 1984 (benannt nach dem Roman von George Orwell) und Smile (mit Brian und Roger) sowie Ibex, Wreckage und Soul Milk (mit Freddie – damals noch Bulsara) endlich erfolgreich wird. Es ist ein schmaler Grat zwischen Aufstieg zum Weltruhm und Absturz, auf dem sich die Band gerade bewegt. Das Queen-Management ist von Anfang an optimistisch und lässt sich bemerkenswerte Werbetexte einfallen. Bereits beim Debütalbum ist zu lesen: »Queen – British Rock In the Royal Tradition – With a name like Queen you’d better be strong on content. This premier album presents thoughts and sounds strong enough to scare you. Addictive enough to keep you coming back.« Diese Prophezeiung mit Betonung der starken Inhalte und der erschreckenden, aber süchtig machenden Klänge wird sich selbst erfüllen, allerdings mit zweijähriger Verspätung. Das grenzenlose Selbstvertrauen der Band wirkt jedenfalls ansteckend auf die PR-Abteilungen der Plattenfirmen.

Selbstbewusst kündigt die US-Plattenfirma Elektra 1973 die Rockband Queen an.

Gleichwohl sind die bisher ausgehandelten Verträge – abgesehen von den daraus resultierenden großzügigen Investitionen in die PR – so ungünstig, dass die vier jungen Männer trotz Auslandstourneen mehr schlecht als recht von der Musik leben können und immer wieder gezwungen sind, Schulden zu machen. Brian May schildert das Henne-Ei-Problem, das Queen Anfang der Siebzigerjahre fast verzweifeln lässt und das zu den nachteiligen Verträgen führt, die sie unterschreiben. »Um eine Platte produzieren zu können, musst du im Marquee Club auftreten. Aber du darfst dort nicht auftreten, wenn du nicht vorher eine Platte veröffentlicht hast.« Die Eltern der vier Jungs begleiten sie sorgenvoll auf ihrer riskanten Laufbahn als Künstler. Allen wäre es viel lieber, sie würden sichere Berufe ergreifen. Und alle vier Band-Mitglieder hätten dank ihrer guten Ausbildung die Möglichkeit dazu. Der Vater von Brian May ist besonders zwiegespalten. Einerseits fördert der Elektroingenieur von Anfang an die musikalische Begabung seines Sohnes. Gemeinsam beginnen die beiden schon 1963 damit, aus Gegenständen des täglichen Lebens, aus Material, das bei ihnen herumliegt (ein wurmstichiger Kaminsims, ein stumpfes Brotmesser oder die Federn eines alten Motorrads), eine E-Gitarre zu bauen – die später legendäre »Red Special« (bzw. »Old Lady« oder auch »Fireplace« genannt). Andererseits wünscht sich Vater Harold nichts sehnlicher für seinen Sohn als einen bürgerlichen Beruf auf der Basis des Studiums der Physik und Infrarotastronomie, das Brian 1968 erfolgreich abgeschlossen hat. Es ist rührend, wie Vater Harold stets zweifelnd und doch mit Hingabe den Werdegang seines Sohns als Rockmusiker begleitet. Für die erste Europatour von Queen zeichnet er eine Landkarte. Rote Linien mit Richtungspfeilen zeigen die Reise vom 22. November bis zum 14. Dezember 1974. Sie führt die Band im Süden bis nach Barcelona und im Norden bis nach Helsinki. München ist die südöstlichste Station.

Die Queen-Diskografie ist bis dahin schon recht beeindruckend: Auf dem Debütalbum befinden sich Songs wie »Keep Yourself Alive«, »Liar« oder die Instrumentalfassung von »Seven Seas of Rhye«. Auf Queen II überzeugen vor allem Freddies »Ogre Battle«, »The Fairy Feller’s Master-Stroke«, »Nevermore« und natürlich »Seven Seas of Rhye« (mit Gesang). Mit diesem Song sind Queen zum ersten Mal im Februar 1974 in der Sendung Top of the Pops zu sehen. Freddie ist ganz in Schwarz gekleidet, aber die Fingernägel sind noch nicht lackiert. Am 1. November 1974 erscheint das dritte Album Sheer Heart Attack, das statt progressiver Suchbewegungen, songübergreifender Konzepte und musikalischer Experimente eher griffige Pop-Nummern und krachende Hardrock-Songs enthält. »Killer Queen« wird der erste große Hit in Großbritannien, wo der Song Ende Oktober Platz zwei der Charts erreicht. In Deutschland steigt er erst zum Jahresende bis auf Platz 12, ebenso wie in den USA, dort allerdings erst im Februar des darauffolgenden Jahres. »Killer Queen« bedeutet den internationalen Durchbruch für die Band, aber zum Zeitpunkt ihres Konzerts in München ist das noch nicht absehbar. In Deutschland kennen die wenigsten diese neue Band aus London. Der Erfolg in ihrer britischen Heimat hat sich hier noch nicht herumgesprochen. 1974 gibt es kein Internet, keine sozialen Netzwerke, keine Mobiltelefone, mit denen sich Erfolgsmeldungen rasch verbreiten ließen. Die PR-Abteilungen von EMI und Electrola tun ihr Bestes, um den US-Amerikanern, den Europäern und nun auch den Münchner Medien klarzumachen, dass es sich bei Queen um kommende Superstars handelt.

Der erste Deutschland-Gig von Queen findet am 2. Dezember 1974 im Theater an der Brienner Straße statt. Der enge Terminkalender auf Tour lässt Freddie kaum Zeit, sich mit kulturellen oder gesellschaftspolitischen Ereignissen zu beschäftigen. 1974 tritt Willy Brandt zurück, Walter Scheel wird Bundespräsident, und in München gewinnt die deutsche Fußball-Nationalmannschaft im Olympiastadion mit 2:1 gegen die Niederlande und wird Weltmeister. ABBA landen nach ihrem Sieg beim Eurovision Song Contest in Brighton mit »Waterloo« einen internationalen Hit und platzieren sich auch in Deutschland an der Spitze der Charts. Der fröhliche Ohrwurm aus Schweden bildet einen starken Kontrast zum Terror der RAF. Der gebürtige Münchner Andreas Baader ist drei Jahre älter als Freddie, sein Onkel ist Tänzer und Schauspieler, und er pflegt sein bisexuelles Image. Baader kennt die Kneipen und Clubs in München, in denen Freddie Mercury sechs Jahre später Stammgast sein wird. Baader zieht zwar schon 1963 als Zwanzigjähriger nach Berlin, kehrt aber immer wieder nach München zu seiner Mutter zurück. Hier wie dort gilt er zunächst als Paradiesvogel der Bohème. Die Mischung aus Kulturschaffenden und Schickeria, aus Halb- und Unterwelt reizt ihn. Halbnackt posiert er für den schwulen Fotografen Herbert Tobias. Baader pflegt penibel sein Äußeres: ein Dandy in Seidenhemd und italienischen Schuhen, der im auberginefarbenen Porsche zum Tennisplatz fährt. Gleichzeitig steckt ihm noch die Erfahrung aus den Schwabinger Krawallen in den Knochen. Der Tod von Benno Ohnesorg und die Liebe zu Gudrun Ensslin verstärken Baaders Hang zu Kriminalität und Gewalt. Aus dem Gecken wird ein Marxist, aus dem Antibourgeois ein Terrorist. Am 4. Dezember 1974 besucht Jean-Paul Sartre den Gefangenen Andreas Baader in der JVA Stammheim. Zwei Tage davor, am 2. Dezember 1974, geben Queen ihr erstes Konzert in München. Freddie Mercurys Songs beschäftigen sich fast nie mit Politik, aber ein Bürgerschreck ist der Frontmann von Queen auf seine Weise auch.

Am Ort des ersten Queen-Gigs in der Brienner Straße 50 befindet sich heute das Volkstheater. Die im Sommer 2021 ausgeschilderte Freddie-Mercury-Straße befindet sich nordwestlich davon beim Kreativquartier in Neuhausen und ist in nur zehn Minuten zu Fuß erreichbar . Sie verbindet die Dachauer Straße mit der Heßstraße, wobei die dortigen Bauarbeiten noch mehrere Jahre dauern werden. Bestimmt hätte sich Freddie an jenem Wintertag in München nicht träumen lassen, wie wichtig diese Stadt in den folgenden Jahren für ihn noch werden würde, geschweige denn, dass ihm hier eines Tages eine Straße gewidmet wird.

Der Schauplatz des ersten Münchner Konzerts ist geschichtsträchtig: Schon gut sechs Jahre davor, am 24. Oktober 1968, steht ein schwarzer Teenager auf der Bühne des Theaters an der Brienner Straße. Die damals neunzehnjährige Donna Gaines wird später als Donna Summer Karriere machen. Sie tanzt und singt bei der deutschen Erstaufführung des Musicals Hair. 1973 trifft Donna in München Giorgio Moroder. 1975 entsteht in den Musicland Studios Donna Summers und Giorgio Moroders zweiter Disco-Song »Love to Love You Baby«, der es bis auf Platz zwei der US-Charts schafft. Auf Freddie und John Deacon wird dieser innovative Track zwischen Avantgarde und Anmache, der siebzehn Minuten dauert und auf der Langspielplatte eine ganze Seite einnimmt, mit seiner erotischen Ausstrahlung und seiner jazzigen Basslinie noch starken Einfluss haben. Das gilt auch für die folgenden Donna-Summer-Hits. Bevor Freddie 1979 zum ersten Mal selbst mit seiner Entourage in die Musicland Studios im Keller des Arabella-Hauses hinabsteigt, sind ihm die weltweiten Erfolge bereits gut bekannt, die an der Isar entstanden sind. Ihm gefallen auch die Gerüchte rund um die Produktionsweise in München. Donna Summer etwa liegt 1975 auf dem Studioboden, der Raum ist abgedunkelt, und die Fachpresse munkelt, sie habe beim Singen und Stöhnen mehrere Orgasmen gehabt.

Die Setlist am 2. Dezember 1974 in der Brienner Straße enthält schon einige Titel, die auch später ihren festen Platz im Repertoire von Queen haben. Nach dem Instrumental »Procession« knallt es gleich mit »Now I’m Here« samt den berüchtigten Stereoeffekten und der für damalige Verhältnisse beeindruckenden Lightshow. »Killer Queen« ist als Höhepunkt in der Mitte des Konzerts platziert, der achte Song von sechzehn. Es gibt drei Zugaben: Interpretationen von »Big Spender« und »Jailhouse Rock« sowie »Modern Times Rock’n’Roll«. Der Auftritt sorgt nicht bei allen nur für Begeisterung. Das spiegelt sich auch in zwei Konzertbesprechungen wider.

Ingeborg Schobers erster Text über Queen erscheint am 5. Dezember 1974 in der Süddeutschen Zeitung. Die Überschrift lautet: »Art-Déco-Rock«. Exakt wie ihre Kollegin Stephanie Ruppmann schreibt Schober noch »Freddy« statt »Freddie«, »Deacon John« statt »John Deacon« und immer schön ausführlich »Roger Meddows-Taylor«. Schobers Kritik beginnt zunächst recht positiv: »Trotz des immensen Erfolges in den USA und England (…) hat Queen bisher bei uns kaum einen Namen. Aber das könnte sich nach ihrem beeindruckenden Auftritt im Theater an der Brienner Straße schnell ändern.« Prophetisch trifft sie damit ins Schwarze. Doch dann kritisiert sie, dass der Saal für die Bühnen- und Lightshow zu klein gewesen sei und das Konzert zu laut. Immerhin habe es keine nennenswerten Pannen gegeben. »Die Musiker von Queen sind Perfektionisten, sowohl in ihren präzis ausgearbeiteten Stücken als auch in Interpretation und Bühnenpräsentation«, so Schober. Die »pittoreske Szenerie« zentralisiere sich um »Sänger Freddy Mercury, der, kostümiert wie ein schwarzer Engel des Todes, den Einsatz von Musik und Licht bestimmt«. Seine Rolle als böser Bube habe er nur für kurze Zeit aufgegeben, wenn er »am Piano delikate Rockschnörkel« spielte. Schober schreibt von »vielschichtigen, filigranen Arrangements«, von »komplizierten Rockzitaten« und von »Mäanderlinien der vierstimmigen Chöre«. Die Lyrics von Queen machen einen starken Eindruck auf die Kritikerin. »Kompliziert wie die Kompositionsweise der Gruppe sind auch ihre Texte mit versteckten, zweideutigen Symbolismen und Parabeln für Sexualität und Unterbewußtes«, so Schober.

Kollegin Stephanie Ruppmann setzt in ihrem Artikel für die Abendzeitung unter der Überschrift »Rock-Musik mit Rauch und Parfüm« die in Deutschland noch unbekannte Band in einen größeren Kontext. Die dritte Generation des Rock habe ihre Stars gefunden. Gruppen wie Sparks, Cockney Rebel, Alex Harvey und Queen seien die Spitze der »Enkel«-Popper. Nicht mehr der Inhalt, sondern die Verpackung lasse sich verkaufen. Die Texte seien zynisch und doppeldeutig. Die Neuen wüssten, wo und wie es läuft. »Gitarre und Jeans machen heute keinen Rock-Star mehr, da gehört neben Musikalität, der Beherrschung eines Instruments noch die Kenntnis vom Präsentieren; der glitterhafte Varieté-Rock wird 1974/75 die Leute in die Säle ziehen«, schreibt Ruppmann.

Die beiden jungen Journalistinnen sind gezwungen, ganz aus sich selbst heraus und ohne Referenzgrößen das unerwartete Spektakel erstmals zu beurteilen. Queen bringen nicht nur eine Menge an Melodien mit, urteilt Ruppmann spürbar beeindruckt: »Sie ziehen alle Register. Wallende Gewänder, schwarz-weiß gelackte Nägel, viel Rauch, dazu eine Lichtshow, die genau einsetzt und nicht nur die übliche rot-weiß-gelb-grüne Soße darübergießt.« Sie schreibt über die Raffinessen der Gruppe und über die vielen Einflüsse von Yes bis Led Zeppelin. »Aber sie verbinden diese geschickt und auch musikalisch flüssig, garnieren sie mit vielen eigenen Einfällen – und mit viel Glitter und Glamour, Rauch und Parfüm, schwarz und weiß.«

MIT DER LINKEN HAND ÜBER DEN RECHTEN ARM

Zwei Zeitzeugen dieses ersten Queen-Gigs in München erinnern sich noch heute lebhaft daran: der Gründer und Leiter des Münchner Rockmuseums Herbert Hauke und der Fotograf Didi Zill. Herbert (Herbi) Hauke, Chef des Rock-Archivs hoch oben im Olympiaturm, organisiert auch Ausstellungen in Bodennähe. Wir treffen uns im Restaurant Cantina in der Pasinger Fabrik. In den Lofts im Münchner Westen finden von Herbi Hauke kuratierte Ausstellungen zu den Beatles und den Rolling Stones statt. Wir besprechen die Möglichkeiten für eine Queen-Ausstellung. Herbi Hauke hat schon einige Exponate und Fotos parat, auf die auch in diesem Buch Bezug genommen wird. Als Dauer-Exponat ist in seinem Rockmuseum unter anderem eine Hose von Freddie zu sehen: »Das ist ein Lieblingsstück der Münchner und der Touristen, die zum Olympiaturm kommen. Die Besucherinnen aus aller Welt rufen immer wieder völlig überrascht genau das Gleiche, wenn sie die Hose zum ersten Mal sehen: ›War der Freddie aber klein!‹«

Echtheitszertifikat: Freddie hat die Hose getragen.

In einem Begleitbrief der Queen-Fanclub-Leiterin Jacky Gunn steht, warum diese Hose den Besitzer wechselte: »… due to the excessive sweating it caused Freddie.« Die Latex-Hose war für weitere Queen-Konzerte nicht mehr zu gebrauchen. Freddie schwitzte darin zu sehr. Jacky hatte die Hose von Freddie geschenkt bekommen und gemeinsam mit anderen Queen-Devotionalien im Einverständnis mit der Band versteigert und die Echtheit im Begleitbrief zertifiziert. Herbi Hauke erwarb die Hose später vom damaligen Käufer für sein Rockmuseum.

Für alle Betrachter ist es überraschend, wie klein Freddie war.

Es befände sich heute wohl nicht in der bayerischen Landeshauptstadt, hätte es in den Siebziger- und Achtzigerjahren nicht viele gute Gründe dafür gegeben, dass britische Rockstars sich an der Isar wohlfühlten. Da sind natürlich das Bier, der Fasching, das Oktoberfest. München, die liebenswerte Stadt mit Herz, mit ihrer besonderen Architektur, ihren Parkanlagen, ihren Biergärten. Zudem entstehen zu den Olympischen Spielen 1972 große Hallen, die von etablierten Bands gut gefüllt werden. Weitere Faktoren sind die astronomisch hohen Steuersätze in Großbritannien – und vor allem die Musicland Studios in München. Die Technik dort ist immer auf dem neuesten Stand, und am Mischpult zaubern Produzenten wie Giorgio Moroder und Reinhold Mack Sounds, die auf der ganzen Welt für Aufsehen sorgen. Britische Bands wie die Rolling Stones oder Led Zeppelin nennen Letzteren einfach nur »Mack«. Aus tiefster Überzeugung sagt Freddie Mercury in einem Gespräch 1985: »Mack ist ein Genie. Er ist wirklich genial.« Den Studios im Keller des Arabella-Hochhauses wohnt eine besondere Atmosphäre inne. Fünf Jahre nach ihrem ersten Besuch in München für den Gig im Theater an der Brienner Straße werden Queen zum ersten Mal von den Musicland Studios profitieren.

Der erste deutsche Queen-Auftritt findet in der Maxvorstadt statt.

Neben der Ludwig-, der Maximilian- und der Prinzregentenstraße ist die Brienner Straße eine der vier bedeutenden Prachtstraßen Münchens, benannt nach der Schlacht bei Brienne 1814, die Napoleon Bonaparte als Teil seiner Befreiungskriege in Frankreich gewann. Die Brienner Straße beginnt im Zentrum beim Odeonsplatz und zieht sich in nordwestlicher Richtung bis zum Stiglmaierplatz. 1974 und noch Jahre danach behindert eine Baustelle den Verkehr. Verwitterte Altbaufassaden und Trümmergrundstücke prägen das Bild. Im November ’74 sieht Herbi Hauke hier ein Plakat, auf dem das Queen-Konzert angekündigt wird. »Wie frech ist das denn, dass sich eine Band wie die englische Königin nennt?«, denkt der damals neunzehnjährige Hauke und besorgt sich sofort ein Ticket. Kostenpunkt: 11,30 D-Mark. Hauke schätzt, dass bei diesem historischen Moment etwa hundertfünfzig Zuschauer anwesend sind. »Ich werde das nie vergessen: als die anfingen, diese Scheinwerferwand«, sagt er, noch immer beeindruckt. »Eine Stellwand mit Beleuchtung, also völlig anders als die paar Scheinwerfer von oben, die man so gewohnt war. Dann hat der Drummer angefangen, und auf den Trommelfellen war Parfum, das sofort ins Publikum schwappte. Und dann kam dieser Freddie Mercury raus, mit einem Mikrofon, das keinen langen, sondern nur einen kurzen, abgehackten Ständer hatte. Er hatte lackierte Fingernägel, ein völlig verrücktes Hairdo, wie man so schön sagt, und einen irrsinnigen Bühnenanzug. Seine Präsenz hat mich umgehauen. Man merkte sofort: Da geht jetzt richtig was ab. Und wie es der Zufall wollte, war für mich nach den Zugaben das Erlebnis nicht zu Ende. Ich hatte die Angewohnheit, immer nach den Konzerten an der Bühne rumzuhängen und die Roadies zu fragen: ›Hey Sir, can I have a drumstick or a guitar pick?‹ Ich habe immer versucht, ein Souvenir mitzunehmen, auch Setlisten. Und da stand damals der Reporter von der Zeitschrift Bravo, der Didi Zill. Er kam auf mich zu und sagte: ›Wir haben hinten eine kleine Pressekonferenz, aber Queen sind noch unbekannt. Wir brauchen Leute, die man da hinstellen kann. Würden Sie vielleicht hinter die Bühne mitkommen?‹ Da sagte ich: ›Ja klar, aber ich kenne die auch nicht.‹ Und so kam ich hinter die Bühne.«

Dort befinden sich auch Stephanie Ruppmann und Ingeborg Schober. Doch es ist hart für Rock-Newcomer, wenn beim After-Show-Empfang mehr Gastgeber anwesend sind als Gäste. Nach dem Konzert ist Hauke also im Backstage-Bereich. Neben ihm gibt jemand ein Interview. Er fällt ihm gleich auf, weil er einen großen Überbiss hat und mit seiner Lispelstimme wie die Zeichentrickfigur Daffy Duck klingt. Aber er erkennt ihn nicht, weil er nicht mehr sein Bühnenoutfit trägt. »Und dann dreht er sich auf einmal zu mir um und sagt freundlich lächelnd: ›Hey, how are you? My name is Freddie.‹ Und ich habe mich kurz mit ihm unterhalten.«

Dann bedient sich Hauke am Büfett. Und da stehen sie alle. Der neunzehnjährige Hauke hat zu jenem Zeitpunkt keine Ahnung, wem er begegnet. Er redet noch ein bisschen mit Brian May. »Es war eher Smalltalk, weil ich eben nicht viel über die wusste. Ich habe mir nicht mal ein Autogramm geben lassen. Aber ich habe schon gemerkt, das war eine neue Art von Musiker. Das waren keine Rock’n’Roller, die nur Saufen im Kopf hatten. Das waren ehemalige Studenten, gebildete Leute, die hatten einen ganz anderen Appeal. Aus heutiger Sicht ist es natürlich verrückt, dass ich damals mehr am Büfett als an der Band interessiert war.«

Noch sind die Preise für Queen-Gigs bescheiden.

Doch Reue hilft nichts. Herbi ist in diesem Punkt ähnlich gestrickt wie Freddie, der Reue für das überflüssigste Gefühl überhaupt hält. Für Herbi ist diese erste Begegnung mit Freddie rückblickend betrachtet wichtig. Was in den Münchner Queen-Jahren von 1979 bis 1985 passieren wird, zeichnet sich schon 1974 im Theater an der Brienner Straße ab. »Freddie war unglaublich bescheiden. Ich denke, dass die meisten Menschen in München später einfach an ihm vorbeigegangen sind. Sie haben ihn schlicht nicht erkannt. Oder sie wussten, wer er war, aber ließen ihn in Ruhe. Das gefiel dem Freddie ja auch so an München: Die Menschen sahen ihn nicht als Rockstar, sondern als Bürger dieser Stadt. Das entspricht natürlich alles nicht dem Bild von den irren Partys und Bühnenshows, das man mit Freddie sofort in Verbindung bringt«, spricht Hauke die Diskrepanz an. »Er war ein sehr zurückgezogener Mensch, der sich dann aber innerhalb von drei Sekunden zum Pfau entwickeln konnte.« Hauke hat seit diesem ersten Deutschland-Konzert den Werdegang von Queen verfolgt. Bekannt ist, dass Brian May an der Isar eine besondere Liebschaft hatte. »Eine sehr hübsche und nette Dame aus Moosach. Nachdem May ihr beibringen musste, dass die Beziehung beendet ist, weil die Produktion von Hot Space in den Musicland Studios abgeschlossen war, hat er ihr die Bänder, die Master-Aufnahmen hinterlassen«, sagt Hauke. »Es gibt fantastische Münchner Aufnahmen von Queen, die die Welt noch nicht gehört hat. Aber ich denke, die Songs liegen bei ihr als persönliche Erinnerung ganz gut.«

Wir unterhalten uns noch lange über Queen in München und malen uns schon die Ausstellung in der Pasinger Fabrik aus. Der Entschluss steht fest, die Queen-Expo in Angriff zu nehmen. Material und Potenzial sind vorhanden.

Ein weiterer Zeitzeuge des ersten Münchner Queen-Auftritts ist der Fotograf Didi Zill, der Herbert Hauke nach dem Konzert hinter die Bühne holt. Seitdem sind die beiden befreundet. Wir treffen uns in Zills Wohnung in München-Sendling. Im Wohnzimmer steht eine große Jukebox, die Zill aus den USA importiert hat. Er blättert durch opulente Coffee Table Books über diverse Rockbands, in denen seine Fotos zu sehen sind, darunter Creedence Clearwater Revival oder die Scorpions. Didi Zill, geboren 1942 in Berlin, blickt auf eine lange Karriere zurück. Anfang der Sechzigerjahre gründet er die Rockband Didi & his ABC Boys. Deren Album Beat from Berlin mit Beatles-Coverversionen erscheint 1965. Anfang der Siebzigerjahre veröffentlicht Zill mehrere Soloplatten und arbeitet auch als Discjockey. Schon 1969 beginnt er mit seiner vielleicht erfolgreichsten Tätigkeit: Zill wird Fotograf und Fotoredakteur der Jugendzeitschrift Bravo. In dieser Funktion ist er 1974 im Theater an der Brienner Straße.

Musiker und Fotograf Didi Zill zu Hause in Sendling.

Wir gehen in Zills Arbeitszimmer. Hunderte von Dias warten darauf, sortiert zu werden. Er schaltet den Computer ein und zeigt mir Dutzende von Fotos, die er im Lauf der Jahre von Queen gemacht hat. Seine Aufnahmen von der Band bei ihrem ersten Besuch in München sind selten zu sehen. Die Foto-session dazu findet am Nachmittag vor dem Konzert statt. Didi Zill ist dabei seiner Zeit voraus. Bilder von Freddie mit Hermelinmantel und Krone sind heute allgegenwärtig, allerdings entsteht dieses Image erst am Ende von Freddies Live-Karriere 1986.

Freddie hat seit seinem Kunststudium ein besonderes Talent dafür, sich optisch in Szene zu setzen. Die Bluse von Zandra Rhodes ist ein erster Höhepunkt. Seitdem gewinnen seine Outfits für Shows und Videoclips immer mehr an Bedeutung. Dabei zeigt er sich so vielseitig wie kaum ein anderer Rockstar. Mal präsentiert er sich im Spandex-Bodysuit, mal halbnackt in Hotpants und Halstuch; elegant im Anzug mit Fliege und Manschettenknöpfen, dann als Hausfrau mit falschen Brüsten; im weißen Feinripp-Unterhemd mit Nieten-Lederarmband oder in verschiedenen Military-Looks. Die Königsrobe trägt er aber eben erst 1986 auf seiner allerletzten Konzertreise, der Magic-Tour. Der Kopfschmuck ähnelt den Kronen der bayerischen Könige. Das Bild von Freddie mit Krone und Hermelinmantel gehört seither zu den am meisten verbreiteten, obwohl er damit zu Lebzeiten vergleichsweise selten zu sehen ist.

Im Dezember 1974 ist Freddie jedoch schon sehr nah dran an diesem opulenten Outfit. Chefausstatter und Ideengeber ist in diesem besonderen Moment Didi Zill. Er trifft die Band unweit der heutigen Freddie-Mercury-Straße. »Das war damals meine erste Fotosession mit Queen. Sie fand in München in der Erzgießereistraße 9 im Bravo-Studio am Nachmittag vor dem Konzert statt. Dort habe ich viele Stars fotografiert. Gegenüber gab es einen Antiquitätenladen, in dem ich mir immer meine Requisiten geholt habe. Für die Session mit Queen besorgte ich mir eine Krone, ein Schwert und einen Sessel. Den Hermelinmantel hatte ich aus dem Kostümhaus Heiler in der Corneliusstraße 7. Die Idee war: Queen – da musst du einen königlichen Bezug herstellen.« Im Eingang zum Bravo-Studio hängt in jenen Jahren ein großes Poster von Uschi Obermaier, oben ohne und mit geöffneter Hose. »Daran haben sich alle aufgegeilt. Egal, wer reinkam – Queen, die Stones, Deep Purple, Uriah Heep –, alle starrten Uschi an, bevor es an die Arbeit ging. Und eines Tages hat jemand das Poster dann geklaut.« Der offene Hosenknopf wird ein Markenzeichen von Freddie. Das liegt auch daran, dass er seine Hosen meistens eine Nummer zu klein kauft, damit sie besonders sexy sitzen. Kaum ein anderer Star betont in der Glam-Rock-Zeit sein Gemächt so sehr wie Freddie. Allenfalls sein Freund Peter Straker übertrifft ihn manchmal bei seinen Bühnenshows. Wenn Freddie sich setzt, öffnet er den Hosenknopf mit derselben Selbstverständlichkeit, mit der Politiker ihr Sakko öffnen. Und wenn er wieder aufsteht, vergisst er oft, ihn wieder zu schließen. Als Freddie im Bravo-Fotostudio die royalen Accessoires sieht, ist er nicht angetan. Schwer zu sagen, weshalb. Vielleicht, weil er selbst noch nicht darauf gekommen ist. Vielleicht, weil ihm diese königlichen Attribute damals anmaßend erscheinen. Aber dann macht er doch mit. Freddie hat einen ausgeprägten Sinn für das Majestätische, setzt sich in den Sessel und greift nach dem Schwert. Didi drapiert die anderen drei Musiker um ihn herum, wie Ritter um ihren König. Ausgebreitet vor der Band liegt der Hermelinmantel.

»Ich bin auch Musiker«, sagt Didi. »Ich kann mich in die Stars hineinversetzen. Und ich finde, das ist eins meiner absolut besten Bilder. Freddie setzt zwar die Krone nicht auf und hängt sich den Mantel nicht um, aber alle vier machen mit. Bei Freddies letzten Konzerten sieht man ihn auf der Bühne mit Mantel und Krone. Ich denke, da schließt sich der Kreis. Ich behaupte jetzt mal, dass er sich das auch bei mir abgeguckt hat. Zwölf Jahre nach unserer Fotosession hat er das Arrangement aus München wieder aufgegriffen. Und niemand weiß, dass diese Idee in der Maxvorstadt entstanden ist.«

In Kensington wohnt Freddie in den 1970ern.

Didi Zill fotografiert Freddie Mercury später auch in Montreux, beim Open Air ’79 in Saarbrücken, bei Konzerten in Los Angeles oder London – und in Freddies Londoner Zuhause in der Stafford Terrace 12 anlässlich einer Homestory. Peter Straker ist ebenfalls da, und Didi hat sie beide vor der Linse. Peter Straker ist seit 1975 sehr eng mit Freddie befreundet und bleibt es fast bis zum Schluss. Peters Charakter wird im Gegensatz zum eher griesgrämig und verbissen wirkenden Paul Prenter – Assistent von Queen und später Freddies persönlicher Berater – von einer überbordenden Lebenslust bestimmt. Es wird viel gelacht. Die Witze müssen nicht tiefschürfend sein. Hinzu kommt die gemeinsame Liebe für die Musik. Peter Straker beherrscht die Kunst, Freddie bei Laune zu halten, ganz egal, wie die Umstände gerade sind. Scheinbar mühelos verwandelt er Trübsal in Freude und Heiterkeit. Freddie und Peter trinken Champagner, prosten Zill zu.

Hier richtet sich Freddie mit seiner Freundin Mary Austin ein.

»Queen, das waren immer sehr nette Leute, das war die netteste Band überhaupt. Freddie war immer, immer liebenswürdig.« Didi Zills Freddie-Portfolio ist groß: Mercury mit Gitarre, mit Ballettschuhen, in verschiedensten Kostümen und in verschiedenen Lebensabschnitten. Didi Zill fotografiert Queen von 1974 bis 1986. Kaum ein Buch über Freddie, kaum eine Dokumentation kommt um seine Fotos herum. Man kennt sie – oft ohne zu wissen, dass Zill sie gemacht hat. Manche seiner Aufnahmen vom 2. Dezember 1974 sind jedoch bisher unveröffentlicht. So sehr die Journalistin Stephanie Ruppmann die Lightshow auch lobt, so schwierig ist es, gute Bilder davon zu machen. »Die Kameras waren damals noch nicht so lichtempfindlich. Und die Filme waren qualitativ längst nicht so gut wie in den Achtzigerjahren, vor allem die Farbfilme. Aber die Bravo druckte schon viel in Farbe. Und wir verdienten mehr mit Farbfotos. Für eine Seite gab es dreihundert Mark. Deshalb habe ich immer versucht, das Beste daraus zu machen.«

Didi Zill erzählt Anekdoten aus seinem Fotografen-Leben. Dazu gehört auch ein Erlebnis bei einem späteren Konzert von Queen in München. Er kann sich nicht mehr an das Jahr erinnern, aber es muss wohl 1978 in der ausverkauften Olympiahalle im Rahmen der News of the World-Tour gewesen sein. »Es war 20 Uhr. Wir waren alle da. Nur Queen nicht. In der Halle wurde es immer unruhiger. Der Promoter war nervös, und ich bot ihm an, an seiner Stelle das Publikum zu informieren. Ich gehe also raus. Die Halle ist voll. Ich nehme das Mikro und sage: ›Leute, ich habe eine gute und eine schlechte Nachricht. Was wollt ihr zuerst hören?‹ Es gab ein Durcheinander an Reaktionen. Also sage ich: ›Ich sag erst die gute Nachricht. Queeeeen kooommt! Es dauert aber noch ein bisschen. Und die schlechte Nachricht: Es dauert noch etwas länger als ein bisschen.‹ Zuerst habe ich einen Riesenapplaus bekommen. Und dann bin ich schnell wieder raus.«

Mehr als vier Jahrzehnte später lassen wir vor Didis Bildschirm lachend die Situation Revue passieren. Didi allein auf der Bühne in der ausverkauften Olympiahalle vor einer angespannten, erwartungsvollen Menschenmenge. Eine Situation, wie Freddie sie liebte. Das trieb seinen Adrenalinpegel in die Höhe.

Es gibt kaum Fotos, auf denen Zill mit Rockstars zu sehen ist. »Das war nicht meins, Arm um die Schulter und Selfies.« Er ist auch kein Autogrammjäger. Aber eine Zeit lang bittet Didi Zill manche Künstler, für ihn eine Katze zu malen. Zill liebt Katzen. So hat er Zeichnungen von Kim Wilde oder John Lord bekommen. Freddie Mercury, der Katzen-Liebhaber und Grafikdesigner, hätte sicher ein wunderschönes Tier gezeichnet. Leider hat Didi ihn nie gefragt.

Das zweite Queen-Konzert in Deutschland findet am 4. Dezember 1974 in Frankfurt statt, wieder organisiert von Mama Concerts. Jean-Paul Sartre ist am selben Tag in Stuttgart-Stammheim bei Andreas Baader. Daniel Cohn-Bendit fungiert als Dolmetscher. Die Begegnung im Gefängnis ist an diesem Mittwoch das Top-Thema in der Bundesrepublik. Das interessiert aber die GIs nicht, die nach Frankfurt zum Queen-Konzert pilgern. Das Konzert sollte eigentlich in der Jahrhunderthalle stattfinden, aber der Vorverkauf ist so schleppend gelaufen, dass man in den viel kleineren Palmengarten umgezogen ist. Dort haben rund tausend Zuschauer Platz, aber es kommen nur einige Hundert. Und die haben ein Lied auf den Lippen, einen brandneuen Hit aus den USA: »Sweet Home Alabama«. »QUEEN meets Lynyrd Skynyrd«, steht auf den Tickets; die Südstaatenband spielt im Vorprogramm. Die Show, die damals von den sieben Musikern aus Jacksonville geboten wird, lässt sich heute gut rekonstruieren, denn schon am nächsten Abend treten Lynyrd Skynyrd in der Hamburger Musikhalle mit unveränderter Setlist erneut als Vorband von Queen auf und werden gefilmt. Peter Rüchel und die Redaktion der TV-Sendung Rockpalast entscheiden sich im ersten Jahr ihres Bestehens gegen Queen und für die Südstaaten-Rocker. Kein Wunder: Am Abend zuvor verlässt ein Großteil des Publikums bereits nach der Vorband den Palmengarten. Die amerikanischen Zuschauer wollen keinen »Art-Déco-Rock«. Für manche von ihnen ist das schlimmer, als Leitungswasser in ein Glas Kentucky Straight Bourbon zu gießen. Das verbliebene Publikum zeigt Queen die kalte Schulter. Brian May sagt danach, er habe das Gefühl gehabt, seine Zeit zu verschwenden und für Staubsauger zu spielen: »Wir haben alles gegeben, sie haben alles aufgesaugt, und wir haben nichts zurückbekommen. Zum ersten Mal nach vielen Monaten auf Tour hatte ich das Gefühl, hart gearbeitet zu haben, als ich die Bühne verließ.« Diese harsche Kritik am Frankfurter Publikum ist gleichzeitig ein Lob für die Konzertbesucher in München.

Viele Besucher kommen in Frankfurt wegen der Vorband.

Die beiden Bands trennen Welten. Vor allem Roger Taylor äußert sich wiederholt abfällig über Lynyrd Skynyrd, beschimpft sie als »southern rednecks« und sagt: »They were arseholes, frankly.« Er macht sich lustig darüber, dass die Band mit drei Leadgitarristen auftritt. Queen reiche ein einziger. Und er kritisiert vor allem ein Lied: »Als sie ›Free Bird‹ spielten, dauerte das Stück Monate.« Von Freddie ist keine Reaktion auf Skynyrd bekannt. Er genießt ganz im Gegenteil die Drinks nach dem Frankfurt-Gig. Brian darf noch keinen Alkohol trinken, er erholt sich von seiner Hepatitis-Erkrankung, die zum Abbruch der US-Tour als Vorband von Mott the Hoople führte. Freddie kommentiert den ärgerlichen Auftritt im stickigen Palmengarten umhüllt von Marihuana-Schwaden mit keinem Wort. Stattdessen erzählt er im Beisein von Journalisten nach der Show lieber von einem russischen Restaurant in Kopenhagen, in dem er einmal die Spezialität des Hauses bestellt hat. Es schmeckte ihm köstlich. Er fragte, worum genau es sich handelte. Darauf sagte man ihm, dass er gerade Bärenfleisch aß. »Bear, dear, I loved it!« Freddie lässt sich seine gute Laune nicht verderben. Im Gegenteil: Er ist ein vorurteilsfreier und aufmerksamer Beobachter mit feinem Gespür für Nuancen, Toleranz für stampfende Rock-Rhythmen, Bewunderung für gelungene Melodiebögen und Sinn für optische Bühnen-Effekte. Freddie bezeichnet sich selbst als Augenmensch. Konzentriert beobachtet er seine Umwelt, die Menschen, die Tiere, und verwandelt Gesehenes in Musik. Er ist kein Leser. In seinen Wohnungen in München gibt es keine Bibliothek, auch nicht in Feltham (der ersten Wohnung bei London nach Ankunft als Vierzehnjähriger aus Sansibar mit seinen Eltern), in der Holland Road (der ersten eigenen Wohnung), später in Stafford Terrace, in New York oder in der Garden Lodge. Eine Ausnahme gibt es jedoch: Freddies wichtigstes Buch ist der Almanach Spartacus Guide to places of gay interest, und manchmal greift er auch persönlich zum Telefonbuch, um die Nummer eines neuen Freundes zu suchen. Später, als die Sorgen wegen Aids zunehmen und Sex in Freddies Leben weniger Raum einnimmt, ersetzen Auktions- und Kunstkataloge den Spartacus. Das Lesen von Literatur oder Essays empfindet er als Zeitverschwendung. Es geht bei ihm ums Hören und Sehen, immer und überall.

Freddies damalige Lieblingslektüre.

Lynyrd Skynyrds Sänger Ronnie Van Zant steht bei den Konzerten meist wie angewurzelt am Mikro. Dramaturgisch betrachtet, ist er keine Inspiration für Freddie. Auch die anderen Bandmitglieder wirken eher statisch. Immerhin glänzen besonders die drei Sologitarristen Allen Collins, Ed King und Gary Rossington mit deutlich längeren Haaren als die Musiker von Queen. In den Jahren 1975 und 1976 lassen sich diese – allen voran John Deacon – die Haare auf vergleichbare Länge wachsen.

Freddie entgeht nicht, was Pianist Billy Powell jeden Abend im Intro von »Free Bird« macht. Es ist einer der wenigen ruhigen Songs der Band. Zu Beginn greift Powell sehr schnell mit der linken Hand über den rechten Arm, um den einzelnen Ausreißer, den hohen Ton ganz rechts auf der Klaviatur zu treffen. Die flinke Armbewegung hin und wieder zurück geschieht dreimal in schneller Folge, wobei sich die Tonlage jedes Mal steigert. Dieselbe Geste, aber sehr viel auffälliger, mit Freddies weit ausholender linker Hand, wird wenig später zum optischen Markenzeichen für ein ganz anderes Intro: das Vorspiel zu »Bohemian Rhapsody«.

Am 24. Dezember 1975 treten Queen zum Abschluss ihrer langen Tour noch einmal im Hammersmith Odeon in London auf. Die BBC überträgt das Weihnachtskonzert live. Vierzig Jahre später unterhalten sich Brian und Roger mit dem damaligen Gastgeber und The Old Grey Whistle Test-Moderator Bob Harris. Brian ahmt dabei Freddies Anschlag-Technik nach, die bei der TV-Übertragung aus dem Odeon erstmals ein größeres Publikum zu sehen bekam. Freddie schlug dabei mit den Handballen auf den Rahmen vor der Tastatur – anders als man es im Klavierunterricht lernt. »Das machte ihn zu einem Pianisten, der rhythmisch die Band vorantrieb«, erklärt Roger. Dann kommt Bob Harris auf das Überkreuzen der Unterarme zu sprechen. Roger und Brian machen sich über Freddies theatralische Geste lustig. Sie sind der Ansicht, dass der Angeber einfach nur seine lackierten Fingernägel in Szene setzen wollte.

MIT DEM GANZEN KÖRPER

Am 25. März 1975 nehmen die Rolling Stones in den Musicland Studios den Song »Munich Reggae« auf, der später auf dem Bootleg Black and Blue Sessions erscheint. Das reguläre Album Black and Blue erreicht Platz eins in den USA und Platz zwei in UK. Queen touren 1975 durch die USA, Japan und Großbritannien. Im Oktober erscheint die Single »Bohemian Rhapsody«, im November das Album A Night at the Opera. Der große weltweite Erfolg setzt ein. 1976 touren Queen erneut durch die USA und Japan. Dieses Mal besuchen sie auch Australien und sorgen in Großbritannien für einen Live-Höhepunkt mit dem Gratiskonzert im Londoner Hyde Park am 18. September 1976. Im November erscheint die Single »Somebody to Love«, im Dezember das Album A Day at the Races. Die Entwicklung der Band kennt nur eine Richtung: aufwärts. 1977 touren Queen wieder durch die USA sowie durch Kanada und Europa; dabei machen sie halt in Hamburg, Frankfurt, Düsseldorf, Rotterdam und Basel. Näher an München kommen sie in diesem Jahr nicht. Am 18. Oktober 1977 stirbt Andreas Baader in Stuttgart-Stammheim. Zu dieser Zeit beginnt Freddie, schwarze Leder- und PVC-Jacken auszuprobieren, so wie Baader sie getragen hat. Auf dem Plattenteller in Baaders Todeszelle in der JVA Stammheim liegt Eric Claptons 75er-Album There’s One in Every Crowd. Vergeblich versuchen Historiker, Verbindungen zwischen Baader und Claptons Musik zu ziehen.

Im Februar 1977 wird Roger Taylor in Boston interviewt. Dabei gibt er zu Protokoll, dass er viele Songs geschrieben hat, die von der Band nicht umgesetzt wurden. Irgendwann will er sie solo veröffentlichen. Er spricht auch von seinen Plänen, ein Aufnahmestudio in England zu kaufen. Und tatsächlich sind es nicht die Haupt-Songwriter von Queen, Freddie und Brian, die als Erste eine eigene Single veröffentlichen, sondern Drummer Roger Taylor: Der Hardrock-Song »I Wanna Testify«, eine Coverversion von The Parliaments, erscheint im August 1977. Fast zeitgleich stirbt Elvis Presley, was in den USA ein lange anhaltendes Rock’n’Roll-Revival auslöst. Gut zwei Jahre später wird Freddies erste Arbeit in München, der Queen-Song »Crazy Little Thing Called Love«, auf fruchtbaren US-Boden fallen.

Das »I Wanna Testify«-Video, das für Marc Bolans TV-Show Marc gedreht wird, zeigt Roger nicht nur am Schlagzeug, sondern erstmals auch an der Gitarre. Freddies erste Solo-Single »Love Kills« – in München gemeinsam mit Giorgio Moroder entstanden – wird erst sieben Jahre später, im September 1984, als Teil des Soundtracks zur restaurierten Fassung von Fritz Langs Metropolis erscheinen. Auch Brian May kommt Freddie mit seiner ersten Solo-EP und der Single »Star Fleet« mehr als ein Jahr zuvor. Brian geht im April 1983 unter anderem mit Eddie Van Halen ins Studio und veröffentlicht die Ergebnisse als EP mit drei Songs im Oktober desselben Jahres. Roger Taylors und Brian Mays Solo-Experimente verpassen jedoch den Sprung in die Charts. Den Gründungsmitgliedern von Queen wird rasch klar, wie schwierig Erfolge ohne die Band und ohne ihren Leadsänger zu erzielen sind. Es ist also nicht Freddie, der mit seinem Münchner Soloalbum Mr. Bad Guy die anderen Bandmitglieder irritiert. Es ist nicht Freddie, der als Erster seinen eigenen musikalischen Weg ohne Queen geht. Im Gegenteil: Er lässt sich viel Zeit für seinen ersten Ego-Trip, aber er wird ihn dann in München voll auskosten. Es ist eher der sehr hohe finanzielle Vorschuss, den Freddie für sein Projekt bekommt, der für Spannungen mit Roger und Brian sorgt. Er fällt deutlich höher aus als für jedes bisherige Queen-Album, ganz zu schweigen von den bescheidenen Honoraren, die Brian und Roger für ihre Solo-Aktivitäten erhalten haben.

Im Frühjahr 1977 nutzt Freddie eine kurze Auszeit und produziert gemeinsam mit Roy Thomas Baker das Album This One’s On Me seines guten Freundes Peter Straker. Im Oktober 1977 erscheinen die Queen-Single »We Are the Champions« und das Album News of the World. 1978 tourt die Band wieder durch Europa und durch die USA. Am 3. Mai 1978 tritt sie erneut in München auf. Rainer Germann ist damals vierzehn und besucht sein erstes großes Rock-Konzert: Queen im Rahmen ihrer News of the World-Tour in der ausverkauften Olympiahalle . Der 1964 in München geborene Autor, Journalist und Musiker (Cat Sun Flower, Fuck Yeah u.a.) wird von seinem Vater mitgenommen, genau wie drei Freunde aus dem Gymnasium Garching. Ohne erwachsene Begleitperson geht es nicht. Alle sind Queen-Fans. Dieses Erlebnis beeinflusst sein Leben als Musiker – und indirekt möglicherweise auch noch die nächste Generation: Germann ist der Vater des Singer-Songwriters Jesper Munk. Wir treffen uns im Glockenbachviertel, Ecke Müller- und Papa-Schmid-Straße