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- Herausgeber: Editorial Gustavo Gili S.L.
- Kategorie: Geisteswissenschaft
- Sprache: Spanisch
- Veröffentlichungsjahr: 2012
Este libro aborda la relación de los colores con nuestros sentimientos y demuestra cómo ambos no se combinan de manera accidental, pues sus asociaciones no son meras cuestiones de gusto, sino experiencias universales que están profundamente enraizadas en nuestro lenguaje y en nuestro pensamiento. Organizado en 13 capítulos que corresponden a 13 colores distintos, el volumen poporciona una gran cantidad y variedad de información sobre los colores: desde dichos y saberes populares, hasta su utilización en el diseño de productos, los diferentes tests que se basan en colores, la curación por medio de ellos, la manipulación de las personas, los nombres y apellidos relacionados con colores, etc. La diversidad de este enfoque convierte a la obra de Eva Heller en una herramienta fundamental para todas aquellas personas que trabajan con colores: artistas, terapeutas, diseñadores gráficos e industriales, interioristas, arquitectos, diseñadores de moda, publicistas, entre otros.
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Seitenzahl: 615
Ähnliche
Psicología del color
Editorial Gustavo Gili, SL
Rosselló 87-89, 08029 Barcelona, España. Tel. 93 322 81 61
Valle de Bravo 21, 53050 Naucalpan, México. Tel. 55 60 60 11
Praceta Notícias da Amadora 4-B, 2700-606 Amadora, Portugal. Tel. 21 491 09 36
Eva Heller
Psicología del color
Cómo actúan los colores sobre los sentimientos y la razón
Traducción de Joaquín Chamorro Mielke
GG®
La publicación de este libro ha sido posible gracias a la ayuda de Adrian Frutiger
Título original: Wie Farben auf Gefühl und Verstand wirken
Publicado originalmente por Droemer Verlag, Múnich
Versión castellana de Joaquín Chamorro Mielke
Revisión técnica de María García Freire
Diseño de la cubierta de Toni Cabré, Editorial Gustavo Gili, SL
1ª edición, 2007
Queda prohibida, salvo excepción prevista en la ley, la reproducción (electrónica, química, mecánica, óptica, de grabación o de fotocopia), distribución, comunicación pública y transformación de cualquier parte de esta publicación —incluido el diseño de la cubierta— sin la previa autorización escrita de los titulares de la propiedad intelectual y de la Editorial. La infracción de los derechos mencionados puede ser constitutiva de delito contra la propiedad intelectual (arts. 270 y siguientes del Código Penal). El Centro Español de Derechos Reprográficos (CEDRO) vela por el respeto de los citados derechos.
La Editorial no se pronuncia, ni expresa ni implícitamente, respecto a la exactitud de la información contenida en este libro, razón por la cual no puede asumir ningún tipo de responsabilidad en caso de error u omisión.
© Droemer Verlag, Múnich, 2000
para la edición castellana:
© Editorial Gustavo Gili, SL, Barcelona, 2004
ISBN: 978-84-252-2914-5
Producción del ePub: booqlab.com
Los colores más apreciados
Azul
45%
Verde
15%
Rojo
12%
Negro
10%
Amarillo
6%
Violeta
3%
Naranja
3%
Blanco
2%
Rosa
2%
Marrón
1%
Oro
1%
Los colores menos apreciados
Marrón
20%
Rosa
17%
Gris
14%
Violeta
10%
Naranja
8%
Amarillo
7%
Negro
7%
Verde
7%
Rojo
4%
Oro
3%
Plata
2%
Blanco
1%
Azul
1%
LOS COLORES MÁS APRECIADOS
LOS COLORES MENOS APRECIADOS
LOS COLORES CONTRARIOS
o de efectos psicológicamente opuestos
Para preparar este libro se realizó una encuesta a 2.000 hombres y mujeres con edades comprendidas entre los 14 y los 97 años.* Todos relacionaron colores con sentimientos y cualidades. Sus profesiones —a menudo repetidas— eran las siguientes:
Abogado
Actor
Administrativo
Agente de cambio
Agente inmobiliario
Agente de seguros
Agente de conciertos
Agente de viajes
Agente comercial
Agricultor
Ajustador
Albañil
Alcaldesa
Alfarera
Ama de casa
Analista económico
Anticuario
Aparejador
Armador
Arqueóloga
Arquitecta interiorista
Arquitecto
Artista plástico
Asesor fiscal
Asistente de dietista
Asistente de laboratorio
Asistente médico-técnica
Asistente técnico-farmacéutica
Autora de novelas policiacas
Auxiliar de clínica
Ayudante de abogado
Ayudante de dentista
Azafata
Bailarina
Banquero
Bibliotecario
Biólogo
Biotecnóloga
Bombero
Cajera
Camarero
Camionero
Cantante
Capitán de vuelo
Carnicero
Carpintero
Cartero
Catedrático
Cerrajero
Cirujano
Cocinero
Comerciante
Compositor
Conductor
Consejero empresarial
Conserje
Conservadora
Constructor
Consultor informático
Consultor medioambiental
Contable
Corredor de bolsa
Cromatóloga
Decorador
Delineante
Dentista
Dependienta de farmacia
Diácona
Dibujante técnico
Dibujante publicitario
Director artístico
Director comercial
Director de cine
Director de museo
Diseñador
Diseñador publicitario
Diseñadora de moda
Distribuidor/a editorial
Droguero
Ebanista
Economista
Editor
Editora de música
Educador
Educador artístico
Electricista
Embalador
Empleada de jardín de infancia
Empleado de almacén
Empleado de correos
Empresario
Encargada de vestuario
Encuadernador Enfermero
Entrenador
Escenógrafo
Escritor
Escultor
Especialista en márketing
Estudiante de secundaria
Estudiantes de todas las especialidades
Etnóloga
Fabricante
Fabricante de maquinaria
Farmacéutico
Filólogo
Filósofo
Físico
Fisioterapeuta
Florista
Fogonero
Fotógrafo
Funcionario de la Administración
Funcionario de Hacienda
Funcionario de juzgado
Gastrónomo
Geógrafa
Geólogo
Gerente
Germanista
Grafista
Historiador
Historiador del arte
Hostelero/a
Impresor
Informático
Ingeniero
Ingeniero de caminos
Ingeniero de montes
Ingeniero industrial
Ingeniero mecánico
Intérprete
Investigador de mercados
Jardinero
Jefe de personal
Juez
Jurista
Lavandera
Lector
Librero
Lingüista
Litógrafo
Locutor de radio
Logopeda
Manager
Maquilladora
Masajista
Matarife
Matemático
Mecánico
Mecánico de coches
Mecánico de precisión
Médico
Modista
Músico
Notario
Óptico
Orfebre
Organizador
Ortopedista Paleontólogo
Pastelero
Pedagogo
Pedagogo social
Pedagogo terapéutico
Peluquero
Periodista
Picapedrero
Piloto
Pintor
Planchadora
Planificador territorial
Poetisa
Politólogo
Practicante
Presidente de consejo de administración
Product manager
Productora de cine
Profesor de canto
Profesor de primaria (todas las especialidades)
Programador
Protésico dental
Proyectista
Psicoanalista
Psicólogo
Publicitario
Químico
Recepcionista
Redactor
Rehabilitador
Relaciones públicas
Representante
Restauradora
Sastre
Secretaria
Sociólogo
Soldado
Soldador
Supervisor
Tabernero
Tapicera
Taxista
Técnico
Técnico de banco de datos
Técnico de laboratorio
Técnico informático
Técnico maderista
Tejero
Teólogo
Teórico de la comunicación
Terapeuta artístico
Tintorera
Tipógrafo
Tornero
Trabajador social
Traductor
Transportista
Vendedor/a
Vendedor de automóviles
Vendedor de panecillos
Vendedor de rosas
Veterinario
Zapatero
Mi agradecimiento a todos ellos
* La encuesta se realizó entre la población de Alemania. (N. del E.)
Índice
Todo aquello que necesitamos saber sobre los colores
AZUL
El color preferido. El color de la simpatía, la armonía y la fidelidad, pese a ser frío y distante. El color femenino y el color de las virtudes espirituales. Del azul real al azul de los tejanos
¿Cuántos azules conoce usted? 111 tonos de azul
1. El color preferido
2. El color de la simpatía y la armonía
3. ¿Por qué el azul parece lejano e infinito?
4. ¿Por qué la fidelidad es azul?
5. El color de la fantasía
6. El azul divino
7. El color más frío
8. Colores primarios, pigmentos, pinturas de artista
9. Azul de ultramar: el color más caro de todos los tiempos
10. El color de las cualidades intelectuales y masculinas
11. El azul femenino
12. El azul de las Vírgenes y los colores simbólicos cristianos
13. El secreto de los colores complementarios
14. Los contrarios psicológicos
15. Los tintoreros borrachos
16. Índigo: el tinte del diablo y el color preferido en la indumentaria de todas las épocas
17. El azul de Prusia, color de los uniformes
18. El azul real y el azul plebeyo
19. ¿Por qué los tejanos han llegado a ser una moda mundial?
20. La relajación de la blue hour
21. La flor azul del anhelo.
22. Medias azules, cartas azules, películas azules
23. La banda azul para los grandes méritos
24. El color de la paz y el color de Europa
25. Azul humano internacional
ROJO
El color de todas las pasiones —del amor al odio. El color de los reyes y del comunismo, de la alegría y del peligro
¿Cuántos rojos conoce usted? 105 tonos de rojo
1. Al principio fue el rojo
2. El rojo, del amor al odio
3. El color de la sangre y de la vida
4. El simbolismo del fuego
5. Rojo masculino y rojo femenino
6. El color de la alegría
7. Corales y caperuzas rojas contra el mal de ojo
8. Cerca y alto
9. El color de la nobleza y de los ricos
10. Color de lujo (extraído de cochinillas), para reyes, cardenales y barras de labios
11. El color de la agresividad, de la guerra, de Aries y de Escorpión
12. Rojo con negro: el peligro y lo prohibido
13. Rojo con violeta y rosa: rojo con sexo
14. El color de lo inmoral. Colorete y pelo rojo. ¡Dios nos libre!
15. El rojo político: color de la libertad, de los obreros y del socialismo
16. El color de las correcciones, los controles y la justicia
17. El color del dinamismo
18. El rojo de los artistas
19. El color de los anuncios publicitarios
20. ¿Cómo reaccionan los animales ante el rojo?
21. ¿Efectos milagrosos en ciegos? Cómo el rojo nos vuelve agresivos
22. Curar con colores
23. ¿Cuál es el color de los signos zodiacales?
AMARILLO
El color más contradictorio. Optimismo y celos. El color de la diversión, del entendimiento y de la traición. El amarillo del oro y el amarillo del azufre
¿Cuántos amarillos conoce usted? 115 tonos de amarillo
1. El color más contradictorio
2. El color de la diversión, la amabilidad y el optimismo
3. La luz y la iluminación —el color del entendimiento
4. El amarillo del oro. Rubias y hombres bellos
5. El color de la madurez y del amor sensual
6. El color de la envidia, los celos y la mentira
7. El gusto ácido
8. El efecto óptimo en la escritura en color
9. El amarillo llamativo y chillón como color de advertencia
10. Colores y formas. El amarillo es agudo —en esto están los estudiosos de acuerdo
11. Azafrán: la reina de las plantas
12. Manchas amarillas de la deshonra para prostitutas, madres solteras y judíos
13. El amarillo político: el color de los traidores
14. El amarillo masculino e imperial de China
15. El amarillo viejo
16. El amarillo de los artistas
17. El amarillo creativo
VERDE
El color de la fertilidad, de la esperanza y de la burguesía. Verde sagrado y verde venenoso. El color intermedio
¿Cuántos verdes conoce usted? 100 tonos de verde
1. Verde bonito y verde feo
2. El color intermedio
3. La naturaleza y lo natural
4. El color de la vida y la salud
5. El color de la primavera, de los negocios florecientes y de la fertilidad
6. El color de lo fresco
7. La inmadurez y la juventud
8. El color del amor incipiente, de Venus y de Tauro
9. La esperanza es verde
10. El color sagrado del Islam
11. Verde masculino y verde femenino
12. El verde litúrgico de la Iglesia católica y el verde del Espíritu Santo
13. El verde venenoso
14. El verde horripilante
15. El color burgués
16. ¿Por qué se cree que el verde y el azul no armonizan?
17. El extravagante vestido de seda verde
18. El color tranquilizante
19. El color de la libertad y de los irlandeses
20. Servir al palo sobre el tapete verde
21. El verde funcional
22. Los colores de las estaciones según Itten. Impresión individual y comprensión universal
NEGRO
El color del poder, de la violencia y de la muerte. El color favorito de los diseñadores y de la juventud. El color de la negación y de la elegancia. ¿Es el negro propiamente un color?
¿Cuántos negros conoce usted? 50 tonos de negro
1. ¿Es el negro un color?
2. El negro y la juventud
3. Negro es el final
4. El color del duelo. Reglas actuales del luto
5. El color de la negación: el negro transmuta el amor en odio
6. Negro con amarillo: egoísmo y culpa
7. Negro con violeta: misterioso e introvertido. Los signos negros del Zodiaco
8. El color de lo sucio y de lo malo
9. El color de la mala suerte
10. De color de los sacerdotes a color de los conservadores
11. La desaparición de los colores usados en la edad media
12. Color hermoso y color negro
13. El negro, moda mundial
14. El color de los protestantes y de las autoridades
15. Las novias vestían de negro
16. El color de la elegancia
17. ¿Por qué se prefiere las ropas negras?
18. Apellidos y colores
19. El negro maravilloso de África. Maquillajes para pieles oscuras
20. Ilegalidad y anarquía
21. El negro de los fascistas y de la brutalidad
22. Negro-rojo-oro: ¿por qué la bandera alemana es incorrecta?
23. Estrecho y anguloso, duro y pesado
24. El color más objetivo. El color favorito de los diseñadores
25. Manipular con colores
BLANCO
El color femenino de la inocencia. El color del bien y de los espíritus. El color más importante de los pintores
¿Conoce usted más blancos que los esquimales? 67 tonos de blanco
1. ¿No es el blanco un color? ¿O es un color primario?
2. El comienzo y la resurrección
3. El color del bien y de la perfección
4. El color de la univocidad
5. El blanco femenino
6. Nombres de pila y colores
7. Limpio y esterilizado
8. El color de la inocencia y de las víctimas sacrificiales
9. El luto blanco
10. El color de los muertos, los espíritus y los fantasmas
11. La moda del blanco
12. El blanco político
13. El blanco de los esquimales y el blanco de la Biblia
14. El color del diseño minimalista
15. El blanco es vacío, ligero y está siempre arriba
16. Alimentos blancos
17. El blanco de los artistas
18. El cuello y el chaleco blancos: símbolo de estatus
19. ¿De qué color vestían las novias?
20. Reglas sobre el color y el atavío de la novia y de los invitados
NARANJA
El color de la diversión y del budismo. Exótico y llamativo, pero subestimado
¿Cuántos naranjas conoce usted? 45 tonos de naranja
1. En todas partes más naranja del que se ve: el color subestimado
2. El color exótico
3. El color lleno de sabor
4. El color de la diversión y de la sociabilidad
5. El color de lo llamativo y de la mala publicidad
6. Inadecuado, pero poco convencional
7. El color del peligro
8. El “tipo otoño”
9. La intensificación del amarillo
10. El color de la transformación y del budismo
11. La diversidad de colores naranja en la India
12. El color de los Orange y de los protestantes
VIOLETA
De la púrpura del poder al color de la teología, la magia, el feminismo y el movimiento gay
¿Cuántos violetas conoce usted? 41 tonos de violeta
1. Color mixto, sentimientos ambivalentes
2. Lilas, violetas y violencia
3. ¿Cómo es el color púrpura?
4. El color del poder
5. El color de la teología
6. El color de la penitencia y de la sobriedad
7. El color más singular y extravagante
8. El color de la vanidad y de todos los pecados “bonitos”
9. El color de la magia, de la transmigración de las almas y de Géminis
10. Los colores de los chakras en el esoterismo
11. El color de la sexualidad pecaminosa
12. El color de lo original y de lo frívolo
13. El menos natural de los colores
14. El color del feminismo
15. El color de la homosexualidad
16. Color ambiguo y vacilante
17. El violeta de los artistas
18. “Lila, el último intento”
ROSA
Dulce y delicado, escandaloso y cursi. Del rosa masculino al rosa femenino
¿Cuántos rosas conoce usted? 50 tonos de rosa
1. Más que el “pequeño rojo”
2. El color del encanto y de la cortesía
3. El color de la ternura erótica y del desnudo
4. El rosa infantil: tierno, suave, pequeño
5. La transformación del rosa masculino en rosa femenino
6. El rosa de Madame Pompadour y el rosa católico
7. El color de las ilusiones y de los milagros
8. El color de los confites
9. Pink: el rosa chocante
10. El rosa creativo
11. Rosa para artistas: ¿cómo se pinta la piel?
12. ¿Cuál es el color que mejor sienta? ¿Cuánto importa el color de la piel?
ORO
Dinero, felicidad, lujo. Mucho más que un color
¿Cuántos tonos de oro conoce usted? 19 tonos de oro
1. Oro: mucho más que un color
2. ¿Cómo se obtiene el oro?
3. Oro amarillo, rojo, blanco y verde
4. Símbolo de la felicidad
5. El oro de los alquimistas
6. El brillo de la fama
7. Fiel como el oro
8. El color del Sol y de Leo
9. El color de la belleza. Los trajes de color oro
10. El color del lujo
11. El becerro de oro y el ganso de oro. El color del deslumbramiento
12. El oro de los pintores
13. El oro heráldico
14. El color decorativo
15. El oro en la publicidad: el color de lo presuntuoso
16. Las reglas de oro
PLATA
El color de la velocidad, del dinero y de la Luna
¿Cuántos tonos de plata conoce usted? 20 tonos de plata
1. El último color en que se piensa
2. Siempre comparado con el dorado
3. El color más veloz pero siempre segundo
4. El nombre del gigante y del platino
5. El práctico metal precioso
6. El color del vil dinero
7. Marcas y falsificaciones
8. La plata femenina: el elemento de la Luna y de Cáncer
9. Distante y fría
10. Clara e intelectual
11. El brillo moderno
12. Más personal y elegante que el dorado
13. El gris ennoblecido
14. La plata heráldica
MARRÓN
Color de lo acogedor, de lo corriente y de la necedad
¿Cuántos marrones conoce usted? 95 tonos de marrón
1. Marrón: el color menos apreciado, pero que está en todas partes
2. El color de lo feo y lo antipático
3. El color de la pereza y la necedad
4. El color de lo acogedor
5. El color de sabor más fuerte
6. El color de lo corriente y de lo anticuado
7. El color de los materiales robustos
8. El marrón de los pobres
9. El color del amor secreto
10. Los “colores de la pulga” de los ricos y los colores de moda de Goethe
11. El color del nacionalsocialismo alemán
12. ¿Por qué el tono bronceado llegó a ser ideal de belleza?
13. El marrón de los artistas: de sepias y de momias
14. La pátina
GRIS
El color del aburrimiento, de lo anticuado y de la crueldad. Los tests psicológicos con colores y la teoría de Goethe
¿Cuántos grises conoce usted? 65 tonos de gris
1. El color sin carácter
2. El color de todos los sentimientos sombríos
3. El color de lo desapacible
4. El color de la teoría
5. El color de lo horrible, lo cruel y lo inhumano
6. Las zonas grises de lo secreto
7. ¿Insensible o daltónico?
8. ¿Qué dicen los tests de los colores sobre el carácter?
9. El color de la vejez
10. El color de lo olvidado y del pasado
11. El gris de los artistas: la grisalla
12. El color de la pobreza y de la modestia
13. El color de lo barato y lo basto
14. Los vestidos de las grisettes
15. La mediocridad deseada: el gris en la moda masculina
16. Goethe contra Newton: metafísica contra física
17. La influencia de Goethe en el gusto alemán
18. La aversión de los pintores a la teoría
Notas
Bibliografía
Créditos de las imágenes
Los 160 conceptos de la encuesta
TODO AQUELLO QUE NECESITAMOS SABER SOBRE LOS COLORES
Las personas que trabajan con colores —los artistas, los terapeutas, los diseñadores gráficos o de productos industriales, los arquitectos de interiores o los modistos— deben saber qué efecto producen los colores en los demás. Cada uno de estos profesionales trabaja individualmente con sus colores, pero el efecto de los mismos ha de ser universal.
Para preparar este libro se consultaron 2.000 personas de todas las profesiones y de toda Alemania. Se les preguntó cuál era su color preferido, cuál era el que menos les gustaba, qué impresiones podía causarles cada color y qué colores asociaban normalmente a los distintos sentimientos. Se establecieron asociaciones en 160 sentimientos e impresiones distintos —del amor al odio, del optimismo a la tristeza, de la elegancia a la fealdad, de lo moderno a lo anticuado— con determinados colores. En el primer grupo de ilustraciones, que viene después de la página 48, puede verse la relación entre conceptos y colores, y en el texto los datos porcentuales.
Los resultados del estudio muestran que colores y sentimientos no se combinan de manera accidental, que sus asociaciones no son cuestiones de gusto, sino experiencias universales profundamente enraizadas desde la infancia en nuestro lenguaje y nuestro pensamiento. El simbolismo psicológico y la tradición histórica permiten explicar por qué esto es así.
La creatividad se compone de un tercio de talento, otro tercio de influencias exteriores que fomentan ciertas dotes y otro tercio de conocimientos adquiridos sobre el dominio en el que se desarrolla la creatividad. Quien nada sabe de los efectos universales y el simbolismo de los colores y se fía sólo de su intuición, siempre será aventajado por aquellos que han adquirido conocimientos adicionales.
Si sabemos emplear adecuadamente los colores, ahorraremos mucho tiempo y esfuerzo.
¿Qué efectos producen los colores?¿Qué es un acorde cromático?
Conocemos muchos más sentimientos que colores. Por eso, cada color puede producir muchos efectos distintos, a menudo contradictorios. Un mismo color actúa en cada ocasión de manera diferente. El mismo rojo puede resultar erótico o brutal, inoportuno o noble. Un mismo verde puede parecer saludable, o venenoso, o tranquilizante. Un amarillo, radiante o hiriente. ¿A qué se deben tan particulares efectos? Ningún color aparece aislado; cada color está rodeado de otros colores. En un efecto intervienen varios colores —un acorde de colores.
Un acorde cromático se compone de aquellos colores más frecuentemente asociados a un efecto particular. Los resultados de nuestra investigación ponen de manifiesto que colores iguales se relacionan siempre con sentimientos e impresiones semejantes. Por ejemplo a la algarabía y a la animación se asocian los mismos colores que a la actividad y la energía. A la fidelidad, los mismos colores que a la confianza. Un acorde cromático no es ninguna combinación accidental de colores, sino un todo inconfundible. Tan importantes como los colores aislados más nombrados son los colores asociados. El rojo con el amarillo y el naranja produce un efecto diferente al del rojo combinado con el negro o el violeta; el efecto del verde con el negro no es el mismo que el verde con el azul. El acorde cromático determina el efecto del color principal.
Cómo el contexto determina el efecto
Ningún color carece de significado. El efecto de cada color está determinado por su contexto, es decir, por la conexión de significados en la cual percibimos el color. El color de una vestimenta se valora de manera diferente que el de una habitación, un alimento o un objeto artístico.
El contexto es el criterio para determinar si un color resulta agradable y correcto o falso y carente de gusto. Un color puede aparecer en todos los contextos posibles —en el arte, el vestido, los artículos de consumo, la decoración de una estancia— y despierta sentimientos positivos y negativos.
¿Qué son los colores psicológicos?
El color es más que un fenómeno óptico y que un medio técnico. Los teóricos de los colores distinguen entre colores primarios —rojo, amarillo y azul—, colores secundarios —verde, anaranjado y violeta— y mezclas subordinadas, como rosa, gris o marrón. También discuten sobre si el blanco y el negro son verdaderos colores, y generalmente ignoran el dorado y el plateado —aunque, en un sentido psicológico, cada uno de estos trece colores es un color independiente que no puede sustituirse por ningún otro, y todos presentan la misma importancia.
El rosa procede del rojo, pero su efecto es completamente distinto. El gris es una mezcla de blanco y negro, pero produce una impresión diferente a la del blanco y a la del negro. El naranja está emparentado con el marrón, pero su efecto es contrario al de éste.
Ésta es la razón de que en este libro se estudien estos trece colores psicológicos, que de hecho son más que los que suelen tomarse en consideración en otros libros sobre los colores.
Para aquellos que deseen trabajar con los efectos de los colores, el aspecto psicológico es esencial.
Sobre la interpretación de los resultados de nuestra investigación
Para cada concepto se citan los colores que constituyen el acorde cromático típico. Aunque había trece colores para elegir, en todos los casos más de la mitad de las nominaciones recayó en sólo 2 o 3 colores.
Cada acorde se compone de 2 a 5 colores. El número de colores en un acorde está también determinado por valores de experiencia: colores por lo general poco nombrados, como el naranja y el plata, aparecen también, en porcentajes menores, como colores típicos.
Todos los sentimientos y sensaciones a los que se asocian colores aparecen listados en las páginas 291 y 292.
En el primer grupo de láminas (después de la pág. 48) se presentan los resultados del estudio, y en el texto los datos porcentuales exactos para todos los colores con nominaciones superiores al 5%. Las preguntas y los valores obtenidos se interpretan detalladamente mediante ejemplos → Rojo, Capítulo 3, → Gris, Capítulo 1.
Los acordes son perfectamente fiables estadísticamente. El porcentaje de algunos colores concretos podría variar en algunos puntos si se repitiera la encuesta, pero los colores más nombrados serían siempre los mismos. Y los lectores que encuentren aquí en un lugar secundario el color que asocian por norma a un concepto determinado —incluso podría darse el caso de que este color no apareciera en absoluto— entenderán fácilmente que las opiniones de la mayoría son siempre consideradas como “típicas”.
El trasfondo psicológico e histórico permite explicar qué efectos de los colores están sujetos a una cierta regularidad. El segundo grupo de láminas (a partir de la pág. 224) ofrece algunos ejemplos de efectos de los colores en la pintura, el diseño de productos y la vida cotidiana.
Se explican también, de manera comprensible para todo el mundo, ciertas teorías célebres, como la de Goethe, y ciertos análisis caracterológicos, hechos desde la psicología profunda, que tienen que ver con colores. También se analizan efectos mágicos de los colores, como la curación con colores y la manipulación subliminal por medio de los colores.
Una regla básica de la psicología de la percepción: sólo vemos lo que sabemos. Quien lea este libro, verá más colores que antes.
AZUL
El color preferido.
El color de la simpatía, la armonía y la fidelidad, pese a ser frío y distante.
El color femenino y el color de las virtudes espirituales.
Del azul real al azul de los tejanos.
¿Cuántos azules conoce usted? 111 tonos de azul
1. El color preferido
2. El color de la simpatía y la armonía
3. ¿Por qué el azul parece lejano e infinito?
4. ¿Por qué la fidelidad es azul?
5. El color de la fantasía
6. El azul divino
7. El color más frío
8. Colores primarios, pigmentos, colores de artistas
9. Azul de ultramar: el color de artistas más caro de todos los tiempos
10. El color de las cualidades intelectuales y masculinas
11. El azul femenino
12. El azul de las Vírgenes y los colores simbólicos cristianos
13. El secreto de los colores complementarios
14. Los contrarios psicológicos
15. Los tintoreros borrachos
16. Índigo: el tinte del diablo y el color preferido en la indumentaria de todas las épocas
17. El azul de Prusia, color de los uniformes
18. El azul real y el azul plebeyo
19. ¿Por qué los tejanos han llegado a ser una moda mundial?
20. La relajación de la blue hour
21. La flor azul del anhelo
22. Medias azules, cartas azules, películas azules
23. La banda azul para los grandes méritos
24. El color de la paz y el color de Europa
25. Azul humano internacional
¿Cuántos azules conoce usted? 111 tonos de azul
¿Cuál es el azul del cielo? El azul celeste, naturalmente, pero los expertos en colores hablan de azul coeli, cyan, ultramar... De los nombres aquí listados, unos son populares y pertenecen al lenguaje corriente, y otros son nombres establecidos para los colores que usan los artistas. Los artistas conocen muy bien la diferencia entre el azul cobalto, el azul ultramarino y el azul phthalo.
Azul acero
Azul aciano
Azul acuático
Azul aguamarina
Azul arándano
Azul bávaro
Azul bebé
Azul brillante
Azul campánula
Azul Caribe
Azul celeste
Azul Chagall
Azul chillón
Azul ciruela
Azul ciruelo
Azul clemátide
Azul cobalto
Azul coeli
Azul cosmos
Azul curaçao
Azul de China
Azul de Copenhague
Azul de Delft
Azul de indantreno
Azul de medianoche
Azul de niño
Azul de París
Azul de Prusia
Azul de Sèvres
Azul de ultramar
Azul Disney
Azul egipcio
Azul eléctrico
Azul e-mail
Azul escarcha
Azul esmeralda
Azul espuela
Azul éter
Azul Europa
Azul frita
Azul genciana
Azul glaciar
Azul grisáceo
Azul heliógeno
Azul hielo
Azul hierro
Azul humo
Azul iris
Azul jacinto
Azul laguna
Azul lapislázuli
Azul lavanda
Azul lila
Azul loza
Azul Lufthansa
Azul manganeso
Azul marina
Azul marino
Azul mate
Azul medio
Azul metálico
Azul montaña
Azul morado
Azul neón
Azul negro
Azul niebla
Azul nocturno
Azul nomeolvides
Azul nuboso
Azul océano
Azul ocular
Azul ópalo
Azul Oriente
Azul original
Azul pálido
Azul pastel
Azul pavo
Azul permanente
Azul petróleo
Azul phthalo
Azul piloto
Azul porcelana
Azul primario
Azul profundo
Azul real
Azul tejano
Azul tinta
Azul tormenta
Azul tráfico
Azul turquí
Azul uniforme
Azul universal
Azul uva
Azul verdoso
Azul Vermeer
Azul violáceo
Azul Virgen
Azul Wedgewood
Azul xenón
Azul Yves Klein
Azul zafiro
Azulete
Azur
Bleu
Color de la zarzamora Cyan
Índigo
Turquesa
Turquesa cobalto
Verde azulado
Violeta azulado
1. El color preferido
El azul es el color que cuenta con más adeptos. Es el favorito del 46% de los hombres y del 44% de las mujeres.
Y casi no hay nadie a quien no le guste: sólo el 1% de los hombres y el 2% de las mujeres nombraron el azul como el color que menos les gustaba.
Hombres y mujeres se visten con frecuencia de azul, pues queda bien para toda ocasión y en todas las estaciones. El azul es también el color preferido para los automóviles, tanto para las limusinas de lujo como para los pequeños utilitarios. En las viviendas, el azul resulta frío, pero tranquilizante, y se usa en dormitorios. Sólo hay un ámbito donde el azul no goza de aceptación: no comemos ni bebemos prácticamente nada de color azul.
El azul tiene su significado más importante en los símbolos, en los sentimientos que a él asociamos. El azul es el color de todas las buenas cualidades que se acreditan con el tiempo, de todos los buenos sentimientos que no están dominados por la simple pasión, sino que se basan en la comprensión recíproca.
No hay ningún sentimiento negativo en el que domine el azul. No es extraño que el azul tenga tanta aceptación.
2. El color de la simpatía y la armonía
La simpatía: azul, 25% · verde, 18% · rojo, 13% · amarillo, 12% · naranja, 10%
La armonía: azul, 27% · verde, 23% · blanco, 9% · rojo, 8% · oro, 6%
La amistad: azul, 25% · verde, 20% · rojo, 18% · oro, 12%
La confianza: azul, 35% · verde, 24% · oro, 11% · amarillo, 11%
El azul es el color más nombrado en relación con la simpatía, la armonía, la amistad y la confianza. Éstos son sentimientos que sólo se acreditan con el tiempo, que casi siempre nacen con el tiempo y que siempre se basan en la reciprocidad.
¿Por qué la mayoría de los humanos asocia el azul a estos sentimientos, que son sentimientos “sin color” en el sentido más fiel de la expresión? ¿Es que las personas sencillamente transfieren su color preferido a las mejores cualidades? No, puesto que también las personas que tienen el rojo o el negro o cualquier otro color como su color favorito sienten que, en este orden, el azul es el color básico, el color adecuado.
Y es que cuando asociamos sentimientos a colores, pensamos en contextos mucho más amplios. El cielo es azul, y por eso es el azul el color divino, el color de lo eterno. La experiencia continuada ha convertido al azul en el color de todo lo que deseamos que permanezca, de todo lo que debe durar eternamente.
Y no es casual que el verde sea el segundo color más nombrado para estos sentimientos. En contraste con el azul divino, el verde es terrenal: el color de la naturaleza. En el acorde azul-verde se unen cielo y tierra. En el verde, el azul divino se convierte en azul humano.
3. ¿Por qué el azul parece lejano e infinito?
La lejanía / la vastedad: azul, 50% · gris, 10% · blanco, 10% · verde, 8%
La eternidad / la infinitud: azul, 29% · blanco, 26% · negro, 25%
Lo grande: azul, 21% · negro, 16% · oro, 15% · gris, 11% · rojo, 11%
La perspectiva produce la ilusión de espacio. También los colores pueden crear perspectivas. Si se observa una composición de azul-verde-rojo, el rojo aparece en el primer plano, y el azul muy atrás, en el fondo → fig. 36. Por norma, un color parece tanto más cercano cuanto más cálido es; un color parece tanto más lejano cuanto más frío es.
Asociamos colores a las distancias porque los colores cambian con la distancia. El rojo resplandece únicamente cuando está cerca, igual que sólo en la cercanía calienta el fuego. Cuanto más lejos está el rojo, más azulado se vuelve. En la lejanía, todos lo colores aparecen turbios y azulados debido a las capas de aire que los cubren. Incluso una gradación de azul intenso a azul pálido produce un efecto perspectivista: el azul claro queda ópticamente detrás → fig. 4. Cuantos más grados de azul veamos en el cielo entre el azul claro y el azul oscuro, más lejos parece que alcanza nuestra vista. Los pintores llaman a este efecto “perspectiva aérea”. La Regla es que los colores intensos parecen estar más cerca que los pálidos. Los pintores paisajistas lo saben, pues en sus cuadros el azul del cielo es más profundo arriba que abajo.
De la palabra italiana para el azul ultramarino, l’azzurro, proviene el término Lasur, que es cómo se llama en alemán a las pinturas transparentes.
Vemos el agua y el aire de color azul, aunque no son realmente azules. Un recipiente de vidrio no tiene color cuando dentro de él hay aire, y lo mismo ocurre cuando se llena de agua. Pero cuanto más profundo es un lago, más azul se muestra el agua. Con la profundidad llega un momento en que todos los colores desaparecen en el azul. Y el rojo el primero.
Desde que existen fotografías de la esfera terrestre tomadas a gran distancia desde el espacio exterior, la Tierra recibe el nombre de “el planeta azul”.
Nuestra experiencia nos enseña que si se acumulan grandes masas de algo transparente, surge el color azul. Por eso es el azul el color de las dimensiones ilimitadas. El azul es grande.
4. ¿Por qué la fidelidad es azul?
La fidelidad: azul, 35% · verde, 18% · oro, 10% · rojo, 8%
El efecto psicológico del azul ha adquirido un simbolismo universal. Como color de la lejanía, el azul es también el color de la fidelidad. La fidelidad tiene que ver con la lejanía, pues la fidelidad sólo se pone a prueba cuando se da ocasión para la infidelidad.
La fidelidad no es una virtud que pueda demostrarse a simple vista, y las flores azules que simbolizan la fidelidad —el nomeolvides, la flor del cardo, la de la madreselva— son también poco vistosas. Antes se decía que el nomeolvides recibió su nombre por un hombre que recogía esas florecillas a la orilla de un río para su amada, cayó al río y, antes de ahogarse, gritó: ¡no me olvides! Y que la flor de la achicoria, con sus estrechos pétalos de color azul claro, había sido una virgen que, en el camino donde se despidió de su amor, esperó tanto tiempo su regreso que se convirtió en flor.
En la poesía de los trovadores aparece una mujer llamada Staete que es la encarnación de la fidelidad —staete significa “constancia”—. Esta mujer iba vestida de azul. En el retrato más famoso de Madame Pompadour, pintado en 1758 por François Boucher, hay una pequeña flor azul en el pecho de la retratada, justamente donde el corazón —y es que el cuadro era algo más que una representación de su belleza y elegancia: era una declaración de amor a Luis XV, para el que se hizo retratar—.
En inglés, el azul aparece especialmente ligado a la fidelidad: true blue (fiel hasta la médula), es una unión de color y sentimiento sólida e inteligible. En Inglaterra es todavía más frecuente considerar el azul como el color de la fidelidad y la confianza.
El rito nupcial inglés exige como ajuar de toda novia
“Something old, something new, something borrowed, something blue.”
“Algo antiguo, algo nuevo, algo prestado, algo azul” —esto es, algo fiel.
Cuando el príncipe Carlos y lady Diana Spencer contrajeron matrimonio, se observó, por supuesto, esta costumbre: “something old” fue el encaje del traje de novia, herencia de la reina María. Prestada era la diadema, propiedad de los Spencer, igual que los pendientes de la novia, que pertenecían a su madre. “Something blue” era la cinta azul celeste de la sombrilla, confeccionada para combinar con el vestido. En la parte interior del cinturón había cosida una segunda cinta azul. Y el ramo contenía minúsculas flores azules de verónica —desde la boda de la reina Victoria, la flor de la verónica no puede faltar en ningún ramo de novia real, y para colmo de fidelidad a esta tradición, las flores se cortan de unas plantas que descienden de la que se eligió para el ramo de la reina Victoria—.
Naturalmente, la princesa Diana llevó en su boda su anillo de compromiso con el zafiro azul. En algunos países, la novia recibe un anillo con una piedra preciosa, lo más costosa posible, que traduce el valor del compromiso matrimonial. El zafiro es la piedra que simboliza la fidelidad. En el dedo del infiel, dice la creencia popular, el zafiro pierde su brillo.
5. El color de la fantasía
La fantasía: azul, 22% · violeta, 19% · naranja, 16% · verde, 10%
El azul es el color de aquellas ideas cuya realización se halla lejos. El violeta simboliza el lado irreal de la fantasía —lo fantástico—. El naranja, tercer color de la fantasía, simboliza el placer de las ideas locas. Azul-violeta-naranja es el acorde de la fantasía.
Como color de la lejanía y del anhelo, el azul es el color de lo irreal, e incluso de la ilusión y el espejismo. Antiguamente se llamaba en Alemania a las historias inventadas “cuentos azules”. Cuando un francés dice j’en reste bleu, quiere decir que no sale de su asombro. Y cuando exclama parbleu!, es que algo resulta fantástico y difícil de explicar.
El capitán Oso Azul, un personaje de cómic, cuenta continuamente historias falsas. Este oso, que se distingue de todos los demás osos por su pelo azul, es un excelente ejemplo del uso creativo de los colores → fig. 13.
En inglés se habla a menudo de blueprints; esta expresión no designa a las viejas copias hechas con técnicas que hoy ya resultan obsoletas, sino que hace referencia a planes y proyectos hechos al tuntún, aunque a veces algunos puedan dar en el clavo.*
Desde 1998 existe la píldora de la potencia sexual, llamada Viagra; es azul y se la llamó “el milagro azul”.
En Holanda se dice: “esto no son más que florecillas azules” en el sentido de “no más que mentiras”. Pero las mentiras asociadas al color azul son sólo patrañas inofensivas —también el bluf está emparentado con blue.
El grupo artístico Der blaue Reiter (El Jinete Azul), fundado en 1911 por Franz Marc, Wassily Kandinsky, Alfred Kubin y Gabriele Münter, recibió ese nombre simplemente porque a todos los pintores de dicho grupo les gustaba pintar caballos y el azul era su color favorito. Pintaban, pues, caballos azules.
Henri Matisse también pintaba tomates azules. Cuando le preguntaban por qué lo hacía, respondía simplemente que lamentaba que él fuera el único que veía los tomates azules.
Yves Klein pintaba cuadros en los que todo era azul. Incluso patentó su azul especial como “azul Yves Klein internacional”. En realidad no es sino un azul ultramarino sintético corriente —que se podía fabricar según un método más barato que el habitual. Para Klein, el azul era el color de las posibilidades ilimitadas.
* N. del E.: En el original se hacen juegos de palabras con expresiones que emplean colores que se pierden al traducirlos. Por ejemplo, hacer algo al tuntún, emplea en alemán el color azul; lo mismo ocurre con la expresión “dar en el clavo”, que en alemán sería algo así como “dar en el negro”. El juego con el azul y el negro se pierde.
6. El azul divino
Los dioses viven en el cielo. El azul es el color que los rodea; por eso es, en muchas religiones, el color de los dioses. Las máscaras doradas de los faraones tienen el cabello y la barba azules. Es el azul de la piedra semipreciosa llamada lapislázuli, una piedra sagrada. El dios egipcio Amón tiene incluso la piel azul para volar por el cielo sin ser visto. También el dios indio Visnú, que aparece con forma humana como el dios Krishna, tiene la piel azul como signo de su origen celeste → fig. 27. Lo mismo ocurre con el dios Rama → fig. 12.
Entre los romanos, Júpiter era el señor del cielo, y azul el color de su reino. Como planeta pertenece en la astrología a la constelación de Sagitario, por eso muchos astrólogos asignan a los nacidos bajo este signo el azul como color típico; como Sagitario dispara sus flechas en el cielo, este color es el ideal. Sobre signos del Zodiaco y colores → Rojo, 23.
En el mundo mediterráneo y en el Próximo Oriente es muy común el amuleto del “ojo mágico”. Se trata de un ojo redondo y estilizado rodeado de azul → fig. 11.
Es el ojo de Dios. También se dice que los abalorios azules protegen de todos los males.
En muchas iglesias se pintaba la cúpula de azul porque simbolizaba la bóveda celeste.
En la religión judía, el cielo es el trono de Yahvé, y consiste en un zafiro. El azul divino y el blanco de la pureza son los colores del sionismo, por eso la bandera de Israel es blanca con una estrella de David de color azul.
El azul y el blanco combinados simbolizan en todos los lugares los valores supremos. Es el acorde de → la verdad, → el bien y → la inteligencia.
7. El color más frío
El frío / lo frío: azul, 44% · blanco, 23% · plata, 15% · gris, 11%
El azul es el color más frío. El origen de que el azul se considere un color frío radica en la experiencia: nuestra piel se pone azul con el frío, incluso los labios toman color azul, y el hielo y la nieve muestran tonos azulados. El azul es más frío que el blanco, pues el blanco significa luz, y el lado de la sombra es siempre azulado.
Desde que, hacia 1850, los impresionistas empezaron a representar las cosas sin sus colores reales, disolviéndolas en los colores de la luz, las antiguas sombras pardas desaparecieron de la pintura. En la pintura moderna, las sombras ya no son pardas, son azules → fig. 5.
El azul resulta incómodo como color de interiores, pues ópticamente parece abrir el espacio dejando entrar el frío. Si se pasa de una habitación rosa o amarilla a una azul, se tiene la impresión de que en la habitación azul hace más frío. “Las habitaciones tapizadas de azul parecen más espaciosas, pero también vacías y frías”, pensaba ya Goethe. En los países cálidos este efecto puede ser deseable, pues el azul produce una sensación de agradable frescor.
Azul-blanco-plata, el acorde de lo frío y de lo fresco, es el acorde ideal para los envases de los alimentos que deben conservarse fríos y frescos. La leche y los productos lácteos aparecen casi siempre en recipientes en los que el azul, el blanco y el color plata están presentes.
Los cuadros del “periodo azul” (1901-1904) de Picasso muestran azules de efectos siempre fríos. La crítica de arte Helen Kay los describe así: “El célebre azul de Picasso es el azul de la miseria, de los dedos fríos, de los sabañones, de los labios sin sangre, del hambre. Es el azul de la desesperación, ...el azul del blues.”
El azul más frío que podemos encontrar entre los cuadros más famosos es el azul celeste de Die gescheiterte “Hoffnung” (La “esperanza frustrada”, 1821), de Caspar David Friedrich. El cuadro muestra un buque destruido sobre el mar helado, y un cielo de un azul claro especialmente frío.
En el sentido simbólico, el frío azul es también uno de los colores → del orgullo.
8. Colores primarios, pigmentos, pinturas de artista
El azul es uno de los colores que la teoría de los colores llama “primarios” o “fundamentales”. Un color primario es aquel que no es producto de una mezcla de otros colores.
Según la teoría de los colores hay tres colores primarios: rojo, amarillo y azul. Mezclándolos se obtienen todos los demás colores. Al color que es mezcla de dos primarios se le llama secundario o “color mixto puro”. El verde, el naranja y el violeta son colores secundarios. El color que resulta de mezclar los tres primarios se denomina color terciario o “color mixto impuro”. Podemos mezclar cada color con el negro para oscurecerlo, y con el blanco para aclararlo.
Los pintores saben que un matiz no puede obtenerse con una mezcla de más de tres colores, porque entonces toma un aspecto demasiado turbio. Los tres colores primarios mezclados dan el color marrón, y cuanto más colores participan de la mezcla, más opaca y oscura se vuelve ésta, hasta que finalmente aparece el gris pardo oscuro. Aunque se quiera aclarar esa oscuridad con blanco, los colores conservan un aspecto turbio. Esto es lo que quería decir el pintor Eugène Delacroix con esta frase: “El enemigo de la pintura es el gris”.
Hoy pueden producirse colores primarios sintéticos, al óleo o acrílicos, pero hace un tiempo era imposible obtener colores tan puros. El azul perfectamente puro, empleado sobre todo en las imprentas, se denomina “cian” → fig. 2, y, como color para los pintores, también “azul primario”. El rojo puro se denomina “magenta”, y también “rojo primario”. El amarillo más puro se denomina en las imprentas simplemente “yellow”, y los pintores lo llaman “amarillo cadmio limón”.
Pero los pintores prefieren pintar con los tonos tradicionales, como el azul de ultramar o el azul de Prusia, no sólo evitar hacer mezclas cada vez que van a usar un matiz, además los colores preparados para los pintores se distinguen también por su opacidad o su transparencia. Estas diferencias dependen de los pigmentos, que son las sustancias con que están fabricados los colores.
Cuando compramos colores, advertimos que el azul, el rojo y amarillo son casi siempre igual de caros. Los legos creen que están hechos con la misma sustancia, coloreada de manera diferente, pero las sustancias con que se fabrican los colores son muy diferentes. Un pigmento puede obtenerse de plantas, de tierras o de minerales, y también puede ser sintético; con él se hace siempre un polvo de color, que luego se mezcla con alguna sustancia aglutinante para que permanezca en la superficie pintada. Si el polvo se mezclara sólo con agua, se desprendería de la superficie al secarse. Con cada pigmento se pueden fabricar los distintos tipos de pinturas: a la acuarela, al temple, al óleo y acrílica; sólo los aglutinantes son diferentes. En la acuarela, el pigmento se mezcla con solución de goma, en los colores al óleo con aceite, en los acrílicos con material acrílico y en los lápices de cera con cera.
Como los colores pueden parecer iguales aunque su pigmento sea diferente, a menudo no se sabe qué pigmentos se emplearon en algunas pinturas antiguas. Los colores también pueden parecer iguales a pesar de ser diferente su materia aglutinante, y cuando los cuadros modernos se barnizan, ni los especialistas pueden apreciar si han sido pintados con pintura al óleo o con pintura acrílica.
Lo más importante de las pinturas son los pigmentos. Su precio varía mucho. Aunque la mayoría de los pigmentos son sintéticos, las diferencias de precios se han mantenido: el azul de París o el azul de Prusia son más baratos que el azul de ultramar, y más caros que el azul de ultramar son el azul coeli y el azul cobalto. El azul cobalto cuesta a los pintores unas cinco veces más que el azul de Prusia. Las diferencias de precio son más pronunciadas en las pinturas de primera calidad que utilizan los artistas, pero también en las empleadas para pintar automóviles. Los fabricantes de colores suelen distinguir seis o más grupos de precios, según el pigmento, y así hay tubos que cuestan 5 euros cada uno y otros que cuestan 40. La mayoría de los fabricantes también ofrece surtidos a un precio único, como los llamados colores de estudio —pero en ellos, los tonos caros tienen menos pigmento y más sustancias de relleno, y cubren escasamente—. Por otro lado, las grandes empresas fabricantes de pinturas para artistas producen las barras de labios y las sombras de ojos, pues también aquí lo esencial son los pigmentos, y sólo cambian los aglutinantes.
Cuando nació el simbolismo de los colores, que determina aún hoy la concepción que tenemos de ellos, los pigmentos no podían sintetizarse, por lo que las diferencias de precio eran mucho mayores. El precio de un color tenía una influencia decisiva sobre su significado.
9. Azul de ultramar: el color más caro de todos los tiempos
El color más caro de todos los tiempos ha sido el azul de ultramar o azul ultramarino. Aún se produce auténtico azul ultramarino para los amantes de los colores históricos, y el de máxima calidad cuesta 15.200 euros el kilo (fuente → nota 10).
El ultramarino, el azul luminoso de los pintores, se conocía desde la antigüedad. Para producir este color se empleaba como pigmento una piedra semipreciosa: el lapislázuli. Se trata de una piedra de color azul profundo, sin transparencias, con vetas blancas y motas doradas. Antiguamente se creía que estas motas doradas eran de oro, pues el lapislázuli se encontraba en yacimientos de oro y plata, pero lo que brilla como el oro no es sino pirita, un mineral sulfuroso.
“Ultramarino” significa “del otro lado del mar”, y justamente del otro lado del mar venía el laspislázuli: de más allá del océano Índico, del mar Caspio y del mar Negro.
El lapislázuli es una piedra semejante al mármol, que se tritura y se reduce pacientemente a polvo en el almirez, para luego añadirle el aglutinante. El polvo se llama “ultramarino”, y con él se pueden hacer pinturas a la acuarela, al temple y al óleo.
El más noble de los azules de ultramar que encontramos en el arte europeo es el de las miniaturas pintadas para el duque de Berry, Les très riches heures du Duc de Berry: una serie de pinturas al temple sobre pergamino, pintadas en 1410 por los hermanos de Limburg, que se encuadernaron como libros. Aunque los hermanos Paul, Hermann y Johan eran pintores cortesanos muy estimados, no se conoce su apellido, porque en aquella época era impensable que los artistas firmaran con sus nombres, y en los libros de cuentas del duque sólo figuran como los “hermanos de Limburg”. Pintaron escenas bíblicas, pero sobre todo escenas de la vida cortesana y hojas de calendario con motivos astrológicos —y lo que pintaban, lo pintaban en azul ultramarino. Este color es dominante porque estas pinturas fueron concebidas como objetos de lujo. El duque había encargado pinturas “très riches”, esto es, suntuosas y caras. Hasta hoy, este azul no ha perdido nada de su luminosidad, y estas pinturas se consideran obras sobresalientes de la pintura.
En 1508, Alberto Durero escribió al comerciante de Francfort Jacob Heller, que le había encargado un altar, contándole cómo había pagado a un tratante por el azul ultramarino que necesitaba para esa obra: “Le he dado doce ducados de arte por una onza de buen ultramarino”. Durero cambió obras de arte valoradas en doce ducados —equivalente a 41 gramos de oro— por 30 gramos de azul ultramarino. Hoy el oro hace tiempo que no es tan caro como en la época de Durero; si se piensa en la gran necesidad de oro que había entonces para acuñar monedas y en la escasa producción de este metal, el precio equivaldría, lo menos, a diez veces el precio actual del oro. Pero, en aquella época, nadie habría podido comprar un cuadro de Durero por 41 gramos de oro (equivalente a unos miles de euros). Durero era un pintor muy bien pagado, y lo que cambió fueron reproducciones de sus grabados hechos por otros grabadores. Sus grabados originales, que se vendían en los mercados, eran muy caros pero Durero habría dado tres o cuatro por una onza de azul ultramarino.
Durero escribió que aquel ultramarino era “bueno” porque lo había de distintas calidades: cuanto más luminoso, más caro. En los pedidos del pintor se especifica la cantidad exacta de ultramarino y la calidad del mismo según las partes de su obra en que iba a emplearlo. Los costes de este color quedaron consignados detalladamente en las cuentas. En los cuadros de Durero apenas se ve un luminoso azul ultramarino, pero ello no se debe a la calidad del color. En la pintura antigua, los colores se aplicaban en múltiples capas, y cada tono era el resultado de la mezcla óptica de los colores uno sobre otro. Los antiguos maestros comenzaban siempre con un fondo oscuro, con lo que la luminosidad del ultramarino se desvanecía, pero este efecto era buscado debido a que el ultramarino puro es tan intenso que prevalece sobre los demás colores.
Otra razón de la escasez de obras con azul luminoso es que en el siglo XIX nació la moda de barnizar los cuadros con un barniz marrón. Los colores brillantes se consideraban banales y kitsch. Los cuadros de Durero, considerado el gran pintor alemán, fueron cubiertos con una espesa “sopa marrón” —como dicen hoy los restauradores—. Actualmente se retira este barniz si es posible, con lo que en la obra de los antiguos maestros vuelven a brillar colores que nunca creímos que utilizaran → Marrón 14, → fig. 97. El azul puro de los hermanos de Limburg se ha conservado porque éstos pintaron sobre pergamino, y el pergamino no admite ningún barniz.
El azul de ultramar puede producirse artificialmente desde 1834. Este azul sintético cuesta hoy de 10 a 30 euros, según su calidad. Hoy se puede producir sintéticamente incluso el propio lapislázuli, por eso hay grandes diferencias de precio en las joyas hechas con esta piedra semipreciosa.
Otro pigmento azul, antes muy utilizado, es la azurita, también obtenido de una piedra azul. Pero la azurita no era ni de lejos tan luminosa ni tan cara como el azul ultramarino, y hoy su interés es sólo histórico.
En 1775 se consiguió producir un nuevo azul: el azul cobalto. La palabra cobalto viene del alemán Kobold, que significa “gnomo”, pues en algunas minas hay cristales de mineral de cobalto que brillan como si fueran los ojos azules de los gnomos, y este azul se obtiene de este mineral de cobalto. El azul cobalto es un tono muy intenso, ligeramente rojizo, que no se puede obtener con ningún otro pigmento. El azul cobalto era para Van Gogh el azul divino.
El azul cobalto fue la perdición de Van Meegeren, el genial falsificador. Van Meegeren falsificó en 1935 a Vermeer (1632-1675), que había pintado con auténtico azul ultramarino. Pero cuando Van Meegeren hizo su falsificación, hacía tiempo que el auténtico azul ultramarino había desaparecido del mercado. Van Meegeren logró con gran esfuerzo hacerse con el antiguo color, pero el azul ultramarino que le vendieron no era del todo auténtico, pues contenía algo de azul cobalto, que en tiempos de Vermeer no se usaba. El cobalto encontrado en un análisis químico delató al falsificador.
Aunque en la pintura el azul era el color más noble, y en la simbología un color divino, su uso también era corriente para la vestimenta. Cuando, en 1570, el papa Pío V estableció los colores litúrgicos para las vestiduras sacerdotales durante la misa, en los manteles del altar y en la ornamentación del púlpito, prohibió el uso del azul. La razón era que las vestimentas azules eran demasiado corrientes. El responsable era el índigo, el tinte más famoso de todos los tiempos → Azul 16.
El índigo fue siempre un color barato. Con él se podían hacer también pinturas al óleo, al temple y a la acuarela, pero puesto que era algo apagado y no muy estable a la luz, no era un color noble. Para los amantes de los colores históricos se fabrican aún hoy acuarelas de auténtico índigo. Sin embargo, los expertos desaconsejan su uso porque palidece. Lo que hoy se vende como azul índigo es un color puramente sintético.
El azul de los pintores era caro y noble, y el de los tintoreros barato y ordinario. El azul es un color cuya importancia ha estado siempre ligada a su precio.
10. El color de las cualidades intelectuales y masculinas
La inteligencia: azul, 25% · blanco, 25% · plata, 15%
La ciencia: azul, 22% · blanco, 20% · gris, 15% · plata, 14%
La concentración: azul, 23% · blanco, 18% · negro, 15% · gris, 12%
La independencia: azul, 28% · verde, 15% · negro, 11% · oro, 9% · amarillo, 8%
La deportividad: azul, 32% · blanco, 20% · verde, 12% · plata, 10%
Lo masculino: azul, 36% · negro, 28% · marrón, 15% · gris, 7% · rojo, 5%
El azul es el color principal de las cualidades intelectuales. Su acorde típico es azulblanco. Éstos son los colores principales de la inteligencia, la ciencia y la concentración. La deportividad no es ninguna cualidad intelectual, pero goza de una consideración social tan alta, que en ella domina igualmente el acorde azul-blanco.
Siempre que ha de predominar la fría razón frente a la pasión, el azul es el color principal. La primera computadora que consiguió vencer a un maestro mundial del ajedrez lleva el significativo nombre de Deep Blue.
Es perfectamente lógico que el azul sea el color principal de lo masculino. No obstante, según la antigua simbología, el azul es el color femenino. El azul es el polo pasivo, tranquilo, opuesto al rojo activo, fuerte y masculino. Lo que hace que el azul se asocie a lo masculino es el color con que se viste a los recién nacidos —rosa para las niñas, azul celeste para los niños—, una costumbre que hoy casi ha desaparecido → Rosa 5. El segundo color más nombrado para la masculinidad es el negro; ésta es una asociación que corresponde más bien a la imagen tradicional del hombre fuerte.
11. El azul femenino
Tradicionalmente, el azul simboliza el principio femenino. El azul es apacible, pasivo e introvertido, y el simbolismo tradicional lo vincula al agua, atributo, asimismo, de lo femenino.
En todas las lenguas se han usado nombres de colores como nombres de pila. De unos colores, o de cosas que los tienen, se han hecho nombres predominantemente femeninos, y de otros, nombres predominantemente masculinos. Esto ya indica si un color es simbólicamente masculino o femenino. El azul es en esto inequívoco: con nombres de cosas azules se han creado nombres de mujer.
Del adjetivo latino caelestis, azul celeste, proceden nombres como Celestina, Celina, Coelina y Selina. Del “azul celeste” en otras lenguas salieron los nombres de Urdina, Sinikka y Saphira. Y Bluette, nombre francés de la flor del aciano, es también un nombre de mujer. Iris también es una flor azul y un nombre de mujer. En cambio no hay más que un nombre masculino azul: Douglas, que significa “azul oscuro”. Véase “Nombres y colores” → Blanco 6.
Como los apellidos se sucedieron durante siglos en la línea masculina, se evitaron los que tenían connotaciones femeninas. Véase “Apellidos y colores” → Negro 15.
En la pintura antigua, el azul adquiere, como color femenino, máxima importancia, pues es el color simbólico de la Virgen María, la mujer más importante del cristianismo. Nadie ha sido pintado tantas veces como ella. Su color es el azul →Azul 12.
