Tan cerca E-Book

Carolina Defossé

• Herausgeber: Editorial Autores de Argentina
• Kategorie: Geisteswissenschaft
• Sprache: Spanisch

Seitenzahl: 118

Veröffentlichungsjahr: 2023

Beschreibung

En el año 2010 Carolina ya había participado como intérprete en una obra por Skype e imaginaba un teatro de pantallas a través de internet. Sus ideas invitaban a revisar las categorías con las que pensábamos el arte, pero ¿sería teatro? Desde entonces han pasado muchas cosas como la creación de la plataforma Tan Cerca, experimentaciones y proyectos siempre embebidos en la riqueza desestabilizadora de aquello que corre sus perímetros. Y una certeza: la teoría debe quedarse cerca de la práctica, tan cerca como pueda. Esta tesis justamente conjuga el trabajo artístico e intelectual para dar una mirada superadora. Una tesis que –hace falta decirlo– en una suerte de coincidencia abusiva se defendió por Zoom debido al contexto de pandemia. Así, en diálogo con autores que han tratado la temática, planteando la expansión del teatro y revisando la realidad de los nuevos medios de comunicación en su interacción con el arte, esta tesis constituye un interesante aporte en un tema en constante evolución. Bernarda Arrillaga

Leseprobe

CAROLINA DEFOSSÉ

Tan cerca

Espacio teatral y dramaturgia para obras dispersas y espectadores nómades

Defossé, Carolina Tan cerca : espacio teatral y dramaturgia para obras dispersas y espectadores nómades / Carolina Defossé. - 1a ed. - Ciudad Autónoma de Buenos Aires : Autores de Argentina, 2023.

Libro digital, EPUB

Archivo Digital: descarga y online

ISBN 978-987-87-3608-2

1. Teatro. I. Título. CDD A862

EDITORIAL AUTORES DE [email protected]

Tabla de conenidos

Introducción

Los cimientos, antes de la sala

Las primeras obras de Tan Cerca

Una Medea en potencia

Un teatro, una sala, una obra

Una arquitectura teatral blanda

Posibilidades del sentido: Jasón “El hombre mediocre”

Espectadores como Jasones-creadores y Jasón como espectador-actor

La pantalla, un campo de batalla en tiempo real

Conclusiones: Un teatro cerca, obras y espectadores dispersos y nómades

Bibliografía

Dedicada a todas mis amigas y amigos que tantas veces, sin saber a qué, ni a dónde, se conectan, van o vienen acompañando mis obras y proyectos.

A Alejandra Ceriani, mi directora de tesis que ahora deviene libro, y a mi co-director Blas Arrese Igor, por ser artistas y profesores que, además de ocupar un lugar en la institución, se arriesgan a entrar en el tedio, la turbulencia y el desafío de la teoría y la academia.

A mi mamá (ella sabe por qué), a mi papá y a mi hermana,

que me apoyaron a seguir la maestría para la cual escribí esta tesis.

A Ariel, que con su magia me ayudo a que exista Tan Cerca.

A Bernarda Arrillaga. Limay Uribe Roberti y Vanina Spataro que confiaron en que podíamos hacer teatro mediado por la pantalla. A Meret Kiderlen que sembró en mí esta curiosidad infinita, y en especial a Yani que descubrió mi ascendente en acuario y le dio sentido a todo.

Introducción

“En una entrevista, Pollock dice:

“Opino que las nuevas necesidades requieren nuevas técnicas.

Y los artistas modernos han encontrado nuevos caminos

y nuevas formas de realizar sus propuestas.

Me parece que el pintor moderno no puede expresar en esta

era –el avión, la bomba atómica, la radio– de la manera

en que lo hizo el Renacimiento o cualquier cultura del pasado.

Cada era encuentra su propia técnica”.

(Goldsmith, 2015:224)

“Que aquí y ahora haya …“teatro”… y no más bien nada, eso es sublime”.

Parafraseando a Lyotard (1999).

Propiamente hablando: ¿Qué es el teatro?

La siguiente investigación se articula con el desarrollo de la plataforma teatral web “Tan Cerca” y la creación de la obra “Medea Virtual”. El proyecto “Tan Cerca” propone un cruce con tecnologías de comunicación con el fin de ofrecer obras de teatro creadas específicamente para ser transmitidas por internet. Desde la insistencia en mantener la propuesta dentro de un marco teatral resulta pertinente la creación de un espacio de teatro en internet, en concordancia con una época en la que el espacio es más amplio y trasciende los límites físicos. Este modo de acercar obras teatrales y espectadores resulta pertinente, se justifica y se vuelve necesario, más aún, cuando el contexto de una pandemia nos obliga a estar presentes en la distancia. Esta forma de producir y ofrecer teatro pareciera, en contexto de aislamiento social (aún sabiendo que pasará), la única forma de producción posible. Esa condición reafirma lo pertinente de la reflexión acerca del uso de este medio teatral y de los discursos que se buscan a través de este teatro en expansión.

La realización de la obra “Medea Virtual”, creada específicamente para ser puesta en escena, transmitida y actuada a través de esta plataforma, es un ejemplo de una posibilidad de hacer y pensar teatro o “un hecho teatral” a través de internet.Al mismo tiempo que “Tan Cerca” construye ese espacio en internet y define sus características, se hace foco en encontrar estrategias dramatúrgicas, para que las producciones que se enmarcan en este tipo de sala o espacio sean la evidencia de una actualización del lenguaje teatral, capitalizando nuevas tecnologías de comunicación con un uso acertado y fructífero de las mismas. Se puede pensar así, que hay un teatro que extiende y expande sus límites poniendo a jugar algunas de sus características constitutivas.

“Medea Virtual” expone una búsqueda de síntesis y actualización del lenguaje teatral. Teniendo en cuenta que no hay un modo único de lograrla, se exponen brevemente otras tres obras que formaron parte de la primera programación de “Tan Cerca”. Si bien permanece siempre abierto el camino a crear posibles modos de transformación del lenguaje, emergen sin embargo algunos aspectos que resultan acertados e importantes a considerar en este tipo de creaciones.

Se debe tener en cuenta que para que esta actualización del lenguaje suceda se requiere un trabajo de desarrollo de una dramaturgia específica que incorpore los dispositivos, y que no sólo aborde desde lo temático el uso de la tecnología o la distancia. En este sentido a partir de “Medea Virtual” se ejemplifican algunos modos de abordaje creativo que resultan útiles a tal fin.

Atraviesa esta investigación la certeza de que trabajar desde la ficción, sobre la dramaturgia y sostener el “en vivo” de la transmisión, son elementos suficientes para inscribir la propuesta en un marco teatral. Incluso más allá del marco o la disciplina en la que se la inscribiera, los elementos mencionados, aportan complejidad a las experiencias y en este sentido al posicionarnos dentro del campo teatral, a volverlas más interesantes. Sin dudas surgen inquietudes al respecto, fructíferas a la hora de abordar el proceso creativo; e invitan a recordarnos lo provechosos que pueden ser los límites y las convenciones a la hora de crear, así como también importancia de derribarlos cuando lo propuesto supera lo que las categorías existentes pueden contener.

Los cimientos, antes de la sala

El comienzo de la inquietud por el teatro por internet que deriva en esta tesis comienza en un proyecto realizado en 2009 a partir de una propuesta de la artista y amiga alemana Meret Kiderlen. Una experiencia muy pequeña en un Festival de Cine Argentino en Leipzig (Argentinischen Filmtage Leipzig) en la que participé como intérprete desde Buenos Aires vía Skype. La “obra” o propuesta se llamó “Lpz- Bs- As.15´” se transmitía desde mi departamento en Buenos Aires y se presentaba y proyectaba en un Café en Leipzig en el marco de dicho festival. En el texto o guion se incluían fallidos, se hacía la pregunta retórica: ¿qué es esto: no es cine, no es teatro? Habíamos tenido ensayos, había texto previo ¿o guion? Compartíamos un tiempo en vivo, cada uno desde su lugar. Aunque no hubo demasiada ficción, ni conflicto, ni personaje en el sentido clásico, eso no tuvo que ver con la especificidad de este dispositivo o formato sino más bien con una búsqueda estética puntual; y creo haber advertido reflexionando posteriormente, que no le favorecía a los fines “teatrales” ni al funcionamiento en tanto pieza u obra de arte, al margen de la disciplina en la que se inscriba. Tampoco creo que en esa evolución o transformación histórica que implica ciertos cambios en el modo de hacer teatro tenga que transferirse a este nuevo modo o dispositivo, o al menos no en líneas generales. Es decir, por ejemplo, si hoy el teatro de vanguardia es biográfico, al hacer teatro por internet no necesariamente deberíamos incorporar elementos de teatro biográfico para que funcione. En este sentido vale la pena transcribir un correo electrónico enviado por la directora luego de la “función” a la que se refiere como “funcción” (el resaltado es mío):

hola Caro, qué me contas? cómo se siente ser conocido al otro lado del mundo...? y qué decís del público alemán?

iba a escribirles el lunés. pero como mi madre se mudó a berlín y me pidió que iba para ayudarla no me daba el tiempo.

les cuento que las reacciones a nuestro “performance” eran muy distintas... unas personas que habían estado por casualidad en el café me empezaban a preguntar que era eso y que fin tenía... no les entraba en la cabeza que queriamos (y peor que se hacía en espaniol).

otra gente que era del festival o amigos del festival me felicitaron y les pareció muy interesante incluso para hacer algo más grande con este formato. ni hablar del que te habló, Caro, durante la funcción! que lindas sus palabras! casi poeticas... tanto que no puedo repetirlas bien. ustedes no se acuerdan? fue un momento buenísimo!

y después la gente que dijo cosas concretas. Caro, una amiga dijo que le encantaba tu amanera de actuar enfrente de la cámera. otros dijeron algo parecido. con Lula hablamos que este medio usado para el arte requiere sus propios formatos y contenidos. que probablemente no se puede usar analogicamente al cine. a mi se me ocurrió que puede que sólo funccione en la combinación con la actuación concreta y directa, es decir con el teatro… sea como sea ahora estoy convencida de que hay que investigarlo más! podemos probarlo con más cameras y/o con más interacciones. sería bueno buscarse diferentes lugares, eventos, ecetera para probar cosas en público. hay que seguir con eso porque lleva mucho potencial!

bueno, hablamos por skyp, ya que nos tenemos que hacer expertos en eso! ya descubrí una nueva funcción que te permite hablar entre mucha gente no solo entre dos... bueno, las marravillas de la técnica...después cuando María me pase el video subo algo a youtube, ok? así lo ves.

amiga, fue nuestro primer trabajo que hicimos juntas! ojalá que sean más y que nos paguén con oro para hacerlo!

Te mando un beso grande y un abrazo fuerte,

Meret

Luego de aquella propuesta, también con Meret Kiderlen y el colectivo cordobés Bineural Monokultur conformado por Ariel Dávila y Christina Ruff realizamos la experiencia de Virtual Preformances el mismo año llamada “Skype me up to the stars”. En esa ocasión se realizaba una obra en simultáneo desde un café en Buenos Aires, el observatorio astronómico Córdoba y en un Festival de teatro en Leipzig, Alemania, que era el lugar al que asistía la audiencia y se comunicaba con una actriz en Buenos Aires (yo misma, que interpretaba a una astróloga) y un actor (que interpretaba a un astrónomo) en Córdoba. Luego siguieron pequeñas experiencias experimentales que alimentaron más la curiosidad por la investigación.

En 2012 después de haber sido convocada para participar en un proyecto de teatro de la virtualidad que coordinaba el Profesor Daniel Ariza Gómez de la Universidad de Caldas de Manizales, Colombia, surgen varios interrogantes y el interés de seguir trabajando en la búsqueda y el desarrollo de las posibilidades teatrales a través de internet. En aquel momento la convocatoria fue para realizar una obra con una temática específica (el suicidio) y debía incluir interacción con el espectador. Junto a dos artistas hicimos una obra desde un campo en la Provincia de Buenos Aires, la misma se transmitía en vivo y se participaba o asistía desde Colombia en el marco del Festival Internacional de Manizales. La particularidad y lo que hacía parte central de la propuesta de Ariza en esa ocasión eran la temática específica y la condición de tener que generar interacción. La experiencia fue muy interesante y fuimos invitadas a viajar a Colombia y repetir la experiencia de forma diferente en varios contextos: realizarla en el Festival Internacional Universitario de Caldas y hacer una experiencia allí y en el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá. En una revista de artes escénicas Daniel Ariza explica y analiza pare del proceso y los significados que de desprendían:

La inminente ausencia que anuncio o puertas abiertas (historia de dos mujeres que mueren)” es el performance que realizan las argentinas Carolina Defossé y Gianina Covezzi. Allí el tema del cuerpo presenta como particularidad una presencia colmada de metáforas sobre el tiempo y las historias que va tejiendo el ser humano. Dos mujeres (Brenda y Eloísa) caminan hacia un espacio en el que han decidido morir, no sin antes dejar en claro que su muerte ya se ha generado, pero seguramente en sus propios espíritus. Es así como dos cuerpos afectados quedan sin voz propia y permiten que el espectador cumpla su rol de voyeur.

Tal como lo plantea Jaques Rancière (2007), ese mirar del espectador es activo ya que permite, en esa acción, todas las posibles interpretaciones, comparaciones o conexiones frente a una escena que es presentada “on line” (…). (Ariza, 2012: 92).

A partir de esa nueva experiencia surgieron interrogantes y la necesidad de realizar una nueva versión de la obra. Dada la complejidad técnica que se requería, más allá de capitalizar los recursos adquiridos con la financiación del proyecto anterior por instituciones colombianas, se decide aplicar, con una propuesta de estas características, a un concurso de desarrollo de proyectos en la Bienal de Arte Joven de 2013 que organizaba el gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

La idea era hacer una obra en varios capítulos titulada “El sol muere en todas partes” en la que dos actrices desde diferentes lugares interactuarán con un actor que se encuentra en una sala teatral en Buenos Aires y se proponía hacer un vínculo con Medea. El actor de la sala sería Jasón y las otras actrices una Medea y la otra Creusa. Se proponía también que la obra durara el tiempo de la caída del sol y que tuviera una estructura de capítulos ofreciendo a los espectadores que pudieran asistir a varias funciones siguiendo el desarrollo de una historia. En la primer experiencia habíamos notado la importancia que podían tener elementos externos como el cambio en la luz natural para dar cuenta de que la “obra” estaba sucediendo en “vivo”. Entonces resultaba inquietante no dejar todo el foco de la obra puesto en la “interacción”, así como advertir que la temática (el estar en vivo o la interacción) no monopolizara la obra. Entonces apareció la pregunta ¿cómo contar, compartir, representar o presentar una historia a través de internet sin que el hacerlo se vuelva el tema de la obra?

Sin duda el hecho de llevar una imagen en vivo del campo a la ciudad resultó en ese momento de gran potencial, aunque también tuvo, como lo tendría hoy en menor medida, grandes dificultades técnicas. A partir de la necesidad de dar continuidad y desarrollar esa propuesta es que el proyecto “El sol muere en todas partes” se presenta en la Bienal de Arte Joven.