Tokusatsu E-Book

Gabriel Alexander Muñoz Tancún

• Herausgeber: Editorial UPC
• Kategorie: Fachliteratur
• Sprache: Spanisch

Seitenzahl: 150

Veröffentlichungsjahr: 2023

Beschreibung

Durante la década de 1990, en América Latina, shows televisivos como Liveman, Ultraman y Power Rangers se emitieron en señal abierta y llegaron a un público masivo que creció con estas series y personajes en sus recuerdos. Estos programas pertenecen a franquicias que han cosechado un éxito rotundo a nivel cultural y económico en Japón, y que se consideran como parte del tokusatsu, un estilo de realización audiovisual en live action que incluye efectos especiales, cuyos personajes usan trajes que los cubren completamente y representan historias de acción: una esencia única para el espectador. Este libro busca presentar el género de tokusatsu no solo a consumidores, realizadores o profesionales relacionados con el mundo audiovisual, sino también a los interesados en la cultura oriental, desde sus orígenes históricos y culturales, pasando por las franquicias más famosas en la actualidad hasta la influencia que ha tenido en la industria occidental en obras audiovisuales conocidas por casi todos. Incluso, en torno a este estilo, se han formado diversas comunidades en América Latina, las cuales han podido estrechar lazos entre sí gracias a las redes sociales. El tokusatsu representa un nuevo mundo por explorar, y este libro sirve como un primer paso para conocerlo.

Leseprobe

Gabriel Muñoz (Lima, 1996)

Es licenciado en Comunicación Audiovisual y Medios Interactivos por la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC). Cuenta con trayectoria en el campo audiovisual como posproductor publicitario y artista 3D. Investigador de fenómenos culturales como el tokusatsu en los medios audiovisuales. Motivado por su interés en este estilo, ha desarrollado aportes y propuestas audiovisuales afines para difundirlo entre las masas, siendo este libro el resultado de ello. Actualmente, trabaja en la creación de un nuevo proyecto audiovisual inspirado en el tokusatsu para su realización.

ORCID: 0000-0002-2672-8820

© Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC)

Autor:

Gabriel Alexander Muñoz Tancún

Edición:

Luisa Fernanda Arris

Corrección de estilo:

Claudia Prieto Requejo

Diseño de cubierta y diagramación:

Dickson Cruz Yactayo

Ilustración de portada:

Adriana Choy Hupiu

Editado por:

Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas S. A. C.

Av. Alonso de Molina 1611, Lima 33 (Perú)

Teléfono: 313-3333

www.upc.edu.pe

Primera edición: agosto de 2023

Versión e-book: agosto de 2023

Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC)

Biblioteca

Gabriel Alexander Muñoz Tancún

Tokusatsu. Características, historia e influencia audiovisual

Lima: Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2023

ISBN de la versión epub: 978-612-318-479-7

JAPÓN, GÉNEROS CINEMATOGRÁFICOS, CINE JAPONÉS, CINE DE CIENCIA FICCIÓN, CINE DE TERROR, SERIES DE TELEVISIÓN, PELÍCULAS CINEMATOGRÁFICAS, INDUSTRIA CINEMATOGRÁFICA, PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL

791.43052 MUÑO

DOI: http://dx.doi.org/10.19083/978-612-318-479-7

Hecho el Depósito Legal en la Biblioteca Nacional del Perú n.° 2023-06787

Esta publicación fue sometida a un proceso de revisión de pares antes de su divulgación.

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El contenido de este libro es responsabilidad del autor y no refleja necesariamente la opinión de los editores.

A Mariella, Jaime y Ximena,por la paciencia y el presente que me han regalado.

A Mafer,por unirse a la aventura y no dejar de creer en ella.

A todas las estrellas que forman parte de mi universo.

“Buceando, investigando por las televisiones de los países más insospechados puede que demos con una joya de incalculable valor”

(Toledano & Verde, 2007).

Una historia más allá de héroes y monstruos

Las industrias culturales japonesas han construido y difundido globalmente diversas imágenes de su país. Desde el ancestral código del bushido samurái hasta el manga y los videojuegos tan posicionados en la cultura pop, la tierra del sol naciente se proyecta fascinante y contradictoria. Se podría decir que Japón es el Occidente de Occidente: un país que ha sabido posicionarse simbólicamente con valores tanto admirables como enigmáticos.

Uno de los fenómenos culturales nipones menos estudiados ha sido el tokusatsu, un estilo de realización audiovisual en live action cuyos personajes usan trajes que los cubren completamente y representan historias de acción. Esa es la certera definición de Gabriel Alexander Muñoz sobre el tokusatsu, como se aprecia en los clásicos Godzilla y Ultraman: monstruos y héroes que pueden volverse gigantes. Entretenimiento masivo, con elementos de épica, ciencia ficción, policiales, fantástico puro y un toque de espectacularidad, el tokusatsu ha desarrollado una estética propia en constante evolución. Los trajes pueden cubrir el cuerpo de los personajes, pero al mismo tiempo revelan otras características humanas como el esfuerzo colectivo y los miedos de una sociedad.

En este libro, Muñoz explica las características y los tipos de este estilo desde sus influencias. Indaga en su vínculo con las antiguas artes japonesas del teatro kabuki y las marionetas bunraku, y explora su contexto de origen antibelicista en los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial. Luego, presenta éxitos menos conocidos como Gekko Kamen (1958), primer superhéroe de la televisión japonesa. De esta manera, estudia el desarrollo del tokusatsu mencionando a las productoras y franquicias más relevantes y longevas que realizan este tipo de producciones, y repasa la trayectoria de los estudios más importantes: Toei, Toho y Tsubaraya. Además, aporta una serie de enlaces a videos esenciales, y así entendemos con ejemplos las historias que se han narrado mediante el tokusatsu. Por otro lado, aunque Muñoz reconoce que el tokusatsu ha tenido una difusión restringida en comparación con otras artes asiáticas que actualmente son cultura de masas, demuestra cómo ha influido claramente en la cultura global, en especial en el gran éxito de los Power Rangers, nacidos de la serie japonesa Super Sentai.

Así, el libro traza una historia de cruces y evoluciones entre Japón y Estados Unidos, como la marca de Godzilla en la construcción del monsterverse y producciones con esta dinámica, como Pacific Rim. A su vez, analiza la influencia del tokusatsu en producciones netamente occidentales como Star Wars o Star Trek, así como las diferencias entre estas. Si en la tierra del sol naciente el tokusatsu tuvo un toque de nacionalismo basado en la épica y en una homogeneidad étnica, en Occidente estuvo marcado por lo multiétnico con un enfoque globalista.

Del mismo modo, la investigación de Muñoz explora el impacto de este estilo en comunidades latinoamericanas, en especial en Perú, donde analiza dos producciones audiovisuales locales influenciadas por el tokusatsu: la película El corazón de la luna (2022) de Aldo Salvini y el cortometraje Chicha Sentai (2021) de Rogger Vergara. ¿Hasta donde podrán llegar estas búsquedas estéticas en nuestro país?

El autor se propuso “determinar, describir y explorar las características que hacen diferente al tokusatsu de otro tipo de productos audiovisuales, y cómo ha podido influenciar en obras occidentales”. Lo ha logrado usando datos pertinentes en un análisis comparativo y bajo una mirada amplia. Así, nos permite entender las características del tokusatsu y su evolución.

Este libro va más allá. Nos cuenta una historia que permite entender el desarrollo del tokusatsu, a veces por factores comerciales, otras por resignificaciones simbólicas e incluso por azar, hasta volverse global. Es la historia de una industria cultural dinámica, con vida propia, que hoy ya puede autorreferenciarse.

Esta publicación, que es de las primeras en el mundo en abordar este tema, con una amplia bibliografía en español e inglés, seguramente abrirá las puertas a nuevas investigaciones.

Miguel Ángel Vallejo Sameshima

Escritor e investigador

Capítulo 1.Teoría básica del tokusatsu

1.1 Introducción al tokusatsu

Tokusatsu es un término abreviado para la frase japonesa “Tokushu Kouka Satsuei”. Esta expresión significa ‘efectos especiales’ y se emplea para referirse a series y películas que emplean dichos recursos en su puesta en escena (Taikeru Reviews, 2013). Sin embargo, los efectos especiales del tokusatsu presentan diferencias con respecto a los que se usan en otros productos audiovisuales.

Existe la práctica de denominar al tokusatsu como un “género” audiovisual debido a que este término se usa para referirse a un grupo de productos audiovisuales que posee ciertos rasgos en común. No obstante, su definición permite relacionarlo más con un “estilo audiovisual”, pues el proceso de realización de sus obras tiene características que lo diferencian de otros tipos de programas o películas que se pueden ver en televisión, cine o internet. Aun así, tanto género y estilo se pueden aplicar correctamente para aludir al tokusatsu, aunque en este texto se usará mayormente la palabra estilo.

Las series y películas tokusatsu se mueven por diferentes géneros audiovisuales, temáticas, formatos, productoras, franquicias, merchandising, entre otros. Por más de cinco décadas de realización, las diferentes obras tokusatsu se han consolidado dentro de la industria cultural japonesa. Incluso, el tokusatsu japonés es consumido en otros lados del mundo gracias a la globalización y a la masificación del internet. Como resultado, se puede inferir que una persona ha podido ver referencias al estilo tokusatsu en alguna obra audiovisual sin que la haya reconocido como tal. Ejemplo de esto son los personajes reconocidos en todo el mundo como Godzilla, Ultraman o Power Rangers. Su popularidad ha dado nombres a franquicias que cuentan con una considerable cantidad de adaptaciones en distintos medios.

En tiempos recientes se ha dado un boom cultural en el que comunidades occidentales consumen y aprenden mucho de las comunidades orientales. Gracias a recursos como internet, las tendencias de consumo en medios de comunicación se han diversificado y extendido. Por ejemplo, es posible ver un programa televisivo de Japón mientras estás en Londres tomando un café (y viceversa). Actualmente, no es difícil que una persona identifique fenómenos culturales orientales como el anime, el k-pop o, incluso, a los gamers (que también abarca a Occidente). Sin embargo, no es el caso del tokusatsu debido a su poco reconocimiento como estilo o “producto audiovisual” fuera del lado oriental del mundo. Esto puede deberse a distintos motivos.

Las series y películas tokusatsu comenzaron a aparecer tras la Segunda Guerra Mundial. Japón sufrió grandes daños a nivel estructural y social. En ese contexto, las obras audiovisuales tokusatsu surgieron y alcanzaron el éxito debido a que contribuyeron con ser una fuente de motivación al público espectador. Estas producciones suelen mostrar actitudes que el público principal (niños) puede aprender con el objetivo de superar las adversidades presentes en la vida mediante valores, ética, buenas prácticas, modelos de rol, entre otros. A la par, los héroes, las aventuras y demás elementos suelen ser coloridos y de mucha acción en pantalla (Muñoz, 2020). Con esas características, el tokusatsu se ha vuelto parte del patrimonio de una cultura en Japón y ha ganado alcance fuera del país del sol naciente gracias al poder del internet con el paso del tiempo. Sin embargo, este alcance no se compara al de otros movimientos culturales, como el que se ha generado a raíz del consumo del anime o del k-pop (Pérez, 2021).

Desde transmisiones como series dobladas al español para televisión local y adaptaciones producidas en Norteamérica hasta foros de fansubs, el tokusatsu ha logrado llegar a los televisores de Occidente. Allí ha construido, progresivamente, una base de fanáticos que disfruta ver este tipo de series y películas. Los “tokufanes” (nombre que se le otorga a los consumidores de tokusatsu) occidentales han reflejado su apoyo a estos contenidos de diversas maneras: elaborando cosplay, comprando merchandising (que va desde juguetes hasta ropa), creando comunidades mediante redes sociales o canales de YouTube para producir distinto tipo de contenido relacionado, entre otras. Ahora bien, los “tokufanes” también deben afrontar su propio conflicto: la búsqueda de reconocimiento frente a otras comunidades. Este libro nace con la intención de aportar al cambio de esa situación.

Existen pocas fuentes académicas con relación al tokusatsu, pero se pueden encontrar artículos, libros e investigaciones que aportan información relacionada (Ponce, 2018).Uno de estos antecedentes es el ensayo “Kamen Rider vs. Spiderman and Batman” (2017) escrito por Se Young Kim como parte del libro Essays on Kaiju and American Popular Culture. Esta obra recopila ensayos de diversos autores en los que se analiza la importancia de los kaijus en la industria audiovisual. En el caso específico del ensayo de Young Kim, se define a los kaijus como una consecuencia de la Segunda Guerra Mundial; además, se menciona su relevancia dentro de las producciones tokusatsu. Incluso, el ensayo se refiere a franquicias tokusatsu que, en sus propios procesos de producción, ayudaron a que se mejore la manera de interpretar a estas criaturas en pantalla a nivel narrativo.

Por otro lado, se cuenta también con el ensayo de Gina O’Melia titulado “The Emergence of the Mighty Morphin Power Rangers”, publicado en 2019 como parte del libro Japanese Influence On American Children’s Television. En aquel ensayo, se revisa la recepción de la serie televisiva Mighty Morphin Power Rangers (1993) en niños estadounidenses y no se menciona el término tokusatsu. Se analiza la influencia que tuvo dicho show en la creación de otros programas televisivos que se emitieron tiempo después como Big Bad Beetleborgs (1996). Con relación a ello, O’Melia afirma que Mighty Morphin Power Rangers (1993) es el resultado de una primera fase de interacción cultural entre Japón y América en lo que respecta a contenido para niños.

Los documentos académicos mencionados recopilan información sobre elementos característicos del tokusatsu. Si bien se refieren al mismo estilo audiovisual, no profundizan en su totalidad. Pese a ello, en 2018, un proyecto de tesis de bachiller fue presentado a la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC) en donde se postulaba que el estilo tokusatsu funcionó como referencia indirecta para algunas obras audiovisuales que el público occidental ha consumido de forma masiva. La intención de dicha tesis era demostrar que este estilo puede estar presente en una gran cantidad de productos multimedia sin que el público masivo pudiera reconocerlo. Para ello, se valió de un proceso de análisis cualitativo en el que se revisaron las similitudes y diferencias entre las películas Pacific Rim (2013) y Power Rangers (2017), que, a su vez, fueron contrastadas con las características presentes en las obras audiovisuales tokusatsu. De esta manera, se entienden cómo las características de este estilo de realización se adaptaron en las películas mencionadas para un público occidental.

Para desarrollar dicha investigación, se revisaron diversas fuentes de información especializadas en temas vinculados a la hipótesis a demostrar, como la globalización, la adaptación, la industria cultural, la hibridación cultural, entre otros. En el mismo contexto del tokusatsu, se buscaron extractos de información en libros sobre producciones audiovisuales importantes del estilo de Godzilla, Ultraman o la analizada Pacific Rim; también se consideraron como fuente de información en contenido multimedia las mismas obras audiovisuales tokusatsu. Es importante agregar que la investigación recurrió a entrevistar a personas conocedoras de este estilo debido a su considerable cantidad de años en el consumo de estas obras y a su aporte para su difusión en comunidades latinoamericanas. Con las fuentes mencionadas, la tesis se completó con éxito y sirve de base para este libro que busca expandir lo investigado.

El siguiente texto abarca diversos aspectos del tokusatsu. Primero, se determinarán sus características y diversos tipos; luego, se establecerán sus orígenes históricos tras la Segunda Guerra Mundial, su vínculo con las antiguas artes japoneses del bunraku y del kabuki, mencionando a las productoras y franquicias más relevantes y longevas que realizan este tipo de producciones; también se repasarán los primeros antecedentes que llevaron al tokusatsu a popularizarse en Occidente y su adaptación a una de las franquicias más antiguas de la televisión americana. A partir de este punto, el contenido de este libro revisa la influencia que ha tenido el tokusatsu en comunidades latinas que consumen su contenido: los “tokufanes”, quienes se han organizado en diversos grupos gracias a las redes sociales, permitiéndoles socializar y acortar distancias entre ellos. Finalmente, desembocamos en la influencia de este estilo en la producción audiovisual latinoamericana con los casos de dos proyectos para medios masivos.

Este libro pretende ser un texto académico que sirva de base para futuras investigaciones relacionadas a este tema. Parte de la información utilizada para el análisis y las afirmaciones proviene de fuentes que se pueden encontrar en la misma comunidad que consume este tipo de obras; por ejemplo, blogs, videos en plataformas como YouTube, y los mismos contenidos audiovisuales tokusatsu. Además, se complementa con teoría relacionada con conceptos sobre el desarrollo del tokusatsu como producto cultural y audiovisual, como la globalización, la adaptación de contenidos, las industrias culturales, las hibridaciones culturales, entre otros.

En paralelo, se cuenta con la información que proporcionaron personas involucradas en el desarrollo del tokusatsu en América Latina a nivel de comunidades sociales y proyectos audiovisuales. En este caso, se hace especial mención a Lissette Ponce, fundadora de la asociación de difusión de tokusatsu Perú Tokusen, y a Daniel Pérez, creador de contenido tokusatsu en la plataforma YouTube con el canal Tokusatsu Ecuador, quienes fueron entrevistados para fines de esta investigación.

Por el lado de los realizadores audiovisuales, se ha contado con el testimonio de Aldo Salvini, director de cine y televisión que estuvo a cargo del proyecto cinematográfico El corazón de la luna (2021), y de Rogger Vergara Adrianzén, creador y director del cortometraje Chicha Sentai (2021). Estos proyectos contienen una influencia mayor o menor proveniente del tokusatsu, por lo que su perspectiva resulta de interés para los temas que se tratarán en esta obra.

El principal enfoque de este libro es determinar, describir y explorar las características que hacen diferente al tokusatsu de otro tipo de productos audiovisuales, y cómo ha podido influenciar en obras occidentales. El objetivo final de las siguientes páginas es contribuir a expandir el conocimiento del lector sobre este estilo de realización audiovisual. De esta manera, se podrá aportar a la difusión del tokusatsu.

1.2 Características del tokusatsu

Se Young Kim, en el artículo “Children of the Atom: Postwar Anxiety and Children’s Play in Super Sentai” (2015), realiza una afirmación relacionada con el concepto mismo del tokusatsu: “The tokusatsu mode of filmmaking primarily consists of live-action science fiction narratives featuring actors in full-body costumes” (p. 55).

Se suele interpretar el concepto del tokusatsu como un género audiovisual (Ponce, 2018). Pero, en realidad, se define como un conjunto de características o técnicas presentes en la elaboración de una obra audiovisual, las cuales se perciben al verla tras la posproducción. Por lo tanto, estamos hablando de un estilo de realización audiovisual.

De acuerdo con esa idea, se puede afirmar que las principales características de las producciones tokusatsu se pueden distinguir en su propuesta visual. La aparición de criaturas gigantes que destruyen ciudades y que se enfrentan a superhéroes de colores y ornamentados es una constante en este tipo de contenidos.

Las características principales del tokusatsu pasan, inicialmente, por los elementos que el espectador puede ver en pantalla.

1.2.1 Efectos especiales

Se han convertido en un recurso recurrente en lo que respecta a la realización de obras audiovisuales. Con el transcurso de los años, la tecnología ha permitido que los realizadores cuenten con un mayor abanico de posibilidades, ya sea por el uso de nuevas técnicas o el perfeccionamiento de las ya conocidas. Sin embargo, las producciones tokusatsu mantienen recursos que se podrían considerar “tradicionales”. Los recursos que más resaltan en este estilo de producción son las maquetas, el uso de trajes suitmation, máquinas de humo, marionetas, pantallas verdes, explosiones de chispa, entre otros.

1.2.2 Uso de suitmation

El uso de trajes prostéticos es uno de los elementos que más se puede identificar en las producciones tokusatsu (Young Kim, 2017). Se utilizan para representar tanto a héroes como a villanos, incluso a los kaijus. Con el paso del tiempo, los trajes en el tokusatsu han ido implementando distintas características que aportan en la representación de un personaje o que van acorde a la temática que presenta la serie. Algunas mecánicas que se suelen ver en pantalla son luces en los ojos del traje o que recorren todo el cuerpo, así como labios articulables.