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- Herausgeber: Mueve Tu Lengua
- Kategorie: Ratgeber
- Sprache: Spanisch
¿Qué nos impide sentir que ya somos creativos? La sociedad en la que vivimos nos ha enseñado que ser creativo es sinónimo de despuntar frente a los demás, de ser ingeniosos, ávidos, etc. En realidad, el ser humano es creativo por naturaleza. Cuando cocinamos, cuando recordamos algo, cuando besamos, caminamos, leemos... estamos siendo creativos. Lo interesante es ver las maneras que tenemos las personas de mostrar esa singularidad creativa, esa manera de hacer el café, de recordar, de acariciar, de amasar el pan; es lo que nos convierte en personas únicas. Y entonces, ¿cómo llegamos a sentir que ya lo somos? Este libro es un billete de ida hacia tu interior, hacia tu creatividad, pero no una creatividad cualquiera. Este será un viaje hacia la aladuría, hacia la creatividad que nace solo y únicamente del contacto con nuestra esencia. Un viaje en el que irás derribando las barreras que la sociedad, la educación, la cultura y la familia nos han ido imponiendo para no dejar que nuestra esencia, y por tanto nuestra creatividad, se exprese de forma libre y generosa. Bienvenido al viaje hacia el centro de ti mismo. "Nos han enseñado a aplaudir a aquel que hace algo sorprendente, pero al mismo tiempo nos han convencido de que nosotros no podemos hacer algo que merezca la pena ser aplaudido." (El Chojin)
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Veröffentlichungsjahr: 2017
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Textos
Julián Bozzo
Diseño y portada
Nuria Riaza
Fotografía
Carlos Velasco
Iconografía
Alba Loureiro
Maquetación y corrección
Papiroplus Diseño y Producción Gráfica
Número de edición
Primera Edición
Fecha de edición
Octubre, 2017
Edición digital
Abril, 2019
Edición
MueveTuLengua
iSBN
978-84-17284-39-8
Prólogo
Existen muy pocas afirmaciones con las que estemos todos completamente de acuerdo, a todas se les puede sacar punta, siempre habrá alguien capaz de encontrar una manera de rebatir cualquier cosa, de hecho, como comunicador, es bastante frustrante convivir con el constante cuidado de buscar presentar cada frase lo más pulida posible para que no te malinterprete nadie, para que por las rendijas que dejan tus razonamientos quepan una cantidad pequeña de “peros” y de «yo no lo veo así»... Voy a intentar montar este prólogo a partir de una frase con la que espero encontrar consenso: «Nuestros padres, en general, son las personas que más nos quieren y que más se preocupan por nosotros».
Lo sé, hay de todo. Podemos encontrarnos padres horribles y toparnos a lo largo de nuestra vida con personas fuera de nuestra familia biológica que ocupen en parte ese puesto de honor de ser los que más nos quieren, pero, por favor, pon tu crítica en modo avión durante este despegue e imagina un mundo en el que los padres son los que más se preocupan por ti, porque así es el mío y quisiera mostrártelo contigo muy brevemente.
Cada vez hace más tiempo del día en el que senté a mis padres en la cocina y les di la noticia de que su hijo iba a dedicarse al mundo del arte, pero sigue claro en mi recuerdo porque marcó mi vida para siempre. Antes de hacerlo imaginé mil veces la conversación. Mi padre es un hombre pragmático al que jamás he oído hablar de pintura, literatura, cine o danza; prefiere el periódico y los noticieros porque el mundo es como es y en su cabeza introducirse en la ficción es una pérdida de tiempo. Crear es para mentes ociosas, y si tienes tiempo para el ocio es porque holgazaneas en lugar de trabajar. Mi madre en cambio es una enamorada de la poesía, recita clásicos en voz alta mientras va a la cocina a beber un vaso de agua y habla con pasión de catedrales, monumentos en ruinas y obras de teatro. Parece lógico pensar que sería más sencillo encontrar un aliado en ella que en él en la idea loca de procurar vivir de la creación... Pero no fue así. Ambos, sin fisuras, se llevaron un disgusto al escuchar mi versión de «Mamá, quiero ser artista». Ambos pensaron que era un disparate, ambos trataron de disuadirme. Ambos se quedaron muy preocupados al ver que mi determinación era firme.
Está extendida la idea de que crear aporta al autor una satisfacción superior a la que te da ir a la fábrica de lunes a sábado pero, siendo así, las dos personas que más me querían en el mundo parecían preferir que su hijo viviera de un trabajo que no le completara antes de que se dedicara a la creación... ¿Por qué? ¿Qué es lo que ocurre para que la creatividad provoque admiración, pero al mismo tiempo se prefiera que esté alejada de las personas por las que más nos preocupamos? ¿Cómo puede ser que una madre se disguste cuando su hijo le anuncia que pretende explorar su lado creativo con la intención de convertir eso en su oficio?
El tiempo y la experiencia me han mostrado que el camino de la creatividad está repleto de trampas que la mayoría de nosotros no estamos dispuestos a enfrentar. Trampas que empiezan en el propio concepto que tenemos de la creatividad. Hemos necesitado buscar explicaciones mágicas y fantasiosas a las grandes obras de arte. Las pirámides egipcias y mayas tienen detrás a los extraterrestres, Beethoven podía componer obras musicales estando sordo, Da Vinci pertenecía a los Illuminati... la creación es algo místico e incompresible que viene de la mano de las musas, necesita de algo a lo que llamamos «inspiración» que está reservado a personas diferentes con unas capacidades que el común de los mortales no puede entender.
Tonterías. Es cierto que hay personas más dotas que otras, que sólo hay un Mozart, un Michael Jackson, un Shakespeare y un Goya, pero la creatividad y el talento supremo no son sinónimos. Nunca lo fueron. No tienen por qué serlo. Quien relaciona ambas cosas como indisociables se autoexcluye de la creatividad y, de ese modo, de la posibilidad de explorar opciones que pueden ser económicamente rentables o no, pero que sin duda son satisfactorias. Creo firmemente que poder refugiarse puntualmente en un rincón en el que sentirse satisfecho en medio de una cotidianidad tan estresante es algo que merece la pena.
Nos han enseñado a aplaudir a aquel que hace algo sorprendente, pero al mismo tiempo nos han convencido de que nosotros no podemos hacer algo que merezca la pena ser aplaudido. Ponemos el nombre de artistas a calles, auditorios y plazas; ministros y alcaldes se fotografían con los grandes nombres de la música, el cine, el teatro o la pintura pero, ¿qué hacemos desde la educación reglada para incentivar la creatividad de los chicos y las chicas que poseen el potencial de convertirse en los artistas con los que los futuros ministros y alcaldes quieran fotografiarse?
No sé por qué nos hemos dejado arrebatar la creatividad. No sé por qué creemos que sólo es útil si genera dinero. No sé por qué no queremos ver los beneficios que, a nivel emocional, nos reporta. No sé por qué es más importante enseñar en el colegio la vida de Vivaldi que enseñar a sentir la música...
Reivindico la creatividad como un bien común al que no debemos renunciar. Un bien que hemos de normalizar, compartir y valorar. Si estás aquí es que el tema te interesa. Que te interese significa que Julián y yo no estamos solos.
Por cierto, mis padres hoy están orgullosos de que su hijo explore su creatividad.
El Chojin
Aladuría
(Véase aladúrico. F.N. ALA–: referente a Ala, F.N. –DURÍA: propio, lugar, actitud)
En Filosofía aladúrica. Facultad de transformar lo pesado en liviano. Proceso mediante el cual lo antiguo se deshace de todo cuanto le es necesario hasta quedarse con la esencia propia. Con lo puro, lo indispensable, es decir, lo real.
En Psicología aladúrica. Acto que concilia lo pasado con lo presente. Proceso que sucede tras superar las barreras defensivas del ego y que posibilita la creación desde el vacío vuelto fértil.
En Música. Momentos de creación libres, autónomo, transportados por el impulso de la inspiración.
En Infancia. Estado natural y orgánico. Espacio unívoco desde el que se fabrican posibilidades. Vibración previa a la máscara. Estado de sonrisa del ser.
En Adultez. Eco incesante que cubre de segundas oportunidades el habitar cotidiano. Rémora que dificulta el contacto con la mentira y el conformismo.
En Pedagogía. Metodología que busca el contacto con nuestra esencia y la expresión a partir de ella. Cima y entraña desde la que habitar el presente en entrega plena.
Esencia
(Véase Essencia, F.N. ESSE–: ser, –ÍA: cualidad)
En Filosofía aladúrica. Eco singular propio de ser en consonancia. Vibración en caricia constante que favorece la unidad con el todo. Aquello que «es» y se muestra auténtico.
En Psicología aladúrica. Estado previo al contacto con la tiranía del debeísmo y lo normalizado. Estado de sabiduría plena. Motor fecundo que posibilita la auténtica creación.
En Aladuría. Motor desde el que brota el contacto súbito con la belleza. Germen desde el que se articula el sentir libre y profundo. Materia que busca ser destino y fin. Estado del ser previo al juicio y al miedo. Hélice envuelta de instinto y alegría.
En Infancia. Universo inevitable desde el que se urde el ser verdadero. Espacio de juego y disfrute. Estado del ser vulnerable a la seriedad y la corrección adulta.
En Adultez. Materia propensa de ser cubierta, maltratada y destilada. Espacio destinado a la nostalgia y la tristeza elegida.
En Música. Poética en infancia aladopajaril. Torrente en súbita ternura que nos envuelve de gratitud y entrega.
En Pedagogía. Centro constelador de múltiples e infinitas posibilidades. Estado pleno del ser. Destino y puerto desde el que asistir a la vida con entrega profunda y sincera. Inequívoca materia desde la que gestar el auténtico encuentro educativo.
Este libro hablará de creatividad, pero no de una creatividad cualquiera. Deberás saber que aladuría es la creatividad que nace solo y únicamente del contacto con nuestra esencia. Es decir, con el centro exacto de aquello que es y que, con el pasar de los años, se fue borrando. Por eso, a lo largo del libro, se harán referencias al reencuentro con nuestra esencia.
La aladuría como camino hacia la creatividad/Aladuría Creativa
Aunque esta palabra engloba mucho más, de entrada, la aladuría es una forma de entregarse a la vida, un tipo de manifestación creativa conectada directamente con nuestra esencia. De alguna manera, le da un pequeño giro a nuestra forma más extendida de creatividad. Al menos, la forma en la que hemos sido educados y muchos de nosotros conocemos.
Su deseo no es ser creativo para despuntar frente a los demás. La aladuría no busca aprobación externa, solo busca el contacto con nuestros tesoros internos. Aladuría es la creatividad que brota cuando somos nosotros mismos y sentimos que estamos expresando nuestra esencia sin objetivo alguno que nos haga sentir mejor/peor que los demás. La aladuría no tiene puesto el foco en alumbrar a los demás para que nos digan lo «bien/mal» que lo hemos hecho. La aladuría busca cuidar y conectar con lo que hay dentro de nosotros y tiene por objetivo vincularnos con nuestro universo esencial.
No es una creatividad celosa ni comparativa. La aladuría consiste en sentir que, cuando me entrego, lo hago desde la sinceridad, sintiendo que ese acto de entrega es un regalo que le doy a la vida. No es, por tanto, ser el mejor, sino «ser uno mismo». No es una creatividad que trabaje desde nuestras destrezas, sino desde nuestra autenticidad.
Es una filosofía y también una pedagogía, un tipo de metodología, una propuesta de camino que busca la expresión y el reencuentro con nuestra esencia.
La esencia como fuente de creatividad
En aladuría, la esencia es aquello que éramos antes de que nos invadiesen las normas, los juicios, las exigencias, las comparaciones, etc. La esencia es una parcela de nuestro ser que teníamos abierta de niños y, poco a poco, se fue cerrando por miedo al rechazo y al dolor. Nuestra esencia no está desaparecida ni muerta, solo está anestesiada o escondida. La esencia es lo que nos hace sentir que la vida es maravillosa, y un auténtico regalo que, al compartirla, nuestros miedos, comparaciones y juicios desaparecen.
Nuestra esencia, para abrirse y entregarse, necesita:
-Sentirse querida.
-Sentirse arropada.
-Sentirse recogida.
-Sentirse acompañada.
La esencia es nuestro ser más bondadoso, sincero y tierno, y la aladuría es la forma de sacarla al mundo a bailar, brillar y jugar. Poco a poco iremos conociendo más sobre ellas.
Comencemos la lectura.
Preparando el viaje
Como hemos ido avanzado, este libro pretende hablar de nuestra esencia y de cómo reencontrarnos con ella. Ya sabes que la aladuría trata sobre la expresión creativa que brota del contacto con nuestro ser esencial. Y por eso escribo y me refiero a esta acción de reencontrarnos porque creo que lo único que nos ha pasado ha sido que nos hemos perdido por el camino, que hemos dejado de escucharnos y de confiar en nuestra naturaleza innata, en el centro de nuestro ser. Hemos llenado nuestros días de seriedad, hastío e inmadura adultez y sobriedad.
En el reencuentro con nuestra esencia hablaré de la forma o expresión en que ella más disfruta y se muestra. Ese espacio al que me refiero reside en nuestros actos y en nuestras manifestaciones creativos. Por eso, este libro, en última instancia, hablará de nuestra creatividad, pero no de una creatividad cualquiera, sino de una a la que llamaré aladuría.
No hablaré académicamente de la «creatividad», ni tampoco le daré vueltas a esa palabra tan mal usada que, a menudo, solo genera confusión, pues no creo que la creatividad sea un sustantivo. Para mí, la creatividad es un adjetivo. No existe la creatividad, sino que existen formas de ser creativos, como tampoco creo que exista el amor, sino formas de amar. Aunque más tarde me extenderé en estos términos, ya avanzo que este no será un libro teórico sobre la «creatividad».
Parto de la idea de que el ser humano es un ser creativo por naturaleza. Es absolutamente imposible pensar en la vida humana sin creatividad. Todos nuestros actos son creativos. Cuando cocinamos, estamos siendo creativos; cuando recordamos, estamos siendo creativos; cuando besamos, caminamos o leemos, estamos siendo creativos. Lo interesante es ver las maneras que tenemos las personas de mostrar esa singularidad creativa, esa manera de hacer el café, esa forma de recordar, de besar, de escribir; es la que nos convierte en personas únicas.
En este libro hablaré de nuestra esencia, de lo previo al juicio y al miedo, de lo primigenio, instintivo y espontáneo que aún palpita bajo nuestras máscaras. La lectura irá encaminada a hacerla brillar, alejarla del bloqueo y la sombras y colocarla de vuelta en la vida, que es del lugar del que nunca debió salir.
Mi propósito, por tanto, va encaminado a responder la siguiente pregunta: ¿qué nos impide sentir que ya somos creativos? ¿Qué nos impide salir al mundo a llenarlo de nosotros? Será una lectura dirigida a conocer algunos de los mecanismos que la sociedad, la educación, la cultura y la familia han impuesto sobre nosotros para no dejar que nuestra esencia se exprese de forma libre y generosa. También veremos cómo ahora, en la adultez, seguimos siendo fieles a esos mecanismos que nos llenaron de miedos, rechazos, exigencias, juicios, comparaciones… Nuestra esencia se ha envuelto de una serie de palabras y creencias que lo único que han hecho ha sido facilitar su exilio y escondite.
No nos quedaremos solo en conocer las creencias limitantes que nos han inculcado desde que éramos pequeños, no nos quedaremos conociendo, criticando y culpando a los mecanismos que en nosotros imprimió lo de afuera. También se ofrecerán actividades y reflexiones que respondan a la pregunta de qué podemos hacer, a día de hoy, para dejar de mirar lo que fue y empezar a transitar por lo que puede ser.
De esta manera, al final del libro se ampliará un poco más este tema y encontrarás algunas actividades donde poner en práctica y desarrollar tu aladuría. Con el deseo de no hacer la lectura muy extensa, en la web www.mundoaladuria.com/podrás encontrar más ejercicios y propuestas creativas con los que complementar esta lectura/experiencia.[1]
Este libro pretende ser un compañero, no solo busca decorar con frases o reflexiones tu cansado mundo intelectual. Busca llevarte a la acción, al encuentro con los miedos y la vida, a exponerte y dejarte ver. Por eso te invito a tomarte la lectura con pausa, cariño y tiempo. Es importante que resuelvas las actividades que ofrezco en algunos apartados y que muestres silencio y te dejes sentir cuando te lo pida la lectura. No hay prisa. Este libro precisa de atención, calma, acción, ternura y amor, mucho amor. Con el deseo de fomentar ese parón, en medio de algunos párrafos encontrarás puntos suspensivos (…) que te invitarán a darte un pequeño respiro y reflexionar sobre la lectura.
Te recomiendo que acompañes la lectura con un cuaderno de hallazgos, algo así como la bitácora de un viaje. Al fin y al cabo, este libro es el inicio de un viaje, un viaje que te llevará al centro de tus entrañas. Apunta y escribe todo lo que te nazca, tanto las respuestas a las actividades como las propias vivencias que sientas mientras leas este libro. Esa libreta nos dará un camino de regreso, nos invitará a vernos y recordarnos, y nos empujará a compartir y reconocernos en lo escrito. Quizás antes de seguir con la lectura sea imperativo salir a comprar esa libreta; frente a esto te voy a pedir un favor, algo que tiene que ver con la lectura de este libro: compra una libreta que te haga feliz, que te sea cómodo escribir en ella y llevarla junto al libro. Y escribe sin juicios ni miedo, todo lo que brote de tu corazón.
Aún así, al final de este libro (lo habrás visto si ya lo has ojeado), encontrarás también unas hojas, unas líneas, una vía de horizontes paralelos que te invitarán a escribir tus hallazgos si aún no has logrado comprar tu propia libreta. Es importante saber que estos párrafos en blanco son una cesión amorosa, un préstamo de universo que te entrego con el deseo de ofrecerle cama a tus palabras. Pero es importante que te animes a comprar tu propia libreta, que elijas el océano propio desde el que quieres compartir tus andanzas y descubrimientos.
Espero que este libro también termine lleno de anotaciones a pie de página, subrayados y escritos al margen. Este libro no pretende terminar impoluto. Es un organismo vivo, un compañero que necesita que te vuelques en él. Así que tacha, pinta, escribe, subraya y haz todo lo que necesites con este manuscrito.
Al terminar la lectura, podrás echar la vista atrás y ver las marcas de tu paso por él, te verás entre los párrafos y te darás cuenta de que tu propio ser se ha volcado en esta experiencia. Mi deseo es que esta aventura literaria sea un camino de ida y vuelta, es decir, que no te quedes con «Julián hablándote desde el otro lado», sino que también me digas, te digas y compartas y, de esta manera, conseguir un diálogo entre nosotros.
De alguna manera, os estoy invitado a salir y compartiros, a mostraros y hablar. A no quedarte callado y pasar por este viaje como un simple espectador. Esta propuesta forma parte del entramado del libro y busca poner foco en que una de las grandes rémoras que imposibilitan el desarrollo de nuestra libertad, un comportamiento que es bien conocido en todos nosotros, es saber mucho y exponerse poco.
Porque no nos servirá de nada leer el texto y conocer las llaves que pueden abrir las puertas de nuestra libertad si no nos atrevemos a girarlas. La lucidez siempre lleva implícita una carga de responsabilidad y acción y, al final de la lectura, tras haber conocido las cadenas que nos impedían sentir que ya somos creativos, te quedará tomar la decisión de avanzar por el camino de la valentía o no.
