Belleza y responsabilidad E-Book

Gennaro Giuseppe Curcio

• Herausgeber: Ediciones Universidad Católica de Salta
• Kategorie: Geisteswissenschaft
• Sprache: Spanisch

Veröffentlichungsjahr: 2019

Beschreibung

El presente escrito, surgido a partir de una reflexión sobre la situación política actual, y nutriéndose del pensamiento del filósofo francés personalista Jacques Maritain, se propone demostrar que sin el concepto de persona humana todas las acciones del hombre pierden por completo su sentido originario.   En este libro el autor trata de reconstruir una especie de unidad del saber en torno al tema de una estética de la belleza, vista como un complejo teórico-práctico de múltiples inserciones, que van desde la relación entre individualidad personal y comunidad política, a las dimensiones éticas y pedagógicas de la experiencia humana. En la obra el autor se propone demostrar que la consideración de persona humana desde el sentido ético, estético y pedagógico permite la construcción de una ciudad más bella en un marco político.

Leseprobe

Índice de contenido

Portadilla

Prefacio

Introducción

Capítulo I. La Belleza según Maritain en el debate contemporáneo

La belleza en la edad contemporánea: Maritain y el arte de masas

Maritain y la crítica de sus contemporáneos

Problemáticas de la estética maritainiana hoy

El aporte positivo de la estética maritainiana

Testimonios sobre Maritain y la interpretación estética de algunos literatos

Belleza y responsabilidad: una nueva interpretación de la política

Capítulo II. Los Maritain y la experiencia del pluralismo de la belleza

El encuentro: un arte de lo bello

1. La belleza entre espíritus en dificultad

2. Novelistas, poetas, músicos y artistas: amigos en la belleza de la fe

3. La belleza del arte y la negación del vacío ético

4. La crítica literaria

5. La crítica musical

6. La crítica artística

Educar para el pluralismo a través del arte

Una humanidad responsable para una nueva política de lo bello

Capítulo III. La esencia interior entre arte y conocimiento

¿Intercomunicación entre esencias?

La verdad estética: una conformidad diferente de la gnoseológica

La intuición creadora: una comparación con santo Tomás

El conocimiento por connaturalidad: entre responsabilidad y belleza

1. La intuición poética en cuanto cognoscitiva

2. La intuición poética en cuanto creadora

Educar en el conocimiento poético y la virtud

Capítulo IV. La virtud de la prudencia y del arte: una relación conyugal

La intuición poética entre vibración y pulsión: nacimiento de una regla ética

Las reglas pedagógicas para el arte

1. El arte en la lección-clase de los escolásticos

2. Regla o reglas del arte

3. Arte y moralidad: distinguir para unir

La libertad: educadora de la política y del arte

Las reglas éticas del arte en la formación política

Capítulo V. La virtud del arte: Instrumento pedagógico para una política más auténtica

Dignidad y gratuidad del arte

Conocimiento poético y conocimiento político, una comparación: educar en la verdad

1. El conocimiento poético: la belleza como esplendor de la verdad

2. El conocimiento político: la belleza como participación de la verdad

Capítulo VI. Belleza y responsabilidad ontológica: La virtud política

La persona entre ontología, libertad y responsabilidad

La subsistencia: una autonomía ontológica

La persona educa en la belleza a través de la responsabilidad ontológica

1. Lo bello ontológico como trascendental responsable

2. La responsabilidad ontológica, lugar de encuentro entre el arte y la política

3. La responsabilidad del artista educa a los hombres para la política

Un arte bello y virtuoso para una sociedad política responsable

Bibliografía

Belleza y responsabilidad

El arte y la virtud política según Jacques Maritain

UNIVERSIDAD CATÓLICA DE SALTA

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Edición

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Comercialización

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GENNARO GIUSEPPE CURCIO

BELLEZA Y RESPONSABILIDAD

EL ARTE Y LA VIRTUD POLÍTICA SEGÚN JACQUES MARITAIN

Traducción de Fernanda Gualzetti

Giuseppe Curcio, Gennaro

Belleza y responsabilidad : el arte y la virtud política según Jacques Maritain / Gennaro Giuseppe Curcio. - 1a ed . - Salta : Universidad Católica de Salta. Eucasa, 2019.

Libro digital, PDF

Archivo Digital: descarga y online

Traducción de: Fernanda Gualzetti.

ISBN 978-950-623-162-0

1. Filosofía. I. Gualzetti, Fernanda, trad. II. Título.

CDD 172

Para citar este libro:

Curcio, G. G. (2019). Belleza y responsabilidad : El arte y la virtud polí- tica según Jacques Maritain. Trad. de F. Gualzetti. Salta: EUCASA (Ediciones Universidad Católica de Salta). (Original en italiano, 2013)..

© 2019, por EUCASA (EDICIONES UNIVERSIDAD CATÓLICA DE SALTA)

Colección: EUCASA Base.

Domicilio editorial: Campus Universitario Castañares - 4400 Salta, Argentina

Web: www.ucasal.edu.ar/eucasa

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Depósito Ley 11.723

ISBN: 978-950-623-162-0

Digitalización: Proyecto451

Este libro no puede ser reproducido total o parcialmente, sin autorización escrita del editor.

PREFACIO

En el panorama de la filosofía contemporánea, marcada por la crisis de la racionalidad y de los grandes sistemas metafísicos, el pensamiento de Jacques Maritain representa una innegable cuanto encomiable “excepción”. En efecto, en él se encuentra todavía la confianza en la razón y en sus posibilidades cognitivas. Como dice en una de sus obras especulati-vamente más comprometidas, existe la posibilidad de una intuición intelectual del ser y de sus significados para el hombre (1). En este sentido Maritain podría parecer, y a muchos les ha parecido, el último de los medievales, es decir aquel que trató, con su admirable sistema filosófico, de preservar esa forma clásica del pensar que los saberes modernos habrían sin embargo superado a través de los continuos “progresos” de la tecno-ciencia.

Este esquema historiográfico “progresista” subtiende sin embargo un prejuicio totalmente demostrable. El prejuicio está constituido por la idea de que la historia del pensamiento filosófico es análoga a la del pensamiento científico, donde un paradigma conceptual sustituye al precedente a través de un proceso de continuo progreso del saber. El sistema galileano y newtoniano corresponde perfectamente a este esquema, en cuanto ninguno hoy puede declararse seguidor del sistema tolemaico sin ser considerado un bromista. Pero, ¿esto es también así en la historia del pensamiento filosófico?

Con respecto al esquema historiográfico de un cierto iluminismo, que pone en un mismo plano progreso científico y progreso filosófico, el pensamiento de Jacques Maritain, tanto en sus intereses historiográficos como sobre todo en los teoréticos, constituye una significativa alternativa. En un cierto sentido él comparte lo que al respecto dice Martín Heidegger, un pensador del cual Maritain aprecia, por otra parte, más la fascinación poética que la profundidad especulativa. “Si pone atención en su esencia, la filosofía no progresa absolutamente. Marca el paso en el mismo lugar, porque piensa siempre en la misma cosa” (2). También para Maritain la filosofía se apoya sobre algo que no depende del tiempo, sino que profundiza sus raíces en la dimensión de verdad que hace del ser humano la única creatura que custodia el sentido de lo eterno.

El pensamiento de Jacques Maritain, aunque constituye un sistema en el cual tout se tien, puede ser afrontado desde varios ángulos. El camino que Gennaro Giuseppe Curcio intenta en este libro se presenta con un carácter de originalidad: en efecto, él trata de reconstruir una especie de unidad del saber en torno al tema de una estética de la belleza, vista como un complejo teórico-práctico de múltiples intersecciones, que van desde la relación entre individualidad personal y comunidad política, a las dimensiones éticas y pedagógicas de la experiencia humana. Esa perspectiva se desarrolla alrededor de cuatro temáticas principales: la dimensión ética de la responsabilidad, inscripta en un marco ontológico de referencia; la responsabilidad en su dimensión educativa; la belleza degradada en sus valencias éticas y pedagógicas; la superación del individualismo a través de la re-comprensión de la esfera social y política.

En este trabajo de Curcio sobre Maritain no faltan referencias a la cultura filosófica italiana que se ha ocupado del filósofo francés, representada por pensadores como Armando Carlini, Benedetto Croce y más actualmente Umberto Eco. Se trata de intelectuales que consideraron, a veces discutiéndola críticamente y otras con significativas apreciaciones, la propuesta del filósofo francés (3). A este respecto es necesario hacer notar la circulación del pensamiento de Maritain también en la cultura filosófica laica, confirmando por lo tanto que el pensamiento de Maritain tiene un reconocimiento de carácter universal y no es atribuible, como algunas veces se pensó, a la exclusiva dimensión confesional católica.

Una última anotación sobre la categoría de fondo que, en última instancia, sostiene todo el discurso de Curcio. Se trata de la noción de “persona” que constituye el referente obligado de toda perspectiva capaz de ser posicionada dentro de la gran tradición francesa que se ha expresado a través de las categorías de una filosofía del engagement. Aún si se considera indispensable, a diferencia por ejemplo de Emmanuel Mounier, una metafísica preliminar que fundamente y oriente todos los aspectos particulares del ser, del pensar y del obrar, también Maritain puede ser ubicado, en efecto, en el surco de la tradición personalista. En efecto, aunque no en sentido absoluto, dado que solo Dios puede serlo de un modo pleno, solo la persona puede ser el soporte ontológico de lo bello estético, de lo verdadero y de lo justo. La persona que, como decía Antonio Rosmini (4), puede ser definida como el “derecho subsistente”, es decir la condición para dar significado a todo derecho referido al hombre y a su presencia en el mundo.

Por lo tanto, el trabajo de Curcio se configura, ya sea en el plano de los aspectos del contenido como en el de los criterios metodológicos, como una apreciable contribución al estudio de Maritain y además, al re-proponer la filosofía maritainiana, como una invitación a superar algunos cercos excesivamente especializados que caracterizan a vastos sectores del pensamiento filosófico y de la cultura del siglo XX.

Paolo Nepi

1. Cfr. J. Maritain, Court traité de l’existence et de l’existent, París, L’Hartmann, 1947; Breve trattato dell’esistenza e dell’esistente, trad. de L. Vignone, Edición italiana de las obras de J. Maritain, compilador A. Pavan, Brescia, Morcelliana, 1965.

2. M. Heidegger, Brief über den “Humanismus”, en Wegmarken, Gesamtausgabe, IX, p. 535; trad. italiana, responsable F. Volpi, Lettera sull’umanesimo, Milán, Adelphi, 1995, p. 63.

3. Cfr. A. Carlini, Arte e filosofía in un libro del Maritain, en La religione dell’arte e della filosofía, Florencia, Sansoni, 1934; B. Croce, “Recensione del texto de J. y R. Maritain Situation de la poésie”, en La crítica. Rivista di Letteratura, Storia e Filosofia diretta da B. Croce, 1939, n. 37, p. 57-58; U. Eco, “Storiografia medievale ed estetica teorica. Appunti metodologici su Jacques Maritain”, en Filosofia, 1962, n. 4.

4. Cfr. A. Rosmini, Filosofia del diritto, compilador R. Orecchia, Padua, Cedam, 1967-1969.

INTRODUCCIÓN

Esta investigación se inició aproximadamente hace tres años. En un primer momento estaba centrado en el tema “Educar para la responsabilidad política a través de la belleza del arte en Jacques Maritain”. Luego de profundizar y estudiar las obras del autor de un modo más amplio y de discutir al respecto con varios estudiosos quise darle una cierta sistematicidad y carácter científico por lo que reestructuré algunas de sus partes y puse la responsabilidad ontológica como fundamento de todo el trabajo. De allí el título definitivo: Bellezza e responsabilità: I fondamenti della virtù politica que seguramente especifica mejor la idea sobre la que se ha trabajado durante todo el proceso de investigación.

Es una reflexión nacida de la situación política actual, la cual no contribuye ni a la acción pedagógica, ni a la ética y mucho menos a la estética. Este estudio quiere demostrar, volviendo al filósofo francés personalista que, si se destruye el concepto de persona humana, todas las otras disciplinas planteadas como acciones y elecciones del hombre corren el riesgo de confundirse y de confundir, al perder su natural significado originario. Volver a considerar a la persona no quiere ser una superación de la ética, la estética y la pedagogía, sino una búsqueda para encontrar en ellas contribuciones valederas para la construcción de una política y una sociedad más bellas. Hoy, más que nunca, son necesarias no tanto estructuras, organizaciones, partidos políticos, asociaciones o apoyos eclesiásticos para poder vivir en una sociedad políticamente bella. Más bien es necesaria una laicidad seria, fundada sobre la relación entre personas que sepan conjugar los valores propios y connaturales con los del Estado, en la búsqueda continua del “estar bien”. No hablo del bien en sí mismo o bien común, que algunos podrían contradecir o directamente poner en duda, sino del “estar bien” que todo hombre considera como meta de su vida. Ya Aristóteles, en el inicio de la Metafísica, remarcaba cómo todo hombre en cuanto tal está proyectado hacia la felicidad, un sentimiento que seguramente está inserto en la concepción del estar bien y del vivir bien. Sobre estos temas trataré de tender un hilo conductor que individualice a la persona, como la “responsable”de las elecciones orientadas a educar y educarse, ese concepto de bello que se convierte en verdadero testimonio, como se puede deducir de la vida del matrimonio Maritain, para vivir la virtud de la política. Para el filósofo francés, solo cuando la política se convierte en arte, es decir, en una virtud que se ejerce para la búsqueda del bien de los hombres, se puede construir una sociedad verdadera y laica, sin mellar los derechos de nadie y respetando al otro, diferente en su cultura y en su formación humana y espiritual.

El trabajo está articulado en seis capítulos y pone en primer plano la atención sobre el concepto de la belleza para los Maritain, releídos a la luz del debate contemporáneo.

El primer capítulo se centrará sobre el problema estético actual y explicitará cómo la estética maritainiana fue analizada e interpretada por los pensadores de su tiempo y por los filósofos contemporáneos.

En efecto, el debate en las diversas revistas fue variado. En 1939 Benedetto Croce, en la recensión del libro Situación de la poesía, acusa a Maritain de contraponer poesía y lógica, creación poética y conocimiento filosófico. En esta misma línea se colocan, aunque de modo diferenciado, Armando Carlini y Vittorio Stella: el primero considera que Maritain está demasiado ligado a la poesía y al arte contemporáneos, el segundo lamenta la falta de reconocimiento de la contribución del idealismo, e individualiza en la estética maritainiana un residuo psicológico-naturalista. La posición de Umberto Eco es más cercana a la de Maritain: observa que el filósofo ha ido mucho más allá que santo Tomás, pues por un lado echa una sombra de equívoco sobre la obra del Aquinate y por el otro, prejuzga la comprensión de sus personales propuestas haciéndolas parecer viejas posiciones tomistas, mientras que, son por derecho, típicas de las estéticas contemporáneas. Por el contrario, Elisa Oberti subraya cómo lo bello-estético de Maritain no puede ser separado de la trascendentalidad de lo bello y destaca la autenticidad de la inspiración tomista, no traicionada pero desarrollada. El estudio más consistente es el de Cosimo Campanelli, que analiza las angustias maritainianas para conciliar las posiciones de santo Tomás con las de Bergson y lamenta la falta de referencia a Croce. Para Campanelli, hay en Maritain una estética que, partiendo de la belleza como un trascendental, termina por recuperar de Cocteau el sentido de la poesía y de Freud la función del inconsciente, al hablar de una especie de conocimiento poético, no conceptual, similar a la mística, aunque de modo natural y no sobrenatural. En el arte, según Maritain, la subjetividad del artista se incorpora en la objetividad de la obra, mientras que en la filosofía prevalece la objetividad de lo real y en la ética la subjetividad de la intención.

Un largo, aunque no exhaustivo capítulo, será el dedicado a la correspondencia y a la experiencia de los Maritain con todos los novelistas, poetas, músicos y artistas de su época. Piero Viotto, en su diccionario (5), elabora un largo listado de estos personajes, de las corrientes aceptadas, criticadas y plasmadas por el filósofo y la poetisa. En estas relaciones emerge con cierta frecuencia el nexo entre arte y lógica de un modo bastante crítico. Podemos observar también que en su amistad con varios surrealistas desaprueba su arte pero no “a los artistas”. Es una muy bella experiencia la que se vive a través de la lectura de la correspondencia: análisis, críticas de algunas corrientes, que objetivas pretenden (“casi”) salvar a las personas de ese tipo de arte. El surrealismo es un ejemplo: a través de la amistad Maritain “salvará” a muchos jóvenes pintores arrastrados por esa corriente considerada por el filósofo como un “arte por el arte”.

En los primeros capítulos de La intuición creadora en el arte y en la poesía, que plantean las bases para el tercer capítulo de este trabajo, surge la relación que debe existir entre la poesía, el hombre y las cosas, y cómo el arte es una virtud del intelecto práctico. En el ámbito del conocimiento el hombre tiene que adecuarse a la naturaleza en su objetividad, en cambio en la actividad estética, la naturaleza es admirada a través de la subjetividad humana, gracias a la emoción con la que se percibe la belleza. La personalidad creadora, a través de la obra de arte, crea una unidad entre el hombre y las cosas. Maritain habla de un cierto conocimiento “por connaturalidad” que emerge del proceso estético. Existen dos modos a través de los cuales el intelecto ejerce su actividad. El intelecto activo, en efecto, conoce por amor al saber, mientras que el intelecto práctico conoce por amor a la acción y está inmerso en la creatividad.

El cuarto capítulo resalta cómo la unidad de la vida del espíritu no debe confundir y tampoco separar la virtud de la prudencia concerniente a la vida moral del artista, con la virtud del arte, relativa a la perfección de la obra que es un fin en sí misma y que no tiene otro objetivo que producir belleza. Solo se puede respetar al arte en su naturalidad si se lo deja “autónomo”. La perfección de la obra de arte se basa en las habilidades manuales del artista y sobre todo en la “inteligencia operativa” que plasma la materia y le da una forma más allá de la materia misma. La obra de arte, antes de ser materializada, está en la mente del artista y este carácter, que es típicamente espiritual, queda en la obra. En la creación artística es fundamental la relación entre la objetividad de la obra y la subjetividad del artista, entre la materia y la forma. El artista, entonces, para vivir el arte debe poner a disposición sus dones. El don natural es solo una condición pre-requerida del arte, o también, un esbozo del hábito artístico. Esta disposición innata es indispensable, pero sin una cultura y una disciplina —que los antiguos querían que fuese de larga duración, paciente y honesta— esa disposición no pasará nunca al arte propiamente dicho. De modo que el arte procede de un instinto espontáneo, como el amor, y debe ser cultivado como la amistad, porque como ella es una virtud. La intuición creadora, por lo tanto, está inmersa en las sensaciones y en las emociones, convirtiéndose en un todo con la imaginación. En este sentido, la virtud del arte es un perfeccionamiento del espíritu que imprime al ser un carácter incomparablemente más profundo de cuanto lo hacen las condiciones naturales. La técnica es una habilidad material; el arte es una virtud intelectual, una cualidad de la inteligencia que a través de la educación se convierte en un habitus estable y permanente. Las reglas del arte son importantes, vistas no como un conjunto de fórmulas sino como vías operativas del arte mismo, de lo que Maritain llama “razón operaria” (raison ouvrière), ocultas y elevadas. Todo artista sabe que sin esta forma intelectual dominadora de la materia, su arte no sería más que una mescolanza exótica sensual. Para Maritain, el arte es una imitación, pero no en el sentido de reproducción o copia de las cosas, sino la imitación de una forma: se trata de crear la belleza, que es el esplendor de la forma. El arte no tiene como objetivo demostrar la verdad sino manifestar su esplendor.

El capítulo quinto y el siguiente, muestran de un modo más claro el cambio con respecto a las investigaciones realizadas precedentemente por los diferentes estudiosos. Después de analizar la estética en el debate contemporáneo, la experiencia de los Maritain con diversos artistas, la relación del arte con el conocimiento y la ética, se da espacio a un estudio más innovador: cómo la virtud del arte, vivida responsablemente, puede educar a la sociedad para la política. El intento será el de bucear en las obras de estética de Maritain, sobre todo en Arte y escolástica y en La intuición creadora en el arte y en la poesía, y destacar el aspecto más pedagógico del arte.

Ya desde los primeros tiempos las representaciones eran un estímulo fundamental para la expresión y la comprensión, hasta llegar a transformarse en un verdadero arte pedagógico. El arte es una virtud intelectual, una cualidad de la inteligencia que, a través de la educación, se hace un habitus estable y permanente, se convierte en fuente de un cierto comportamiento que eleva al máximo de perfección la eficacia operativa. En este sentido se inserta en la sociedad.

El sexto y último capítulo pone en evidencia la responsabilidad del artista y la del político. La responsabilidad se convierte en el anillo de conjunción entre el artista y el político, quienes tienen, por lo tanto, la misma responsabilidad a nivel pedagógico: llegar a lo “bello”. Ambos buscan lo bello y cómo producir o recomponer su más espléndido objeto; para el artista será el amor hacia la obra de arte a representar, para el político será el amor a la sociedad para que sea más justa. La responsabilidad de uno y otro, que existe en el hombre virtuoso, hace la búsqueda de la belleza y de la justicia cada vez más elevada y auténtica. En esto, la habilidad del político coincide con la del artista: saber captar naturalmente las exigencias de una sociedad que ama vivir virtuosamente. Pero precisamente porque el arte es una virtud del intelecto práctico, el modo de enseñanza que le conviene por naturaleza es la educación-aprendizaje, el noviciado o período de adiestramiento operativo con un maestro y frente a lo real, y no las lecciones impartidas por los profesores. También la política debe ser aprendida a través de la experiencia de un maestro de vida, a fin de que su obrar esté dirigido al bien y a lo bello. De allí se evidencia, según Maritain, la autonomía del arte y la responsabilidad del artista, por lo cual la educación, en la unidad de su proceso formativo, debe ayudar al artista a ser fiel a su objeto, pero también a no perder su alma por causa de su trabajo. Con mayor razón, entre la autonomía de la política y la responsabilidad del político, la educación debe dar reglas de vida bien precisas a efectos de que el Estado pueda alcanzar un cierto equilibrio entre el objeto que se plantea como fin próximo y el sujeto que libera su alma a través de la acción hacia el bien último a cumplimentar.

No me detengo en el “arte de la política”, que ya los sofistas habían considerado una política en la cual se convierte en fundamental el arte del hablar, sin construir nada en concreto y donde toma forma la exterioridad falsa y no auténtica. Más bien trato de profundizar la “política del arte”, en la cual el aspecto concreto, de experiencia, hace de la belleza el único estímulo de nuestro obrar, y como hombres podemos elevar en modo virtuoso nuestras pasiones, nuestros instintos, para educar con miras al bien y a lo verdaderamente bello. En la responsabilidad del político y del artista se define el campo de acción donde buscar reglas y normas a través de la experiencia, como anuncia con fuerza Maritain, para tener una política y un arte libres de los compromisos humanos. El Estado no puede permitir que el arte sea condicionado por una política utilitarista, en la que pierde su auténtico valor y encuentra su único objetivo, anulando la belleza como esplendor de la verdad. Por otra parte, no puede permitir que la política sea condicionada por un tipo de arte comercial, en el cual emerge solo el aspecto económico, que aporta beneficios para el individuo, pero ciertamente no para el bien cultural de una sociedad.

La reflexión sobre la belleza y la responsabilidad efectuada en estas páginas tratará de plantear las bases para una investigación de los fundamentos de la virtud política según las obras del filósofo francés Jacques Maritain. La intención de este estudio es reunir, de un modo innovador, la estética y la ética como pilares del obrar político y de toda la sociedad política. En los numerosos estudios realizados en estos años sobre Maritain se dio, por una parte, mucha importancia a la política y a la ética en su filosofía y, por otra, se puso el acento sobre la estética, pero es un aspecto menos profundizado. Entre estas dos direcciones se ha querido destacar cómo, para el filósofo transalpino, todos los campos del saber están muy vinculados entre sí y se entrecruzan entre ellos. Siguiendo algunos canales preferenciales, como la reflexión de algunos estudiosos en particular, surge, en efecto, el entrelazarse de la ética con la estética como fundamento de una política más auténtica, pero sobre todo basada en un sujeto humano llamado persona. La persona analizada por el filósofo no está hecha solamente de personalidad, sino también de individualidad, donde una remite a la espiritualidad y a una cierta apertura, la otra a la materialidad y por lo tanto a una cierta estrechez. Es una tesis que se puede deducir claramente de la lectura de muchas obras maritainianas: Tres reformadores, La persona y el bien común, Los derechos del hombre y la ley natural, Breve tratado de la existencia y del existente. En estas obras emerge la relación materia-forma, instinto-inteligencia, pero sobre todo la “subsistencia” como perfeccionamiento de la persona en su naturaleza intelectual, asistida a su vez, por su naturaleza humana. Es sobre este concepto de persona que se ha querido fundar el encuentro entre estética, ética y política. De aquí nace una pequeña pista hacia una nueva interpretación de la filosofía maritainiana. En efecto, volviendo a las primeras obras de Maritain, se comprende que el móvil de todo su pensamiento es genuinamente estético. La obra Art et scolastique, que reúne diferentes artículos publicados en “Les lettres” en 1919 y que Jacques dedica a su esposa Raïssa, establece las raíces para una estructura práctica y completamente ético-estética, de la que emerge también la acción virtuosa que mantiene viva la política y en la cual la misma política deviene en una virtud como arte.

No se puede hablar de persona, sino de una persona y de una responsabilidad que se funda sobre la ontología, sobre el ser. Una reflexión que pasa a través de la metafísica, como requiere Posenti, pero que va más allá y en la que el mismo concepto de ontología no quiere ser abstracto y alejado de la acción práctica del hombre, sino vinculado fuertemente con el obrar del hombre y en modo específico con el del político. En efecto, la esencia en sí misma no tiene como su determinación la existencia, pero implica otro punto fundamental: el suppositum, la persona. He aquí entonces la gran conexión que crea la subsistencia, que completa a la esencia haciéndola suppositum y por lo tanto capaz de ejercer el acto de existir y por ende la existencia. De este modo la esencia no se encuentra solo en la condición de posibilidad de ejercer la existencia, sino de ejercerla en modo real y la relaciona con la incomunicabilidad propia de la naturaleza individual.

Ello motiva una crítica bien fundamentada a tantos estudiosos que ven en la ontología una relación solamente abstracta y alejada del obrar práctico.

Solo la persona, fundada en la responsabilidad y la libertad, puede educar en modo trascendente al otro. La trascendencia de la responsabilidad y de la libertad está por encima de todo devenir, toda cultura y toda sociedad, nada pueden empobrecer lo que el hombre es en su ser. Un ambiente podrá ser educativo o no-educativo, pero jamás podrá educar; una sociedad podrá ser un modelo de justicia y de paz con respecto a otras sociedades, pero no podrá ser educadora sino a través de las personas; la sociedad sería una estructura muerta o vacía, las mismas obras de arte, aun las más sublimes del universo, remitirían de todos modos a un artista-educador testigo de lo “bello” y del “bien”. El encuentro, por lo tanto, entre belleza y responsabilidad en la persona puede verdaderamente ser la base de un nuevo canal de estudio que lleve a la virtud política, en una búsqueda que, si bien por una parte tiene algunas lagunas debido a la poca crítica de los estudiosos de este tema, por la otra es una verdadera apertura a un nuevo análisis de la filosofía maritainiana. En efecto, Belleza y responsabilidad. Los fundamentos de la virtud política, deviene en un nuevo camino en el cual poder buscar, precisamente hoy, una cierta reconstrucción de la vida política y social a través de una virtud fundada en lo bello y en un hombre, el político, que sepa vivir en primera persona el concepto de responsabilidad.

El problema de la política, hoy, surge de una consecuencia extrema que nace de la idea según la cual la política no puede y no debe ser cristiana, porque se considera como una técnica pura, un arte independiente de la ética y por lo tanto de la responsabilidad del sujeto persona. En este sentido la única ley es el éxito material más rápido, conseguido por todos los medios, desde el instante en que se revelan como eficaces. En estas reflexiones, caracterizadas por el pensamiento maritainiano, se trata de plantear la política entre arte, belleza y responsabilidad, entre arte y ética, sin desvincularla de estas últimas, sino fundándola sobre ellas para la búsqueda continua del bien de una sociedad y de una comunidad. De este modo, la política se convierte en verdadera política conforme a la naturaleza y a las virtudes morales, armada de justicia, de fuerza y de prudencia.

El Estado y la política, cuando están verdadera y decididamente separados de la belleza y de la responsabilidad, se transforman en los males de la sociedad, y ciertamente no ayudan a hacer crecer la acción y el obrar de todo hombre hacia la búsqueda de la verdad.

Ahora queda claro cómo la belleza y la responsabilidad pueden ser los fundamentos de la virtud política, dando vida a una reflexión innovadora en la obra maritainiana. El resultado nace de la lectura de los textos de Maritain, apoyada por las interpretaciones de Viotto, Galeazzi, Posenti y otros pensadores contemporáneos.

La investigación realizada me ha llevado hacia el análisis de un aspecto, el de la virtud política como fin de la responsabilidad y de la belleza. Un campo seguramente arduo, en cuanto no analizado por la literatura maritainiana, pero de gran amplitud política.

Si este es un resultado logrado, muchos otros pueden ser redescubiertos a través de la comprensión y profundización de estos temas, recorriendo este mismo camino y estimulando otros estudios en este sentido. Una posible limitación ha sido la imposibilidad de leer comentarios y textos (por cuanto faltan) sobre estas cuestiones para poder crear una crítica literaria entre varios filósofos sobre el aspecto específico de la investigación.

Con los resultados obtenidos, pero también con un límite de comparación crítica, nos acercamos a la lectura de este libro tratando de captar la intuición política fundamental observada en sus fuentes a través de la interpretación que hemos propuesto, y siguiendo a algunos pensadores específicos en el estudio de las obras del filósofo francés.

5. P. Viotto, Grandi amicizie. I Maritain e i loro contemporanei, Roma, Città Nuova, 2008.

Capítulo I

LA BELLEZA PARA MARITAIN EN EL DEBATE CONTEMPORÁNEO (6)

La belleza en la edad contemporánea: Maritain y el arte de masas

La reflexión sobre la belleza en el ámbito político y más precisamente en el estético, plantea problemáticas muy actuales en el debate contemporáneo. En un mundo ya globalizado en el que difícilmente se logran encontrar “valores” y “bienes” para una sociedad, se destaca la técnica como elemento fundador y fundamental en la educación de la persona. El arte y la política pueden dialogar y encontrarse también en esta sociedad masificada, en las ideas y en las acciones y lograr el bien de una sociedad. En esta época de la reproducción continua, el arte, desvinculado de su significado de responsabilidad, pierde su sentido y su valor, y por lo tanto, según Walter Benjamin,

… la obra de arte reproducida se convierte cada vez en mayor medida, en la reproducción de una obra de arte predispuesta para la reproducibilidad. Por ejemplo, de una película fotográfica es posible obtener toda una serie de impresiones; la cuestión de la impresión auténtica no tiene sentido. Pero en el instante en el cual desaparece el criterio de la autenticidad en la producción del arte, también se transforma toda la función del arte. En el ritual, en el lugar de su fundación se instaura la fundación sobre otra praxis: es decir, su fundarse en la política (7).

La relación arte-política vivida en la responsabilidad —en la cual no es la política la que hace vivir al arte ni el arte a la política—, en su autonomía conduce a la belleza del arte político. En este sentido, el arte se convierte en una verdadera virtud práctica para la construcción de un Estado y una sociedad fundados no tanto en la reproducción continua, sino sobre el bien auténtico de las personas. Sobre estas bases surge la crítica por parte de Maritain hacia el arte de masas en vigor en la reflexión contemporánea. El filósofo francés destaca, en este tipo de arte, un verdadero error por parte de quienes buscan subordinar la creación poética a los fines morales y sociales, negando la autonomía del arte. Maritain, si bien por una parte critica al arte por el arte, porque tiene fin en sí mismo, por la otra, critica también el arte para el pueblo, el arte que no educa pero que se convierte en un arte para el grupo social y “transforma el valor social de la obra en valor estético o artístico, incluso en el supremo valor estético y artístico” (8).

Esta teoría, por cierto alejada del arte que Maritain tiene en mente, retoma un bien que no es el bien de la obra, sino un cierto bien de la vida humana, verdadero objeto del valor artístico. Pero, como se ha demostrado también anteriormente, poner como resultado final de la belleza el solo fin de la vida humana, significa hacer que el arte quede sometido a la ética. Este connubio entre arte y ética puede conducir a un arte de la política en el cual la responsabilidad plantea las bases para esa virtud que pertenece a la persona en cuanto tal. El filósofo francés nunca separa la ética de la acción práctica del arte, pues sabe cuán peligroso puede ser un arte político sin ética. El arte de masas por lo tanto va al encuentro de este gran error en el cual

… se cree que la obra debe ser regulada, formada y puesta en ser no según la intuición creadora en la cual se origina y las reglas de trabajo que requiere, sino según requisitos morales o sociales a satisfacer, se cree que la obra debe ser inmediatamente tocada y lograda, precisamente mientras se está creando, por juicios y determinaciones que dependen no de la virtud del arte, sino de emociones, finalidades e intereses de orden moral o social. En este caso el arte es engañado y doblegado al servicio de un patrón que no es su patrón genuino, es decir la obra, su verdadero objeto, al servicio del cual obtiene su inalienable libertad. El arte para un grupo social se vuelve así inevitablemente propaganda, arte de propaganda (9).

Esta teoría del arte, según Maritain, nace de la otra doctrina del arte por el arte, que en cambio planteaba la completa irresponsabilidad de parte del artista con respecto al pueblo. Entre estas dos teorías surge la reflexión sobre la belleza por parte de Maritain. No se puede desvincular la responsabilidad del artista o del político en la búsqueda del bien de la sociedad o del Estado, porque si por una parte arte y ética deben ser autónomos, por la otra la verdadera belleza de la virtud política puede nacer solo del encuentro entre el arte y la ética. Las actividades creativas, por consiguiente, son responsables hacia el Estado. El artista o el escritor o el poeta tienen la principal obligación moral hacia la política de ser fieles a lo que el Estado proclama para proteger las necesidades del pueblo. De aquí que la doctrina maritainiana, aún hoy, en un tiempo en el cual el arte se ha mercantilizado, pone al arte como un medio fundamental para la persona y explica cómo este puede educar para la acción política sin pasar por sobre la ética, sino poniéndose a su lado y colaborando para la realización de una mejor sociedad política.

Maritain conoce al hombre y sus capacidades, pero conoce también el lado oscuro que está presente en cada uno y es por esto que reflexiona sobre los valores que están vivos sobre todo en su testimonio.

El camino que trataremos de afrontar en esta investigación se apoyará sobre todo en la ética y la estética, colocándolas como base de la reflexión política y haciendo notar cómo ellas pueden ser los fundamentos de una virtud política en la construcción de una vida buena y de una sociedad bella. Muchos estudiosos y críticos contemporáneos tanto de la ética como de la estética, nos ayudarán a descubrir los aspectos negativos y positivos de la estética y la ética maritainianas y de la relación entre ellas, para dar una cierta solidez y carácter científico al trabajo que proponemos.

En primer lugar trataremos de destacar a los filósofos de su tiempo, luego a los que lo critican, después a quienes no admiten la importancia y valor de su pensamiento, y finalmente expondremos el testimonio de muchos literatos de esa época y posteriores a Maritain.

Maritain y la crítica de sus contemporáneos

a. Armando Carlini

En la reflexión estética sobre Maritain no se puede dejar de lado a Armando Carlini, entre los primeros que lo estudiaron y profundizaron (10). Al detenerse en algunos textos en particular, toma una posición bastante crítica con respecto al pensamiento de Maritain. En efecto, Carlini considera que Maritain ha pasado por alto no solo a muchos filósofos italianos del arte, sino también de toda la filosofía moderna, obviando a filósofos como Kant, Schelling y también a Vico y De Sanctis. Pero todo esto parece quedar contradicho por el mismo Carlini en un artículo en el que admite que la poesía moderna no puede ser juzgada y comprendida con la perspectiva de la estética clásica (11). De aquí entonces se infiere la dificultad de Maritain “de valerse de conceptos modernos recurriendo a principios extraños o ajenos a estos conceptos” (12).

Si por una parte, entonces, critica a Maritain; por la otra, le atribuye algunos destacados aspectos positivos. En efecto, en su opinión, la estética de Maritain está dirigida a demostrar que arte y poesía no pueden prescindir de tomar posición con respecto al problema religioso. En este sentido

… el libro de Maritain merece también algunas consideraciones para quien está persuadido de que el problema religioso, desterrado con tanta ligereza (y en cierto modo groseramente) por la filosofía crociana y por su Estética, es básico en este problema del arte y de la poesía, como en todo otro problema humano (13).

Otro aspecto positivo identificado por Carlini en la estética maritainiana es el vivo interés respecto del arte y de la poesía contemporánea. Según Carlini, esta estética es más abierta que la de filósofos como Croce y Gentile, cuyas estéticas son “de una desoladora pobreza, especialmente con respecto a las obras de arte figurativo y musical, predilectas en cambio de Maritain, junto con las de la nueva poesía” (14).

En conclusión, Carlini ve en la estética de Maritain una solución al problema de la religiosidad del arte en la época contemporánea, no obstante algunas contradicciones que emergen con el mundo moderno: si por una parte individualiza algunos aspectos negativos, por la otra aprecia los positivos.

b. Benedetto Croce

La crítica crociana con respecto a Maritain parte de una recensión de la obra Situation de la poésie, de 1939 (15). Según Croce uno de los primeros defectos a atribuir a la estética maritainiana es la ignorancia de toda la historia de la estética, que se hace evidente en la afirmación de Maritain según la cual la poesía adquiere por primera vez conciencia de sí como poesía con Baudelaire y con Rimbaud (16).

Otro límite, según Croce, se refiere a la relación lógica-poesía. Los Maritain parecen entender como lógica la comprensión del sentido de la poesía, es decir la inteligibilidad y comprensibilidad. Pero, según el filósofo italiano, la poesía no puede ser en parte comprensible y en parte no. Por consiguiente la poesía, tomada como lo que es y no como filosofía o historia, es siempre comprensible.

El tercer defecto que plantea se encuentra, en la reflexión de los Maritain, muy inmersa en la escolástica, que ve a la poesía como creación y no como conocimiento, pues considera que el conocimiento no es creativo sino especulativo.

Ciertamente la crítica de Croce a los Maritain es bastante comprensible y clara si se considera que la muerte de Croce es anterior a la obra más significativa del filósofo francés sobre la estética. Toda la estética maritainiana no puede ser leída solo a través de una obra, sino en su totalidad. En efecto, en L’intuizione creativa se evidencia cómo el conocimiento no es solo especulativo, sino también creativo a través de esa intuición fundamental que el filósofo retoma de Bergson pero que transforma haciéndola suya en todo su pensamiento (17).

El desconocimiento de esta obra explica también el último juicio negativo de Croce con respecto a la estética maritainiana y que el filósofo destaca: la continua relación entre poesía y mística, poesía y oración, poesía y magia. Croce percibe que la poesía no es ni mística, ni oración, ni magia, sino que posee su identidad. Aquí también se pone de manifiesto la falta de conocimiento de la última obra de Maritain, en la cual se evidencia claramente el aspecto más autónomo del arte y de la poesía. Por otra parte podemos opinar que esta crítica por parte de Croce sirvió al filósofo francés para profundizar los temas todavía un poco inciertos sobre la estética.

Problemáticas de la estética maritainiana hoy

Recientemente se señaló que las dificultades para aceptar la estética maritainiana eran muchas y que varios de los problemas expuestos por los críticos se detienen en la relación conocimiento-belleza, responsabilidad-belleza, poesía-lógica, virtud-política, arte-prudencia. Trataremos de presentar de un modo claro estas problemáticas —sobre todo en relación a la estética— examinando el pensamiento de los grandes estudiosos de la estética contemporánea.

Stella, estudioso y conocedor del tomismo, en su reflexión sobre las obras de Jacques Maritain evidencia un aspecto muy importante: cómo las obras estéticas del filósofo no tienen, con respecto a las más importantes, Les Degrés du Savoir y Humanisme intégral, la forma de tratado. No obstante ello, “la presencia de los productos del arte en su discurso sobre el arte es constantemente activa, tanto por las frecuentes referencias como por su pertinencia al perfil mismo del argumentar” (18).

La concepción de Stella en la estética maritainiana quiere destacar claramente el conflicto entre el arte y la prudencia, “determinado por la contemplatividad implícita en el obrar artístico, por su mayor esplendor intelectual, por su cercanía a las vertues spéculatives” (19). De este conflicto es responsable “la recíproca incompetencia del prudente para juzgar sobre el arte y del artista para juzgar sobre la prudencia” (20). Pero en esta incompetencia no debe verse una división entre arte y moralidad, así como “la diversidad entre contemplación y acción no implica que una esté exenta de la otra” (21). Arte y moralidad se encuentran en un plano superior y van a la par hacia la contemplación de lo verdadero, donde la moralidad recibe al fin inseparable del arte.

Siempre según Stella, en Frontières de la poésie et autres essais, Maritain, después de haber establecido la relación entre poesía y filosofía, evidencia de un modo claro esta distinción entre moral y arte y cómo se pueden entrelazar en el camino hacia la verdad de la obra de arte. En efecto, en Maritain

… el objeto formal del arte no está subordinado en sí mismo al objeto formal de la moral; sin embargo esta última tiene un poder sobre la actividad del artista no solo en manera extrínseca y por el bien del ser humano. También afecta a esta actividad de un modo intrínseco, en el orden de la causalidad “material” y dispositiva. En realidad la moral no es como quería Kant, un mundo de imperativos descendido del cielo de la libertad y ajeno al mundo del ser: tiene sus raíces en la realidad total de la cual manifiesta un cierto orden de leyes; no apreciarla significa reducir lo real, empobrecer por lo tanto los materiales del arte (22).