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- Herausgeber: Marcombo
- Kategorie: Geisteswissenschaft
- Sprache: Spanisch
Casi todo el mundo, sea artista o no, puede imaginarse un personaje animal entrañable, tanto si forma parte de un dibujo animado, una película, un libro ilustrado, un cómic o incluso de una caja de cereales. Desde los orígenes del arte hasta los últimos largometrajes de animación, los animales nunca dejan de fascinarnos. En este libro, apto para principiantes, podrás seguir las pautas de artistas profesionales y crearás tus propios personajes de animales divertidos y memorables en un abrir y cerrar de ojos. - Crearás personajes de animales con estilo, originalidad y vistosidad, inspirados en investigaciones del mundo real. - Diseñarás personajes de todo el reino animal (elefantes, búhos, peces, ranas, etc.). - Aprenderás los conocimientos básicos del diseño de personajes, como la simplificación, los gestos y el color, aplicables al mundo animal y a otros ámbitos. - Descubrirás cómo el diseño de personajes puede contar historias, transmitir emociones y cautivar al público con posturas, complementos y expresiones. - Observarás cómo expertos de la industria del entretenimiento abordan múltiples interpretaciones de personajes con sus propios estilos.
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Seitenzahl: 287
Veröffentlichungsjahr: 2025
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arranged with 3dtotal.com Ltd.
All rights reserved. No part of this book can be
reproduced in any form or by any means, without
the prior written consent of the publisher.
All artwork, unless stated otherwise, is copyright
© 2021 3dtotal Publishing or the featured artists.
All artwork that is not copyright of 3dtotal Publishing
or the featured artists is marked accordingly.
First published in the English language under
the title
Creating Stylized Animals
(978-1-912843-25-1) in 2021 by 3dtotal Publishing.
Primera edición original publicada en inglés por 3dtotal.
Publicada con el título:
Creating Stylized Animals
,
© 2021 3dtotal Publishing.
Título de la edición en español:
Crea animales con estilo
Primera edición en español, 2025
© 2025 Artcombo es un sello editorial de
Marcombo, S. L. www.artcombo.art
Gran Via de les Corts Catalanes 594, 08007 Barcelona
Contacto: [email protected]
Imágenes de portada © Artistas individuales
enumerados a lo largo del libro.
Traductora:
Alessandra Cáceres
Correctora:
Anna Alberola
Diseñadora principal:
Fiona Tarbet
Diseñador:
Matthew Lewis
Director editorial:
Raúl Grabau
Directora de producción:
M.
a
Rosa Castillo
Cualquier forma de reproducción, distribución, comunicación
pública o transformación de esta obra solo puede ser
realizada con la autorización de sus titulares, salvo excepción
prevista por la ley. Diríjase a CEDRO (Centro Español
de Derechos reprográficos, www.cedro.org) si necesita
fotocopiar o escanear algún fragmento de esta obra.
ISBN
del libro en papel
: 978-84-267-3873-8
ISBN del libro electrónico: 978-84-267-3988-9
Producción del ePub: booqlab
Imagen © Juan Useche
CÓMO USAR ESTE LIBRO
Para iniciarte en la creación de personajes de animales, te recomendamos
que empieces por el capítulo
Primeros pasos
(página 8). En él se abordarán
aspectos fundamentales del diseño de personajes, especialmente relacionados
con los animales, como el proceso de creación, la expresión, las poses, el
antropomorfismo y el color, que te prepararán para futuros proyectos.
La sección
Proyectos por personaje
(página 88) muestra cómo ocho artistas
profesionales crean personajes inspirados en ocho animales diferentes. Cada
uno de los proyectos te muestra cómo estilizar a un animal en particular,
seguido de una versión más humana y bípeda (que puede llevar prendas
de vestir) y, por último, de una adaptación «temática» (como puede ser
un diseño inspirado en la fantasía, la historia o la mitología). Sigue estos
proyectos, en el soporte que prefieras, para contrastar tus ideas entre sí
o como base para tu propio flujo de trabajo en el diseño de personajes.
Por último,
Desglose artístico
(página 244) te muestra miniaturas de distintos
animales en estilos variados, con consejos e información sobre cómo se
realizaron, e
Ideas de proyectos
(página 256)
te proporciona una gran cantidad
de sugerencias para inspirarte en tu próximo diseño.
Trucos de los artistas
Durante el proceso, busca recuadros como este, que
contienen consejos y recomendaciones adicionales de los
propios artistas.
TRUCO
Imagen © Sean Anderson
CONTENIDO
PRÓLOGO
PRIMEROS
PASOS
6
8
ASPECTO DEL PERSONAJE
DISEÑO DE ANIMALES
EXPRESIVIDAD Y POSES
ROSTROS Y EMOCIONES
ANTROPOMORFISMO
TEORÍA DEL COLOR
EL PROCESO DE CREACIÓN
PROYECTOS DE
10
18
38
50
62
66
80
88
90
112
134
EXPRÉS
246
248
250
252
254
256
260
PEZ TROPICAL
GATO PEREZOSO
RANA VENENOSA
URRACA ASTUTA
GALERÍA
156
178
200
222
244
PERSONAJES
HIENA MALVADA
PONI TRAVIESO
BÚHO DE LAS NIEVES
TORTUGA SKATER
MONO HECHICERO
CABALLO MÍSTICO
PERRO SNOWBOARDER
PALOMA ADORABLE
DESBLOQUEA TU
CREATIVIDAD
COLABORADORES
6
PRÓLOGO
Siempre me han fascinado los personajes de animales en películas
animadas, cómics e ilustraciones. De niño, me atraían mucho más que
los personajes humanos. La mayoría de los dibujos animados que me
gustaban eran los protagonizados por animales, como el Pájaro Loco, el
Oso Yogui o Tom y Jerry. Todas las tardes me ponía delante del televisor,
mirando e imitando todo lo que podía, intentando aprender a dibujarlos.
Una de mis películas de animación favoritas de la infancia era
Robin Hood
,
de Disney, simplemente porque me encantaba el aspecto de todos aquellos
increíbles personajes. No sabía por qué esos diseños me resultaban más
llamativos que otros, y nunca me detuve a pensar o a analizar por qué me
gustaban. Simplemente me gustaban.
Más tarde, cuando me convertí en un animador profesional, comprendí por
qué aquellos diseños eran excepcionales. Eran auténticas representaciones
caricaturescas de las criaturas reales. Al diseñar un personaje animal, es
imprescindible comprender su composición real: sus formas, anatomía e
incluso sus comportamientos característicos. Solo entonces se puede crear
un personaje animal sólido y verosímil. Por ejemplo, admiro enormemente
a artistas como Martin Provensen, Aurelius Battaglia y Tom Oreb, quienes,
en las décadas de 1950 y 1960, crearon diseños estilizados de animales.
Aunque influenciados por otros artistas de la época, su estilo gráfico
moderno no ocultaba su conocimiento profundo de los animales reales,
plasmado en sus dibujos.
Los personajes animales se han utilizado durante siglos en los cuentos, la
literatura infantil y las ilustraciones. Desde el siglo pasado hasta nuestros
días, se han utilizado mucho en películas animadas.
He trabajado en personajes animales, y uno que me gustó especialmente,
y que ayudé a diseñar y a animar, fue Jeb, la cabra de
Home on the Range
,
de Disney. Aunque su diseño era muy caricaturesco, tenía que hacerlo
convincente, así que estudié la anatomía de las cabras y vi imágenes de cómo
se movían las de verdad, lo que me ayudó a animar a Jeb de forma verosímil.
Los artistas de Disney siempre se han esforzado mucho por aprender la
anatomía real de los animales para diseñar los personajes: para Bambi
¡incluso llevaron un ciervo vivo al estudio para poder dibujarlo y estudiarlo!
Al diseñar un personaje animal, puedes combinar cualquier tipo de
personalidad con los rasgos reales del animal, creando personajes
únicos que no podrías crear usando humanos. Por ejemplo, un perro
antropomórfico podría actuar y hablar como una persona y, de repente,
rascarse la oreja con la pata, como hacen todos los perros. Un personaje de
elefante podría utilizar su trompa como una bocina que sonara como una
alarma. La gente conecta fácilmente con los animales porque permiten al
espectador una voluntaria suspensión de la incredulidad: estos personajes
parecen existir de verdad. En las páginas que siguen, espero que aprecies
y compartas mi entusiasmo por los diseños estilizados de personajes
de animales, y que te sientas inspirado para crear los tuyos propios.
SANDRO CLEUZO
Diseñador y animador de personajes
instagram.com/sandrocleuzo
inspectorcleuzo.blogspot.com
Imágenes © Sandro Cleuzo
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CONTENIDO ADICIONAL
8
PRIMEROS PASOS
ASPECTO DEL PERSONAJE
TEORÍA DEL COLOR
EXPRESIVIDAD Y POSES
DISEÑO DE ANIMALES
EL PROCESO DE CREACIÓN
ROSTROS Y EMOCIONES
ANTROPOMORFISMO
DAVE MOT
TRAM
·
PÁGINA 10
TOM VAN RHE
EN
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·
PÁGINA 66
GERVAIS ME
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PÁGINA 38
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PÁGINA 18
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PÁGINA 80
FRANCIS
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EJ
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·
PÁGINA 50
ALEX G
ADEL
EV
·
PÁGINA 62
Imagen © Dave Mottram
10
PRIMEROS PASOS
Cuando se trata del diseño de personajes, el aspecto lo es todo.
Pero, ¿qué significa esto? El aspecto puede resultar muy subjetivo,
pero en este caso nos referimos a la creación de personajes
que sean originales o llamativos, a un personaje que destaque
por su apariencia distintiva. Hoy en día puede resultar difícil
crear personajes que destaquen, ya que a menudo nos vemos
influenciados por los medios de comunicación, tanto consciente
como inconscientemente. Sin embargo, aún hay artistas que
consiguen crear personajes cautivadores para películas, libros,
juegos y otros medios, porque las posibilidades son infinitas.
Los animales siempre me han atraído. Podría pasarme el resto
de mis días dibujando principalmente ranas y, probablemente,
seguiría sin poder abarcar todas las especies. La naturaleza es
fascinante y cada criatura tiene características distintivas en
las que apoyarse, lo que convierte el reino animal en una fuente
inagotable en la que inspirarse. Esta sección te mostrará algunas
de las pautas fundamentales para crear un personaje animal
que resulte llamativo. Ten en cuenta que, dado que cada animal
y cada encargo son diferentes, es posible que algunos proyectos
requieran una mayor atención en determinados pasos que otros.
APRENDE (Y ROMPE)
LAS REGLAS
Una de las primeras cosas que debes realizar en cualquier proyecto
de personajes de animales es estudiar su anatomía. Puedes
comprender mejor al individuo si te informas sobre su estructura
ósea, sus músculos y su rostro. Mira vídeos para ver cómo se
mueve el animal o, si es posible, estúdialo en directo. El objetivo
es comprender las reglas que constituyen al animal para poder
romperlas después. «Romper las reglas» significa empujar y tirar
de partes del animal para exagerarlas y crear tu propio diseño.
Los tres bocetos de T-Rex de la parte superior de esta página
tienen unas proporciones bastante realistas, pero el diseño de
la parte superior derecha está algo exagerado, al añadirle una
mandíbula más gruesa y unos ojos más pequeños. La inclusión
de cicatrices de batalla en el cuello demuestra que este peculiar
T-Rex tiene algo de experiencia. Estos bocetos se transforman
en el personaje más caricaturesco que aparece a la derecha, en
el que las rugosidades del cráneo se convierten en cejas y la boca
adquiere mayor movilidad y expresividad.
ASPECTO DEL PERSONAJE
Tanto si dibujas un animal vivo, extinto o ficticio, estúdialo desde la
realidad para obtener resultados más verosímiles e interesantes.
POR DAVE MOT
TRAM
11
ASPECTO DEL PERSONAJE
EXPLORA FORMAS
Al principio del proyecto, intenta explorar tantas formas como
te sea posible. La fase de investigación te permitirá conocer la
anatomía del animal, pero en esta fase tienes la oportunidad
de romper las reglas y equilibrar los conceptos anatómicos con
una visión exagerada para crear resultados más llamativos. Las
formas se encuentran en todas partes alrededor de nosotros
y puedes buscarlas en cualquier tipo de criatura. Este ejemplo
muestra algunas posibles interpretaciones de las formas de un
hámster caricaturizado.
TRANSMITE EMOCIONES
Incorporar expresiones faciales humanas al diseño de una criatura
es una forma divertida de crear un personaje llamativo y cercano.
Este ejemplo es una representación bastante sencilla y natural de
un chimpancé, pero no es demasiado complicado añadirle algo de
antropomorfismo. La postura relajada, las orejas grandes y la mirada
dulce hacen que este chimpancé parezca amistoso y accesible.
Si se combina el
comportamiento innato de los
animales con rasgos humanos
antropomórficos, se pueden
crear personajes de animales
cautivadores y cercanos.
Las formas de los animales
pueden interpretarse y exagerarse
de innumerables maneras.
Imágenes © Dave Mottram
12
PRIMEROS PASOS
DIBUJA DESDE LA REALIDAD
La mejor manera de definir el carácter de un animal es partiendo
directamente
de
la
realidad.
Todos
tenemos
nuestras
propias
experiencias y algunas personas que conoces pueden tener un aspecto
o una personalidad distintos; lo mismo ocurre con los animales.
Estos bocetos son de mi perra. Tuve a este maravilloso animal en
mi vida durante trece años, y observé tantas características únicas
en ella que nunca podría haberlas sacado de una pantalla o de un
libro. A veces, saco de mis recuerdos ciertas cualidades que ella tenía.
El hecho de recurrir a experiencias vividas y a observaciones cotidianas es
como añadir una firma o una huella a tus diseños.
¿Cuál es el contexto?
Es importante comprender el objetivo final de un personaje. Los diseños
en los que suelo trabajar son para libros por capítulos, en los que el
personaje aparece en la portada e ilustrado a lo largo del libro. A menudo
se requieren primeros planos y vistas de perfil, lo que significa que presto
mucha atención a los rasgos faciales. Normalmente se proporciona un
primer manuscrito que contiene información útil sobre el personaje.
Para un libro dirigido a un público más joven, como un libro ilustrado, el
proceso seguiría las mismas fases que se muestran aquí, pero con una
simplificación mucho mayor.
TRUCO
Los conocimientos y las experiencias
vividas sobre un tema aportarán una
visión única y personal a los diseños.
13
ASPECTO DEL PERSONAJE
ORIGINALIDAD Y SINGULARIDAD
IDENTIFICA RASGOS PRINCIPALES
Los rinocerontes son inmediatamente reconocibles por su gruesa piel y sus cuernos
(dos rasgos exclusivos a partir de los cuales se puede empezar a construir su
personalidad). Su piel es sólida y texturizada, y puede tener hasta cinco centímetros
de grosor, lo que crea una gran cantidad de pliegues y dobleces que resultan
fascinantes. También tienen una cabeza con una forma única y una visión deficiente
que puede sobredimensionarse. Si se le añaden unos rasgos más delicados y unos
ojos pequeños y dóciles, el rinoceronte de la derecha parecerá amistoso y pacífico.
El otro ejemplo que aparece a continuación es un oso perezoso. Estos osos tienen un
pelaje lanudo y desaliñado y unas marcas distintivas que enseguida resultan muy
llamativas para trabajarlas. A pesar de su nombre, se trata de osos ágiles que se
levantan sobre sus patas traseras. Este boceto inicial podría ser un punto de partida
para investigar posturas de pie y de acción que resulten divertidas y expresivas.
Los pasos anteriores permiten establecer las bases a partir de las cuales se
puede perfeccionar el personaje, pero la creación de un diseño realmente único
requiere mucho más esfuerzo: jugar con el tamaño de los ojos, modificar los
rasgos faciales, revisar la anatomía y, posiblemente, añadir nuevos rasgos.
Tomar como referencia una raza o especie en particular es una buena forma de
afinar el personaje.
La clave del éxito consiste en identificar los rasgos distintivos, los detalles físicos
o los rasgos de personalidad específicos a resaltar. Por ejemplo, gran parte
del aspecto llamativo de un personaje se basa en los ojos, por lo que resulta
útil experimentar con sus diferentes tamaños y posiciones. Te sorprenderá el
impacto que puede producir en un personaje el hecho de acercar o alejar los ojos.
Rara vez, por no decir nunca, conseguirás un personaje llamativo en el primer
boceto. Revisar forma parte del proceso, y te sorprenderá cómo el redibujar una
idea puede abrirte aún más posibilidades que no habías contemplado.
Cada especie animal tiene unos
rasgos distintivos que pueden
convertirse en la base de un
personaje único. Identifica
cuáles son y cómo pueden
exagerarse o modificarse
para crear personalidad.
Imágenes © Dave Mottram
FRENTE
SOBREDIMENSIONADA
AÑADIR
CUERNOS
TEXTURA SÓLIDA
+ ARRUGAS
OJOS PEQUEÑOS
14
PRIMEROS PASOS
Otra forma de crear un personaje llamativo es
dotar a los animales de comportamientos o rasgos
con los que el público pueda identificarse.
COMPORTAMIENTO
HUMANO
En la página 11 vimos una muestra de las diferentes formas que se
exploraron para crear este diseño. A este hámster le encanta la comida
y tiene unos ojos enormes que lo hacen muy atractivo para el público.
Los ojos de los roedores reales suelen ser grandes, oscuros y están
más cerca de los lados de la cabeza, pero si los juntamos todavía más,
los hacemos aún más grandes, y si utilizamos un poco de blanco a
su alrededor, obtendremos una mayor expresividad. Las expresiones
contrastadas y el uso de objetos, como la graciosa incorporación de
una cinta para el sudor, empiezan a contar la historia de un hámster
hambriento que se resiste a hacer ejercicio en su rueda.
DISEÑO DE FORMA CLÁSICA
El diseño de este tigre siberiano destaca su poder y su fuerza, sin
dejar de ser estilizado y divertido. La anatomía se ha exagerado para
darle unos hombros y unas patas delanteras gigantes que causan un
impacto visual instantáneo. Puedes ver varias versiones iniciales de la
forma de la cabeza y la versión final de cuerpo entero, que tiene la boca
y el mentón más grandes, lo que transmite una expresión gruñona y
seria. Las marcas en forma de cejas contribuyen a acentuar este estado
de ánimo. Los tigres son animales tan reconocibles que es posible
simplificarlos mucho y mantener su aspecto característico.
Existen innumerables maneras
de simplificar las formas de un
animal. Asegúrate de explorarlo
a fondo y elegir una opción que
exprese su personalidad.
15
ASPECTO DEL PERSONAJE
OBJETOS Y ACCESORIOS
Este profesor orangután entrena a sus alumnos en el arte de trepar
a los árboles. Su personalidad se parece mucho a la de mi profesor
de ciencias de sexto grado. Hay muchas posibilidades de ilustrar a
este erudito simio, por ejemplo con diferentes gafas y accesorios.
La corbata y los bolígrafos en el bolsillo son especialmente útiles
para contar su historia y revelar su empleo al espectador de forma
inmediata. Al desarrollar este personaje, me pregunté: «¿Le pediría
un consejo a este simio?». Al contemplar la versión final, decidí
que probablemente sí. Todas las opciones de accesorios deben
contribuir a la personalidad del protagonista y a su rol en la trama.
Antropomorfizar a un animal con ropa y
accesorios ofrece aún más posibilidades
para definir un personaje determinado.
Imágenes © Dave Mottram
16
PRIMEROS PASOS
PERSONALIDAD Y EMOCIONES
Este personaje simiesco volador tiene un leal compañero pájaro que le sigue a
todas partes. El concepto de un mono con alas se relaciona inmediatamente con
el cuento clásico de L. Frank Baum,
El maravilloso Mago de Oz
, pero este dibujo
muestra a una de estas traviesas criaturas en un momento de reflexión, quizá
preguntándose: «¿Qué será lo próximo?». Las orejas desproporcionadas son un
rasgo interesante y enternecedor, y se han agrandado para enmarcar su rostro y
fomentar la empatía con el personaje. El contacto visual entre el pájaro y el mono
despierta la curiosidad del espectador sobre la amistad entre estas dos criaturas.
Captar un momento tranquilo y
discreto como este ayuda a situar
a un personaje en contexto.
17
ASPECTO DEL PERSONAJE
AÑADE TOQUES HUMORÍSTICOS
Si juegas con las expectativas que el público tiene de una
criatura, tus personajes serán únicos. Este boceto
contrasta las feroces características de un T-Rex con
una postura y una expresión juguetona. Me inspiré en
el entusiasmo de mi propio perro por los bocadillos y
los paseos, e intenté captar la energía de un perro
saltarín que solo quiere perseguir huesitos. Esto crea
una dualidad que añade otra capa de personalidad
y encanto al diseño.
MEZCLA CRIATURAS
Al dibujar a una criatura mitológica o de ficción, puedes romper las reglas y hacer
algo único. Es posible añadir múltiples rasgos de todo tipo de animales: ¡el cielo
es el límite! Un dragón tradicional, como este, tiene rasgos de serpiente. Su hocico
está inspirado en el de un cocodrilo, las alas son las de un murciélago gigante,
los cuernos curvados se asemejan a los de una vaca y las patas y la cola a las de
un dinosaurio. Todos estos elementos siguen estando muy ligados a la realidad,
como si se tratara de un animal real, por lo que el público no se
siente confundido ni extrañado. El dragón mira con arrogancia
al espectador, como si quisiera romper
la cuarta pared en una película de John
Hughes, lo que lo hace aún más realista.
Modificar las expectativas con
un giro divertido puede hacer
que tus diseños resulten únicos y
entrañables para el espectador.
Independientemente de lo
fantástica que llegue a ser
una criatura, puedes utilizar
elementos o comportamientos
que sean cercanos para que la
audiencia pueda identificarla.
Imágenes © Dave Mottram
18
PRIMEROS PASOS
Los animales siempre han formado parte de nuestro
medio natural, por lo que suelen estar presentes
en historias de diversos tipos. Comprender su
estructura básica y su anatomía es indispensable
para un artista, ya que le permite dibujarlos bien
y también experimentar con sus diseños. Todos los
animales poseen rasgos únicos que los distinguen
unos de otros, y algunas de estas características
—como la anatomía, el tamaño, las manchas y
las texturas— pueden proporcionar a un artista
muchos elementos interesantes con los que jugar.
Este capítulo te mostrará el proceso de estilización
de animales reales, a partir de la observación, la
investigación y mucha práctica.
LA BASE ES CLAVE
La investigación es imprescindible antes de iniciar
un proyecto, ya que te aportará mucha información
acerca del animal que vas a dibujar. Aunque busques
un resultado más simplificado y caricaturesco,
conocer al animal real
marcará una gran diferencia.
Conocer la anatomía, la proporción, los rasgos,
el movimiento e, incluso, el temperamento del
animal puede contribuir a crear un personaje
auténtico, pero con un aspecto propio y estilizado.
Hay muchos animales con aspecto y rasgos similares
que dificultan distinguirlos (por ejemplo, el caimán y
el cocodrilo). Si no conoces las pequeñas diferencias
entre estos animales, puedes equivocarte y dibujar
uno en lugar del otro. Investigar es fundamental
para
mantener la identidad del animal
y ser fiel
a su forma y estructura; además, evitarás que
el espectador se confunda. Los ejemplos de esta
página son animales muy diferentes que se
simplificarán en los siguientes pasos, para que este
proceso sea más fácil de entender.
DISEÑO DE ANIMALES
El elefante es el mamífero terrestre más grande que
existe. Es fácilmente reconocible por su larga trompa,
en una cabeza enorme con grandes orejas. Tiene
un cuerpo grande con una piel gruesa y áspera con
muchos pliegues y arrugas. A pesar de su tamaño,
se sabe que los elefantes son criaturas pacíficas.
La tortuga es, ante todo, un reptil terrestre. Tiene una cabeza pequeña
sobre un cuello largo, un caparazón enorme y redondo que le sirve
de protección y patas grandes. Es una criatura tranquila, apacible
y de movimientos lentos que puede llegar a vivir mucho tiempo.
El águila es un gran ave rapaz. Tiene garras
fuertes y afiladas y un pico grande y puntiagudo,
capaz de desgarrar la carne de su presa. Tiene ojos
altones y potentes que le proporcionan una visión
nítida y, sobre todo, es una criatura imponente.
POR NATH
AN P
ANGIL
INA
N
19
DISEÑO DE ANIMALES
SIMPLIFICA FORMAS
Si simplificas un animal hasta sus formas básicas,
te resultará más fácil ver la forma general de su
cuerpo, su proporción y su volumen. Así reducirás las
distracciones y podrás realzar sus formas con mayor
facilidad.
Puedes practicar la simplificación estudiando y
copiando las formas básicas de una imagen de
referencia. No tienes que captar todas las líneas
con exactitud, solo las formas básicas que hacen
reconocible al sujeto, reduciendo o ignorando el exceso
de texturas y detalles. A continuación, perfecciona
el dibujo o haz otra versión, esta vez suavizando las
formas y los contornos al reducir las protuberancias
y los detalles. Verás cómo el resultado es una forma
más estilizada de cada parte del cuerpo.
En los ejemplos de esta página y la siguiente,
verás cómo se pueden simplificar todas las formas
de un animal. Las proporciones de los animales
siguen siendo bastante realistas, pero el proceso
de estilización y la simplificación de los personajes
empiezan a ser evidentes.
Las protuberancias de
la cabeza y la espalda
del elefante están
más simplificadas.
El pelo de la cola
adopta una forma
sólida, en lugar de tener
múltiples mechones.
Las extremidades tienen un contorno
más sutil, y las uñas se aplanan
formando las siluetas de las patas.
Los pliegues de la piel
se reducen y adquieren
una mayor definición.
El pequeño ojo se
agranda, se redondea
y se hace más visible.
ORIG
INAL
SIMPL
IF
ICADO
20
PRIMEROS PASOS
La cabeza adquiere una forma más
fluida, desde el contorno del pico hasta
la parte posterior de la cabeza.
Las plumas
del cuello
y la cola
están más
simplificadas.
El globo ocular
tiene ahora
una forma
triangular
simplificada.
Los detalles de las
alas se han reducido
considerablemente,
mientras que los del
pecho se han omitido
por completo.
Las siluetas de los pies y las
garras son mucho más sencillas.
ORIG
INAL
SIMPL
IF
ICADO
21
DISEÑO DE ANIMALES
La forma de su cabeza es
ahora más sencilla, con ojos
más grandes y redondos.
Las escamas y
pliegues de la
piel se reducen a
representaciones
simplificadas.
El caparazón tiene una curva exterior
muy sutil, mientras que los detalles
interiores están simplificados.
La protuberancia de las uñas se reduce y
se adapta a las formas de las patas.
ORIG
INAL
SIMPL
IF
ICADO
22
PRIMEROS PASOS
MODELADO DE FORMAS
El modelado de formas es importante porque
puede contribuir a que el público perciba qué tipo de
personaje es un animal. La mayoría de los animales
de la realidad ya tienen algún tipo de modelado de
formas (
angulares
,
cuadradas
, o
redondeadas
)
. Si se
destacan estas formas, se puede crear personalidad
y dotar al personaje de encanto y singularidad.
Incluso es posible cambiar por completo las formas,
dando al animal una personalidad diferente o una
sensación distinta más extremadamente estilizada.
Basta con observar el modelado de formas de
un personaje en su totalidad para hacerse una
idea de los
rasgos de personalidad
que el artista
quiere expresar. Por ejemplo, las formas circulares
suelen representar encanto, amabilidad, alegría
y entretenimiento. Las formas cuadradas suelen
representar fuerza, solidez, firmeza y obstinación.
Los
triángulos
pueden
representar
velocidad,
peligro, agresividad e espontaniedad. Estas formas
pueden combinarse de muchas maneras para crear
personajes con apariencias y personalidades únicas.
Estos ejemplos muestran un modelado de formas
básicas, de uso común y fácil interpretación.
Este elefante estilizado tiene una
combinación de formas que representan su
carácter. Las formas cuadradas del cuerpo
y las patas contribuyen a comunicar que
se trata de una criatura fuerte y robusta,
mientras que la cabeza y las orejas son
más redondeadas, y la cola y la trompa
rizadas muestran que es un personaje
amigable y juguetón. Los colmillos están
curvados y redondeados en los extremos
para que parezcan menos peligrosos.
El uso de triángulos contribuye a informar al público
de que el águila es un depredador agresivo y peligroso.
El pico es muy afilado y puntiagudo para desgarrar a
su presa, característica que comparte con sus temibles
garras. La curvatura de las alas forma figuras que
crean dinamismo, lo que indica que se trata de un
animal ágil y veloz, incluso en una postura inmóvil.
23
DISEÑO DE ANIMALES
La cabeza de la tortuga es circular, mientras que las patas se
agrandan en formas redondeadas que resaltan la amabilidad de la
criatura. Las texturas de las patas y los patrones del caparazón son
más redondeados que en la versión anterior. La silueta exterior del
caparazón tiene una forma cuadrangular con bordes redondeados,
lo que la hace armoniosa con la personalidad serena de la tortuga,
sin dejar de mostrar que está hecha de un material duro y resistente.
La mayoría de las formas utilizadas para este gorila
son cuadrados y rectángulos. Como los gorilas
son criaturas muy fuertes, las formas cuadradas
resaltan ese rasgo predominante, y hacen que el
animal parezca enorme y poderoso.
La forma cuadrada también ayuda a
indicar que se trata de una criatura muy
testaruda que no escucha a nadie.
Este ejemplo muestra lo poderoso que puede ser el modelado
de las formas y cómo puede crear giros inesperados. Los
tiburones son uno de los depredadores más peligrosos del
mundo marino, pero al utilizar formas circulares en este diseño
(por ejemplo, haciendo el cuerpo y las aletas más redondeados),
el diseño se vuelve adorable, divertido y nada aterrador.
24
PRIMEROS PASOS
EXAGERACIÓN DE LAS FORMAS
Exagerar las formas de un personaje puede contribuir a su encanto y
originalidad. Puede dotar al diseño de identidad, ayudándole a destacar
y distinguirse. Las formas exageradas también pueden contribuir a definir
la personalidad y la naturaleza del personaje; es interesante apoyarse en
aspectos del modelado de las formas y en la proporción.
Es mucho más fácil exagerar las formas si en primer lugar se ha simplificado
la estructura básica del animal, como se ha explicado en las páginas
previas. Las formas simplificadas te proporcionan una imagen más precisa
del personaje, lo que te permitiría discernir las formas más importantes y
elegir las partes que debes sobredimensionar.
Al exagerar las formas, los rasgos característicos del modelado de formas
del sujeto se realzan y se presentan con más fuerza al público. Si hay
varias formas en un diseño, lo mejor es
amplificar la forma más fuerte o
predominante
que mejor encarne la naturaleza del personaje. Intenta crear
contraste entre las partes del cuerpo y los rasgos faciales en relación con
el resto, ya que esto hace que un diseño sea más interesante y llamativo.
Por ejemplo, si agrandas todos los elementos del rostro al mismo tiempo
(ojos grandes, nariz grande, boca grande), lo más probable es que resulte
aburrido y poco interesante, porque no hay equilibrio ni contraste.
Para crear un contraste llamativo, se agranda el
cuerpo del elefante y se acortan y empequeñecen
las patas y la cola. También se agrandan las orejas
y, en comparación, se empequeñece el cráneo,
lo que le da un aspecto cómico. Las uñas se
agrandan en relación con las patas cortas, lo que
crea más variedad, mientras que la curvatura de
los colmillos resalta la amabilidad del elefante.
Sin embargo, si se empequeñecen los ojos del animal y se agranda su nariz,
se crea un contraste llamativo que mantiene el interés del espectador.
Las posibilidades de exagerar las formas son infinitas; es estupendo
experimentar y divertirse con ello.
Aunque es divertido explorar las exageraciones de formas, también es
importante mantener la integridad del animal para que siga siendo
reconocible. Una manera de hacerlo es
conservando los rasgos que lo
definen.
La anatomía, los patrones y las texturas de un animal suelen
ser rasgos fuertes que contribuirán a mantener su totalidad. Por ejemplo,
aunque dibujes un tigre con formas extremadamente sobredimensionadas,
seguirá siendo reconocible como un tigre si tiene sus características clave:
anatomía de gato enorme y pelaje a rayas.
En esta fase, no te conformes con tu primer boceto o idea. Si realizas
muchos bocetos con ideas diferentes, dispondrás de una rica variedad
de diseños en los que inspirarte cuando crees tu dibujo final, lo que te
permitirá seleccionar minuciosamente los elementos más sólidos. Los
animales que se muestran aquí ya son de por sí exagerados, pero todavía
están abiertos a muchas más interpretaciones. Son innumerables las
perspectivas posibles para cada criatura.
25
DISEÑO DE ANIMALES
El caparazón es más grande y la cabeza más pequeña, con ojos
enormes para crear un contraste. El cuello se alarga y las patas
son más rechonchas. Las uñas y las texturas de las patas están
dibujadas a propósito en forma de círculos defectuosos para añadir
personalidad y encanto. El caparazón con patrones en espiral
realza aún más la naturaleza divertida y amistosa de la tortuga.
Las formas triangulares se realzan aún más para transmitir la
peligrosidad del águila. El pico y las garras se han agrandado
para que parezcan aún más imponentes. Los ojos están un poco
entrecerrados, a fin de contrastar con el aumento del tamaño del
pico. El pecho es más corpulento, lo que hace que el ave parezca
más fuerte, como un depredador orgulloso. Estas sobredimensiones
hacen que el águila parezca más imperiosa e imponente.
El cuerpo circular de este simpático tiburón, así como los ojos, son ahora aún más grandes
y redondos, mientras que la boca es más pequeña. Las aletas son más pequeñas y
redondeadas para disminuir su forma afilada. Al acentuar todas las formas redondeadas y
restar importancia a la boca dentuda, el tiburón es ahora aún más adorable e inofensivo.
26
PRIMEROS PASOS
Unas patas y un cuerpo largos pueden
indicar que un animal es veloz, por lo que
en este guepardo se acentúan esos rasgos.
La cabeza está aplastada y reducida en
comparación con la del animal real, aunque
los grandes ojos crean cierto contraste. La
cola, curvada y audaz, aporta movimiento
a todo el cuerpo. A pesar de que las
proporciones parecen muy pronunciadas,
las características se ajustan a la realidad
para mantener la uniformidad del animal.
Agrandar los brazos cuadrangulares del gorila hace
que este parezca aún más fuerte. El contraste con las
piernas más pequeñas hace que parezca que la mayor
parte de su fuerza provenga de sus brazos. Al tener una
cabeza grande y triangular, se consigue un aspecto más
dinámico e impredecible que si fuera completamente
cuadrada. El rostro es más pequeño para proporcionar
al gorila un aspecto divertido y gruñón, y hace que
el resto de su cuerpo parezca aún más grande.
La forma general de este gato es cuadrangular,
lo que le da un aspecto impasible y testarudo. Sin
embargo, también hay grandes círculos presentes
en el diseño, que le aportan ternura. La gran cabeza
contrasta con los pequeños rasgos faciales, lo que
hace que el animal parezca adorable a pesar de
su personalidad aburrida y malhumorada.
27
DISEÑO DE ANIMALES
La forma más predominante de este diseño es el
triángulo, que resalta la peligrosidad del cocodrilo. Las
escamas cuadrangulares hacen que la piel parezca
dura. El cuerpo encorvado y corpulento es enorme en
comparación con la cabeza, la cola y las pequeñas
patas, lo que hace que el animal parezca enorme en su
totalidad —quizás esté lleno después de haber comido—.
Este cocodrilo ha comido mucho y quiere comer más.
Las formas predominantes son los cuadrados y los rectángulos, que confieren
a este león una personalidad fuerte y seria. La melena rectangular es muy
recta y alargada, y juega con las proporciones para que parezca una criatura
aún más imponente. La cabeza pequeña y triangular añade un toque de
humor, al contrastar con la melena grande y rectangular. Es el rey de la jungla,
probablemente un gran perfeccionista, y su firmeza resulta un tanto cómica.
El cuerpo redondeado, con forma de haba, hace pensar que este rinoceronte
es una criatura juguetona, mientras que algunos bordes cuadrangulares
muestran lo dura y resistente que es su cabeza, con el fin de mantener el
interés del diseño. Un cuerno es más largo, mientras que el otro se mantiene
corto, lo que añade otra característica de contraste. Asimismo, el cuerpo
grande y redondo con patas pequeñas y cuadradas crea contraste y
variedad al jugar con la forma y el tamaño. A este rinoceronte le encanta
jugar y no le importa destruir todo lo que encuentra a su paso.
Imagen central, inferior izquierda y superior © Nathan Pangilinan
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PRIMEROS PASOS
RASGOS SIMPLIFICADOS
Aprender a estilizar los rasgos individuales de un animal es tan importante
como saber estilizarlo en su totalidad. Algunas partes de los animales
