Das Nerd-ABC: Das ABC der Videospiele Level 2 E-Book

Gregor Kartsios

• Herausgeber: Lappan
• Kategorie: Gesellschafts- und Liebesromane
• Sprache: Deutsch
• Veröffentlichungsjahr: 2022

Beschreibung

Die Fortsetzung des Bestsellers "Das ABC der Videospiele"! Gaming-Spezialist Gregor Kartsios legt nach! Im heiß ersehnten zweiten Band des "ABCs der Videospiele" gibt es sogar noch mehr Gameswissen, noch mehr Insiderwissen aus über 50 Jahren Videospielgeschichte und gewohnt penible Infos über Indie-Perlen als auch absolute Klassiker der Videospielwelt. Diesmal erfahren die Leserinnen und Leser unter anderem alles über die Entstehung von Tomb Raider, welche Farbe Kirby fast gehabt hätte und wo der legendäre Publisher Activision seine Ursprünge hat. Selbstverständlich wieder reich bebildert und im gewohnten Layout. Der zweite Band des erfolgreichen Lexikons für alle Nerds, Gamer und jene, die es noch werden wollen. - Mehr Inhalt: 224 Seiten prall gefüllt mit neuem Gaming-Wissen und einem Vorwort des Autors! - Präsentiert von Rocket Beans TV! - Farbige Bilder und gewohnt hochwertige Ausstattung

Leseprobe

DAS

LEVEL 2

DERVIDEOSPIELE

Inhalt

Vorwort ......................................................................................................................  6

Activision

.

...............................................................................................................  8

Breakout-Clones ................................................................................................  14

Bubble Bobble ....................................................................................................  16

Cinemaware ........................................................................................................  18

Duke Nukem .......................................................................................................  24

Elite ........................................................................................................................  36

Factor 5 .................................................................................................................  42

Game & Watch ....................................................................................................  52

Hideo Kojima ......................................................................................................  56

Intellivision .........................................................................................................  68

Isometrisch .........................................................................................................  74

Joypad ..................................................................................................................  76

Kirby ......................................................................................................................  78

Lara Croft .............................................................................................................  82

Lightgun ...............................................................................................................  88

Mega Man .............................................................................................................  92

Mor tal Kombat ..................................................................................................  100

NBA Jam ...............................................................................................................  110

Oddworld ............................................................................................................  114

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Probotector ........................................................................................................  124

Q*ber t .................................................................................................................  130

Quintet .................................................................................................................  134

Racing Games ...................................................................................................  138

Arcade-Racer .........................................................................................................  140

Sim-Racer ...............................................................................................................  142

Kart-Racer .............................................................................................................  144

Silent Hill ............................................................................................................  146

Tony Hawk's Pro Skater ...................................................................................  156

Treasure ..............................................................................................................  162

Unreal Engine ...................................................................................................  166

Vir tual Reality ....................................................................................................  170

Wrestling ...........................................................................................................  180

X68000 ...............................................................................................................  188

Yu Suzuki ............................................................................................................  192

Zilog Z80 ............................................................................................................  206

Amstrad CPC ...........................................................................................................  208

ColecoVision ............................................................................................................  210

MSX .........................................................................................................................  212

ZXSpectrum ............................................................................................................  214

Quellenverzeichnis ...................................................................................................  216

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„Gedrucktes ist tot.“

Diesen Satz gab der von Schauspieler Harold Ramis verkörperte Egon Spengler bereits

1984 im Kultfilm Ghostbusters von sich. Anscheinend ein Irrglaube, denn knappe vier-

zig Jahre später sitze ich hier und tippe gerade die letzten Zeilen vom mittlerweile

zweiten Band des ABCs der Videospiele.

Schon das erste Buch zu schreiben, hat mir viel Spaß gemacht, es war aber auch eine

große Herausforderung. Die Geschichte des Gaming ist eben ein weites Feld, sie in

knapp 200 Seiten pressen zu wollen, bedeutet auch, harte Entscheidungen zu treffen.

Es beginnt mit A wie Atari und geht bei Z wie Zelda zu Ende, so viel war sicher. Aber

was passiert dazwischen? Auf welche Ereignisse darf ich nicht verzichten? Fasse ich

mich gegebenenfalls zu kurz und werde dem Thema nicht gerecht? All diese Gedan-

ken schwebten mir im Kopf, während ich die Texte immer wieder neu geschliffen habe.

Von der extensiven Recherche ganz zu schweigen, nur weil ein angeblicher Fakt zigfach

wiederholt wird, muss er nicht zwangsweise der Wahrheit entsprechen.

Zum Glück kam am Ende aber nicht nur ein Produkt heraus, auf das ich stolz sein kann,

es wurde auch sehr gut von euch angenommen. Ich möchte deshalb an dieser Stelle

allen danken, die mir ihr Vertrauen ausgesprochen haben. Wegen eurer warmen Worte

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fasste ich den Entschluss, solch ein Unterfangen erneut anzugehen und ein zweites

Buch zu schreiben, auch die konstruktive Kritik war sehr wichtig. Mir war klar, dass

längst nicht alles von Belang auch im ersten Band gelandet ist. Es hätte an manchen

Stellen auch sicher gelohnt, etwas tiefer ins Detail zu gehen.

Wer nun beide Bücher nebeneinanderlegt, der bemerkt, dass im neuen knappe dreißig

Seiten mehr vorhanden sind. Zusammen mit dem Fokus auf bestimmte Kernthemen

konnte ich mich primär auf das Schreiben konzentrieren, ohne von festen Seitenzahlen

eingeschränkt zu werden. Wenn der Artikel über die tragische Geschichte von Duke

Nukem Forever mehr Platz braucht, dann soll er ihn auch bekommen. Ebenso sind

aber auch kleinere Happen für zwischendurch dabei, wie die Entstehungsgeschichte

der kultigen Knutschkugel Q*ber t oder ein Blick auf den hierzulande kaum bekannten

X68000-Rechner.

Ich hoffe deshalb, dass ihr mit „Level 2“ des ABCs der Videospiele mindestens genauso

viel Vergnügen habt wie mit der ersten Ausgabe. Solltet ihr dieses Buch als Erstes in

den Händen halten, dann lohnt es sich auch, einen Blick in den Vorgänger zu werfen.

Ich als Sammler würde zumindest immer die komplette Reihe im Regal stehen haben

wollen. Wer sich Ergänzungsmaterial in digitaler Form wünscht, dem sei weiterhin der

Retro Klub auf www.rocketbeans.tv empfohlen. Meine Podcasts findet ihr hingegen

auf www.plauschangriff.de und auf www.rpgheaven.de tobe ich mich regelmäßig mit

Let's Plays, Video-Reviews und Retrospektiven aus.

Ich schlafe mich jetzt jedenfalls erst mal richtig aus und spiele dann ein paar neue

Games, ohne darüber zu schreiben. Das ist schließlich auch mal ganz schön.

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Als Third-Party-Developer bezeichnet man Firmen, deren Videospiele

grundsätzlich auf den Geräten anderer Konzerne laufen. Wozu braucht

man schließlich eine eigene Konsole, wenn man auf Sonys PlayStation

oder Nintendos Switch ein riesiges Publikum erreicht? Mit einem jähr-

lichen Umsatz von mehr als drei Milliarden US-Dollar ist Activision-

Blizzard nicht nur zuletzt der weltweit größte Dritthersteller, es war auch das erste Unternehmen

dieser Art. Allerdings drohte diese Vormachtstellung bereits vor dem überraschenden Aufkauf durch

Microsoft im Jahr 2022 ins Wanken zu geraten.

Im Sommer 2021 kam eine Reihe schwerwiegender Fälle von Diskriminierung, Mobbing und sexuel-

ler Übergriffe ans Licht, die volle Aufmerksamkeit liegt nun primär auf der bedingungslosen Auf-

klärung dieser Missstände. Obendrein widerspricht

diese interne Schieflage der Philosophie, welche vor

mehr als 40 Jahren zur Gründung der Firma geführt hat-

te. Damals ging es nämlich um die Besserung des Ar-

beitsklimas und Wertschätzung der eigenen Leistung.

Activision war als Zuflucht für kreative Menschen

gedacht, die mehr sein wollten als nur ein kleines

Zahnrad im Getriebe: das Getriebe einer gigantischen

Maschine namens Atari. Um diese Entwicklung zu

verstehen, müssen wir ein wenig weiter ausholen.

Activision

Der erste Gaming-Superstar

Entwickler David Crane (geb. 1955) rückte als

Gründungsmitglied von Activision erstmals ins

Licht der Öffentlichkeit und wurde zum Gesicht

der Dritthersteller-Revolution. Schon bald reichte

allein sein Name auf der Verpackung, damit be-

geisterte Videospieler die Brieftasche zückten.

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Ende der Siebziger gab es im Gaming-Business an Atari kein Vorbeikommen. Die Firma dominierte

die Spielhallen mit Hits wie Super Breakout (1978) oder Asteroids (1979), im Heimbereich ent-

wickelte sich die 1977 veröffentlichte VCS-Konsole langsam zum Dauerbrenner. Gestützt wurde der

Erfolg von einer kleinen Zahl an Programmierern, die ihre Konzepte oft im Alleingang von der ersten

Idee bis zum fertigen Modul umsetzten. Zur damaligen Zeit hatten ihre Werke aber nicht den glei-

chen Stellenwert wie beispielsweise ein Kinofilm oder ein Musikstück.

Videospiele galten als Spielzeug und Massenware, sowohl in der

Gesellschaft als auch bei Atari selbst.

Zudem wurde die Arbeit vergleichsweise mager vergütet.

Obwohl Atari Hunderte von Millionen Dollar Gewinn mach-

te, gab es für die Ersteller neben dem Standardgehalt weder

Boni noch prozentuale Beteiligungen. Nolan Bushnell, einer der

Gründer Ataris und langjähriger Firmenchef, versprach zwischen-

zeitlich, sich dieses Umstandes anzunehmen. Nach dem Verkauf an

Warner Communications und dem Ausstieg Bushnells wollte

sein Nachfolger Ray Kassar aber nichts mehr von irgendwelchen

Sonderzahlungen wissen.

Das stimmte insbesondere Programmierer David Crane bitter, der ge-

meinsam mit seinen Kollegen Bob Whitehead, Larry Kaplan und Alan

Miller an mehr als der Hälfte von Ataris Output beteiligt war. Die vier

entschlossen sich, zu kündigen und ihre Erfahrungen zu bündeln, um auf

eigene Faust Spiele zu entwickeln. Der Geschäftsmann Jim Levy stieß

dann noch hinzu und das Team rief Activision ins Leben. Der Firmen-

name ist übrigens ein Kofferwort, bestehend aus den Begriffen Active

und Television. Ein positiver Nebeneffekt war, dass die Firma damit

obendrein in alphabetisch sortierten Listen noch vor Atari auftauchte

–

ziemlich clever.

Atari schmeckte diese Entwicklung überhaupt nicht, man wollte auf

jeden Fall vermeiden, dass jemand mit externer Spieleproduktion Geld

verdiente. Deswegen verklagte Atari Activision direkt wegen mutmaß-

Activision

Wie der Vater,

so der Sohn …

Zwischen Harry Sr. (grüne

Kleidung) und Harry Jr.

(braune Kleidung) liegen

zwölf Jahre und gleich zwei

Konsolengenerationen.

Bei seinem Gastauftritt in

Pitfall: The Mayan Adven-

ture (1994) merkt man dem

rüstigen Pixel-Rentner sein

gehobenes Alter aber nicht

an, sieht er doch genauso

frisch und kantig aus wie

auf dem Atari 2600.

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lichen Gebrauchs von Firmengeheimnissen.

Activisions Gründer hatten allerdings bereits

damit gerechnet und genug Budget für den

Rechtsstreit beiseitegelegt, damit ihre eigent-

liche Arbeit nicht darunter leiden musste. Es

gab schließlich jede Menge zu tun.

Ohne Atari im Rücken fiel die Umsetzung von

Spielhallenautomaten schon mal weg, was

ein ziemlicher Dämpfer war. Darüber hinaus

mussten die Titel qualitativ besser sein und

eine eigene Identität haben, um sich vom

ganzen Rest auf dem Markt abzuheben. Die

kreativen Köpfe bei Activision entwickelten

also eine gemeinsame Bildsprache: Auf dem

Fernseher sollten nur die attraktivsten Farb-

kombinationen und stets das Firmenlogo zu

sehen sein, die Verpackungen wurden durch

ein markantes Regenbogenmuster vereinheit-

licht.

Zudem reichte ein Blick auf die Rückseite und man wusste sofort, dass zum Beispiel River Raid

(1982) von Carol Shaw entwickelt worden war und David Crane Pit fall! (1982) gemacht hatte – die

Künstler standen nun an erster Stelle. Presse und Kundschaft nahmen den Neuling begeistert auf,

dies war auch für andere talentierte Leute wie Garry Kitchen oder Mike Lorenzen attraktiv, die dar-

aufhin bei Activision einstiegen und selbst Hits der Marke Keystone Kapers (1983) oder Oink!

(1983) beisteuerten. Mittlerweile war auch Ataris Klage abgewiesen worden und von Drittherstellern

produzierte Spiele wurden damit quasi legal.

Was Activision in dem Moment aber noch nicht klar war: Damit wurde auch der Grundstein für den

großen amerikanischen Videospiel-Crash gelegt. Weil Atari nichts mehr gegen Dritthersteller aus-

richten konnte, stieg die Zahl der Spieleproduzenten für ihre Konsole sprunghaft an. Bereits Ende

Markante Cover-Kunst

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1983 waren die Ladenregale voll mit schnell programmierter Massenware, in der sowohl Ataris eigene

Spiele als auch die Titel von Activision untergingen. Mit Qualität allein konnten die Studios nicht da-

gegen ankommen, die Kundschaft verlor wegen der Flut an miserablen Machwerken zunehmend das

Vertrauen in die neue Software und die Verkäufe brachen fast vollständig ein.

Wurde Atari als Branchenführer noch am empfindlichsten getroffen und in der Folge komplett um-

strukturiert, konnte Activision den Schaden durch einen Schwenk auf die Heimcomputer zumindest

abfedern. Der Kreativität schien die riskante wirtschaftliche Lage immerhin nicht zu schaden. Kit-

chen beispielsweise lieferte mit The Designer's Pencil (1984) und dem GameMaker (1985)

Activision

Little Computer People Commodore Amiga (1987)

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gleich zwei Tools für den C64 ab, mit denen eigene Musik und sogar richtige Spiele kreiert werden

konnten. Cranes Lit tle Computer People (1985) ließ die Spieler hingegen am Leben einer virtu-

ellen Figur teilhaben und war damit so was wie der Großvater der Sims.

Einen schweren Fehlgriff leistete man sich jedoch mit der Akquisition von Infocom, dem Studio hin-

ter kultigen Textadventures wie Zork (1980) oder The Hitchhiker's Guide to the Galaxy

(1984). Die lieferten zwar weiterhin tolle Arbeit, aber der Markt für das angestaubte Genre war zu

dem Zeitpunkt beinahe schon ausgetrocknet. Ein Wechsel an der Firmenspitze sowie die Umbenen-

nung von Activision in Mediagenic halfen nicht viel und erschwerend kam hinzu, dass Mitgründer

Crane mit Kitchen und weiteren Kollegen den Betrieb verließ, um das Konkurrenz-Studio Absolute

Entertainment zu gründen. Es sah nicht sehr gut aus für den Third-Party-Pionier.

Nach Jahren des Dahinsiechens kam die Rettung dann 1990, als sich der amerikanische Businessman

Bobby Kotick in die Firma einkaufte. Kotick hatte bereits in der Vergangenheit versucht, im Spiele-

Business Fuß zu fassen und erfolglos die Fühler Richtung Commodore ausgestreckt. Bei Mediagenic

fand er aber nur das Skelett eines einstmals großen Studios und einen Berg an Schulden vor. Nach

Umsiedlung des Betriebes und der Rückkehr zum alten Namen Activision begann man wieder mit

der Spieleproduktion, die nach

und nach den Weg zurück an die

Spitze ebnete.

Dabei profitierte Activision von

überraschenden Hits wie dem

Pitfall-Revival

The Mayan

Adventure (1994), PC-Titeln

wie Bat tlezone (1998) und

Interstate '76 (1997) sowie

einer Kooperation mit den Ego-

Shooter-Experten von id Soft-

ware. Des Weiteren feierte man

gigantische Erfolge mit Tony

Hawk's Pro Skater (1999),

startete 2003 die Call of Duty-

Interstate '76 PC (1997)

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Serie und stieg mit Guitar Hero II (2006) frühzeitig in den boomenden Musikspiel-

markt ein. Nach einem Zusammenschluss mit Vivendi Games, zu denen auch die

World of Warcraft-Macher von Blizzard Entertainment gehörten, wurde die

Firma 2008 als Activision Blizzard mit Kotick an der Spitze neu formiert.

Das bringt uns in das Hier und Jetzt und in eine Zeit, in der der Name Activision

leider nicht mehr nur allein für großartige Spiele steht. Schon vor Bekanntwerden

der letzten Skandale war das Image angeknackst. Erfolgreiche Serien wurden mit

jährlichen Updates bis auf den letzten Tropfen ausgepresst und viele Fans hatten

den Eindruck, dass es Activision wichtiger war, die Aktionäre des börsennotierten

Unternehmens mit Rekordeinnahmen zufriedenzustellen, als kreative Spiele zu ent-

wickeln. Als neue Besitzer stehen seit 2022 Microsoft, die sich den Konzern für die

unglaubliche Summe von knapp 70 Milliarden Dollar einverleibten, nun gleich in

mehrfacher Hinsicht vor einer großen Herausforderung.

Auch wenn (dank Langzeitverträgen) der Status als Dritthersteller

fürs Erste noch erhalten bleibt, ist es durchaus wahrscheinlich,

dass Activision irgendwann nur noch Spiele für die Xbox und den

PC produzieren wird. Bis es so weit ist und das Gaming wieder im

Mittelpunkt stehen kann, müssen aber erst die vielen internen

Missstände aufgearbeitet werden. Um dann die Weichen für die

Zukunft korrekt zu stellen, könnte im Anschluss ein intensiver, ehr-

licher Blick zurück auf die Anfänge echt nicht schaden. Denn

was mit einer Firma passiert, der ihre Angestellten nicht mehr

wichtig sind, müsste man gerade bei Activision eigentlich

am besten wissen.

An der Char t-Spitze

Der Plastik-Instrumente-Trend mag längst Geschich-

te sein, doch der Rockstar-Simulator Guitar Hero

spülte einst richtig Geld in die Kassen von Activision.

Allein im ersten Jahrzehnt der Zweitausender machte die

Serie mehr als zwei Milliarden Dollar Umsatz.

Activision

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Breakout-

Clones

Mit einem Tempo putzt man sich die Nase, Aspirin hilft gegen Kopfschmer-

zen und dank Tesa kleben die Poster an die Wand. All das sind Beispiele

für Markennamen, die so allgegenwärtig sind, dass sie zum Synonym für

das eigentliche Produkt geworden sind. Was im echten Leben häufiger vorkommt, tritt in der Gaming-

Welt eher selten auf. Dennoch gibt es ein paar Spiele, die einen so großen Einfluss hatten, dass nach

ihnen gleich ein ganzes Genre benannt wurde. So gehen die Roguelikes auf den RPG-Klassiker Rogue

(1980) zurück, Metroidvanias fußen auf Metroid und Castlevania und die Breakout-Clones basie-

ren, nun ja, auf Breakout (1976). Erdacht wurde das Original von Atari-Chef Nolan Bushnell, wobei

auch sein damaliger Angestellter (und späterer Apple-Guru) Steve Jobs dazu beigetragen haben soll.

Als Singleplayer-Variante von Pong (1972) konzipiert, drehte man bei Breakout einfach das Spielfeld

um neunzig Grad und ersetzte Spieler Zwei durch eine Wand mit zerbrechlichen Blöcken. Je nachdem,

wo der Ball auf den eigenen Schläger trifft, wird der Ausgangswinkel verändert und dadurch ein ge-

fühlvoller Einsatz des Drehreglers nötig, um auch die letzten Blöcke vom Schirm zu tilgen. Dazu macht

eine Farbfolie auf dem Schwarz-Weiß-Monitor des Automaten die Sache

etwas bunter und per Punktetafel wird der eigene Erfolg mit Zahlen festge-

halten. Das war damals mehr als genug, um aus Breakout

den nächsten Millionen-Hit der Firma zu machen.

In der Folge tobte sich nicht nur Atari mit etlichen Fort-

setzungen und Heim-Ports aus, das Prinzip fand auch bei

der Konkurrenz sehr großen Anklang. Ob ganz klassisch

oder mit eigenen Ideen verfeinert – bis in die frühen

Neunziger konnte man auf fast jedem System die eine

oder andere Breakout-Alternative spielen. War das simp-

le Konzept bis dahin aber noch die Stärke des Genres, kam

es irgendwann gegen die immer komplexer werdenden

Spiele nicht mehr so richtig an und wurde kaum noch für

Breakout Arcade (1976)

Das Original: ein zeitloser Klassiker, der selbst

mehr als vierzig Jahre später noch Spaß macht.

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Neuentwicklungen eingesetzt.

Während die großen Pub-

lisher heutzutage maximal

ihre alten Klassiker in Retro-

Sammlungen neu auflegen,

geben die Breakout-Clones im

Indie-Bereich alle paar Jahre

ein Lebenszeichen von sich.

Geheimtipps wie Shat ter

(2009) oder Wizorb (2011)

beweisen dann wieder aufs

Neue, wie viel Spaß das Ab-

tragen von digitalen Blöcken

noch machen kann. Hier sind

ein paar der interessantesten

Vertreter.

Wizorb

PC (2011)

In dieser liebevollen Hommage

steckt neben dem Breakout-Klon

noch eine ausgewachsene Stadt,

die man zwischen den Leveln

im besten Legend of Zelda-Stil

durchwandern kann.

Circus Atari

Atari 2600 (1980)

Der wohl beste Genrevertreter auf

der Kult-Konsole: In den Arcades

bereits 1977 von Exidy veröffent-

licht, wuchtet man abwechselnd

zwei Clowns per Wippe durch

bewegliche Punkte.

Devilish: The Next

Possession

Mega Drive (1992)

Durch seine manuell scrollenden Rie-

sen-Level, hartnäckige Feinde und

drehbare Schläger wirkt dieses Spiel

beinahe wie ein Action-Adventure statt

nur wie ein reiner Breakout-Klon.

Arkanoid

Arcade (1986)

Die knallbunte Ästhetik des erfolg-

reichsten Breakout-Clones neben

dem Original ist vom Filmklassiker

Tron inspiriert, das Gameplay

enthält dazu Gegner und

Shmup-Elemente.

Kirby's Block Ball

Game Boy (1995)

Hier ist Nintendos Knuffel Kirby der

Ball, verfügt über Spezialfähigkei-

ten, kämpft gegen Bossgegner und

wird mit bis zu vier Schlägern kreuz

und quer über den Screen gejagt.

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Breakout-Clones

Als Geburtsstätte der Space Invaders (1978) hat sich die Taito Corporation ihren Platz in der

Videospielgeschichte mehr als redlich verdient. Dabei war die fleißige Firma auch für viele andere

Klassiker wie Arkanoid (1986) oder The NewZealand Story (1988) verantwortlich. Ist man

allerdings ein Kind der Achtziger und Neunziger, welches den Sommerurlaub in Ländern wie Italien

oder der Türkei verbracht hat, die reich an Spielhallen waren, verbindet man Taito heute noch mit

einem ganz besonderen Evergreen: Bubble Bobble!

Bubble Bobble (1986) hatte diese magische Anziehungs-

kraft, welche einem in den Arcades eine Mark, Lira oder Drachme

nach der anderen aus der Tasche zog. Ein simpel zu verstehendes

Spielprinzip? Check! Knuddelige Grafik mit absolutem Ohrwurm

als Soundtrack? Check! Dann noch ein absolut fesselnder Mehr-

spieler-Modus? Doppel-Check! Im Spiel werden die Freundinnen

des pausbäckigen Bruderpaares Bubby und Bobby vom fiesen

Baron von Blubba entführt. Doch damit nicht genug, hat er die

beiden obendrein in die Drachen Bub und Bob verwandelt! Um

ihre Liebsten zu retten und den Bann zu brechen, müssen die

Brüder einhundert knifflige Stufen in der Höhle der Monster über-

stehen. Ihre einzige Waffe dabei: Blubberblasen. Damit können

sie die Monster einsperren und, per punktgenauem Piks, aus dem

Weg räumen – was 'n Quatsch! Aber ein sehr unterhaltsamer!

Bubble Bobble

Bubble Bobble Arcade (1986)

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Erdacht wurde der Spaß von Fu-

kio Mitsuji, einem damals noch

jungen Game-Designer, der mit

Taitos Arcade-Titeln, die im

Kielwasser von Space Invaders

entstanden sind, nie so richtig

warm wurde. Seine Absicht war

es nun, ein aufregendes Spiel zu

erschaffen, welches nach seiner

Vorstellung insbesondere Mäd-

chen ansprechen sollte. Beim

Grundkonzept des Spiels lande-

te er durch das Ausschlussprin-

zip schließlich bei Luftblasen. Mit ihnen den Bildschirm zu füllen und sie dann platzen zu lassen, sollte

einen schönen Adrenalinschub auslösen. Und da ihm die zuerst erdachten Roboter mit Stacheln auf

dem Kopf zu uncool waren, sattelte er kurzerhand auf knuffige Drachen um.

Vor allem stand aber der Multiplayer im Mittelpunkt. Klar, man konnte Bubble Bobble auch allein

spielen, doch erst zu zweit entfaltet das Spiel seine wahre Stärke. Denn dann gibt es doppelt so

viele Blasen, doppelt so viel Wahnsinn und der richtige Abspann, in dem sich Bub und Bob zurück-

verwandeln, kann auch nur zu zweit erreicht werden. Eigentlich ganz clever, aber auch etwas perfide

von Mitsuji – kostete der Mehrspieler-Modus schließlich auch den doppelten Münzeinsatz. Aufmerk-