Die große Bucket List des Gaming E-Book

Gregor Kartsios

• Herausgeber: Lappan
• Kategorie: Lebensstil
• Sprache: Deutsch

Veröffentlichungsjahr: 2024

Beschreibung

Mit 100 Videospielen zum Gaming-Experten werden: Die ultimative Sammlung   Was macht ein Videospiel unvergesslich? Ist es die packende Story, das innovative Gameplay oder der Moment, wenn man zum ersten Mal den Endgegner besiegt? Bestseller-Autor Gregor Kartsios hat genau diese Fragen beantwortet und 50 Jahre Videospielgeschichte auf eine Auswahl der essenziellsten Titel reduziert. Als Gaming-Guru und Gesicht hinter Rocket Beans TV weiß er, was echte Fans einmal erlebt haben müssen. Ob "Lord of Thunder", "Minecraft" oder "The Last of Us" – jedes dieser Spiele hat das Medium geprägt und gehört zum Pflichtprogramm für Gamer*innen. Genau das Richtige für erfahrene Spieler*innen, die letzte Wissenslücken schließen wollen. Und für Neulinge, die einen großen Sprung in die Gaming-Welt machen wollen!  - Die 100 besten Videospiele: Prall gefüllt mit neuen Spielideen von Klassikern, die die Gaming-Szene geprägt haben, bis hin zu modernen Meilensteinen.  - Mit Gregors Siegel der Gaming-Güte: Über 20 Jahre Erfahrung in der Branche, jede Menge Nerd-Wissen und eine unerschütterliche Leidenschaft für Videospiele.  - Unverzichtbares Nachschlagewerk: Hintergründe, spannende Fakten und humorvolle Anekdoten zu den wichtigsten Games ever.  - Visuell wie spielerisch ein Highlight: Screenshots, Artworks und eine Checkliste – weil Abhaken einfach Spaß macht.   Von Gamern für Gamer: Ein echtes Power-Up für Retro-Fans und moderne Zocker. 

Leseprobe

Gregor Kartsios

100 VIDEOSPIELE

die du gespielt haben musst!

GAMING

Die große

BUCKETLIST

des

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–

Originalausgabe –

©

2024 Lappan Verlag in der Carlsen Verlag GmbH,

Völckersstraße 14–20, 22765 Hamburg

Text: Gregor Kartsios/ Illustrationen: Linda Ahrens

Lektorat: Jessica Link

Layout | Herstellung: Monika Swirski

Covergestaltung: Ulrike Boekhoff

ISBN Printausgabe: 978-3-8303-3681-5

ISBN E-Book: 978-3-8303-5565-6

EPUB-Produktion: Zeilenwert® GmbH, 07407 Rudolstadt

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FOLGT UNS!

Gregor Kartsios

Seit über 25 Jahren ist Gregor

Kartsios im Dienste der Pop-

kultur unterwegs – egal, ob als

Redaktionsleiter von TV-Sen-

dungen wie MTV Game One,

Betreiber des Rollenspiel-Por-

tals rpgheaven.de, Gründer des Plauschangriff-Podcasts

oder Host von Rocket Beans TV-Formaten wie Speedrun-

dale, Retro Klub und Spiele mit Bart. Immer wenn es um

die Aufbereitung von Zeitgeschichte mit einem guten

Schuss Nostalgie geht, ist er vorne mit dabei. Und da sein

extensives Wissen weit über Fachgebiete wie Star Trek,

Videospiele und Wrestling hinausgeht, darf er als Mo-

derator des Nerd Quiz regelmäßig die wirklich wichtigen

Fragen des Lebens stellen. 2021 erschien sein erstes Buch

„Das ABC der Videospiele“, 2022 folgte der zweite Band,

„Das ABC der Videospiele Level 2“.

©

Privat

MEHR VON

GREGOR KARTSIOS

Bücher, die Spaß bringen!

ISBN E-Book: 978-3-8303-5562-5

ISBN Printausgabe: 978-3-8303-3639-6

ISBN E-Book: 978-3-8303-5560-1

ISBN Printausgabe: 978-3-8303-3606-8

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VORWORT

»Sag mal, welches Spiel kannst du mir eigentlich

empfehlen?«

Eine Frage, die ich in meinem Leben bestimmt

schon Hunderte Male gehört habe. Verwundert

darüber bin ich nicht, schließlich arbeite ich

ja seit über 25 Jahren in der Gaming-Bericht-

erstattung. Seitdem die beiden »Das ABC der

Videospiele«-Bände erschienen sind, ist mir aber

aufgefallen, dass sich die Frequenz drastisch

erhöht hat. Meist komme ich der Bitte natür-

lich gerne nach, aber in gewissen Fällen fehlt

auch mir die Expertise, um einen sinnvollen Tipp

abzugeben. Spielt mein Gesprächspartner zum

Beispiel gerne Echtzeitstrategie oder Multi-

player-Shooter, kann ich nur begrenzt mitreden.

In diesem Sinne schwebte mir schon länger die

Idee einer Bucket List des Gaming im Hinterkopf.

Was sind eigentlich die Spiele, die man in seinem

Leben auf jeden Fall gespielt haben muss? Mit

solch einer Liste könnte sich ein absoluter Neu-

ling aufs Wesentliche konzentrieren, erfahrene

Zocker schließen hingegen die Wissenslücken, die

sich im Laufe der Jahre so angesammelt haben.

Zu meiner »Schande« muss auch ich gestehen,

dass ich vor der Arbeit an diesem Buch nie länger

an Hades, Civilization IV oder Minecraft gesessen

habe. Puh, jetzt ist es raus. Bevor ich euch nun

alle ins kalte Wasser schmeiße, gehen wir kurz

mal auf den Prozess ein, wie diese Liste entstan-

den ist. Bereits im Vorfeld war klar, dass 100 eine

schöne runde Zahl dafür ist. Dieses Limit konnte

ich aber nur einhalten, indem ich ein paar feste

Regeln aufgestellt habe.

Zuallererst möchte ich klarstellen, dass diese

Bucket List am Ende rein subjektiv ist. Hätte je-

mand anders darangesessen, würden bestimmt

zum Teil ganz andere Titel vertreten sein. Das

heißt aber im Umkehrschluss nicht, dass hier

nur meine Lieblingsspiele dabei sind. Meine

persönlichen Erfahrungen haben die Auswahl

informiert, aber natürlich nicht final bestimmt.

Denn es sollte ein möglichst breites Spektrum

an Genres enthalten sein, zumindest wenn es

Sinn ergibt. Muss ein wegweisender Ego-Shoo-

ter rausfliegen, nur damit beispielsweise eine

Golf-Simulation reinkommt? Nichts gegen digi-

tales Golf, ich spiele selbst gerne mal ein paar

Löcher, aber in dem Fall war die Entscheidung

klar. Wenn wir schon beim Sport sind, ist auch

hier die Wahl des korrekten Genre-Vertreters

schwierig, weil es durch jährliche Updates da

sehr viele Optionen gibt. Wie ich dann zu meinem

Entschluss gekommen bin, ist innerhalb der

Artikel vermerkt.

Bei langlebigen Serien habe ich mich auf das

wichtigste Spiel konzentriert. Wenn es aber

signifikante Unterschiede gibt, können in Aus-

nahmefällen auch mal zwei vertreten sein. Im

Gegenzug hat es so manch erfolgreiche Rei-

he nicht auf die Liste geschafft, weil in ihrem

Bereich bessere Alternativen vorhanden sind.

Dann existieren von Klassikern wie Tetris so viele

Varianten, dass ich mich auf die für mich beste

Version beschränkt habe. Der historische Wert

ist ebenfalls wichtig, aber nicht zu 100 % aus-

schlaggebend. Ein Space Invaders hat große

Pionierarbeit geleistet, aber verzichtet man nur

deswegen auf ein legendäres Shmup wie Ikaruga?

Reichte mein historisches Wissen mal nicht aus,

habe ich auch Rücksprache mit erfahrenen Leu-

ten aus meinem Bekanntenkreis gehalten. Eine

konkrete Reihenfolge gibt es übrigens nicht, die

Spiele stehen hier gleichwertig nebeneinander.

Die neutrale alphabetische Sortierung passt

deswegen wieder sehr gut, dann muss man auch

nicht ewig nach einem Artikel suchen. So schön

es schließlich auch ist, absolute Geheimtipps

zu empfehlen, im Kontext dieser Liste nehmen

sie eine untergeordnete Stellung ein. Vielleicht

wäre aber eine »Bucket List der Geheimtipps«

mal ein schönes Nachfolge-Projekt.

Bevor ich zu lange ausschweife, wünsche ich

euch viel Spaß mit dem Lesen des Buches und

dem Nachholen all der tollen Spiele. Wann ihr

einen Titel abhakt, bleibt selbstverständlich

euch überlassen. Komplett Durchspielen ist

keine Pflicht. Manchmal reicht auch eine kurze

Session, um zu wissen, ob man richtig Lust auf

das Spiel hat.

INHALTSVERZEICHNIS



Vorwort ..........................  7



Alien: Isolation ...............  12



Animal Crossing:

New Horizons ................  14



Batman: Arkham Asylum ......  16



BioShock .....................  18



Bubble Bobble ................  22



Burnout 3: Takedown ..........  24



Castlevania: Symphony

of the Night ..................  26



Celeste ......................  28



Chrono Trigger ...............  30



Counter-Strike ...............  34



Cuphead .....................  36



Day of the Tentacle:

Maniac Mansion 2 .............  38



Deadly Premonition ...........  40



Demon's Souls ................  42



Diablo II ......................  46



Die Sims .....................  48



Donkey Kong .................  50



Doom.........................  52



Dragon Quest XI S:

Definitive Edition .............  56



Dragon's Lair .................  58



Duke Nukem 3D ...............  60



Fallout 3......................  62



Final Fantasy VIIRemake ......  64



Flashback: The Quest

for Identity ...................  68



Fortnite: Battle Royale ........  70



Garou: Mark of the Wolves .....  72



Ghouls'n Ghosts ..............  74



God of War ...................  76



GoldenEye 007................  80

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

Grand Theft Auto V ............  82



Hades ........................  86



Half-Life 2 ....................  88



Hotline Miami .................  92



Ikaruga .......................  94



International Superstar

Soccer 64 ....................  96



Journey.......................  98



Lemmings ..................  100



Lords of Thunder.............  102



Mario Kart 8 Deluxe ..........  104



Mass Effect 2 ................  106



Max Payne ...................  108



Mega Man X ..................  110



Metal Gear Solid .............. 112



Minecraft..................... 116



Monster Boy and the

Cursed Kingdom .............. 118



Nidhogg .....................  120



Nier: Automata...............  122



Nine Hours, Nine Persons,

Nine Doors ..................  124



No Man's Sky ................  126



Ōkami .......................  130



Pac-Man .....................  132



Persona 5 Royal .............  134



Phoenix Wright: Ace Attorney 136



Pokémon Blau & Rot ..........  140



Portal .......................  142



Professor Layton und das

geheimnisvolle Dorf .........  144



Punch-Out!! ..................  146



Red Dead Redemption II ......  148



Resident Evil 2 ...............  150



Resident Evil 4 ...............  154



Rez..........................  156



Rock Band ...................  158



Rocket League ...............  160



Saturn Bomberman ..........  162



Shadow of the Colossus ......  164

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

Shenmue I & II ................  166



Shinobi ....................... 170



Sid Meier‘s Civilization IV ..... 172



Sid Meier's Pirates! ........... 174



Silent Hill 2 ................... 176



SimCity .....................  180



Sonic Mania .................  182



StarCraft: Brood War.........  184



Stardew Valley

.

..............  186



Super Mario Bros. 3 ..........  188



Super Mario Odyssey.........  192



Super Metroid ...............  194



Super Smash Bros. Ultimate . . 198



Super Street Fighter II Turbo . . 200



Teenage Mutant Hero Turtles IV:

Turtles in Time ...............  202



Tekken 3 .....................  204



Tetris DS.....................  206



The Beast Within: A Gabriel

Knight Mystery ..............  208



The Last of Us................  210



The Legend of Zelda:

A Link to the Past ............  214



The Legend of Zelda:

Ocarina of Time ..............  216



The Walking Dead: A Telltale

Games Series................  220



The Witcher 3: Wild Hunt .....  222



Tomb Raider .................  226



Tony Hawk‘s Pro Skater 1 + 2 . . 228



Turrican II: The Final Fight ....  230



Uncharted 2: Among Thieves. . 232



Valkyria Chronicles ..........  234



Virtua Tennis

.

................  236



WarioWare, Inc.:

Minigame Mania .............  238



Windjammers ...............  240



World of Warcraft ...........  242



Worms: Armageddon .........  246



X-COM: UFO Defense .........  248



Yakuza 0 ....................  250

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Wenn es um das gruseligste Game aller Zeiten

geht, dann ist Alien: Isolation ein ganz heißer

Anwärter auf den Titel. Kaum ein anderes Spiel

kann die Art von Anspannung erzeugen, die

dabei entsteht, wenn das sonore Piepen des

Bewegungsmelders immer schneller wird. Hat

das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt

uns gerade entdeckt? Oder ist es nur zufällig in

dieselbe Richtung unterwegs? Das einst sichere

Versteck könnte nun eine Falle sein, doch wie

man sich innerhalb der nächsten Sekunden ver-

hält, entscheidet darüber, ob im Anschluss eine

gigantische Last von den Schultern fällt – oder

man ein brandneues Loch im Schädel hat.

Auch wenn das eigene Nervenkostüm stark in

Mitleidenschaft gezogen wird, darf man sich in

erster Linie darüber freuen, wie originalgetreu

die Vorlage hier umgesetzt wurde. Nachdem

die Regisseure Ridley Scott mit Alien (1979)

und James Cameron mit Aliens (1986) das Hor-

ror-Kino revolutionierten, hatte nicht nur die

Qualität der Filme stark abgenommen, auch die

Videospiel-Umsetzungen ließen zu wünschen

übrig. Trotz vereinzelter Lichtblicke galten neue

Franchise-Titel oft als schmucklos produzierte

Massenware. Eigentlich als Strategie-Experten

bekannt, wollten die britischen Entwickler von

Creative Assembly mit Alien: Isolation Neuland

ALIEN: ISOLATION

(2014)

SYSTEM: PLAYSTATION 3 / PLAYSTATION 4 / XBOX360 / XBOX ONE /

NINTENDO SWITCH / PC / SMARTPHONE

PC

13

betreten und ein Werk schaffen, das die atemlose

Spannung von Scotts Original akkurat einfängt.

Statt durch die Gegend zu ballern, soll man hier

möglichst leise an einem wild umhermarodieren-

den Alien vorbeischleichen, das von künstlicher

Intelligenz geleitet wird. Da es keine vorab fest-

gelegten Laufwege gibt, muss jede Situation von

Neuem gelesen und im Anschluss mit Bedacht

agiert werden. Leichter gesagt als getan, denn

das Alien ist nicht nur ziemlich hellhörig, ver-

rücktspielende Service-Androiden, brennende

Gas-Lecks und vertrackte Puzzles erschweren

den Fortschritt ungemein.

Um den Look des Spiels möglichst nah an die

Konzeptzeichnungen von HR Giger zu bringen,

arbeiteten sich die Designer durch satte drei

Terabyte an Referenzmaterial. Die Umgebung

sprüht deswegen geradezu vor futuristischem

Siebzigerjahre-Charme, auch der Xenomorph

sieht erschreckend lebensnah aus. Passende

Soundeffekte und eine Storyline, in der Protago-

nistin Amanda Ripley nach ihrer verschwundenen

Mutter Ellen sucht, machen das Gesamtpaket

schließlich rund. Das virtuelle Katz- und Maus-

Spiel wirkt dementsprechend auch so, als wäre

es direkt von der Leinwand gesprungen. Mit einer

recht langen Spieldauer von knapp zwanzig Stun-

den überspannt Alien: Isolation den Bogen zwar

ein wenig, doch das ist am Ende halb so wild. Wer

sich trotz aller Warnungen rantraut, macht mit

keiner Version was richtig falsch. Selbst der Port

für die Nintendo Switch ist überraschend gelun-

gen. Heutzutage ist allerdings die PC-Fassung

am flexibelsten einsetzbar und lässt sich per

Mod sogar komplett in Virtual Reality spielen.

Daran sollte man sich aber wirklich nur wagen,

wenn man auch Nerven aus Stahl hat.

Bloß keinen Mucks!

Mit dem Motion Tracker

lässt sich das Alien

eigentlich ganz gut

orten. Weil das laute

Piepen auf kurze

Distanz aber auch die

eigene Position verrät,

sollte man Vorsicht

walten lassen.

ANIMAL CROSSING:

NEW HORIZONS

(2020)

SYSTEM: NINTENDO SWITCH

Warum spielt man eigentlich Videospiele?

Eine nicht so ganz einfach zu beantwortende

Frage, schließlich hat jede Person ihre ganz

eigenen Gründe. Manche wollen sich im digi-

talen Wettstreit beweisen, andere suchen eine

intellektuelle Herausforderung oder nehmen

an interaktiven Geschichten teil. Oft sind Vi-

deospiele auch ein Tor in fremde Welten, in ein

Leben, welches weit ab von der eigenen Realität

existiert. Das ist auch bei Animal Crossing: New

Horizons der Fall. Ausnahmsweise geht es hier

aber mal nicht darum, ein Raumschiff-Pilot oder

Basketball-Superstar zu sein, sondern einfach

nur um ein Stück Alltag. Veröffentlicht im März

2020, direkt zu Beginn der weltweiten Corona-

Pandemie, war Animal Crossing für Millionen von

Menschen die einzige Möglichkeit, den Lockdowns

zu entkommen.

15

Dass diese beiden Ereignisse sich überlappten,

war für Publisher Nintendo ein »glücklicher« Zu-

fall. Bereits seit den frühen Nullerjahren galt die

entschleunigte Lebenssimulation als ein schöner

Farbtupfer im Repertoire des Software-Giganten.

Trotz leichter Unterschiede in der Ausführung,

liegt jedem Eintrag von Animal Crossing dieselbe

Idee zugrunde: Als Neuankömmling zieht man in

ein leeres Haus ein und wird Teil einer Gemeinde

anthropomorpher Tiere. Um die teure Immobilie

bei Grundstückseigner Tom Nook abzubezahlen,

greift man seinen animalischen Nachbarn mit

Tätigkeiten wie Insekten fangen, Fischen oder

Bäume fällen unter die Arme. Wenn von den da-

bei verdienten Sternis noch genug übrigbleibt,

darf man sein Eigenheim mit allerlei Möbelstü-

cken und Krimskrams ausstaffieren. Natürlich

kommen mit der Zeit noch mehr Verpflichtungen

und Ablenkungen hinzu, aber ein vordefiniertes

Ende wie bei anderen Videospielen gibt es nicht.

Für manche gehören ein paar Minuten Animal

Crossing zur täglichen Routine, so wie Zähneput-

zen oder mit dem Hund Gassi zu gehen. Manchmal

sogar über Jahre hinweg. Bei New Horizons wurden

aus diesen Minuten gerne mal mehrere Stunden,

um die karge Insel, auf der man sein Zelt auf-

schlägt, nach und nach in ein Urlaubsparadies

zu verwandeln. Wer sich während der Pandemie in

den eigenen vier Wänden gefangen fühlte, konnte

auf diese Art zumindest ein virtuelles Stück Frei-

heit erleben. Sogar etwas soziale Interaktion war

möglich. Bis zu sieben weitere Personen durften

per Online-Modus die eigene Insel gleichzeitig

besuchen, um Aufgaben zu erledigen oder die

besten Preise beim florierenden Rüben-Handel

zu erzielen.

Der ganz große Hype flaute nach dem Ende der

Ausgangssperren natürlich ab, was aber nicht

bedeutet, dass New Horizons allzu viel von

seiner Faszination eingebüßt hat. Selbst wenn

beim Weitem nicht mehr alle der bis dato über

vierzig Millionen Käufer regelmäßig aktiv sind,

findet man dennoch mehr als genug Leute, mit

denen man sich gemeinsam eine neue Existenz

aufbauen kann. Und wer seine Ruhe haben will,

schaltet einfach den WLAN-Router aus. So eine

tropische Insel, ganz für sich alleine, kann selbst

ohne Pandemie im Nacken ein schöner Ort zum

Ausspannen sein.

Köter mit Klampfe

Wer es schafft,

den kunstbegabten

Kläffer K.K. Slider

auf seine Insel zu

locken, bekommt

von ihm ein

klangvolles

Konzert

kredenzt.

Wenn es darum geht, mit Klischees und festge-

fahrenen Meinungen zu brechen, dann muss man

auch mal eine Marke setzen. Gerade wenn es sich

um Videospiele handelt, die auf einer populären

Vorlage basieren. Die sind nämlich oft verschrien,

den Großteil ihrer Produktionskosten für den Ein-

kauf einer teuren Lizenz zu verschleudern. Für die

eigentliche Entwicklung bleibt dann kaum etwas

übrig, aber das ist dann auch egal. Qualität ist

nun mal weniger wichtig, als dass Harry Potter,

Transformers oder Star Wars auf dem Cover steht.

Spätestens seit Batman: Arkham Asylum sollte

diese Denkweise aber Schnee von gestern sein.

Videospiele mit dem geflügelten Rächer wa-

ren gegen Ende der Nullerjahre wahrlich keine

Seltenheit mehr. Natürlich gab es auch viel

Schrott, aber die eine oder andere Perle konnte

BATMAN: ARKHAM ASYLUM

(2009)

SYSTEM: PLAYSTATION 3 / PLAYSTATION 4 / XBOX360 / XBOX ONE /

NINTENDO SWITCH / PC

PC

17

man schon ergattern, wie das spaßige Batman

(1989) auf dem NES. Arkham Asylum der briti-

schen Rocksteady Studios ist da aber eine ganz

andere Hausnummer, denn es war damals nicht

nur ein gelungener Lizenztitel, sondern auch

ein ernsthafter Kandidat für das beste Spiel

des Jahres. Alles beginnt mit der Verhaftung

von Super-Bösewicht Joker, der von Batman ins

berüchtigte Arkham Asylum überführt werden

soll. Auf einer kleinen Insel direkt in Gotham

City errichtet, fungiert das schwer bewachte

Institut gleichzeitig als psychiatrische Anstalt

und Gefängnis. Mithilfe von Harley Quinn und

korrupter Wachen schafft es der Joker allerdings,

die Gewalt über Arkham an sich zu reißen. Um

aus der brenzligen Situation zu entkommen, darf

sich Batman nicht nur auf seine Fäuste und den

bewährten Werkzeuggürtel verlassen, er muss

auch seine Schläue als Detektiv beweisen. Das

Tolle an Arkham Asylum ist nun, dass all diese

Aspekte nicht nur spielerisch wunderbar inein-

andergreifen, auch Präsentation, Storytelling

und Leveldesign sind herausragend. Arkham

selbst wurde nach dem Vorbild der Gefängnisinsel

Alcatraz gestaltet und ist ein verschlungener

Komplex, der nach und nach erkundet werden

darf. Das Kampfsystem kommt schön wuchtig

rüber, pazifistische Naturen dürfen sich öfters

auch elegant an den Gegnern vorbeischleichen.

Das Prunkstück ist jedoch der Detektivmodus,

eine Art digitales Röntgenvisier. Mit diesem

kann Batman nicht nur gefährliche Situationen

analysieren, sondern auch Tatorte nach Spuren

absuchen. Die spannende Story wurde von Co-

mic-Veteran Paul Dini verfasst und dank toller

Performances von erfahrenen Sprechern wie

Kevin Conroy oder Mark Hamill mit Leben gefüllt.

Wegen stetiger Neuauflagen kann man Asylum

mittlerweile auf fast jeder Plattform seiner Wahl

erleben. Wer im Anschluss immer noch nicht ge-

nug hat, schaut auch gerne mal in die etlichen

Sequels und Spin-offs rein. Nur beim vorläu-

figen Abschluss Arkham Knight (2015) zeigen

sich deutliche Abnutzungserscheinungen. Rock-

steady selbst führen die Serie nun nach einer

langen Pause mit Suicide Squad: Kill the Justice

League (2024) fort, aber mit stark veränderter

Formel und Batman auf der Seite der Antagonis-

ten. Ob diese gewagte Idee auch aufgeht, war zu

Redaktionsschluss leider noch nicht zu ermitteln.

Jokers Trick

Neben Luke Skywalker ist

der Joker die bekannteste

Rolle von Mark Hamill.

Der Star-Wars-

Schauspieler machte

seine Sache so gut, dass

er unter den Batman-Fans

als einer der Besten gilt.

In der Geschichte der Videospiele gibt es Jahre, in

denen ein Knaller nach dem anderen erscheint.

Selbst wenn man alle seine Urlaubstage fürs

Zocken reserviert, schafft man noch lange nicht

jeden großen Hit. Ein gutes Beispiel dafür ist

1998, als reihenweise Titel vom Kaliber eines

Metal Gear Solid oder Half-Life erschienen sind.

Auch 2023 wurden wir mit tollen Games überflu-

tet. Spiele wie Baldur's Gate III und Alan Wake II

gelten jetzt schon als moderne Klassiker. Dann

BIOSHOCK

(2007)

SYSTEM: PLAYSTATION 3 / PLAYSTATION 4 / XBOX360 / XBOX ONE / NINTENDO

SWITCH / PC / SMARTPHONE

gab es noch 2007, das vier Mal auf dieser Bu-

cket List vertreten ist. Inklusive des legendären

BioShock, selbstverständlich. Nicht umsonst

wurde der SciFi-Shooter damals mit dem Vi-

deo Game Award als das beste Spiel des Jahres

ausgezeichnet.

Erdacht von Game Designer Ken Levine, war

BioShock seinerzeit das, was man im englischen

Fachjargon einen »Spiritual Successor« nennt.

Das sind Fortsetzungen großer Spiele, die aber

nicht mehr über die originale Lizenz verfügen. In

Levines Fall handelte es sich dabei um System

Shock 2 (1999), das er mit seiner Firma Irrational

Games entwickelt hatte. Leider war das kultisch

verehrte PC-Rollenspiel ein richtiger Verkaufs-

flop, beim Rechteinhaber Electronic Arts bestand

also nur wenig Interesse an einem Sequel. Den-

noch warf man bei Irrational nicht die Flinte ins

Korn und feilte weiter an einem modernisierten

Nachfolger. Wichtig war vor allem, das richtige

Setting zu finden, damit die Spieler in eine in

sich schlüssige Welt abtauchen konnten. Dachte

man erst daran, erneut eine Raumstation wie in

System Shock 2 zu verwenden, wurde später ein

verlassenes Nazi-Labor daraus. Das passte dann

aber doch nicht so richtig, also einigte man sich

am Ende auf eine utopische Gesellschaft unter

Wasser. Da mittlerweile 2KGames als Publisher

mit an Bord war, musste auch ein neuer Name

her, weshalb man sich für BioShock entschied.

Der Schauplatz dieses Spiels befindet sich nun

–

wie bereits erwähnt – tief unter dem Meer.

PlayStation 4

20

Gegründet vom visionären Geschäftsmann

Andrew Ryan, sollte die Unterwasserstadt Rap-

ture ein Ort sein, der komplett frei vom Einfluss

klassischer Regierungsformen ist. Ohne diese

Einschränkungen würden insbesondere die Wis-

senschaft und die Künste davon profitieren.

Tatsächlich entdeckte man mit dem ADAM auch

eine Substanz, mit der sich das genetische Mate-

rial von Menschen manipulieren lässt. Auf Basis

von ADAM entstanden die sogenannten Plasmide,

die als Serum injiziert werden und mentale Kräfte

aktivieren. Mit dem passenden Plasmid ist es

unter anderem möglich, Feuer aus seinen Händen

zu verschießen oder Gegenstände schweben zu

lassen. Wer den Hals aber nicht voll bekommt,

riskiert seinen Verstand und wird zur mordenden

Furie. Als Spieler weiß man zu Beginn davon noch

nichts, denn man sitzt gerade im Flugzeug auf

dem Weg zu einem wichtigen Termin. Ein Ab-

sturz über dem Meer macht es allerdings nötig, in

eine nahegelegene Rettungskapsel

zu steigen, die einen schnurstracks

nach Rapture bringt. Dort angekom-

men merkt man dann, dass sich der

Traum von der Utopie längst in einen

Albtraum verwandelt hat. Fast die

gesamte Bevölkerung hat sich durch

die Plasmide in die tollwütigen Spli-

cer verwandelt, die für ein kleines

bisschen ADAM ihre Mutter umbrin-

gen würden. Gefangen in der Mitte

zwischen zwei rivalisierenden Parteien, die sich

einen unerbittlichen Bürgerkrieg liefern, muss

man jetzt um sein Überleben kämpfen.

Wer BioShock heutzutage zum ersten Mal erlebt,

hat wegen der in die Jahre gekommenen Technik

vielleicht nicht ganz die gleiche Reaktion, aber

2007 war das Spiel von Minute Eins an purer Grafik-

Zucker. Solch eine voll realisierte Fantasie-Stadt

wie Rapture, mit ihren erdrückenden Wassermas-

sen und den wuchtigen Art-Deco-Bauten, hatte

man noch nie gesehen. Man merkt, dass gerade

in diesen Punkt enorm viel Sorgfalt geflossen ist.

Ähnlich wie bei Metroid Prime (2002) laden die

verschachtelten Gänge dazu ein, jede kleinste

Ecke zu erkunden und dort nach Geheimnissen zu

suchen. Parallel dazu erfährt man durch kons-

tante Funksprüche und optionale Audiologs mehr

über die Hintergründe, die zu dieser Katastrophe

geführt haben. Levine vermengte Konzepte von

Die offiziellen Sequels

21

Autoren wie George Orwell oder Ayn Rand mit

seinen eigenen Ideen und schuf daraus einen

recht spannenden Sci-Fi-Plot. Manchmal ist das

Storytelling zwar etwas zu verkopft, aber wer

sich dennoch davon mitreißen lässt, darf sich

auf ein paar echt schöne Wendungen freuen.

Eingebettet ist dies alles in den spielerischen

Unterbau eines Egoshooters, gekreuzt mit

etwas Action-Adventure und einer Prise Rol-

lenspiel. Für jede der vielen Waffen gibt es

gesonderteMunition.MancheschluckenauchSpezial-

kugeln, um zum Beispiel gepanzerte Abwehr-

anlagen ausschalten zu können. Das ist ganz

nett, aber nichts Besonderes. Viel interessanter

sind dafür die Plasmide, die wir uns trotz aller

Gefahren selbst verabreichen. Dank der robusten

Physik-Engine sind die mentalen Fähigkeiten

sowohl bei den Gegnern als auch bei der Umwelt

anwendbar. Hilft einem beispielsweise ein Blitz

dabei, mehrere Splicer zu braten, die gerade

in einer Wasserlache stehen, kann Feuer beim

Schmelzen vereister Gänge nützlich sein. Da die

Gegner auch immer heftiger werden, muss man

außerdem seine Skills durch den Konsum von

ADAM verstärken. Hier kommen die Little Sisters

ins Spiel, genetisch veränderte Kinder, die ADAM

in ihrem Körper tragen. Will man an den wert-

vollen Stoff, muss man erst mal die gigantischen

Big Daddys erledigen, die als ihre Bodyguards

mitlaufen. Sind diese aus dem Weg geräumt,

steht man vor einer moralischen Entscheidung:

Lasse ich die Little Sisters gehen und bekomme

nur ein wenig ADAM, oder hole ich mir die volle

Packung und nehme in Kauf, dass die Kinder

sterben? Je nachdem, wie man sich hier verhält,

hat dies auch einen Einfluss auf den Abspann.

Als Gesamtpaket war BioShock jedenfalls ein vol-

ler Erfolg und hat zwei Sequels nach sich gezogen,

BioShock 2 (2010) und BioShock Infinite (2013).

Spielenswert sind sie eigentlich alle, aber gerade

der erste Teil gehört quasi zur Grundausbildung

eines jeden Gamers dazu. PC-Besitzer bekommen

mit dem Steam-Kauf übrigens sowohl das Origi-

nal als auch ein Remaster, wobei letzteres leider

etwas unrund läuft. Auf modernen Konsolen ist

es sinniger, sich gleich die günstige Collection

zu holen, die alle Spiele enthält.

Das inoffizielle Sequel

Zusammen mit einem Team

ehemaliger Leute von Irrational

Games arbeitet Ken Levine

momentan an Judas. Auch wenn

die Marke an sich komplett neu

ist, sind die Ähnlichkeiten zu

BioShock mehr als deutlich.

22

Von all den Ohrwürmern, die man haben kann, ist

klassische Videospielmusik wohl am penetran-

testen. Meist reicht nur eine kurze Session mit

Super Mario Bros. oder Tetris, schon wabern die

Synthie-Klänge für Tage durch den Hinterkopf.

Dass diese so eingängig sind, hat aber einen guten

Grund. Da wegen technischer Limitationen da-

mals keine langen Stücke möglich waren, musste

sich die Melodie ständig wiederholen, ohne zu

nerven. Eines der besten Beispiele dafür ist das

Main Theme von Bubble Bobble, komponiert von

Tadashi Kimijima. Wer mit dem Klassiker vertraut

ist und diese Zeilen liest, summt wahrscheinlich

gerade vergnügt vor sich her. Das liegt in diesem

Fall aber nicht nur an der Qualität der Musik,

sondern auch an der des Spiels. Schließlich kann

man das Lied nur so verinnerlicht haben, wenn

man unzählige Stunden am Joystick gesessen hat.

Veröffentlicht im Jahr 1986, sollte Bubble Bob-

ble eine Art Kurskorrektur im eher martialisch

angehauchten Portfolio des Arcade-Giganten

Taito sein. Populäre Ballerspiele wie Elevator

Action (1983) oder Tiger-Heli (1985) lockten vor

allem männliche Gamer an, die weibliche Ziel-

gruppe blieb immer öfter außen vor. Designer

Fukio Mitsuji plante deshalb, die Geschlechter-

grenzen mit einem universellen Spielprinzip und

knuffiger Optik aufzuweichen. Durch das Aus-

schlussverfahren landete er dann ausgerechnet

bei Luftblasen als zentralem Gameplay-Element.

Kleine Roboter mit Stacheln auf dem Kopf soll-

ten diese zum Platzen bringen und dabei den

Highscore in die Höhe treiben. Da Mitsuji nach

reiflicher Überlegung die Blechkameraden nicht

cool genug waren, wurden sie gegen niedliche

Drachen ausgetauscht.

BUBBLE BOBBLE

(1986)

SYSTEM: U.A. ARCADE / C64 / NES /

SEGA GAME GEAR / ATARI ST

Arcade

23

Begleitet vom angesprochenen Ohrwurm müssen

die Protagonisten Bub und Bob nun einhundert

Level überstehen, um ihre entführten Freun-

dinnen zu retten. Überall sind Gegner verteilt,

die erst mit einer Blase eingefangen und an-

schließend per gezieltem Sprung erledigt werden.

Neben punktebringenden Früchten gilt es auch,

etliche Power-Ups einzusammeln, welche die

Laufgeschwindigkeit oder die Blasenfrequenz

deutlich erhöhen. Macht man das nicht schnell

genug, taucht ein unzerstörbarer Geist auf und

trachtet einem nach dem Leben. Wer fleißig die

EXTEND-Buchstaben mitnimmt, die ab und zu

durch die Luft schweben, darf immer wieder mal

Level überspringen. Tut man das nicht, trifft man

dafür öfters auf gigantische Bosse, die sich nur

mit bestimmten Kniffen besiegen lassen. Im Zu-

sammenspiel macht dies alles einen Heidenspaß,

insbesondere im Multiplayer mit einer zweiten

Person. Das kostet dann zwar eine Münze extra,

lohnt sich aber und ist auch der einzige Weg, den

richtigen Abspann am Ende freizuschalten. Am

empfehlenswertesten von allen Versionen ist

immer noch die originale Automaten-Fassung,

die es sowohl in etlichen Collections als auch

direkt für PS4 und Switch als Download gibt.

Wer die Möglichkeit hat, checkt auch gerne mal

die Sequels Rainbow Islands (1987) und Para-

sol Stars (1991) aus, die sich aber sehr anders

spielen. Ein kleiner Geheimtipp ist übrigens das

nicht dazugehörige Liquid Kids (1990), welches

die Blubberblasen-Idee als unterhaltsames Jump

& Run neu erfindet.

Fortsetzungs-Wirrwarr:

Rainbow Islands (1987), Bubble Bobble

Part II (1993) und Bubble Symphony

(1994) gelten alle als Teil 2, obwohl es

unterschiedliche Spiele sind.

Bubble Memories (1995) und Parasol

Stars (1991) hingegen sind beide Teil 3,

letzteres kennt man in manchen Regionen

aber auch als Rainbow Islands 2 …

Äh, wie bitte?!

24

Kaum ein Genre bringt

das Adrenalin so schön

zum Pumpen wie Renn-

spiele. Mit 300 km/h über

den Asphalt brettern, sich

millimetergenau durch den

Straßenverkehr schlängeln

und dann elegant zum Drift

ansetzen … Das ist schon

ein tolles Gefühl. Während

viele ihren virtuellen »Kick«

bei bewährten Serien wie

Gran Turismo oder Need for

Speed suchen, schwören

eingefleischte Bleifuß-En-

thusiasten auf die Klassiker

von Criterion Games. Mitt-

lerweile Teil des Industriegiganten Electronic Arts

ist das britische Studio insbesondere für seine

herausragenden Racer bekannt, darunter auch

das legendäre Burnout 3: Takedown.

Alles begann in den frühen Neunzigern, in der

Software-Abteilung des Kamera-Herstellers

Canon. Dort entstand die sogenannte Render-

Ware-Engine, ein Programmiergerüst, das kom-

plexe 3D-Grafik selbst auf schwachen Computern

möglich machte. Eigentlich

für professionelle Anwen-

dungen wie Bauzeichnun-

gen gedacht, stellte sich

RenderWare auch als sehr

potentes Werkzeug für

Videospiele heraus. Um

die Entwicklung der Engine

voranzutreiben, gründeten

die Köpfe hinter der Soft-

ware mit Criterion ihr eige-

nes Games-Studio. Nach

Frühwerken wie Speedboat

Attack (1997) oder Red-

line Racer (1998) legten sie

kurz nach der Jahrtausend-

wende mit Burnout (2001)

die Grundlage für den weiteren Erfolg. Bereits

mit dem ersten Versuch hob sich die spätere

Serie angenehm von der Konkurrenz ab. Statt

auf klassischen Rennstrecken heizt man hier

durch belebte Großstädte, die realen Vorbildern

nachempfunden sind. Durch das Missachten von

Verkehrsregeln baut man eine Boost-Leiste auf,

riskantes Fahren wird also mit mehr Speed ent-

lohnt. Oft muss man nicht nur auf seine Kontra-

henten achten, sondern auch auf viel befahrene

BURNOUT 3: TAKEDOWN

(2004)

SYSTEM: PLAYSTATION 2 / XBOX

Kreuzungen. Kann ein Unfall nicht vermieden

werden, verarbeitet RenderWare die Vehikel

anschließend auf schönste Weise zu digitalem

Kleinholz. Diese Crashes sahen damals so spek-

takulär aus, dass Criterion für den Nachfolger

Burnout 2: Point of Impact (2002) sogar einen

Modus einführte, in dem man mit Absicht so viel

Blechschaden wie möglich verursacht.

Burnout 3 verfeinert nun nicht nur all diese

Elemente, es fügt mit den Takedowns das ent-

scheidende Puzzlestück hinzu. Wer den Gegner

während eines Rennens zum Crashen bringt, wird

neben einem Boost-Bonus mit einer Super-Zeit-

lupe sowie schnellen Kameraschwenks belohnt,

ähnlich dem Spezialeffekt aus den Matrix-Filmen.

Wegen des abwechslungsreichen Missionsdesigns

macht das alles schon allein vor dem Fernseher

einen Heidenspaß, gesellige Leute toben sich

obendrein im lokalen Multiplayer aus. Nur die

Online-Server wurden bereits vor langer Zeit ab-

geschaltet. Mit dieser Mischung landete Criterion

einen Riesenhit, selbst die bei Racern sonst so

kritische Presse vergab seinerzeit etliche Game-

of-the-Year-Awards. Möchte man heute eine

Runde drehen, ist man leider immer noch auf

die alten Konsolen-Fassungen angewiesen. Eine

Neuauflage oder gar ein Remake gab es bislang

nicht. Immerhin ist die originale Xbox-Version

aber für kleines Geld per Download zu haben

und läuft auch auf der Xbox360.

PlayStation 2

26

Manchmal ist die Qualität eines Videospiels nicht

gleichbedeutend mit dem Erfolg an den Laden-

kassen. Heutzutage gilt Symphony of the Night

als moderner Klassiker, der mit seinen frischen

Ideen neuen Schwung in die damals angestaubte

Castlevania-Serie brachte. Trotz guter Wertungen

der Gaming-Presse lag die PlayStation-CD aber zu

Beginn wie Blei in den Regalen, kaum jemand wollte

den Titel mit nach Hause nehmen. Was genau war

der Grund? Und warum hat sich die Meinung der

Öffentlichkeit anschließend quasi um 180° gedreht?

Seit Mitte der Achtziger war Castlevania eines der

Schmuckstücke im Portfolio von Publisher Konami.

Bewaffnet mit einer heiligen Peitsche stellte man

Graf Dracula nach, der sich in seinem weitverzweig-

ten Schloss verschanzt hatte. Das war wegen der

vielen Monsterhorden und kniffligen Sprungein-

lagen wahrlich kein leichtes Unterfangen, aber

die tadellose Spielbarkeit motivierte einen immer

wieder zu einer neuen Runde. Mit einer Reihe von

CASTLEVANIA:

SYMPHONY OF

THE NIGHT

(1997)

SYSTEM: PLAYSTATION / PLAYSTATION 4 /

PLAYSTATION PORTABLE / SEGA

SATURN / XBOX360 / SMARTPHONE

PlayStation