5,49 €
Mehr erfahren.
- Herausgeber: Tinta Libre Ediciones
- Kategorie: Geisteswissenschaft
- Sprache: Spanisch
¿Sabías que tu voz tiene un gran potencial y que depende de vos hacerla crecer? ¡Aprender a cantar de manera afinada es posible! En este libro, la autora ofrece actividades concretas para la ejercitación y el desarrollo vocal para practicar y recrear. Se trata de una invitación a encontrar tu propia voz, una voz plena y nutrida de recursos, a través de conceptos explicados con claridad y detalle. Por otro lado, también plantea opciones para la enseñanza del canto con niños, adolescentes y adultos. Finalmente, incluye algunos ejercicios vocales para los que utilizan su voz hablada como herramienta de trabajo, y otros para quienes trabajan con su voz cantada. Este material pretende orientar al lector para que pueda hacer su propio recorrido en el canto, apoyado de algunas ideas disparadoras. El canto es para todos, solo hay que trabajar para lograrlo.
Das E-Book können Sie in Legimi-Apps oder einer beliebigen App lesen, die das folgende Format unterstützen:
Seitenzahl: 117
Veröffentlichungsjahr: 2022
Ähnliche
Producción editorial: Tinta Libre Ediciones
Córdoba, Argentina
Coordinación editorial: Gastón Barrionuevo
Diseño de tapa: Departamento de Arte Tinta Libre Ediciones.
Ilustración de tapa: Gabriela Osman.
Diseño de interior: Departamento de Arte Tinta Libre Ediciones.
Osman, Patricia Daniela
El canto en mis palabras / Patricia Daniela Osman. - 1a ed. - Córdoba : Tinta Libre, 2022.
116 p. ; 22 x 18 cm.
ISBN 978-987-817-103-6
1. Manual Técnico. 2. Canto. 3. Educación Vocal. I. Título.
CDD 783.07
Prohibida su reproducción, almacenamiento, y distribución por cualquier medio,total o parcial sin el permiso previo y por escrito de los autores y/o editor.
Está también totalmente prohibido su tratamiento informático y distribución por internet o por cualquier otra red.
La recopilación de fotografías y los contenidos son de absoluta responsabilidadde/l los autor/es. La Editorial no se responsabiliza por la información de este libro.
Hecho el depósito que marca la Ley 11.723
Impreso en Argentina - Printed in Argentina
© 2022. Osman, Patricia Daniela
© 2022. Tinta Libre Ediciones
Dedicatoria
Este trabajo está dedicado a Sergio, por acompañarme incondicionalmente en cada proyecto y en la vida, con sus palabras de fortaleza y sus geniales ideas.
A mis hijas, por ser parte de este mundo cantor y amoroso.
A mi familia y amigos, por estar siempre presentes y al pie del cañón.
A mis alumnos, que tanto me han enseñado.
Agradecimientos
A mi hermana Gabriela Osman, por su bello trabajo de ilustración.
A mis colegas y maestros que revisaron este librito y aportaron su mirada que tanto respeto. ¡Gracias!
Ya lo estoy queriendo,ya me estoy volviendo canción,barro tal vez.
Y es que esta es mi cortezadonde el hacha golpeará,donde el río secará para callar.
Barro tal vez, de Luis Alberto Spinetta
Índice
Prólogo (por Magdalena Caraffa) 15
Prólogo (por Patri) 17
A los maestros de canto 19
Generalidades sobre el canto y la técnica vocal 21
Sobre la respiración 21
El apoyo muscular: la cintura abdominal 24
El molde vocal 28
El uso de los resonadores 35
Autoevaluación del trabajo vocal 40
Aplicar la técnica vocal al canto 44
El canto y el cancionero en las diferentes etapas de la voz 47
El canto y la voz del niño 47
Sobre el cancionero en el nivel inicial 49
El canto durante la escuela primaria 52
Sobre el cancionero para la escuela primaria 54
El cancionero como herramienta pedagógica 55
El entrenamiento vocal con niños 57
El canto y el cancionero en la educación secundaria 63
Cantar afinados 65
La afinación en cuestión 65
Problemas de afinación con niños 66
Problemas de afinación con adolescentes 72
Dificultades de afinación con adultos 76
Desarrollo de la voz y los recursos vocales 83
Descubrir mi voz verdadera: el registro vocal 83
El pasaje vocal 92
La interpretación: en búsqueda de mi propia versión 95
El cuidado de la voz 99
Una rutina vocal para la jornada de trabajo 102
Una rutina vocal para empezar a cantar 105
Análisis auditivo de la voz 110
Bibliografía consultada 113
El canto en mis palabras
Manual de trabajo
Prólogo
Por Magdalena Caraffa
La educación de la voz ha sido siempre una preocupación constante para quienes estamos abocados a la enseñanza del canto en las distintas etapas de la vida, ya sea solos o en grupos, en la escuela, en coros o como solistas. Lograr una emisión similar en un grupo coral requiere de tiempo y de conocimientos en el manejo de la voz: solo así se podrá abordar una colocación e impostación que ayude a una emisión acorde a las posibilidades y requerimientos del grupo y repertorio. Lograr esa proyección en las naturales diferencias de los integrantes de un grupo es una empeñosa, equilibrada y disciplinada tarea. Escuchar, reproducir, empastar, olvidar el yo para ser nosotros es el objetivo a lograr.
Patricia Osman, en su primer libro, nos deja un sinfín de posibilidades para trabajar con distintas personas que deseen cantar, lo que significa todo un desafío para enriquecer la emisión de la voz.
Todos los enunciados son muy interesantes, ninguno de los temas expuestos puede ser olvidados en el quehacer del educador a través del canto. La educación de la voz requiere de todo un proceso que debe contemplar un seguimiento que sume actividades de aprendizaje relacionadas hacia un resultado claro y preciso.
Patricia en su libro lo dice y deja una serie de posibilidades que seguramente interesarán a los maestros para lograr un rendimiento eficaz, sea cual sea la edad y el cancionero seleccionado.
Quiero destacar su trabajo en casi quince años como auxiliar en Técnica Vocal del Coral Ecos, grupo de cámara independiente de Paraná, Entre Ríos. En ese espacio, pude percibir a una docente siempre interesada en solucionar los distintos requerimientos de las obras en estudio. Muy dinámica y centrada en el proceso educativo, seleccionando alternativas oportunas, sumando entusiasmo con diversos y apropiados incentivos, elevando la respuesta del grupo.
Subrayo su crecimiento como educadora, que ha puesto de manifiesto en un quehacer didáctico organizado hacia las metas propuestas, con ejemplos esenciales, a través de su voz. No puedo dejar de mencionar el trabajo realizado en forma virtual en estos dos años de pandemia, una experiencia muy valiosa que fue abriendo otras posibilidades para seguir con la educación vocal a distancia.
Festejo este su primer libro, que nos muestra la experiencia lograda a través de un trabajo intenso, comprometido y puesto al servicio de quienes puedan requerir de una guía o referencia para educar la voz de los niños, jóvenes, solistas, grupos vocales, coros. Mi ferviente deseo es que así sea.
Magdalena Caraffa
Directora de Coral EcosParaná, 17 de marzo de 2022
Prólogo
Por Patri
Escribir este libro fue un gran desafío, porque me instó a poner en papel aquello que he transmitido durante mucho tiempo de manera oral, ayudándome con gestos, ejemplos, imágenes internas y demás.
Escribir me comprometió a ordenar muchas ideas, a entender qué iría primero y qué después, a ponerme en la mente del cantante lector, que busca respuestas y nuevas propuestas.
Escribir me dio la dicha del que comparte amorosamente lo cosechado.
Este texto tiene que ver con la formación académica iniciada con valiosos maestros de la UNL de Santa Fe y otros más, que me han nutrido y ayudado a crecer. Pero más tiene que ver con la experiencia, con los años de trabajo con cantantes reales, esos que me han puesto a prueba, que me han hecho intentar nuevas maneras, esos que no llegaron con todo resuelto para cantar, esos que no podrían afinar o no encontraban su sonido, esos que desconocían su propia voz y necesitaban una guía para poder encontrarse.
Espero que este libro sea una ayuda para quienes todavía se preguntan cómo y por qué. Deseo que estas líneas traigan certezas y nuevas dudas, porque es en la duda donde nace el deseo de seguir aprendiendo.
A todos los que cruzaron por este recorrido musical y cantor, maestros, solistas, coreutas, directores y colegas, les digo: ¡gracias!
A los que están llegando, ¡bienvenidos!
Patri
A los maestros de canto
En el mundo de la educación musical, entre cantantes e instrumentistas, es más común de lo que uno imagina encontrar una gran cantidad de artistas que ejercen la docencia sin haber realizado una preparación previa de formación docente. Y esta situación no es buena ni mala, pero sí puede llevarnos a algunos malentendidos.
En referencia al maestro de canto, creo firmemente que es fundacional para el rol la formación inicial docente y continua. Porque enseñar a cantar no se trata de “Yo canto lindo y por eso enseño”.
Enseñar a cantar se trata de haber recorrido una trayectoria formativa, donde el docente aprendió a cantar muy bien; aprendió a conocer los procesos físicos que se producen durante el canto; logró conocer y ejercitar diferentes estrategias metodológicas para la enseñanza; pudo recorrer un repertorio amplio, con diversas dificultades técnicas, y su consecuente ejercitación y resolución; y aprendió a escuchar, fundamentalmente, escuchar lo que hace el otro, escuchar atendiendo a las maneras en que canta el otro.
Enseñar a cantar no se trata solamente de “Copien lo que yo hago”.
Para enseñar a cantar, es necesario haber desarrollado una gran conciencia de los propios procesos para la fonación, a nivel corporal integral.
Es imperioso haber desarrollado una escucha atenta, que permita comprender lo que hace mi alumno y cómo lo hace, ya que no hay procesos externos ni visibles en el canto.
Es fundamental conocer estrategias para la enseñanza, que permitan organizar y secuenciar cada uno de los pasos necesarios para el proceso que se proponga a cada cantante.
Para enseñar a cantar, es necesario desarrollar la empatía. No enseña mejor quien, al exigir, asusta y critica los desaciertos de sus alumnos, sino quien acompaña y valora pacientemente los pequeños logros.
Me gusta pensar que maestro es aquel que enseña a sus estudiantes con generosidad y entrega, de tal manera que se vuelve innecesario.
No hay mayor alegría para un maestro que saber que su alumno cantante puede enfrentar desafíos musicales y vocales solo, porque ya aprendió cómo.
Querido maestro de canto, gracias por estar leyendo estas líneas. Deseo que puedas encontrar algunas orientaciones y también nuevas incógnitas.
Querido futuro maestro de canto, gracias por permitirme acompañarte; este es un camino que sabemos dónde y cuándo inicia, pero no sabemos cuándo termina.
Bienvenidos.
Generalidades sobre el canto y la técnica vocal
Sobre la respiración
Muchas veces, la primera inquietud que manifiestan los estudiantes de canto es que no saben respirar, no alcanza el aire o no saben dosificar el aire.
Hay mucha literatura al respecto: la información acerca del sistema respiratorio y su funcionamiento circula en múltiples formatos y es de gran calidad.
Esto me hace pensar que necesitamos entender cómo funciona conmigo mi respiración, cómo conecto con mi cuerpo, para hacer consciente algo que sale como reflejo. Creo que ahí está la dificultad, en repensar y llevar a la conciencia ¡algo que se hace solo!
Existe mucha información acerca de técnicas de respiración, si es conveniente una respiración alta, media o profunda; si es mejor respirar por la nariz o por la boca; y otras cuestiones. Me gusta pensar que la respiración para el cantante es un proceso complejo y completo, donde no podemos hablar solamente de nariz, boca y pulmones.
Los invito a pensar en un proceso respiratorio que incluya las vías aéreas superiores, nariz y boca, pulmones, diafragma, musculatura abdominal, postura corporal, ritmo cardíaco y energía en circulación: hay una porción de aire que ingresa a mi cuerpo y saldrá transformada en voz, en palabras, en mensaje y nueva energía.
Si logramos internalizar esta idea, la perspectiva cambia, porque ya no cuenta solamente el ejercicio de respirar, sino que es necesaria la conciencia del cuerpo, del adentro y el afuera.
Entonces, si bien la respiración es un trabajo que corresponde a determinados grupos musculares, es un proceso que debe ser consciente, activo, enérgico, dinámico, sincronizado y flexible.
Cuando hablamos del mecanismo respiratorio, tenemos que referirnos también al apoyo, entendiendo como apoyo la columna de aire que genera fuerza en dirección contraria a la salida del sonido. Podemos ubicar su punto de sustento en el diafragma. Para que el apoyo suceda, deben darse determinados ajustes que permitan el almacenamiento del aire, para dosificar y controlar el soplo. No se puede administrar aquello que no hay… Necesitamos aire comprimido sin excesiva presión y un control efectivo de la presión subglótica1.
Vamos a lo técnico.
Una idea que suelo proponer a mis alumnos es la de hacer una respiración de susto. El reflejo del susto, activa múltiples funciones corporales:
acomoda la postura (prepara el cuerpo para salir corriendo),activa la tonicidad muscular (la musculatura abdominal se pone firme y el cuerpo se equilibra),ingresa gran caudal de aire, ya que la toma es profunda,expande los pulmones (podemos comprobarlo por la elevación de las costillas flotantes),hace descender el diafragmay activa la atención (modo alerta).Una respiración de susto breve, silenciosa y por la boca aporta una importante cantidad de aire y prepara el cuerpo para cantar.
Quiero destacar lo de silenciosa, ya que es importante cuidar esa inspiración por la boca, que no es tragar aire para ahogarse sino solamente inspirar de manera rápida y silenciosa, sin hacernos daño en el ejercicio.
Podemos compararlo con lo que la bibliografía llama respiración profunda o respiración costodiafragmática.
Otra cuestión técnica: no todos tenemos la misma capacidad respiratoria. Es muy importante atender este aspecto.
Para salir de dudas, los invito a visitar un médico clínico o de especialidad respiratoria. A través de una espirometría, podremos saber si nuestros pulmones trabajan al 60 %, al 70 % o al 100 %.
La vida sedentaria no nos ayuda a estar óptimos en esta cuestión. Es fundamental la actividad física, cualquiera sea.
Los ejercicios de respiración son siempre positivos. Hay mucho material en internet con ejemplos para practicar.
Te propongo a continuación unejercicio para que puedas corroborar tu capacidad aérea actual:
Con el cuerpo en una posición cómoda, sentado o de pie: dejar que el aire entre libremente por la nariz, retenerlo por 4 segundos y exhalar por boca hasta que sientas que no queda más aire adentro. Retener este momento de apnea por 4 segundos más.En la siguiente inhalación, también por nariz, vas a notar que la toma de aire se hace más profunda. Volver a retener 4 segundos, exhalar por boca hasta sacar todo el aire y nuevamente apnea 4 segundos más.Si sentís que te estás mareando, te aconsejo que te sientes para repetir esta respiración 2 o 3 veces más.En la repetición de este ejercicio habrás podido percibir que, luego de vaciarnos de aire, la próxima inhalación se hace naturalmente más profunda. ¿Qué es lo que sucedió?
Lo que pasó aquí es que, al sacar todo el aire y comprimir tus pulmones, estos ascendieron, junto con el diafragma. Luego, la toma de aire se hizo con mayor caudal, en una nueva puesta en equilibrio de toda la musculatura torácica. Sin pensarlo ni forzar nada, los pulmones se expandieron hacia abajo, el diafragma descendió y las paletas costales se abrieron.
Ahora que está más claro este mecanismo respiratorio, te invito a que vuelvas a realizar el ejercicio anterior e intentes percibir internamente qué es lo que sucede. Podés cerrar los ojos para conectarte con las sensaciones internas. Es muy útil también colocar las manos sobre las costillas flotantes (en posición de jarra) o sobre la cintura.
Muchas veces, esta inhalación profunda, fundamental para el canto, no se ve limitada por una capacidad aérea reducida, sino por múltiples razones como contractura de hombros o contractura de cuello y espalda, que no permiten el movimiento ampliatorio natural de la caja torácica.
Es importante reconocer que nuestra voz habita un cuerpo que precisa estar preparado para el trabajo, en un tono de relajación-acción, flexible y tonificado, consciente y disponible.
El apoyo muscular: la cintura abdominal
Como ya lo sabrás, cuando cantamos, se ponen en funcionamiento un gran conjunto de músculos, más allá de los propios de la fonación.
