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- Herausgeber: Antonio Machado Libros
- Kategorie: Geisteswissenschaft
- Sprache: Spanisch
- Veröffentlichungsjahr: 2015
Cada una de las grandes revoluciones lingüísticas y estilísticas en la historia de la música ha llevado la atención de los teóricos y de los músicos, mayoritariamente, a reflexionar sobre los aspectos propiamente técnicos y lingüísticos correspondientes a cada arte, llegando solo de modo indirecto a afrontar las cuestiones filosóficas y estéticas, y siempre, en cualquier caso, con una actitud vinculada a las nuevas experiencias artísticas. Esto es algo que podemos constatar en el paso del ars antiqua al ars nova, en el paso de la polifonía a la monodia, y también hoy en día en la invención de la dodecafonía y en las radicalmente nuevas experiencias lingüísticas conectadas a las más recientes vanguardias. Estética de la música aborda de forma sencilla dos cuestiones: los principales problemas estéticos de la música, con los que se entra en contacto en la primera parte, y una breve historia de la reflexión estética sobre la música. Fubini adopta un punto de vista interdisciplinar, que plantea en el centro mismo de su pensamiento el problema de qué sea, estrictamente hablando, una Estética de la música. Este punto de vista configura el marco de un estudio histórico, expuesto de forma breve y concisa.
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Estética de la música
Traducción deFrancisco Campillo
www.machadolibros.com
Aun siendo una disciplina relativamente reciente, la estética hunde sus raíces en los orígenes de la cultura occidental. A la cultura griega debe su originario significado etimológico:aisthesis, sensación. Como todas las disciplinas, tiene un lenguaje con significación específica, aunque aparentemente no sea así. Esa supuesta no especificidad de su lenguaje pone al lector «ingenuo» en peligro de ser arrastrado a terrenos pantanosos, muy alejados del camino real.
La colecciónLéxico de estética, dirigida por Remo Bodei, se compone de una serie de volúmenes, no muy extensos, escritos con lucidez y rigor, dirigidos a un público culto aunque no especializado. Los distintos textos, que tienen su propia fisonomía autónoma, por lo que se pueden considerar como monografías independientes, proponen la reconstrucción por sectores del mapa de ese vasto territorio que ha recibido el nombre de «estética».
La colección se articula en tres secciones:Palabras clave,El sistema de las artesyMomentos de la historia de la estética. La primera aborda, desde una perspectiva teórica e histórica, los conceptos fundamentales que utilizamos para comprender los fenómenos estéticos o para valorar obras de arte, productos manufacturados o de la naturaleza (lo bello, el gusto, lo trágico, lo sublime, por ejemplo). La segunda está dedicada a la estética aplicada a los campos considerados más importantes, como la pintura, la arquitectura, el cine y los objetos de la vida cotidiana. Finalmente la tercera examina la disciplina en su desarrollo histórico, sobre la base de los distintos planteamientos teóricos específicos y de las prácticas artísticas concretas, desde el mundo antiguo hasta la Época Contemporánea.
Fruto del trabajo de los principales especialistas en la materia, italianos y de otros países, todos los volúmenes, aun en la especificidad y diversidad de cada sección, autor y asunto de cada uno de ellos, tienen en común la amplitud de perspectiva y el lenguaje sencillo, una bibliografía comentada que orienta hacia otras lecturas más concretas y especializadas y, finalmente, sus dimensiones contenidas, aun cuando se ocupen de asuntos vastos y complejos.
La colección se constituye de la siguiente forma:
PRIMERA SECCIÓN: PALABRAS CLAVE
SEGUNDA SECCIÓN: EL SISTEMA DE LAS ARTES
TERCERA SECCIÓN: MOMENTOS DE LA HISTORIA DE LA ESTÉTICA
Títulos publicados
Títulos publicados
Títulos publicados
Remo Bodei
La forma de lo bello
Enrico Fubini
Estética de la música
Paolo D’Angelo
La estética del romanticismo
Valeriano Bozal
El gusto
Roberto Masiero
Estética de la arquitectura
Elio Franzini
La estética del siglo
XVIII
Maurizio Ferraris
La imaginación
Mario Pezzella
Estética del cine
Mario Perniola
La estética del siglo veinte
Remo Ceserani
Lo fantástico
Ernesto L. Francalanci
Estética de los objetos
Federico Vercellone
La estética del siglo
XIX
C. d’Angeli-G. Paduano
Lo cómico
Baldine Saint Girons
Lo sublime
Andrea Pinotti
Estética de la pintura
Giovanni Lombardo
La estética antigua
Massimo Fusillo
Estética de la literatura
Patricia Castelli
La estética del Renacimiento
Mariateresa FumagalliBeonio Brocchieri
La estética Medieval
De próxima aparición
Trágico/tragedia
El genio
De próxima aparición
La estética, las artes
y las técnicas
Enrico Fubini
Estética de la música
La balsa de la Medusa, 116
Colección dirigida porValeriano Bozal
Léxico de estética
Serie dirigida por Remo Bodei
Título original:Estetica della musica
© by Società editrice il Mulino, Bologna, 1995
© de la traducción, Francisco Campillo, 2001
© de la presente edición,
Machado Grupo de Distribución, S.L.
C/ Labradores, 5. Parque Empresarial Prado del Espino
28660 Boadilla del Monte (Madrid)
www.machadolibros.com
ISBN: 978-84-9114-029-0
Índice
Prefacio
Parte primera
Los problemas estéticos e históricos de la música
I. Las cuestiones básicas de la disciplina
II. La dimensión estética de la música
III. La música y el sentido de su historicidad
Parte segunda
Breve historia del pensamiento musical
IV. El mundo antiguo
V. Entre el mundo antiguo y el Medioevo
VI. La nueva racionalidad
VII. La Ilustración y la música
VIII. Del idealismo romántico al formalismo de Hanslick
IX. La crisis del lenguaje musical y la estética del sigloXX
Conclusiones
Bibliografía
Prefacio
Este breve estudio se propone ofrecer una ojeada sintética a los problemas estéticos e históricos de la música; problemas complejos y ricos en implicaciones no solo referentes al ámbito filosófico, sino también al de la historia, de la sociedad, del público, los intérpretes, etc.
El libro se encuentra dividido en dos partes complementarias entre sí. En la primera se pretende tomar contacto con los principales problemas estéticos de la música, contemplados desde un punto de vista fundamentalmente teórico y desde el ángulo de la contemporaneidad. Con tal propósito, se procede a identificar algunos asuntos clave que nos permitirán orientarnos en el intrincado mundo de la música y sus problemas; pero siempre desde una perspectiva que podríamos calificar de interdisciplinar, comenzando, por tanto, con la especificación de aquello que se entiende por estética de la música y de cuál es el género de problemas pertinentes a la misma.
La segunda parte del estudio deriva directamente de la sistematización de esos problemas que han sido puestos en evidencia en la primera, puesto que la breve historia de la estética musical que será trazada en estas páginas se basa, sin duda, en una acepción amplia e interdisciplinar de tal disciplina. Se ha pretendido reconstruir las grandes directrices del pensamiento musical a través de los siglos, a partir de la Grecia antigua y llegando hasta nuestros días, sacando devez en cuando a relucir las fuentes más relevantes para conseguir tal fin. En efecto, no existe a priori un ámbito específico en el que encontrar los textos clave del pensamiento musical: cada época ha destacado un aspecto u otro de la música, por lo que puede resultar bastante difícil rescatar, sobre todo por lo que se refiere al pasado, las fuentes más significativas de cara a la reconstrucción de las líneas de un pensamiento musical que mantenga una cierta coherencia histórica en su desarrollo.
Este trabajo no va dirigido a especialistas, sino, fundamentalmente, a todos aquellos que deseen encontrar una información introductoria en un campo de investigación extremadamente vasto y, sobre todo, a aquellos que busquen una guía de lectura para orientarse en los problemas sugeridos hoy y en el pasado por un arte tan complejo y multiforme como la música, por sus implicaciones estéticas, filosóficas y, en un sentido amplio, culturales.
PARTE PRIMERA
Los problemas estéticos e históricos de la música
I
Las cuestiones básicas de la disciplina
¿Cuáles son los límites de la estética musical?
¿Qué es la estética musical? Puede parecer una pregunta ociosa; y podría responderse obviamente que todos los libros que presentan teorías estéticas sobre la música forman parte de tal disciplina. Pero esta respuesta resulta de modo no menos obvio insuficiente, ya que implica otra pregunta: ¿cuáles son los libros que tratan de estética musical? Si hablamos de los tiempos cercanos al nuestro no hallaremos grandes dificultades, puesto que encontraremos un buen número de libros, ensayos y artículos de revistas especializadas cuyos títulos aluden a problemas de orden estético relacionados con la música. Sus contenidos vienen ya claramente sugeridos por sus respectivos encabezamientos, que no dejan lugar a dudas:Estética de la música, Música y significado, Filosofía de la música, Lo bello en la música, La expresión musical,son otros tantos hipotéticos títulos de libros que pertenecen a esa categoría de estudios relacionados de modo directo con los problemas estéticos de la música. Pero si retrocedemos apenas unos pasos en el tiempo la confusión crece, fundamentalmente porque la mismaestéticanace como disciplina filosófica autónoma, como es sabido, solo a finales del siglo dieciocho, y la estética de la música se configura como una especificación ulterior de la estética no antes de mediados del diecinueve, con el famoso ensayo de E. HanslickDe lo bello en la música(1854). A causa de lo anterior, podríamos vernos tentados a concluir, tal y como lo hizo en su momento Benedetto Croce, que la estética en cuanto reflexión autónoma sobre el arte resulta ser una disciplina reciente, y mucho más la estética musical, en cuanto no es sino una parte de aquella. De tal modo, más de veinte siglos de reflexión sobre la música se verían fuera de consideración alguna, gracias a una doctrina que establece con un rígidoa prioriaquello que pertenece o no a la disciplina, no sin antes haber trazado de modo autoritario los límites de la disciplina misma, tomando como fundamento una doctrina filosófica muy particular.
Quizá un criterio más empírico podría servirnos de más ayuda; podríamos adoptar un esquema interpretativo más amplio, más comprensivo, que no nos llevara a la, por otra parte, absurda conclusión de que la reflexión sobre la música ha empezado hace solo un par de siglos. De tal modo, si definimos la estética musical siguiendo criterios más empíricos y caracterizamos como formando parte de la disciplina a cualquier tipo de reflexión sobre la música, sobre su naturaleza, sus fines y sus límites, el siglo dieciocho se presentará ante nosotros, solamente, como un giro en la reflexión sobre el arte y la música, como uno de los tantos hitos presentes en el curso del pensamiento humano desde Grecia a nuestros días, un instante no mucho más importante u ostentoso que otros. Ciertamente, de esta manera la estética musical aparecerá como una disciplina de límites más amplios, si bien difusos y, en ciertos aspectos, inciertos. Pero la pretensión de certidumbre no puede hacernos perder el sentido de la realidad y de la determinación histórica.
La música y las otras artes
Más que unos límites difusos, diríamos que lo que caracteriza a la reflexión sobre la música es, quizá, la presenciade unos límites amplios, bastante más amplios que los de cualquier reflexión paralela sobre cualquier arte. Por otra parte, es cierto que, en el momento en que se pretenda establecer cierta separación o diferencia entre la música y las otras bellas artes, nos toparemos con una cuestión muy compleja y delicada, que afecta a la relación existente entre las diferentes expresiones artísticas. Mantener que la música es un arte particular, con características propias que la hagandistintaa las otras artes, significa ya de por sí afirmar algo bastante conflictivo y, en cualquier caso, supone una toma de postura que, por ejemplo, a un croceano parecería absurda. Pero lo que nos interesa aquí son las implicaciones de tal afirmación en el plano de una investigación histórica orientada a la identificación de las fuentes del pensamiento musical.
Cuando Schumann, a principios del diecinueve, formulaba en boca de Florestán, uno de los personajes imaginarios que aparecen en sus escritos encarnando una de las facetas de su personalidad, el famoso aforismo «la estética de un arte es igual a la de otro; únicamente difiere el material», estaba rompiendo una lanza en favor de considerar la música, y más en general el arte, como fruto de una misma actividad creadora y expresiva del hombre, que puede encarnarse, indiferentemente, en unamateriao bien en otra. Detrás de Schumann había, por contra, toda una tradición cultural que durante siglos había venido considerando la música como una forma de expresióna partey, en cualquier caso, inferior a las otras artes y que, con frecuencia, la había entendido casi como un oficio, con muy poco en común con el mundo artístico. Ante ese trasfondo, cabe interpretar la toma de postura de Schumann y de otros muchos románticos en clave de un deseo derecuperarla música para el reino del arte, de situarla, incluso, en un lugar de privilegio. No obstante, no puede olvidarse que hasta finales del siglo dieciocho la mayor parte de los pensadores consideraban lamúsica como un arte inferior, jamás comparable en su valor a las artes mayores como la poesía, el teatro, la arquitectura, la escultura y la pintura.
