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- Herausgeber: Entrelinha Editora
- Kategorie: Geisteswissenschaft
- Sprache: Spanisch
Crear imágenes con significado va más allá de la técnica, pero no la excluye como componente importante de esa composición. Somos un lugar para que diálogos sobre la producción de imagen ocurran. No pretendemos agotar ningún asunto, pero entendemos que la producción de pensamiento está íntimamente conectada a la producción de imágenes y por eso nos proponemos ser un lugar profundo de conexiones, reflexiones y, sobre todo, de movimiento. No vemos la fotografía como un fin visual y finito, sino como un medio, de expresión, vivo, interrogador y productor. La imagen no posee significados a priori, ellos son constituidos a partir de nuestra relación con el mundo y de cómo proyectamos eso en las fotografías que leemos. Por eso pensar la fotografía como un lugar de diálogo, de educación y de problematización es fundamental para que podamos profundizar no solo nuestros estudios con la herramienta, sino principalmente en la reflexión de lo que queremos construir con ella.
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Seitenzahl: 114
Veröffentlichungsjahr: 2022
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www.entrelinhaeditora.com
Crear imágenes con significado va más allá de la técnica, pero no la excluye como componente impor-tante de esa composición. Somos un lugar para que diálogos sobre la producción de imagen ocurran.
No pretendemos agotar ningún asunto, pero entendemos que la producción de pensamiento está íntimamente conectada a la producción de imágenes y por eso nos proponemos ser un lugar profundo de conexiones, reflexiones y, sobre todo, de movimiento. No vemos la fotografía como un fin visual y finito, sino como un medio, de expresión, vivo, interrogador y productor. La imagen no posee significados a priori, ellos son constituidos a partir de nuestra relación con el mundo y de cómo proyectamos eso en las fotografías que leemos. Por eso pensar la fotografía como un lugar de diálogo, de educación y de problematización es fundamental para que podamos profundizar no solo nuestros estudios con la herramienta, sino principalmente en la reflexión de lo que queremos construir con ella.
© 2022, Editora Entrelinha
Correo electrónico:[email protected]
Título:Fotografía Híbrida
Coordinación Editorial:Danny Bittencourt
Coordinación de Producción:Nathalie Pires
Composición Gráfica:Victória Santos
Traducción:Gisele Carvallo
1ª edición:Mayo de 2022
ISBN:978-65-997916-0-4
Apoyo:46graus
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Para los que creen en mí, me apoyan y fortalecen.
Mis alas son más potentes con el soporte de ustedes.
En especial, para mi Mariel y Mia.
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Parte 1LUGAR DE HABLA
Fotografía Contemporánea
Fotografía como Registro
Fotografía como Escenificación
Fotografía como Memoria
Fotografía como Impermanencia
Parte 2MONÓLOGO
Proceso Creativo
Motivación
Movimientos Incompletos
Parte 3DIÁLOGOS
Fotografía Híbrida
Diálogo con la Tinta
Diálogo con Elementos
Diálogo con el Desgaste
Diálogo con la Refotografía
Diálogo con la Experiencia
Parte 4CONVERSACIÓN EXPERIMENTAL
Procesos Químicos
Cianotipia
Virajes
Transferencia con Pega
Transferencia con Solvente
Parte 5MODO DE HABLA
Soporte
Impresiones
Presentación
Parte 6EL GESTO Y LA VIVENCIA COMO PROCESO DE SIGNIFICACIÓN
Inspiraciones
Esta no es la última palabra
CRÉDITO DE LAS IMÁGENES
REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS
Índice
IntroduccíonPRIMERAS PALABRAS
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El arte es un terreno fértil para innumerables posi-bilidades, apropiaciones, encuentros, conexiones, transversalidades. Por eso, esos discursos plurales son fácilmente absorbidos por la fotografía, que se vuelve un producto cultural complejo y muy eficaz en materia de herramienta de expresión.
Al percibir la fotografía de esa manera, pode-mos observar que el proceso creativo no es lineal, posibilitando el diálogo de técnicas, no-técnicas y situaciones que brotan durante la poiética, o sea, permite que haya cambios, conceptuales y plásticos, durante el proceso, que no han sido establecidos a priori. La fotografía híbrida se desarrolla en tal contexto, en el cual asume diversos trajes y matices potentes en la construcción narrativa y conceptual, pues despierta diferentes sentidos y fortalece la relación de experiencia entre obra y espectador.
El desafío de hablar sobre Fotografía Híbrida nace de la percepción de aquello que no es sufi-ciente, de lo efímero e inmaterial, de la morfogé-nesis de la imagen. Fue necesario borrar ciertas fronteras para que las inquietaciones cupieran en el proceso. Lo que me propongo en estas páginas es compartir interrogantes, algunas investigaciones, muchos errores y la vibrante motivación que existe en mi relación con la fotografía, conmigo misma y con el mundo que me transborda.
Para eso, fue necesario sacar la fotografía de su marco y repensarla en otro lugar, contemporáneo, que me permitiera tales interrogantes y experi-mentos, sin fronteras, necesidades de validación o cualquier tipo de legitimidad. Esta fotografía es impura, contaminada y completamente viva.
Introducción
PRIMERAS PALABRAS
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No es toda fotografía que se adapta a las interrogantes conceptuales propues-tas por este libro. Por eso, es necesario contextualizar donde ella está siendo construida para que se pueda tener una comprensión más amplia de sus intenciones. Quebrar la noción de fotografía como un registro que legitima verdades nos ayuda a pensar en el papel de la fotografía en el arte contempo-ráneo, desplazando su noción de la fotografía formal – o sea, comprometida con estándares únicamente técnicos – para el campo de las artes.
Todas las cuestiones técnicas –composición, armonía, tratamiento, teoría de los colores, etc. – no tienen sentido por si solas. Quien las significa es el propio artista. Por eso, la fotografía cabe tan cómodamente en espacios de arte, que permiten que ella sea más que su funcionamiento técnico.La fotografía expandida se desvía de lugares tan fuertemente subrayados por los sistemas de producción fotográfica, una resistencia de aquellos que necesitan construir sus trabajos más allá de esas fronteras históricamente levantadas.
Eso no quiere decir que estaremos ajenos a la cámara. El conocimiento profundo de las principales herramientas de fotografía – cámara, edición, teoría de los colores, iluminación natural – es esencial para que se pueda ultrapasar la mecanicidad de la construcción de la imagen y de los límites del aparato y se logre llegar a un nivel de poética más agudo.
Fotografía Contemporánea
Parte 1
LUGAR DE HABLA
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fotografía híbrida
En tal perspectiva, la fotografía contemporánea transborda posibilidades de manifestaciones de imágenes que estimulan una lectura profundizada de su espectador. Es un campo propicio para que las ideas relacionadas a la Fotografía Híbrida germinen libremente.
Así como el arte, la fotografía contemporánea valora tanto el proceso creativo como el proceso de significación de la obra, siendo la técnica escogida y tejida juntamente con esos procesos y no priori-zando la dificultad o cualidad de ejecución de esas manifestaciones, sino verificando si están siendo bien empleadas conforme a su propuesta artística.
Esa producción de imagen no se limita solamente al campo visual, promoviendo posibilidades que estimulan otros sentidos, relaciones que colaboran para que el artista logre involucrar al espectador más profundamente en el contexto de sus creaciones. La interacción con la obra se producirá de manera consciente y/o inconsciente según factores internos y externos. El artista invita al espectador, que puede entrar o no. Y la obra, después de lista, ya no perte-nece más solamente al artista. Después de haber sido expuesta, la obra es del mundo. La imagen contem-poránea actúa en la desconstrucción y el incómodo, no provoca serenidad, sino que convoca a la reflexión a través de ausencias, rompimientos, incompletitud e impermanencias. Ella necesita el conflicto para existir.
Está claro que de la misma forma que el autor construye sus obras a partir de sus vivencias, dolo-res y agudos, el espectador de la obra también la lee con esas herramientas. Esa lectura es múltiple y se modifica. El propio autor se relaciona con su obra de forma diferente, según va agregando nuevas camadas de vivencias a su experiencia. Existe lo que logramos decir sobre una imagen, porque es material, y existe lo que nos hiere en lugares diferentes cada vez que miramos o vivimos una fotografía.
Una de las teorías más interesantes sobre esa relación entre el que mira una fotografía – inclu-yendo a su propio autor– fue escrita por el asumido no-fotógrafo Roland Barthes. Él mencionó que aquello que es posible categorizar en una imagen, tanto del punto de vista etnográfico, cultural o histórico como del punto de vista clasificatorio, se llama STUDIUM. Y lo que inexplicablemente hiere (y él usa y abusa de esa expresión para forta-lecer el término) y lastima de forma diferente a distintos espectadores se llama PUNCTUM.
Considerando, por lo tanto, que las imágenes actúan de manera diferente para cada uno que se relaciona con ella, eso las posicionaría en un polo opuesto al real, al registro y a la permanencia.Hay, además, una cuestión bien coherente con relación a la fotografía y a las artes visuales:
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lugar de habla
la educación del fotógrafo en una atmósfera fuera del ámbito del arte tiene un tiempo y una construcción diferentes a la del artista visual que utiliza la fotografía (muchas veces, sin entender la técnica o sus complejidades) como herramienta para sus creaciones.
Existe una notable busca del artista visual por más informaciones sobre la fotografía y también una cantidad significativa de fotógrafos que buscan la fotografía como forma de expresión artística y que se insertan en la escena del arte contemporáneo, uniendo fotografía y arte después de tantos prejuicios y alejamientos.
Incorporando tales pensamientos y contextos, la fotografía contempo-ránea se inserta en ese lugar de posibles mestizajes, rico en posibilidades y despliegues. Un campo propicio para pensar en la construcción de imagen de un lugar menos sólido y más expandido.
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fotografía híbrida
Fotografía como Registro
La propia noción de fotografía está históricamente entrelazada a la capa-cidad de registrar, eternizar un momento. Aunque esa noción ya haya sido fuertemente derribada por diversos autores (Kossoy, Barthes, Soulages, Ruillé, entre otros), y todavía es diseminada fácilmente en el sistema de producción fotográfica, es necesario pensar la fotografía y sus despliegues. Nosotros, conscientes productores de imágenes en un mundo contemporáneo, debe-ríamos responsabilizarnos y pensar sobre nuestra relación con la imagen y la relación de ella con el mundo. Todavía circula un fuerte discurso que naturaliza la capacidad de la fotografía de registrar momentos para siempre. Buena parte de ese discurso ocurre por el carácter comercial que la fotografía lleva consigo, pero también por la carga histórica de ser percibida únicamente como forma de registro, de tener como función principal la representación de lo “real” – noción que fue construida desde el período en que fue oficializada,en 1839, cuando fue categorizada a partir de su mecanicidad e ignorada como herramienta autoral y artística. Esa noción fue reforzada posteriormente por la industria de fabricantes de cámaras y vive, hasta hoy, en los discursos de los desconocedores, que reducen la construcción de la imagen únicamente a la potencia y calidad de la cámara que la materializó.
Es innegable que la imagen tiene una materialidad física. Podemos describir todo aquellos que conseguimos ver en la imagen. Sin embargo, nuestra relación con ella se modifica y, por eso, aquel momento ya no es el mismo, no puede ser fijado en el papel porque existe en la relación.
En un primer momento, la teoría de Barthes del “esto fue” logra expli-car la imagen, pues fue algo que ocurrió y ya pasó, que no está más acá,se vuelve pasado y deja de existir después del click. No obstante, en un
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