Gesichter zeichnen E-Book

Desirée Delâge

• Herausgeber: MITP
• Kategorie: Geisteswissenschaft
• Serie: mitp Kreativ
• Sprache: Deutsch

Seitenzahl: 146

Veröffentlichungsjahr: 2023

Beschreibung

• Gesichter anatomisch und systematisch frei zeichnen lernen – ohne Vorkenntnisse
• Detaillierte Schritt-für-Schritt-Anleitungen zu den einzelnen Gesichtselementen
• Ausdrucksstarke Porträts zeichnen mit Graphit, Kohle und Rötel

Mit diesem Buch lernst du Schritt für Schritt das Zeichnen von Gesichtern und Porträts. Dafür brauchst du kein Talent und keine Vorkenntnisse, sondern nur Stift, Papier, ein bisschen Übung und dieses Buch.

Die Autorin erläutert anschaulich, wie der Kopf und das Gesicht anatomisch aufgebaut sind, um dich so systematisch mit den Proportionen vertraut zu machen, die du grundlegend beachten musst, um Gesichter frontal und im Profil realitätsgetreu zeichnen zu können. Hierbei lernst du, sowohl den klassischen als auch den modernen Gesichtsaufbau aus verschiedenen Perspektiven zu zeichnen.

Daraufhin zeigt dir die Autorin detailliert das Zeichnen einzelner Gesichts-elemente wie Augen, Nase, Mund und Ohren.

Außerdem bekommst du noch eine Reihe von Hilfstechniken an die Hand, mit denen du deine Zeichenkünste weiterentwickeln und festigen kannst.

Abschließend lernst du, wie du dein Wissen über das Zeichnen von Gesichtern nutzen kannst, um charakteristische Porträts zu zeichnen. Dafür zeigt dir die Autorin die Stärken der Materialien Graphit, Kohle und Rötel und wie du diese nutzen kannst, um ausdrucksstarke Porträts zu zeichnen.

Leseprobe

Desirée Delâge

Gesichter zeichnen

Porträts und Stile

methodisch und frei zeichnen lernen

Impressum

Bibliografische Information der Deutschen Nationalbibliothek

Die Deutsche Nationalbibliothek verzeichnet diese Publikation in der Deutschen Nationalbib-

liografie; detaillierte bibliografische Daten sind im Internet über http://dnb.d-nb.de abrufbar.

ISBN 978-3-7475-0558-8

1. Auflage 2023

www.mitp.de

E-Mail: [email protected]

Telefon: +49 7953 / 7189 - 079

Telefax: +49 7953 / 7189 - 082

© 2023 mitp Verlags GmbH & Co. KG, Frechen

Dieses Werk, einschließlich aller seiner Teile, ist urheberrechtlich geschützt. Jede Verwertung

außerhalb der engen Grenzen des Urheberrechtsgesetzes ist ohne Zustimmung des Verlages

unzulässig und strafbar. Dies gilt insbesondere für Vervielfältigungen, Übersetzungen,

Mikroverfilmungen und die Einspeicherung und Verarbeitung in elektronischen Systemen.

Die Wiedergabe von Gebrauchsnamen, Handelsnamen, Warenbezeichnungen usw. in diesem

Werk berechtigt auch ohne besondere Kennzeichnung nicht zu der Annahme, dass solche

Namen im Sinne der Warenzeichen- und Markenschutz-Gesetzgebung als frei zu betrachten

wären und daher von jedermann benutzt werden dürften.

Lektorat: Sabine Schulz

Sprachkorrektorat: Christine Hoffmeister

Coverbild: Adobe Stock, ©Rawpixel

electronic publication: CPI books GmbH, Leck

Dieses E-Book verwendet das EPUB-Format und ist optimiert für die Nutzung mit dem

iBooks-Reader auf dem iPad von Apple. Bei der Verwendung von anderen Readern kann es zu

Darstellungsproblemen kommen.

Der Verlag räumt Ihnen mit dem Kauf des E-Books das Recht ein, die Inhalte im Rahmen des

geltenden Urheberrechts zu nutzen. Dieses Werk einschließlich seiner Teile ist urheberrechtlich

geschützt. Jede Verwertung außerhalb der engen Grenzen des Urheberrechtsgesetzes ist ohne

Zustimmung des Verlags unzulässig und strafbar. Dies gilt insbesondere für Vervielfältigungen,

Mikroverfilmungen und Einspeicherung und Verarbeitung in elektronischen Systemen.

Der Verlag schützt seine E-Books vor Missbrauch des Urheberrechts durch ein digitales

Rechtemanagement. Bei Kauf im Webshop des Verlages werden die E-Books mit einem nicht

sichtbaren digitalen Wasserzeichen individuell pro Nutzer signiert.

Bei Kauf in anderen E-Book-Webshops erfolgt die Signatur durch die Shopbetreiber. Angaben

zu diesem DRM finden Sie auf den Seiten der jeweiligen Anbieter.

nhalt

Vorwort

8

1 Grundlagen

10

1.1 Die innere Einstellung

11

1.2 Materialkunde

12

1.3 Lockerungsübungen

14

1.4 Schraffur

16

1.5 Druckstärke

20

1.6 Grundformen zeichnen

24

2 Wahrnehmungsschulung

30

2.1 Schädelanatomie

32

2.2 Gesichtsbereiche einzeichnen

34

2.3 Gesichtsaufbau klassisch

38

Frontal – Schema

40

Frontal – in Fotos einzeichnen

42

Profil – Schema

44

Profil – in Fotos einzeichnen

46

2.4 Gesichtsaufbau modern

48

Frontal

50

Profil

54

Modern 3/4

58

2.5 Gesichtsaufbau moderne Varianten

62

3 Gesichtselemente

66

3.1 Auge

68

Frontal

68

Seitlich

70

Profil

72

3.2 Nase

74

Frontal

74

Seitlich

76

Profil

78

3.3 Mund

80

Frontal

80

Seitlich

82

Profil

84

6

Inhalt

4 Hilfstechniken

88

4.1 Die Rastertechnik

90

4.2 Auf dem Kopf zeichnen

92

4.3 Durchpausen

94

4.4 Exkurs: Modellieren

96

5 Porträts zeichnen

98

5.1 Graphit

100

5.2 Porträt zeichnen mit Graphit

102

Klassische und matte Bleistifte

102

5.3 Porträt zeichnen mit Graphit

106

Minenhalter und Graphitpulver

106

5.4 Porträt zeichnen mit Graphit

110

Trocken und nass

110

5.5 Kohle

114

5.6 Porträt zeichnen mit Kohle

116

Kohlestift und natürliche Zeichenkohle

116

Vertikale Schraffur

120

Trocken und nass

124

5.7 Rötel

128

5.8 Porträt zeichnen mit Rötel

130

Rötelzeichnung graduieren

130

Rötel und Sepia

134

Trocken und nass

138

Danksagung

142

Über die Autorin

143

Index

144

Vorwort

9

Vorwort

Mit diesem Buch habe ich versucht, dem gi-

gantischen Thema des Gesichter-Zeichnens

ein weiteres wertvolles Nachschlagewerk mit

konkreten und detaillierten Anleitungen zu

bieten. Es geht mir vorallem darum, zu ver-

mitteln, dass es im Genre »Zeichnen« die Dis-

ziplin gibt, das Zeichnen von Gesichtern ana-

tomisch und systematisch aufzubauen, ohne

dabei stumpfabzuzeichnen. Es geht um das

Verständnis von Anatomie, räumlichem Vor-

stellungsvermögen, der Zeichenmethoden

und der Stile dahinter.

Dabei erfinde ich das Rad nicht neu. All die

Techniken sind eine Sammlung dessen, was

ich im Laufe der Jahre über das Zeichnen ge-

lernt habe. Die Methoden sind alt, die Sys-

tematik dahinterentwickelte sich zusammen

mit meinen Schülern.

Die Idee dazu kam nämlich, als ich nach Ma-

lereikursen zu Porträts auf Leinwand gefragt

wurde. Meine Überlegung dazu war, dass

man Schülern schlecht das Malen von Por-

träts beibringen kann, wenn diese zuvornie

richtig gelernt haben, Gesichter zu zeichnen.

Deswegen: erst Zeichnen lernen, dann Ma-

len. So entstanden damals meine Online-Kur-

se zum Zeichnen lernen von Gesichtern und

dazu nun begleitend dieses Buch.

Es bietet Anfängern die Basis für das freie

Zeichnen und Aufbauen von Gesichtern und

den Gesichtselementen. Dieses Wissen hilft

natürlich auch enorm beim Zeichnen nach

Fotovorlage. Denn sobald wir verstehen, was

wir abbilden und uns nicht von Kästchen zu

Kästchen hangeln müssen, haben wir die

zeichnerische Freiheit erlangt, einen eigenen

Stil zu entwickeln und ab dann eigene Kunst-

werke zu erschaffen. Nicht kopieren, son-

dern konstruieren!

Fortgeschrittene und alle, die fleißig üben,

erhalten im Verlaufdes Buches vertiefendes

Wissen über das Zeichnen sowie Einblicke in

dem Umgangmit den ältestenZeichenmit-

teln der Menschheit: Graphit ist und kann so

viel mehrsein als nurein Bleistift, mit Koh-

le

zeichnetman auch flüssig und die Rötel-

zeichnung ist der älteste und in diesem Buch

komplexeste Zeichenstil.

Das Buch ist während der Corona-Krise, kurz

nach dem Ausbruch des Ukraine-Krieges und

währendderPapier-Kriseentstanden.Viele

Bücher,die in dieserZeithättenveröffent-

lichtwerdensollen, wurdendeswegenzu-

rückgehalten.Umdieses Buchdennoch zu

ermöglichen,haben wiruns dazu entschie-

den, einigeTeile in Schwarz-Weißzu dru-

cken.DiesePassagensind ohnehin zum

größten Teil Zeichnungenin Kohleund Gra-

phit — deswegenzügeltbitteeurenbunten

inneren Kritiker.

IchwünschedirvonHerzenviel Spaßbeim

Entdeckenund Zeichnenmit diesem konse-

quentschmucklosen, aberkomplexenBuch.

Ichhoffe,diesem Themaein weniggerecht

geworden zu sein, denn ich weiß, dass es vie-

le genialeZeichnerda draußengibt,deren

Leistungenim Zeichnenwirklich großartig

sind.

Denn es ist kein Talent und Zeichnen ist nicht

trivial.

Deine Desirée

Hinweis

ZurVereinfachung derLesbarkeit wird in

diesem Buch nach Empfehlung des Rats

für deutsche Rechtschreibung ausschließ-

lich die männliche Form verwendet. Den-

noch möchten wir betonen, dass damit

selbstverständlich alle Menschen gemeint

sind, egal welchen Geschlechts.

10

1 Grundlagen

nen zu lernen. Ich empfehle dir daher, zwi-

schendurch immer wieder zu den Grundlagen

zurückzukehren. Alle Übungen und Vorlagen

sind in einem bewusst lockeren Stil gehalten,

um Raum für deinen eigenen Umgang mit

dem Zeichnen zu lassen. Ob es für dich akku-

rater oder noch lockerer sein soll, wirst du für

dich selbst entdecken. Perfektionismus soll

dem Lernen nicht im Wege stehen.

In diesem Kapitel lernst du die Grundlagen für

alle kommenden Übungen, allem vo ran deine

innere Einstellung zum Zeichnen. Außer dem

geht es um Lockerungsübungen, eine Über-

sicht über Schraffuren, was Druckstärke beim

Zeichnen ausmacht und wie man die geo-

metrischen Grundformen räumlich darstellt.

All diese Grundlagen zu beherrschen und zu

üben ist wichtig, um später Gesichterzeich-

11

Grundlagen

1.1 Die innere Einstellung

Das Zeichnen ist nicht trivial. Neben den

Werkzeugen und dem Wissen überdas Zeich-

nen braucht es die richtige innere Einstellung,

um Zeichnen zu lernen. Diese richtige inne-

re Haltung gegenüberdem Zeichnen gehört,

wie der Stift, zu den wichtigsten Grundlagen.

Aber was bedeutet das? Es ist so wunder-

bar, einfach zum Stift zu greifen und zu zeich-

nen. Viele Menschen beginnen zu zeichnen

und zählen es zu ihren liebsten Hobbies. Der

Tenor aus der Allgemeinheit ist nun, da viele

zeichnen und die Ergebnisse schön sind, dass

es sich um etwas handeln müsse, das entwe-

der simpel ist, oder zu dem es echtes Talent

braucht, damit es gut wird. Beides ist falsch.

Außerdem gibt es einen riesigen Unterschied

zwischen dem zeichnerischen Verständnis für

Anatomie und Proportionen und dem flachen

Abzeichnen, also dem zeichnerischen Kopie-

ren eines Fotos. Das sind zwei unterschiedli-

che Disziplinen innerhalb des Zeichnens.

Die meisten Hobbyzeichner kommen nicht

über die Bleistiftzeichnungen hinaus, weil

diese zwar in der Schule gelehrt werden,

mehr aber auch nicht. Die »großen Talente«

sind in Wahrheit diejenigen, die sehr, sehr

viel Zeit in das Üben ihres Zeichenhandwerks

stecken.

Gute Zeichnerhaben Jahre geübt, sich bele-

sen und im Zeichnen weitergebildet. Dahin-

ter steckt eine echte Leistung. Das Zeichnen

ist nicht trivial, nurweil es viele beginnen und

es bei manchen leicht aussieht. Es gibt so viel

mehr als nur den Bleistift.

Zeichnen muss man wie das Spielen eines

Musikinstruments lernen. Wir müssen es un-

serem Gehirn richtig beibringen.

Es gibt viele Mechanismen, die in die Anfän-

ge des Zeichnenlernens von Gesichtern rein-

grätschen. Um Zeichnen zu lernen, braucht es

Wissen, Geduld mit sich selbst und vor allem

Spaß. Die »Talente«hatten in ihren Anfängen

Spaß, weil sie gelobt — also belohnt — wurden.

Diese Form der Anerkennung ist die größte

Motivation. Ob eine Zeichnung von einem

echten Talent stammt, das weiter übt, oder

ob die Person richtig belohnt wurde, um wei-

terzumachen, ist am Ende egal: Beide Zeich-

nungen sehen virtuos aus.

Dernächste logische Schritt unserer inneren

Haltung zum Zeichnen ist: Es ist ein Hand-

werk, das man richtig studieren und üben

muss. Das bedeutet, dass man sehr lange

»schlecht« sein darf.

Ich beobachte in meinen Kursen, dass einige

Schüler eine enorme Strenge gegenüber sich

selbst haben. Sie reißen missglückte Zeich-

nungen aus ihren Skizzenbüchern, sind trau-

rig und frustriert.

Sie denken, ihnen fehle ein Talent oder Gen.

Dabei glauben sie insgeheim, Zeichnen sei

trivial. Auch ihr Umfeld glaubt das! Von dort

kommen Kommentare, die das eigene Selbst-

vertrauen und die Motivation angreifen.

12

Kapitel 1

1.2 Materialkunde

Im Großen und Ganzen ist jedem klar, was es zum Zeichnen braucht: Stift und Papier. Es gibt

aber auch einige Materialien, die das Zeichnen raffinierter machen. In diesem Teil der Material-

kunde geht es überwiegend um die Bleistiftzeichnungen. Diese sind die einfachste Art und Wei-

se, um Zeichnungen aufPapierzu bringen. Im farbigen Teil des Buchs (Kapitel 5) geht es dann um

die Materialkunde zu Rötel-, Kohle- und kreativen Graphitzeichnungen.

Bleistifte gibt es u.a. in den Härtegraden von

H9 bis B9. »H« steht fürhard und »B« für

black. Je dunkler, also schwärzerder Strich,

desto weicher der Härtegrad. Wobei »black«

irreführend ist, denn kein Bleistift kann

Schwarz zeichnen, nur dunkle Grautöne. Rich-

tiges Schwarz bekommst du nur mit Kohlestif-

ten. Eine weitere Eigenschaft des Bleistifts

Radierer gibt es in vielen Formen. (1)

Das Skalpell kann feine Linien für Haa-

re ziehen. (2/3) Die Gummiminen fürden

elektrischen Radierersind für Feinheiten.

(4) Du kannst mit dem Knetradiergummi

auch tupfen, er ist formbar und hinter-

lässt keine Krümel. (5) Die Radierstifte

gibt es in verschiedenen Stärken. (6) Der

klassische Radiergummi ist am besten

weiß, um nicht abzufärben. (7) FürFein-

heiten lässt er sich auch zuschneiden.

ist sein Glänzen. Es gibt »matte« Bleistifte,

jedoch sind sie nur semi-matt. Abb. zeigt

dies im Vergleich: links Bleistift, mittig se-

mi-matter Stift, rechts derwirklich matte Koh-

lestift. Glänzende Zeichnungen reflektieren

beim Fotografieren, wodurch eine realistische

Darstellung der Zeichnung unmöglich wird, da

Tiefen nicht dargestellt werden können.

13

Grundlagen

Spitzergibt es in derklassischen Form, abernatürlich auch in verschiedenen Größen für breite

Bleistifte. Du kannst Bleistifte auch mit Messern, z.B. einem Cutteroder einem Skalpell, anspit-

zen. Das ergibt eine interessantere Spitze für kreative Zeichnungen. Die Kurbelanspitzer sind

die nächste Stufe: IhrGewinde formt eine schmale oder kurze Bleistiftspitze. Und dann gibt

es noch die elektrischen Spitzerfür verschiedene Größen, die per Batterie und Gewinde ebenso

schön anspitzen. Übrigens: Wenn dein Stift beim Spitzen splittert, ist dein Spitzer stumpf!

Zubehörzum Zeichnen sind auf jeden Fall die Papierwischer, auch Estompe oder Tortillon

genannt. Du steckst sie zum Anspitzen nicht in den Spitzer, sondern spitzt und reinigst sie mit

Sandpapier. Es gibt sie in verschiedenen Größen. Alternativ kannst du zum Verwischen auch

Pinsel oder Wattestäbchen nutzen. Außerdem brauchst du beim Zeichnen Fixierspray– kein

Haarspray! Das vergilbt mit der Zeit.

Es gibt Stifthalter, um kurze Bleistifte und Minen noch verwenden zu können. Einen Pultfeger für

Krümel, Geodreieck, Zirkel und auch ein Durchleuchtpult sind nützlich.

Papierist so wichtig wie derStift. Je nach

Strukturentsteht eine andere Linie und Wir-

kung. Den Umgang mit farbigem Papier fin-

dest du im hinteren Teil des Buches.

Ganz wichtig sind Skizzenbücher. Nicht nur

zum Üben, sondern auch, um deinen Fort-

schritt zu beobachten und zu realisieren - am

besten ein Skizzenbuch pro Zeichenthema.

Ein Tipp: Abgerissener Karton ist eine krea-

tive und günstige Alternative zum Zeichnen!

14

Kapitel 1

1.3 Lockerungsübungen

Lockerungsübungen dienen nicht nur dazu, deine Hände aufzuwärmen und deine Strichführun-

gen zu lockern. Sie sollen auch die Angst vor dem weißen Blattpapier nehmen. Nach dem Stress

des Alltags muss man sich erst mental auf das Zeichnen einstimmen. Du kannst den Kopffrei-

kritzeln, um in den Flow zu kommen. Dies gelingt mit einfachen Übungen. Einfach kritzeln! Aus

diesen kleinen Übungen sind schon großartige Ideen entstanden.

Die einfachste Übung ist, dir ein Schmierpa-

pier zu schnappen und draufloszukritzeln. Aus

diesen Kringeln und Kurven, vielleicht auch

Zacken, lässt du dann simple Figuren entste-

hen. Mach dir dazu Musik an. Je nach Song

entstehen vielleicht andere Muster. Beim Te-

lefonieren kritzelt man auch oft vorsich hin.

Nimm gleichzeitig einen zweiten Stift dazu

oder eine andere Stiftsorte und sieh zu, was

passiert. Es geht darum, die Hand zu lockern

und sich mit Spaß auf das Zeichnen einzustel-

len. Das Papier ist die Bühne. So entstehen

vielleicht lockere Blumenmuster, die du spä-

ter weitergestalten kannst, zum Beispiel mit

Schraffuren aus dem nächsten Kapitel. Unten

siehst du ein solches Scribble.

15

Grundlagen

Wenn dir das Blatt Papierzu weiß und leer

ist, um einen Anfang zu finden, zeichne dir

einfache Kreise bzw. Ovale darauf und ge-

stalte sie. Manchmal braucht es erst einen

Rahmen, um dann ein Bild zeichnen zu kön-

nen. Damit ist derAnfang gemacht: Du

kannst ausbrechen und dich auf dem ganzen

Für ein wenig Abwechslung und um die Ge-

hirnwindungen aufzuwärmen, nimm auch

mal die Hand, die normalerweise nicht

schreibt. Es wird sich positiv auf deine geüb-

te Hand auswirken, den Unterschied in der

Strichführung nachzuspüren. Dernächste

Schritt ist dann, blind zu kritzeln! Entweder

schließt du die Augen und zeichnest aus der

Papierlocker austoben. Lockerungsübungen

sind nicht nur für die Hand da, sondern auch,

um sich selbst locker zu machen. Zeichnun-

gen werden sowohl bei Anfängern als auch

bei Fortgeschrittenen besser, wenn sie aus

einem lockeren Handgelenk entstehen, das

ein entspannter Geist führt.

Fantasie oder du schaust starr auf die Foto-

referenz, ohne auf das Zeichenpapierzu bli-

cken. Aus solchen abstrakten Gesichtern

können kreative Gestaltungsideen für echte

Porträts werden. Das Bild unten zeigt meine

blinde Zeichnung zweier Gesichter. Ich be-

vorzuge wirklich Rötel auf sandfarbenem Pa-

pier, um sehen zu können, was ich tue...

16

Kapitel 1

1.4 Schraffur

Eine Zeichnung besteht aus K