Los más importantes cómics de aventuras E-Book

Julio David Sotelo

• Herausgeber: Books on Demand
• Kategorie: Geisteswissenschaft
• Sprache: Spanisch

Seitenzahl: 218

Veröffentlichungsjahr: 2023

Beschreibung

La palabra comic nació en EE. UU. para designar en un principio, los dibujos humorísticos como Yellow Kid pero luego, con el paso del tiempo, fue abarcando otros campos, como la aventura, la ciencia ficción, el género policíaco... El cómic en prensa, se orientó en sus comienzos a la gente trabajadora que, en los albores del siglo XX, muchos eran inmigrantes que no dominaban bien el idioma inglés. Al ir orientado al consumo de masas, siempre ha sido considerado (hasta hace pocos años), como un arte menor, un arte de usar y tirar, que en definitiva no era arte; entendiendo el arte como algo al alcance de minorías privilegiadas. El cómic siempre ha sido un reflejo, más o menos claro, del momento social en el que se desarrolla. Como prueba fehaciente de ello, tenemos los cómics de Dick Tracy, surgido cuando la depresión estadounidense, y el posterior auge de las bandas armadas los conocidos como gangsters; también tenemos a Terry and the Pirates que, junto con muchos otros personajes como The Phantom y Flash Gordon, reflejan lo que en ese momento se denominaba el peligro amarillo, causa esta por lo que, al comienzo, los malvados de turno tienen rasgos orientales. Los personajes anteriormente citados, junto con otros más, y al igual que ocurrió en el ámbito de los comics book, también se verán envueltos en el conflicto por excelencia como fue la Segunda Guerra Mundial, y que supuso un punto de inflexión en el devenir de los cómics de prensa. A raíz de ese devastador conflicto, vendrá otra guerra soterrada, la época de la llamada guerra fría entre occidente y la URRS, que se reflejará en cómics como Johnny Hazard, Terry and the Pirates y James Bond, basado en las novelas de Ian Fleming. El cómic también se hace eco, de la toma de conciencia de la mujer, en un momento en que ésta lucha por equipararse al hombre en el aspecto socio-laboral. Surgen así cómics (más en los comic books que en la prensa diaria), en los que ella es la protagonista, Modesty Blaise, Mary Worth, Apartment 3G, mientras que en otros, en los que simplemente era una comparsa del protagonista varón, adquiere gran relevancia aunque eso si, no le quita el puesto al varón, pero poco a poco.

Leseprobe

ÍNDICE DE LA OBRA

LOS MÁS IMPORTANTES CÓMICS DE AVENTURAS EN PRENSA

LOS MÁS IMPORTANTES COMIC BOOKS DE AVENTURAS

LOS MÁS IMPORTANTES TEBEOS DE AVENTURAS EN ESPAÑA

AUTORES

Los MÁS IMPORTANTES CÓMICSde AVENTURASen PRENSA

Actualmente el cómic de aventuras en prensa ya es, por desgracia, prácticamente historia. Nos quedan pocos personajes... Prince Valiant, The Phantom, Dick Tracy, Spider-man, Judge Parker, Rex Morgan M.D., Mary Worth, Mark Trail.

David Sotelo

“Honestamente, decidí que el cómic es una forma de arte en sí mismo. Refleja la vida y los tiempos de forma muy precisa y realmente es más artística que la ilustración de revista, ya que es algo totalmente creativo. Un ilustrador trabaja con cámara y modelos; un dibujante comienza con una hoja de papel en blanco y sueña su propio mundo, es dramaturgo, director, editor y artista a la vez..”

Alex Raymond

ÍNDICE

1a PARTE

Introducción

Aclaremos algunos términos

Un poco de historia

.

Los comienzos

Los tres géneros

A lo exótico

...

Los superhombres

National Cartoonists Society

2a PARTE

Nuevos tipos de personajes

La mujer protagonista

APÉNDICE

Autores y sus obras en prensa

Personajes y sus autores en prensa

1a PARTE

INTRODUCCIÓN

La palabra “comic” nació en EE. UU. para designar en un principio, los dibujos humorísticos como “Yellow Kid” pero luego, con el paso del tiempo, fue abarcando otros campos, como la aventura, la ciencia ficción, el género policíaco... El cómic en prensa, se orientó en sus comienzos a la gente trabajadora que, en los albores del siglo XX, muchos eran inmigrantes que no dominaban bien el idioma inglés. Al ir orientado al consumo de masas, siempre ha sido considerado (hasta hace pocos años), como un arte menor, un arte de usar y tirar, que en definitiva no era arte; entendiendo el arte como algo al alcance de minorías privilegiadas.

El cómic siempre ha sido un reflejo, más o menos claro, del momento social en el que se desarrolla. Como prueba fehaciente de ello, tenemos los cómics de “Dick Tracy” surgido cuando la depresión estadounidense, y el posterior auge de las bandas armadas (gangsters); también tenemos a “Terry and the Pirates” que, junto con muchos otros personajes como “The Phantom” y “Flash Gordon”, reflejan lo que en ese momento se denominaba “el peligro amarillo”, causa esta por lo que, al comienzo, los malvados de turno tienen rasgos orientales.

Captain America Comics #2 (Timely, Abril-1941). Joe Simon y Jack Kirby historia y arte. Al Avison, Al Gabrielle y Reed Crandall arte. Joe Simon cubierta.

Captain America Comics #33 (Timely, Diciembre-1943). Alex Schomburg cubierta. Al Avison y Syd Shores arte.

Los personajes anteriormente citados, junto con otros más, y al igual que ocurrió en el ámbito de los “comics book”, también se verán envueltos en el conflicto por excelencia como fue la Segunda Guerra Mundial, y que supuso un punto de inflexión en el devenir de los cómics de prensa. A raíz de ese devastador conflicto, vendrá otra guerra soterrada, la época de la llamada “guerra fría” entre occidente y la URRS, que se reflejará en cómics como “Johnny Hazard”, “Terry and the Pirates” y “James Bond” (basado en las novelas de Ian Fleming).

El cómic también se hace eco, de la toma de conciencia de la mujer, en un momento en que ésta lucha por equipararse al hombre en el aspecto socio-laboral. Surgen así cómics (más en los “comic books” que en la prensa diaria), en los que ella es la protagonista, “Modesty Blaise”, Mary Worth”, “Apartment 3G”... mientras que en otros, en los que simplemente era una comparsa del protagonista varón, adquiere gran relevancia aunque eso si, no le quita el puesto al varón... pero poco a poco.

De pie: Mike Berry, Desconocido, Mel Casson, Gus Edson, Harold R. Foster, Alex Raymond, Al Carreño, Russell Patterson, Bob Dunn. Delante: Willard Mullin, Ernie Bushmiller, Alfred Andriola, Milton Caniff, Gregory D ’Alessio y Rube Goldberg en 1949. © NCS

ACLAREMOS ALGUNOS TÉRMINOS

En un principio, presto más atención al cómic de EE.UU. puesto que es donde tiene su origen tal y como lo conocemos hoy en día, y de donde tomaron maestros todos los posteriores dibujantes, tanto americanos como europeos.

Fue en el entorno sociológico-cultural norteamericano donde se encaminó, desde el principio, el cómic hacia los lectores adultos a través de la prensa. De esta manera, y al margen del incremento de ventas que esto suponía, se les mostraba una determinada forma de vida que también se encargaría de propagar el cine: la “American way of life”, es decir, el modo de vida americano.

En los cómics que se publican en los diarios americanos, podemos distinguir dos tipos; los que se publican diariamente, que consisten en una tira, de ahí su nombre “daily strip” (tira diaria), y los que se publican en la página dominical llamadas “sundays” (domingos) que ocupan una página o parte de ella y que, por término medio, estaban realizadas a todo color.

En algunos casos, las “dailies” y las “sundays” siguen aventuras diferentes de un mismo personaje (“Mandrake”, “The Phantom”, “Flash Gordon”...); pero en otras ocasiones, las “sundays” son continuación de las “dailies” (“Dick Tracy”, “Terry and the Pirates”...). Puede ocurrir también que las “sundays” sigan una aventura paralela a la de las “dailies”, y que sin leer una, no sea posible entender la otra.

“Daily strip” de “Dick Tracy" por Max Allan Collins en el guión y Rick Fletcher en la parte gráfica (01/01/1983). © Chicago Tribune.

UN POCO DE HISTORIA...

El 16 de febrero de 1896 aparece en EE.UU. el que podemos considerar el primer cómic, "Yellow Kid”, creado por Richard Felton Outcault; y con él comienza la lucha por la supremacía entre los dos grandes magnates de la prensa periódica, Joseph Pulitzer y William Randolph Hearst.

"Yellow Kid” ya había aparecido en fechas anteriores en viñetas aisladas como la del 2 de junio de 1894 titulada "Feudal Pride in Hogans Alley”, aparecida en la revista “Truth”; la del 15 de septiembre de 1895 titulada "Going by Precept”, la del 9 de febrero de 1895 con el título "Fourth Ward Brownies”, y alguna otra más.

Richard F. Outcault

Viñeta de “Yellow Kid” de 2 de junio de1894. “Feudal Pride in Hogans Alley”.

Viñeta de “Yellow Kid “ de 15 de septiembre de 1895. “Going by Precept”.

Viñeta de "Yellow Kid" de 9 de febrero de 1895. "Fourth Ward Brownies”.

En 1895 aparecía cada domingo una gran viñeta en el “New York World” de Joseph Pulitzer denominada “Down Hogan’s Alley” por referencia al barrio bajo en el que se situaba gran parte de la acción.

Cuando Hearst se llevó a Outcault con su creación a su “New York Journal” en octubre de 1896, el famoso niño amarillo “Yellow Kid”, se convirtió en la principal atracción de su suplemento dominical. “Yellow Kid” es, como su propio nombre indica, un niño amarillo, pero no porque sea oriental aunque por sus rasgos así lo parezca, sino porque se viste con un gran blusón de color amarillo en el que van apareciendo los diálogos, pues en un principio aún no se utilizaban los “bocadillos” como medio de diálogo entre los personajes.

Plancha dominical de la serie “Hogan's Alley", con “Yellow Kid” y su blusón amarillo.

Fragmento de la "sunday" de "Buster Brown ", por Richard F Outcault, publicado en el "New York Herald" en el año 1903. © Richard F. Outcault.

Bajo el empuje de Hearst, Outcault aumentó progresivamente la utilización de la narrativa secuenciada y de los “bocadillos” entre los personajes de “The Yellow Kid”.

“Yellow Kid” era un niño de la calle, y en ella discurrían sus aventuras. A través del dibujo de Richard Felton Outcault, tenemos una fidedigna representación del ambiente de la época. Debido a los problemas con los censores, según parece por la supuesta vulgaridad de la tira para la mentalidad de la época (No olvidemos que estamos hablando de finales del siglo XIX), Outcault abandonó la producción en 1898. Se pasó al “New York Herald” y creó en 1902, después de “Poor Li’l Mose” (1901), la que sería su obra maestra “Buster Brown”, que continuó hasta 1905. Posteriormente se cambió junto con su personaje al “New York American” y continuó con “Buster Brown” hasta el año 1920.

LOS COMIENZOS

Hacia finales de los años veinte, en EE.UU. una generación de dibujantes abandonan el cómic de humor imperante, para crear el de aventuras... Pasan del chiste gráfico a la novela de aventuras.

En el año 1924, Roy Crane crea la serie “Wash Tubbs”, en la que desarrolla lo que sería su característico estilo, una simbiosis de ilustraciones seminaturalistas con otras caricaturescas. En estos comienzos, Roy Crane emplea experimentalmente el blanco y negro, descubriendo sus enormes posibilidades y, a través de diversos procedimientos, comienza a utilizar las tonalidades grises, con rayados y tramas mecánicas. Sus experimentaciones le llevan a utilizar encuadres y perspectivas típicos de la técnica cinematográfica, confiriéndole a la tira de prensa un dinamismo gráfico, que constituía en ese momento una verdadera innovación.

Roy Crane

“Daily strip” de “Wash Tubbs” realizada por Roy Crane (1933). ©NEA Service, Inc.

En el año 1933, Roy Crane añade la “sunday” “Captain Easy”, formando con la “daily strip” de “Wash Tubbs” una doble serie. Es en el año 1943 que deja ambos personajes para centrarse en la que será su obra más moderna, “Buz Sawyer”; en ella afianza su personal estilo con una gran utilización de tramados, sombras y contrastes. Esta tira nace como una más de temática bélica y, como tal, tendría ese carácter mientras tiene lugar la Segunda Guerra Mundial, desarrollándose su campo de acción por los cielos, islas y mares del Océano Pacífico. Al acabar el conflicto bélico, la tira se orienta hacia la aventura exótica y la intriga de espionaje.

“Daily strip” de “Captain Easy” dibujada por Leslie Turner (14/02/1959). © NEA.

Lyman Young

Al dejar Roy Crane en el año 1943 la “daily strip” de “Wash Tubbs”, se hace cargo de ella Leslie Turner que ya había trabajado como ayudante suyo desde el año 1937. A finales de la década de los cuarenta, la serie cambia el nombre, y pasa a denominarse “Captain Easy”. Leslie Turner continuó la “daily strip” hasta el año 1970.

El 28 de noviembre de 1943, Roy Crane comienza la “sunday” “Rosco Sweeney”, complementaria de “Buz Sawyer”, en la que el protagonismo recae en Rosco Sweeney que era el artillero de cola del bombardero pilotado por Buz Sawyer durante la guerra. Las “sundays” de “Rosco Sweeney” son de corte humorístico y autoconclusivas. A partir de 1981 dibuja “Buz Sawyer” John Celardo (que en los años sesenta había colaborado con Joe Kubert en “The Green Beret”) hasta el final de la serie en 1987.

En el año 1928, Lyman Young crea la serie “Tim Tylers Luck”. Lyman Young dedicó toda su vida a esta “daily strip” y empleó varios ayudantes, entre los que cabe destacar a Alex Raymond y Burne Hogarth. Desde mediados de los años 30 hasta mediados los 40 le ayudó Nat Edson y, desde los años 40 hasta 1972, lo hizo Tom Massey. En 1972 se hizo cargo de la serie su hijo Bob, figurando en los créditos junto a su padre hasta que, al morir Lyman Young, se hace cargo de la totalidad de la tira.

"Daily strip” de “Buz Sawyer”, dibujada por Roy Crane (17/05/1944). © King Features Syndicate.

“Daily sstrip” de “Tim Tyler's Luck" por Alex Raymond y firmada por Lyman Young (24/03/1933). © King Features Syndicate.

En 1930 hace su aparición la “daily strip” “Scorchy Smith”, que hasta el año 1933 fue dibujada por John Terry; pasando luego a ser dibujada por Noël Sickles hasta el año 1936. Sickles fue precursor en el uso del pincel, y maestro de artistas de la talla de Milton Caniff y Frank Robbins. En una época en la que se solía utilizar para el entintado la plumilla (con resultado de un gran detallismo y limpieza de trazado, como Harold Foster y Alex Raymond), constituyó una innovación el uso del pincel, cuyo resultado final era de grandes contrastes, a la vez que dotaba a los dibujos de un gran dinamismo.

Al dejar la serie Noël Sickles, la siguió durante dos años Bert Christman. En el año 1954 la serie pasa a manos de George Tuska hasta que en el año 1959, pasa a hacerse cargo de la serie “Buck Rogers”.

Noël Sickles

Fragmento de "daily strip" de "Scorchy Smith", dibujada por Noel Sickles a mediados de los años treinta.

LOS TRES GÉNEROS

Harold Foster

Edgar Rice Burroughs

La década de los años treinta, puede ser considerada como la más importantes dentro del género de aventuras del cómic, puesto que es cuando aparecen los clásicos: “Dick Tracy” de Chester Gould (1931), “Tarzan” de Harold Foster (1931), “Flash Gordon”, “Jungle Jim”, “Secret Agent X-9” (con guión de Dashiell Hammett) de Alex Raymond (1934), “Mandrake the Magician” con guión de Lee Falk y dibujo de Phil Davis (1934), “Terry and the Pirates” de Milton Caniff (1934), “The Phantom” con Lee Falk al guión y Ray Moore en la parte gráfica (1936).

En el año 1912, Edgar Rice Burroughs publica la novela que lo hará famoso “Tarzan of the Apes”. Joseph H. Neebe de la empresa “Campbell-Ewald”, compró los derechos de la novela a Burroughs para su adaptación al cómic, encargándole el dibujo a Harold Foster. “Tarzan” comenzó a publicarse en varios diarios norteamericanos el 7 de enero de 1929. La adaptación de la novela al cómic, se realizó en tiras de cuatro viñetas con un gran bloque de texto explicativo en la parte inferior que constaba de unas siete u ocho líneas. La adaptación se completó el 16 de marzo del mismo año. Harold Foster rehusó adaptar la segunda novela, pues en esa época aún no pensaba vivir del cómic y quería centrarse en la ilustración.

“Daily strip” n° 29 de “Tarzan”por Harold Foster (1929) © Edgar Rice Burroughs. (Reproducción cortesía de Manuel Caldas).

Al no interesarle a Foster continuar con el personaje, es encargado de seguirlo Rex Maxon. Con un estilo que intentaba semejarse al de Foster, Maxon continúa “Tarzan” basándose en las novelas publicadas por Burroughs; pero al acabarse las adaptaciones, tuvieron que construirse nuevos guiones. Rex Maxon se encarga de la “daily strip” hasta el año 1947, pasando a realizarla Dan Barry hasta el año 1948. Como consecuencia del “crack” de 1929, la empresa de Joseph Neebe es absorbida por la United Features Syndicate, propiedad de Joseph Pulitzer.

"Sunday” de "Tarzan” por Harold Foster del 31 de Julio de 1932. © Edgar Rice Burroughs.

El 15 de marzo de 1931, Rex Maxon dibuja la primera “sunday” de “Tarzan” hasta que, al no tener la calidad requerida para una página a todo color, el 20 de septiembre del mismo año firma la última. A partir del 27 de septiembre, Harold Foster vuelve a hacerse cargo del personaje en las “sundays” y le cambia la fisonomía, dándole un cabello más corto y dotándole de un taparrabos de piel de leopardo, aspecto del personaje que siguió manteniéndose con los posteriores dibujantes: Burne Hogarth, Rubimor (Amilcar Ruben Moreira), Bob Lubbers, Russ Manning, Gil Kane, Mike Grell, Gray Morrow, Joe Kubert, John Buscema, etc.

Rex Maxon

Burne Hogarth

Harold Foster sigue realizando el personaje hasta el 2 de mayo de 1937, en que lo deja para dedicarse a la que será su gran obra: “Prince Valiant”. Se encargó del personaje, desde el 9 de mayo de 1937, Burne Hogarth gran experto en anatomía (materia que enseñó en la “Visual Arts School de Nueva York”, y de la que se retiró en 1970 para dedicarse a la pintura) y muy interesado en los recursos gráfico-expresivos del medio.

"Sunday” de “Tarzan” por Burne Hogarth del 9 de mayo de1937, donde aún conserva el estilo de Hal Foster. © Edgar Rice Burroughs.

La transición de un autor a otro no fue notada por el público, puesto que Hogarth tenía tal poder de adaptación, que creó unas primeras páginas de la misma calidad y estilo que las de Foster. En poco tiempo desarrolló su propio estilo y la figura de “Tarzan” se hizo más dinámica, a la vez que los paisajes más barrocos. De todos los dibujantes que han pasado por “Tarzan”, ninguno le ha superado en calidad artística. En el año 1945, Burne Hogarth deja “Tarzan” para dedicarse a su nueva creación ,“Drago”, una serie ambientada en Argentina, que mezcla intriga con espías nazis y en la que el protagonista es un gaucho que tal parece hermano gemelo de Tarzan, sobre todo cuando se desenvuelve en el ámbito de una selva sudamericana, que apenas tiene diferencias con la africana que dibujaba Hogarth.

Primera “sunday” de “Drago” por Burne Hogarth del 4 de Noviembre de 1945. © Burne Hogarth. (Reproducción cortesía de Manuel Caldas)

Desde el año 1945 en que deja la “sunday” Hogarth, se hace cargo de la realización Rubimor, realizando 87 planchas en total (desde la 769 a la 856); hasta que, el 10 de agosto de 1947, Burne Hogarth vuelve a hacerse cargo de la realización de “Tarzan”, obteniendo del Syndicate condiciones muy ventajosas para un dibujante en esa época, que incluían la libertad de escribir a su gusto la puesta en escena. Es en este momento cuando el “Tarzan” de Hogarth alcanza su momento cumbre convirtiéndose, sin temor a la exageración, en auténticas obras de arte. En el año 1950, Burne Hogarth deja definitivamente “Tarzan” para dedicarse a la “School of Visual Arts”.

“Sunday” de “Tarzan” del 9 de abril de 1950, donde encontramos al personaje en el más genuino estilo “Hogarth”. © Edgar Rice Burroughs.

El “Tarzan” dibujado por Burne Hogarth, fue muy evolucionado para el concepto que en aquella época se tenía del cómic, ya que hace que su personaje se desenvuelva en un entorno casi irreal, con un Tarzan en tensión, dinámico, agresivo, con unas posturas tremendamente forzadas y de una gran efectividad, con lo que logra transmitir lo que era su mayor obsesión, la “acción dinámica del personaje”Burne Hogarth vuelve en el año 1972 con un nuevo “Tarzan”; un libro en el que adapta la novela de Edgar Rice Burroughs “Tarzan of the Apes”. En esta versión, Hogarth no tiene restricciones de ningún tipo, plasma en el papel lo que quiere sin cortapisas de tipo editorial, ni en lo concerniente a la distribución del espacio de las viñetas en la página. En esta nueva versión de la novela de Edgar Rice Burroughs, Hogarth usa magistralmente el color, dotando a su personaje de un entorno plásticamente magnífico a la vez que irreal. En 1976 publica un segundo libro de “Tarzan”, “Jungle Tales of Tarzan”, consistente en cuatro nuevas historias de “Tarzan” que Hogarth ilustra magistralmente en blanco y negro. En lo que respecta a la “daily strip”, tras dejar en 1950 “Tarzan” Burne Hogarth, le sucede en el dibujo Bob Lubbers hasta el año 1954. Bob Lubbers arranca a “Tarzan” de ese estilo fantástico, sobrecargado, en que lo había sumido el grafismo de Hogarth. Después de que Bob Lubbers dejase la realización del personaje en febrero de 1954, lo siguió John Celardo (1) hasta el año 1967 en que pasa a manos de Russ Manning, acometiendo desde el 14 de enero de 1968, también la realización de las “sundays”. En el año 1972, Russ Manning deja la realización de la “daily strip”, para concentrarse en las historias de “Tarzan” para el mercado Europeo. Russ Manning sigue con la realización de la “sunday” hasta el año 1979.

Portada de la adaptación del libro de Edgar Rice Burroughs “Tarzan of the Apes” realizada por Burne Hogarth en el año 1972. © Edgar Rice Burroughs.

Página de “Tarzan of the Apes” realizada íntegramente por Burne Hogarth en el año 1972. En esta edición de la Editorial mexicana Novaro, hay que lamentar la rotulación mecánica en lugar de la manual, lo que redunda en la estética y calidad de la obra, cosa que no ocurre en la edición original en inglés. © Edgar Rice Burroughs.

“Sunday” número 2030 de “Tarzan" dibujada por Russ Manning (01/02/1970). © Edgar Rice Burroughs.

Russ Manning

“Daily strip” de “Tarzan “número 6012, dibujada por John Celardo del (08/11/1958}. © Edgar Rice Burroughs.

Gray Morrow

Posteriormente, la “daily strip” pasa a manos de Gil Kane hasta febrero de 1981. La “sunday” corrió a cargo de Gray Morrow desde el año 1983, hasta el 2001 en que falleció. Gray Morrow ya había colaborado como ayudante en series importantes como “Secret Agent X-9”, “Prince Valiant” y “Rip Kirby”.

En el año 1928, hace su aparición en prensa “Buck Rogers”, cuyas aventuras se basaban en la novela de Philip Nowlan “Armageddon 2491 A.D.”. La serie “Buck Rogers in the 25th Century” fue dibujada por Dick Calkins, y comienza cuando Buck Rogers, que era teniente de aviación, queda atrapado en una cueva y se conserva en estado cataléptico hasta su despertar en el siglo XXV, en unos EE.UU. conquistados por los chinos; el famoso peligro amarillo de aquellos años en el que las inestables relaciones entre Oriente y Occidente se dejan traslucir en el campo de los cómics, donde la mayoría de los villanos son orientales o tienen rasgos asiáticos. (Véase el caso más conocido de todos de Ming “el cruel” en “Flash Gordon”). El responsable de la edición del cómic, fue John F. Dillie, presidente de un sindicato de periódicos de Chicago.

Original de "sunday” de "Tarzan”, número 2717 por Gray Morrow en la parte gráfica, y Don Kraar en el guión. Publicada el 11 de septiembre de 1983. © Edgar Rice Burroughs.

En sus comienzos, el dibujo de Dick Calkins es rudimentario, aunque obtiene un éxito parejo al de “Tarzan”. A partir de enero de 1940 tras la muerte de Philip Nowlan, comienza el declive del personaje, aunque sigue argumentándola Dick Calkins, ayudándole en el dibujo Rick Yager, en manos del que quedaría la serie en 1947, hasta 1958. A Dick Calkins también le ayudó Russell Keaton.

Fragmento de "Sunday” de "Buck Rogers", por Dick Calkins a cargo del dibujo. Basado en la novela escrita por Philip Nowlan.

"Daily strip” de "Buck Rogers", por Dick Calkins a cargo del dibujo. (1943).

Chester Gould

En el año 1931, Chester Gould crea el detective “Dick Tracy” para el “Chicago Tribune”. El estilo de Chester Gould es caricaturesco, un intermedio entre el cómic realista y el humorístico; pero eso si, cargado de gran violencia en el desarrollo de la acción y con una gran dureza hacia los malhechores. El protagonista de “Dick Tracy” es detective de policía, en una época en la que los EE.UU. se iban recuperando de la Depresión Económica del año 1929 y en la que personajes como Al Capone y demás famosos gangsters, eran noticia casi a diario en la prensa.

A lo largo de la serie “Dick Tracy”, los malvados tienen un gran protagonismo, y suelen estar representados grotescamente, pues aquí más que nunca, se aplica el viejo aforismo de que “la cara es el espejo del alma”. Los nombres como “Stooge Viller”, “Doc Hump”, “Boris Arson”, “The Blank”, “Littleface Finny”, “Pruneface”, “The Mole”, “BB Eyes”, y como no, el enemigo más popular de Tracy el llamado “Flattop Jones”, los definen por si mismos.

Conocida viñeta de “Dick Tracy” en la que un bromista Chester Gould lo enfrenta a la vez con todos sus enemigos para ver como se desenvuelve. © ChicagoTribune.

Fragmento de la primera “daily strip” de “Dick Tracy" por Chester Gould, en la que se nos presenta al protagonista y, posteriormente se nos narran los sucesos que le llevarán a dedicarse en cuerpo y alma a la lucha contra el crimen. © ChicagoTribune.

Una característica de “Dick Tracy”, es que los villanos solamente suelen aparecer en un episodio, pues en él hallan su final; pero tienen una personalidad tan grande que, aún después de tantos años, siguen estando en la mente de los seguidores de la serie. Esta es su gran “edad dorada”.

“Sunday” de “Dick Tracy” realizada por Chester Gould el 30 de marzo de 1941, y que era portada del suplemento de 16 páginas de la sección de cómics del diario. © Chicago Tribune.

“Daily strip” de “Dick Tracy” por Chester Gould (26/04/1944). © Chicago Tribune

Dick Locher

Chester Gould deja la serie en 1977 en manos de Max Allan Collins, y del que fue desde 1963 su asistente, Rick Fletcher a quien al morir, sucede Dick Locher, magnífico realizador de “editorial cartoons” de los que ya se venía encargando desde la década de los setenta, y por los que recibió el 18 de abril de 1983, el premio “Pulitzer”. Locher ya había asistido a Chester Gould desde el año 1957 a 1961. A partir de 1992, la serie es escrita por Mike Kilian, hasta que en el año 2006 pasa a hacerse cargo del guión y de la parte gráfica exclusivamente Dick Locher. A partir del 16 de marzo de 2009, Jim Brozman se encarga de la parte gráfica de la “daily strip”, y el 22 de marzo del mismo año, comienza a hacerlo en la “sunday”. Los guiones siguen a cargo de Dick Locher.

A partir de marzo de 2011, se hace cargo de la serie Joe Staton en la parte gráfica, y Mike Curtis, que ha estado escribiendo cómics desde 1986, en los guiones; comenzando la “daily strip” el día 14 y la “sunday” el día 20 del mes en curso.

“Dick Tracy” por Max Allan Collins en el guión (en la tira aún figura Chester Gould),y Rick Fletcher en la parte gráfica, (20/05/1978). © Chicago Tribune.

"Sunday" del 24/10/2021, que es la última dibujada por Joe Staton, y en la que se despide, y nos presenta al "Equipo Tracy". Son, de izquierda a derecha, Joe Staton (artista), Shane Fisher (colores, solo en la "sundays "), Shelley Pleger (tintas y letras), Walter Reimer (Crimestoppers, Hall of Fame, etc.) y Mike Curtis (guionista). © Chicago Tribune.

Joe Staton, se despide del personaje el 24 de Octubre de 2021. A partir de la “daily strip” del lunes 25, Shelley Pleger la firma junto con Mike Curtis. Es la primera mujer dibujante de “Dick Tracy”, que ya en abril de 2017, reemplazó temporalmente a Joe Staton en la realización de las tiras diarias y dominicales.

De todo lo anteriormente expuesto, concluimos que en los cómics de prensa estadounidenses, se implantaron los tres géneros mayores de la aventura: La aventura en lugares exóticos, la de ciencia-ficción y la aventura policial y de intriga.