2,99 €
Mehr erfahren.
- Herausgeber: Kenneth Vargas
- Kategorie: Geisteswissenschaft
- Sprache: Spanisch
¿Alguna vez has sentido que el rock cambió la forma en que ves el mundo? ¿Te intrigan las historias detrás de los himnos que definieron generaciones? ¿Te gustaría conocer los momentos más épicos que marcaron el curso de la música? Entonces sigue leyendo…
“La música puede cambiar el mundo porque puede cambiar a las personas.” - Bono
El rock no es solo un género musical, es un movimiento que ha influido en generaciones y culturas enteras. Detrás de cada acorde hay historias impactantes, momentos de gloria y anécdotas que nunca dejan de sorprender.
En este libro descubrirás:
- Los eventos más emblemáticos que definieron la historia del rock.
- Historias épicas de conciertos legendarios y sus artistas.
- Los secretos detrás de las canciones más icónicas.
- Cómo el rock transformó la cultura y la sociedad.
- Curiosidades y momentos poco conocidos del género.
- Y mucho más…
Este libro es una celebración de la rebeldía, la creatividad y la energía inigualable que el rock encarna. Ya seas un fanático del género o alguien buscando entender su impacto, aquí encontrarás una guía definitiva para explorar su esencia.
Revive la intensidad y la pasión de los grandes momentos del rock. ¡No esperes más para sumergirte en este emocionante viaje!
¡Desplázate hacia arriba y añade esta guía al carrito ahora!
Das E-Book können Sie in Legimi-Apps oder einer beliebigen App lesen, die das folgende Format unterstützen:
Veröffentlichungsjahr: 2025
Ähnliche
LOS MOMENTOS MÁS ÉPICOS DE LA HISTORIA DEL ROCK
Descubre los Acontecimientos que Marcaron un Antes y Después en la Historia del Rock and Roll
KENNETH VARGAS
© Copyright 2025 – Kenneth Vargas - Todos los derechos reservados.
Este documento está orientado a proporcionar información exacta y confiable con respecto al tema tratado. La publicación se vende con la idea de que el editor no tiene la obligación de prestar servicios oficialmente autorizados o de otro modo calificados. Si es necesario un consejo legal o profesional, se debe consultar con un individuo practicado en la profesión.
- Tomado de una Declaración de Principios que fue aceptada y aprobada por unanimidad por un Comité del Colegio de Abogados de Estados Unidos y un Comité de Editores y Asociaciones.
De ninguna manera es legal reproducir, duplicar o transmitir cualquier parte de este documento en forma electrónica o impresa.
La grabación de esta publicación está estrictamente prohibida y no se permite el almacenamiento de este documento a menos que cuente con el permiso por escrito del editor. Todos los derechos reservados.
La información provista en este documento es considerada veraz y coherente, en el sentido de que cualquier responsabilidad, en términos de falta de atención o de otro tipo, por el uso o abuso de cualquier política, proceso o dirección contenida en el mismo, es responsabilidad absoluta y exclusiva del lector receptor. Bajo ninguna circunstancia se responsabilizará legalmente al editor por cualquier reparación, daño o pérdida monetaria como consecuencia de la información contenida en este documento, ya sea directa o indirectamente.
Los autores respectivos poseen todos los derechos de autor que no pertenecen al editor.
La información contenida en este documento se ofrece únicamente con fines informativos, y es universal como tal. La presentación de la información se realiza sin contrato y sin ningún tipo de garantía endosada.
El uso de marcas comerciales en este documento carece de consentimiento, y la publicación de la marca comercial no tiene ni el permiso ni el respaldo del propietario de la misma.
Todas las marcas comerciales dentro de este libro se usan solo para fines de aclaración y pertenecen a sus propietarios, quienes no están relacionados con este documento.
Índice
Introducción: Tres acordes y una actitud
1. Good Rockin' Tonight
2. Rock and Roll, folk y soul de los sesenta
3. El rock se experimenta
4. El psicótico mundo del punk
5. Del pop rock al metal más pesado
6. Rock alternativo
Conclusión: Y las bandas siguen tocando
Introducción: Tres acordes y una actitud
Rock and roll: El término lo entienden personas de casi todas las naciones del mundo. Describe un tipo de música -y una actitud- que hizo historia y sigue haciéndola. El estilo musical comenzó en Estados Unidos como un nuevo tipo de música de baile para adolescentes del baby boom a mediados de la década de 1950. En la década de 1960, la música había transformado el panorama cultural y político.
Nunca antes en la historia había surgido un estilo musical que cambiara el mundo tan rápida y completamente.
Desde el principio, el rock and roll -y los músicos que lo interpretaban- desafió las normas sociales existentes, provocando rebeldía, falta de respeto a la autoridad y, a veces, revolución entre sus seguidores. En el mundo moderno, el rock and roll sigue definiendo lo que significa ser joven. Las estrellas del rock y sus canciones influyen en la forma de mirar, vestir, actuar y hablar de la gente.
Basado en el blues
Aunque el rock and roll ha tenido implicaciones complejas para todo el mundo, es una de las músicas más sencillas que existen. A menudo descrita como compuesta por tres acordes y una actitud, la mayoría de las canciones de rock se componen de los patrones básicos de notas que se originaron en la música blues desarrollada durante el siglo XIX.
Pero esos tres acordes ingeniosamente tocados pueden utilizarse detrás de infinitas melodías y entretejerse en el tejido de las canciones con guitarras solistas, bajos, vientos, teclados y otros instrumentos. Si añadimos unos cuantos acordes más y una melodía llena de poesía lírica rockera, ya tenemos la fórmula para el 95% de las canciones de rock.
A pesar de la receta directa de la canción de rock, la música no es simplista. Al igual que Estados Unidos, su tierra natal, el rock and roll es un crisol de culturas. Es una síntesis de sonidos que incluye jazz, country, blues, gospel y música étnica de África, América Latina y otros lugares. Como algo más que la suma de sus partes, la música rock puede abarcar muchos sonidos diferentes, incluido el furioso sonido de sierra de un solo acorde de una banda punk, las alucinantes "imágenes sonoras" de Pink Floyd, las dulces armonías de *NSYNC o los excéntricos metales y cuerdas chillonas de Arcade Fire.
Música y electricidad
La música rock abarca tantos sonidos porque es hija de la tecnología; a lo largo de las décadas, su propio sonido ha estado determinado por los avances en los equipos musicales y de grabación. Desde los primeros días del rock de los cincuenta, la música se vio moldeada por el sonido de guitarras eléctricas como la Gibson Les Paul y la Fender Stratocaster, favoritas de los guitarristas de rock incluso hoy en día. En 1963, sólo Fender vendía mil quinientas guitarras a la semana. Los músicos aficionados, que en otra época habrían aprendido a tocar el violín o la trompeta, ahora cogían guitarras eléctricas para tocar rock and roll. A finales de los sesenta, cualquiera que comprara una caja de distorsión de tono "fuzz", un desfasador de ondas o un pedal wah-wah podía imitar los sonidos de dioses del rock como Jimi Hendrix y Jimmy Page, de Led Zeppelin.
Los cambios en la tecnología de grabación influyeron en el sonido del rock más que la guitarra eléctrica. A mediados de la década de 1960, los Beatles trabajaron durante meses en el estudio, inventando el sonido mediante la manipulación de equipos de grabación primitivos para producir una única canción con efectos sonoros inusuales. Una década más tarde, con la llegada de la tecnología de grabación multipista, las interpretaciones instrumentales y vocales podían superponerse fácilmente para lograr un sonido cohesivo con un barrido sónico sin parangón en épocas anteriores. Los nuevos sonidos de sintetizadores y cajas de ritmos ampliaron aún más la paleta musical del rock.
En las últimas décadas, la fusión de música e informática ha añadido una dimensión completamente nueva al rock and roll. Mientras que antes la mayor parte de la música rock se grababa en estudios especializados de varios millones de dólares, en la primera década del siglo XXI los músicos podían grabar discos de éxito en ordenadores portátiles con programas digitales baratos como Pro Tools. En 2011, Apple presentó su aplicación de grabación de audio GarageBand para tabletas iPad. Por menos de cinco dólares, los músicos de rock podían grabar con una potencia, portabilidad y sofisticación que ni los Beatles ni Hendrix habían soñado.
La tecnología digital ha ampliado las formas de hacer, comprar y escuchar rock and roll, y la música ha invadido casi todos los aspectos de la vida. Una habitación llena de discos de vinilo de los años 60 cabe ahora en un teléfono móvil o en un reproductor MP3 más pequeño que un paquete de chicles. La tienda iTunes tiene más de 14 millones de canciones disponibles a golpe de ratón. Esto significa que la música rock se escucha en todas partes. Suena en las aulas de los colegios y en acontecimientos deportivos de talla mundial, como los Juegos Olímpicos y la Super Bowl. La música impulsa una industria multimillonaria dominada por algunas de las mayores empresas del mundo.
La música es amor
El rockero David Crosby cantó una vez que la música es amor.
Quería decir que el rock and roll se ha convertido en un lenguaje universal entre los aficionados, que les permite disfrutar juntos de las canciones aunque hablen idiomas diferentes. Como fuente de alegría e inspiración, el rock and roll ha dejado un sello indeleble en el mundo. Aunque no todas las influencias del rock han sido positivas, hay mucho que amar en un estilo de música que ha traído tanta felicidad a tanta gente en tantos lugares a lo largo de los años.
Good Rockin' Tonight
El elemento más distintivo del rock and roll es el ritmo, y casi todos los estilos musicales que ayudaron a engendrar la música rock tienen un ritmo poderoso que hace que la gente quiera bailar. Las raíces del ritmo rock nacieron hace siglos en la música tribal africana, con sus fuertes golpes de tambor que destacan el segundo y cuarto tiempos, llamados backbeats, en cada compás de cuatro tiempos. El hecho de resaltar sólo algunos tiempos de un compás se denomina síncopa. Cuando se acentúa un contratiempo sincopado, el ritmo hace que la gente quiera aplaudir, dar golpecitos con los pies y bailar. En un sentido muy real, la síncopa es el latido del corazón del rock and roll.
Otro aspecto de la música tribal que llegó al rock and roll fue el estilo vocal tradicional conocido como "llamada y respuesta", en el que un líder canta una línea y un grupo de cantantes la repite.
Esta técnica de canto llegó a las costas americanas de la mano de los esclavos negros, que la modificaron para utilizarla en los cantos gospel de las iglesias. El estilo de llamada y respuesta también se utilizaba en las canciones de trabajo conocidas como "field hollers".
A finales del siglo XIX, los músicos afroamericanos utilizaban la llamada y respuesta modificada, la síncopa y los gritos del campo en un nuevo estilo musical llamado blues. Las canciones de blues incorporaban tres acordes básicos con melodías flexibles y deslizantes, o blue notes, que están en la raíz del rock.
Cantando el blues
En 1910, la música blues fue popularizada en todo el país por William Christopher (W.C.) Handy, compositor y trompetista hijo de antiguos esclavos de Alabama. Handy escribió la canción "Memphis Blues" en 1912. Dos años más tarde compuso "St. Louis Blues", la canción estadounidense más grabada de todos los tiempos. En su fascinante autobiografía de 1941, Father of the Blues, Handy describió cómo nació el blues:
Los negros del Sur cantaban sobre todo. Trenes, barcos de vapor, silbatos de vapor, martillos, mujeres rápidas, jefes mezquinos, mulas testarudas... todo se convertía en tema de sus canciones.
Se acompañaban de cualquier cosa de la que pudieran extraer un sonido musical o un efecto rítmico, desde una armónica hasta una tabla de lavar. De este modo, y a partir de estos materiales, crearon el ambiente de lo que hoy llamamos blues.
W.C. Handy
En 1883, cuando el pionero del blues W.C. Handy tenía sólo diez años, fue capaz de distinguir notas musicales en los sonidos de la naturaleza. En su cautivadora autobiografía de 1941, titulada Father of the Blues, Handy explica que esos sonidos dieron origen al blues:
Siempre que oía el canto de un pájaro y la respuesta de su pareja, podía visualizar las notas de la escala. Los petirrojos entonaban un cálido tema en contralto. Los grajos cantaban melodías contrapuntísticas. Los pájaros burlones entonaban cadencias. En conjunto, como me imaginaba, pertenecían al gran coro al aire libre.
Había una trompa oculta en el pecho del arrendajo azul.
Los golpes del pájaro carpintero eran para mí las reverberaciones de un tambor. La rana toro proporcionaba un bajo eficaz. En la estridente llamada del cuervo lejano oía el motivo del jazz.
La noche púrpura despertaba a un millón de grillos con sus obbligatos [líneas musicales indispensables] de sonido lúgubre, también a los katydids [saltamontes]. [Y] por el camino solitario, los cascos de los caballos al galope batían en síncopa... A medida que fui creciendo, añadí los lamentos saxofónicos de las vacas mugidoras y los clarinetes de los malhumorados whippoorwills [pájaros cantores nocturnos].
Todo ello formó en mi conciencia una sinfonía natural. Era el preludio primitivo de las melodías maduras que hoy conocemos como blues.
A principios del siglo XX, la música blues fue adaptada por músicos sureños blancos, que añadieron a la mezcla sus propios estilos musicales, como las baladas country tradicionales inglesas. Esta síntesis musical, popularizada por Jimmie "The Singing Brakeman" Rodgers a finales de la década de 1920, dio origen a la música country o "hillbilly".
El estilo era esencialmente el blues interpretado por los blancos del sur rural.
Boogie-Woogie Beat
El jazz fue otro afluente musical que alimentó la corriente del rock and roll.
Este estilo musical se originó a principios del siglo XX en Nueva Orleans, Luisiana, cuando los músicos combinaron elementos del blues, el ragtime, la música de baile del Mardi Gras y las marchas militares europeas. Con tantos elementos juntos, era natural que los músicos escogieran melodías y pasajes musicales de diversas fuentes, inventando melodías sobre la marcha en lugar de leer notas de partituras escritas previamente. Esto dio lugar a la improvisación musical que constituye la base del jazz. Los músicos se referían a los pasajes musicales improvisados como riffs o licks. El estilo de improvisación musical del que fueron pioneros influyó más tarde en bandas como Grateful Dead y Phish.
Blues del hombre blanco
Jimmie Rodgers, uno de los cantantes "hillbilly" más populares de la historia, nació en un pequeño pueblo del delta del Mississippi en 1897. Trabajó como guardafrenos en los trenes antes de convertirse en un superventas del sello Victor en 1927. Larry Starr, profesor de música, y Christopher Waterman, profesor de arte y cultura, explican cómo Rodgers, hoy conocido como el padre de la música country, se vio influido por la música blues:
