Nabucco E-Book

• Herausgeber: Schott Music
• Kategorie: Lebensstil
• Serie: Opern der Welt
• Sprache: Deutsch
• Veröffentlichungsjahr: 2014

Seitenzahl: 153

Beschreibung

Mit seiner dritten Oper "Nabucco" gelang Verdi der erste große Bühnenerfolg, nachdem er eigentlich das Komponieren aufgeben wollte. Der "Gefangenenchor", "Va, pensiero, sull'ali dorate" ist wohl jedem Opernliebhaber bekannt und ist eines der ersten Beispiele dafür, dass Verdi die ausdrucksvollsten Melodien einfielen, wenn er Mitleid mit der geknechteten oder erniedrigten Kreatur hatte. Dieses Buch enthält neben dem italienischen Textbuch und der gebräuchlichen deutschen Übersetzung einführende Kommentare von Kurt Pahlen. Er begleitet das musikalische und das äußere wie innere dramatische Geschehen der Oper mit Hinweisen zu kompositorischer Struktur und Sinnzusammenhang. Eine kurze Inhaltsangabe und ein Abriss der Entstehungsgeschichte stellen das Werk in einen Zusammenhang mit dem Gesamtschaffen des Komponisten und seiner Biographie und bieten eine umfassende, reich illustrierte Einführung.

Leseprobe

Giuseppe Verdi

Nabucco

Mit seiner dritten Oper Nabucco gelang Verdi der erste große Bühnenerfolg, nachdem er eigentlich das Komponieren aufgeben wollte. Der »Gefangenenchor« Va, pensiero, sull’ali dorate ist wohl jedem Opernliebhaber bekannt und ist eines der ersten Beispiele dafür, daß Verdi die ausdrucksvollsten Melodien einfielen, wenn er Mitleid mit der geknechteten oder erniedrigten Kreatur hatte.Dieses Buch enthält neben dem italienischen Textbuch und der gebräuchlichen deutschen Übersetzung einführende Kommentare von Kurt Pahlen. Er begleitet das musikalische und das äußere wie innere dramatische Geschehen der Oper mit Hinweisen zu kompositorischer Struktur und Sinnzusammenhang. Eine kurze Inhaltsangabe und ein Abriß der Entstehungsgeschichte stellen das Werk in einen Zusammenhang mit dem Gesamtschaffen des Komponisten und seiner Biographie und bieten eine umfassende, reich illustrierte Einführung.Kurt Pahlen, geboren 1907 in Wien, Dr. phil. (Musikwissenschaft), war in Buenos Aires Generalmusikdirektor der Filarmönica Metropolitana und Direktor des Teatro Colön sowie an der Universität Montevideo Gründer und Inhaber des Lehrstuhls für Musikgeschichte. Als Gastdirigent bedeutender Konzert- und Opernorchester, Gastprofessor vor allem südamerikanischer Universitäten und Verfasser von über 50 in zahlreiche Sprachen übersetzten Büchern mit breit gefächerter Thematik, erwarb er sich einen internationalen Ruf als Pionier des Musiklebens. Sein besonderes Engagement gilt mit jährlich mehr als 200 Vorträgen der einführenden Verm ittlung des Opernrepertoires an ein breites Publikum. 1994 wurde ihm die Ehrendoktorwürde der Universität Buenos Aires verliehen. Die Reihe Opern der Welt in der Serie Musik Atlantis · Schott gibt einen umfassenden Überblick über die Standardwerke des Spielplans.

Giuseppe Verdi

Nabucco

Textbuch (Italienisch – Deutsch)

Einführung und Kommentar

von Kurt Pahlen

unter Mitarbeit von Rosmarie König

Atlantis Musikbuch-Verlag

Bibliografische Information der Deutschen NationalbibliothekDie Deutsche Nationalbibliothek verzeichnet diese Publikation in der Deutschen Nationalbibliografie; detaillierte bibliografische Daten sind im Internet über http://dnb.d-nb.de abrufbar.

Bestellnummer SDP 70ISBN 978-3-7957-8618-2Originalausgabe November 1982© 2014 Schott Music GmbH & Co. KG, MainzAlle Rechte vorbehaltenwww.schott-music.comwww.schott-buch.de

Das Werk und seine Teile sind urheberrechtlich geschützt. Jede Nutzung in anderen als den gesetzlich zugelassenen Fällen bedarf der vorherigen schriftlichen Einwilligung des Verlags. Hinweis zu § 52a UrhG: Weder das Werk noch seine Teile dürfen ohne eine solche Einwilligung kopiert und in ein Netzwerk gestellt werden. Das gilt auch für Intranets von Schulen oder sonstigen Bildungseinrichtungen.

Inhalt

7     Zur Aufführung

9     Textbuch (Italienisch – Deutsch)

   mit Erläuterungen zu Musik und Handlung

126     Inhalt

   (mit Kommentaren)

139     »Mit dem Nabucco begann...«

   Zur Geschichte des Werkes

159     Temistocle Solera – der Geliebte einer Königin

164     Nabucco – eine historische Oper?

172     Gedanken zu Nabucco

181     Zeittafel zu Leben und Werk Giuseppe Verdis

Giuseppe Verdi

Stich (1842)

Zur Aufführung

TITEL

Nabucco (Nabucodonosor, Nebukadnezar)

BEZEICHNUNG

Lyrisches Drama (oder: Oper) in vier Teilen (oder: Akten)

von Temistocle Solera

(Original in italienischer Sprache)

MUSIK

Giuseppe Verdi

URAUFFÜHRUNG

9. März 1842, Teatro alla Scala, Mailand

PERSONEN

Nabucco (Nabucodonosor, Nebukadnezar),

König des chaldäischen, assyrisch-

babylonischen Reichs..........................................Bariton

Fenena,

seine Tochter.......................................................Sopran

Abigail (Abigaille),

Tochter von Sklaven, von Nabucco vor

Fenenas Geburt im Palast aufgenommen,

von vielen für eine Tochter Nabuccos

gehalten................................................................dramatischer

Sopran

Ismael (Ismaele),

Neffe des Königs Sedecia von Jerusalem,

nach anderer Version selbst König.....................Tenor

Zacharias (Zaccaria),

Hohepriester der Juden.......................................Baß

Der Oberpriester

des Baal-Kults in Babylon..................................Baß

Abdallo,

alter getreuer Gefolgsmann Nabuccos...............Tenor

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ZUR AUFFÜHRUNG

Rahel,

Schwester des Zacharias (im italienischen

Text Anna).............................................................Sopran

Hebräische und babylonische Soldaten, Tempelbeauftragte in Jerusalem (Leviten), jüdisches und babylonisches Volk, Höflinge, Magier, Würdenträger am babylonischen Hof: gemischte Chöre

ORT

Der erste Teil (Akt) in Jerusalem, die übrigen Teile in Babylon

ZEIT

in biblischer Vergangenheit, im Jahre 587 v. Chr.

und den darauffolgenden Jahren

SINFONISCHES ORCHESTER

2 Flöten (II. auch Piccolo), 2 Oboen (II. auch Englisch Horn), 2 Klarinetten, 2 Fagotte; 4 Hörner, 2 Trompeten, 3 Posaunen, Baßtuba; Schlagzeug (2 Pauken, Große und Kleine Trommel, Becken, Triangel), 2 Harfen; Violine I und II, Viola, Violoncello, Kontrabaß

BÜHNENMUSIK

2 Klarinetten, 3 Hörner, 3 Trompeten, 3 Posaunen, 2 Baßtuben, verschiedene Trommeln, Glockenspiel, evtl. Bässe

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Textbuch (Italienisch – Deutsch)

mit Erläuterungen zu

Musik und Handlung

MUSIKALISCHE ERLÄUTERUNGEN

Die Ouvertüre beginnt wie Hunderte von anderen ihrer Zeit und der (italienischen) Umwelt, der sie entstammt: mit einer feierlichen Bläsereinleitung von vier Phrasen (8 Takten) :

Dann bricht das volle Orchester in einen gewaltigen Aufschrei aus: Die wilden Leidenschaften, die das Drama kennzeichnen, werden angekündigt. Sie reißen unvermittelt ab, und die letzten vier Takte des Themas Nr. 1 erklingen nochmals, still und hoheitsvoll. Doch jetzt mischt sich ein dunkler Kontrapunkt ins Spiel, in schleichender Chromatik steigt eine Fagottmelodie langsam aufwärts und deutet schon Abigails unheilvolle Intrigen an:

(Fortsetzung des Notenbeispiels S. 12)

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SINFONIA

SINFONIA / OUVERTÜRE

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OUVERTÜRE

MUSIKALISCHE ERLÄUTERUNGEN

Auch dies bleibt nur Episode, ein neuer Teil beginnt und wird weiter ausgebreitet. Er entwickelt sich, als wenn feindliche Heere aus der Ferne heranstürmten, unerbittlich, drohend, in ehernem, Rhythmus:

Das Allegro wird abermals vom ruhigen Andante des Beginns unterbrochen, das die letzten vier Takte des Themas Nr. 1 (in anderer Tonart) wiederholt, ohne abzuschließen. Was folgt, ist überraschend: Verdi nimmt nun das berühmte Chor-Thema voraus,

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SINFONIA / OUVERTÜRE

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MUSIKALISCHE ERLÄUTERUNGEN

läßt es rein orchestral ertönen, aber verleiht ihm eine ganz andere rhythmische Gliederung:

Es klingt wie Variationen über das so ungeheuer volkstümlich gewordene »Va pensiero...«. Sehnsucht wechselt mit Verzweiflungsausbrüchen, Verdi setzt Pianissimo-Stellen hart neben Fortissimo-Ausbrüche.Bei den »großen« italienischen Ouvertüren des 19. Jahrhunderts ist stets Vorsicht am Platze, wenn man an ihre Deutung gehen will: Viele sind nichts anderes als Potpourris der hervorstechendsten Melodien des Werks, das den Hörer erwartet; ein solcher Vorgeschmack erfreute sich beim Publikum begreiflicherweise großer Beliebtheit und steigerte die Erwartung auf das Folgende beträchtlich. Dabei behalten die einzelnen zitierten Melodien natürlich ihre »Stimmung« ; der kundige Hörer identifiziert sie mit den Szenen, denen sie in der Oper zugrunde liegen.Es gibt auch den völlig entgegengesetzten Typus der sinfonia oder Ouvertüre: sie kann ein Musikstück sein, das keinerlei thematische Beziehung zur folgenden Oper enthält, vielleicht eine Art stimmungsmäßiger Einführung darstellt oder aber – wie mehrfach bei Rossini – durch reinen Zufall vom Komponisten zu dieser Aufgabe erwählt wurde. Das Vorspiel zu »Nabucco« gehört zum ersten Typus: Eine Vorschau auf mehrere der Hauptmelodien wird geboten. Nach der wichtigen (und ausgedehnten) Episode des Gefangenenchors folgt noch einmal

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SINFONIA / OUVERTÜRE

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MUSIKALISCHE ERLÄUTERUNGEN

der vorangegangene Allegro-Teil, der aber dieses Mal auf einen strahlenden Höhepunkt geführt wird:

Ein äußerst schwungvolles Marschtempo ist nun erreicht, das bis zum Ende nicht mehr nachlassen wird und immer neue melodische Bildungen begünstigt, darunter diese:

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SINFONIA / OUVERTÜRE

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MUSIKALISCHE ERLÄUTERUNGEN

Nach echt italienischer Manier beschleunigt sich das Tempo gegen den Schluß in mitreißender Weise: es ist die Stretta, wie der Fachausdruck lautet; er hat mit der Idee der Verengung, Zusammendrängung und so veranlaßten Drucksteigerung zu tun, woraus schließlich eine Beschleunigung wird. So rast die sinfonia des »Nabucco« ihrem Ende entgegen, in durchaus traditionellem, aber sehr wirkungsvollem Geleise. Verdi steckt zwar voller musikalischer, vor allem melodischer Einfälle, aber um zu eigenen Formen, zu Neuerungen in der Oper vorzustoßen, ist er noch zu jung, zu unerfahren. Er kann noch nicht viel mehr tun, als sich mit starken Einfällen auf der Bahn seiner Vorgänger, vor allem Donizettis, zu bewegen. Doch das eigenständige Genie wird sich an mehr als einer Stelle des Werkes ankündigen.

Beim Aufgehen des Vorhangs sind Priester und Volk der Juden eng zusammengedrängt im Großen Tempel von Jerusalem versammelt; hier erwarten sie eine kaum noch denkbare, wundervolle Errettung ihrer Hauptstadt Jerusalem vor dem siegreichen Vordringen ihrer babylonischen Todfeinde unter deren mächtigem König Nabucodonosor (Nabucco), zu deutsch Nebukadnezar. Klagegesänge erfüllen den weiten Raum: siebenstimmige Chöre (die trotz ihrer äußerlichen Polyphonie wuchtig, geballt, rein harmonisch wirken) drücken die Angst aus.

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1. TEIL / INTRODUKTION

 PARTE PRIMA

Gerusalemme

Interno del Tempio di Salomone

Introduzione

Coro (Ebrei, Leviti e Vergini

Ebree):

Gli arredi festivi giù cadano

infranti,

Il popol di Giuda di lutto

s’ammanti!

Ministro dell’ira del Nume

sdegnato

Il rege d’Assiria su noi già

piombò!

Di barbare schiere l’atroce

ululato

Nel santo delùbro del Nume

tuonò!

 ERSTER TEIL

Jerusalem

Das Innere des Salomonischen

Tempels

Introduktion

Chor (Hebräer, Leviten und

hebräische Jungfrauen):

Verhüllt euch in Trauer,

Hebräer, Leviten,

Vorbei sind die Feste der

Israeliten!

Die zürnende Gottheit kein

Bitten versöhnte,

Durch Nebukadnezar entstand

unser Leid!

Barbarischer Horden Geschrei

wüst ertönte.

Der heilige Tempel erscheint

uns entweiht!

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MUSIKALISCHE ERLÄUTERUNGEN

Eindringlich mahnen die Leviten (jener Stamm der Juden, die als Priester und deren Helfer im Tempel als besonders religiöse Eiferer gelten):

Der Chor der Mädchen und Frauen antwortet, wie beinahe immer bei Verdi dreistimmig geführt (Sopran, Mezzosopran, Alt).

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1. TEIL / INTRODUKTION

Leviti:

I candidi veli, fanciulle,

squarciate,

Le supplici braccia gridando

levate;

D’un labbro innocente la viva

preghiera

È grato profumo che sale al

Signor.

Pregate, fanciulle!... Per voi

della fiera

Nemica falange sia nullo il

furor!

(tutti si prostrano a terra)

Vergini:

Gran Nume, che voli sull’ale

dei venti,

Che il folgor sprigionei dai

nembi frementi,

Disperdi, distruggi d’Assiria le

schiere,

Di David la figlia ritorna al

gioir!

Peccammo!... Ma in cielo le

nostre preghiere

Ottengan pietade, perdono al

fallir!...

Leviten:

Zerreißt eure Schleier, ihr

Mädchen, in Wehmut.

Erhebt eure Hände zum

Himmel in Demut.

Laßt steigen Gebete von

kindlichen Lippen

Zum ewigen Gott, der hoch

über euch thront.

Drum betet, o Mädchen! Vom

schrecklichen Toben

Der feindlichen Scharen bleibt

ihr dann verschont.

(Alle werfen sich auf die Erde)

Jungfrauen:

Allmächtiger Vater in himmli-

schen Höhen,

Ach, laß deine Kinder

vergebens nicht flehen.

Zerstöre, vernichte die

feindlichen Scharen

Und gib Davids Töchtern den

Frieden zurück!

Errette uns gnädig aus allen

Gefahren,

O schenk uns, Allgütiger,

Freude und Glück!

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MUSIKALISCHE ERLÄUTERUNGEN

Dann schwillt der Gesang mit den Männerstimmen erneut auf gewaltige Höhepunkte an. Hier wird schon fühlbar, daß Verdi in seinem Wesen dem Chor um nichts weniger nahestehen wird als dem Orchester. Im übrigen folgt er aber hier durchaus dem Schema der italienischen Oper jener Zeit, die – besonders bei ernsten Werken – nahezu immer mit einem Chor eröffnet wird.

Aus der Klangfülle der versammelten Menge löst sich – auch dies eine Grundregel der »romantischen« Oper im allgemeinen und der italienischen im besonderen – eine machtvolle Einzelstimme im eindrucksvollen Kontrast: der Hohepriester Zacharias. Er weist auf Fenena, die Tochter Nabuccos, die aus Liebe zum Hebräer Ismael ihr Land verließ und nun in Jerusalem lebt: hat hier nicht Gott ein Zeichen gesetzt, kann Fenena als Geisel nicht die Wut und den Zerstörungswillen ihres Vaters in Milde verwandeln? Das Rezitativ des Zacharias im Widerspiel mit dem Chor geht in die große Kavatine (Arie) des Hohepriesters über, einem Gesangsstück von majestätischer Größe:

    (Notenbeispiel S. 24 )

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1. TEIL / REZITATIV UND KAVATINE

Tutti:

Deh! l’empio non gridi, con

baldo blasfèma,

Il Dio d’Israello si cela per

tema?

Non far che i tuoi figli

divengano preda

D’un folle che sprezza l’eterno

poter!

Non far che sul trono davidico

sieda

Fra gl’idoli stolti l’assiro

stranier!

(si alzano)

Recitativo e Cavatina

(Zaccaria tenendo per mano

Fenena, Anna e detti.)

Zaccaria:

Sperate, o figli! Iddio

Del suo poter die’ segno;

Ei trasse in poter mio

Un prezioso pegno;

Del re nemico proie,

(additando Fenena)

Pace apportar ci può.

Coro:

Di lieto giorno un sole

Forse per noi spuntò!

Alle:

Der Ruchlose möge nicht

lästern und höhnen:

Warum hilft Gott Jehova denn

nicht seinen Söhnen?

Allmächtiger Vater in

himmlischen Höhen,

Reich uns deine gütige und

rettende Hand!

Den Feinden, die feige sich

brüstend uns schmähen,

Verwehre den Thron König

Davids im heiligen Land!

(Sie stehen auf)

Rezitativ und Kavatine

(Zacharias hält Fenena an der

Hand, Rahel und die übrigen)

Zacharias:

Habt Mut, Kinder Judas!

Gott zeigt sich gnädig unserm

Lande,

Er gab des Gegners Tochter

uns zum Unterpfande.

Den Frieden möge bringen

(auf Fenena weisend)

Nebukadnezars Kind.

Chor:

Schenk, Herr, dem Plan

Gelingen, eh’ wir vernichtet

sind!

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MUSIKALISCHE ERLÄUTERUNGEN

Nach dem Ende der Arienmelodie verlängert Verdi die eindrucksvolle Szene durch einen mächtigen Zwiegesang des Priesters mit dem Volk, wobei das thematische Material noch weiter gesteigert wird: Verdi »kann« schon alles, was um 1840 Oper bedeutet, er weiß Szenen zu bauen, die an Wucht und Größe die besten seiner Vorgänger und Zeitgenossen erreichen.

Wesentlich konventioneller geht es beim ersten Auftritt Ismaels zu, wie diese Rolle (Neffe eines »Königs von Jerusalem« oder, in einigen Versionen, selbst »König«) überhaupt nicht zu Verdis besten Tenor-Rollen gehört, trotz der hohen Ansprüche, die sie stimmlich stellt. Im Verlauf der Oper wird klar werden, daß

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1. TEIL / REZITATIV UND KAVATINE

Zaccaria:

Freno al timor! v’affidi

D’Iddio l’eterna aita.

D’Egittolà sui lidi

Egli a Mosè die’vita;

Di Gedeone i cento

Invitti ei rese un dì...

Chi nell’estremo evento

Fidando in Lui perì?

Coro:

Di lieto giorno un sole

Forse per noi spuntò!

Zaccaria:

Freno al timor! v’affidi

D’Iddio l’eterna aita.

Coro:

Qual rumore!

Ismaele:

Furibondo

Dell’Assiria il re s’avanza;

Par ch’ei sfidi intero il mondo

Nella fiera sua baldanza!

Zacharias:

Habt keine Furcht, vertraut auf

Gott,

Denn seine Hilfe ist euch nah’!

In schweren Leidenstagen

Sandte er Moses als Retter.

Siegreich die Feinde schlagen

Half er Gideons kleiner Schar.

Niemals wird Leid euch

geschehen,

Baut ihr auf den Herrn in Not

und Gefahr.

Chor:

Glückliche Friedenstage

werden wir Wiedersehen!

Zacharias:

Habt keine Furcht!

Vertraut dem Ew’gen und

seiner Güte.

Chor:

Welch ein Lärmen?

Ismael:

Ach, es nahet wutentbrannt

Assyriens König Judas Toren!

Rache heischend, Unheil

kündend dringt der Lärm zu

unsem Ohren.

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MUSIKALISCHE ERLÄUTERUNGEN

Verdis ganze Anteilnahme Nabucco, Abigail, auch Zacharias gehört, wie vor allem dem in Gefangenschaft schmachtenden Volk. Teilweise auch noch Fenena, obwohl auch deren Rolle, stimmlich keineswegs einfach, sehr passiv und ziemlich blaß bleibt.

Den Charakter starker Dramatik erhält die Szene erst wieder beim Eingreifen des Zacharias, der sich noch einmal zu einem wuchtigen Appell an die Juden aufrafft:

(Fortsetzung des Notenbeispiels S. 28)

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1. TEIL / REZITATIV UND KAVATINE

Coro:

Pria la vita...

Zaccaria:

Forse fine

Porrà il cielo all’empio ardire:

Di Sion sulle rovine

Lo stranier non poserà

Questa prima fra le Assire

A te fido!

(consegnando Fenena ad

Ismaele)

Coro:

Oh Dio, pietà!

Zaccaria:

Come notte a sol fulgente,

Come polve in preda al vento,

Sparirai nel gran cimento,

Dio di Belo menzogner.

Tu d’Abramo Iddio possente,

A pugnar con noi discendi,

Chor:

Hilfe! Rettung!

Zacharias:

Retten wird uns aus Not

und Leiden des Herren Güte!

Niemals dulden Zions Helden

jenes Fremdlings frechen

Spott!

Dieses Mädchen sorgsam hüte,

dir vertrau ich’s.

(Übergibt Fenena Ismael)

Chor:

Erbarmen, o Gott!

Zacharias:

Sei uns gnädig, Gott der Väter,

Hilf vertreiben uns den

Verräter,

Der dich höhnet mit frecher

Stirne

Und verehrt Baal, den

Lügengott.

Wie dereinst am Roten Meere

Du vernichtestest Ägyptens

Heere,

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MUSIKALISCHE ERLÄUTERUNGEN

(Daß die – mehrmals vorkommenden – Kopfnoten dieses Motivs mit jenen des Gefangenenchors übereinstimmen, läßt aufhorchen; ob es Zufall ist, kann unmöglich festgestellt werden). Der Schluß dieser Szene ist von äußerster dramatischer Wucht; die chorgestützte, möglichst voluminöse und wohlklingende Baßstimme muß hier das ganze Schreckensbild eines vor der Invasion des Feindes bebenden Volkes bieten, aber auch das nie versiegende Gottvertrauen einer fest von ihrer Sendung überzeugten kleinen Gruppe inmitten einer feindlichen Umwelt.

Auf die dramatischen Akzente folgen, gemäß altem Opernbrauch, lyrische Momente: hier die (kurze) Liebesszene zwischen Ismael und Fenena. Sie beginnt mit einer Kantilene des Tenors, die sich dann aber nicht zur (eigentlich erwarteten) Arie ausweitet:

(Notenbeispiel S. 30)

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1. TEIL / REZITATIV UND TERZETT

Zaccaria e Coro:

Ne’ tuoi servi un soffio accendi

Che dia morte allo stranier.

Coro:

Come notte a sol fulgente,

come polve...

Recitativo e Terzettino

Ismaele:

Fenena!!... O mia diletta!

Fenena:

Nel dì della vendetta

Chi mai d’amor parlò?

Zacharias und Chor.

Hilf uns heute erfolgreich

streiten,

Ja, bestrafe der Feinde Spott!

Chor:

Sei uns gnädig, Gott der Väter

hilf vertreiben...

Rezitativ und Terzett

Ismael:

Fenena! O Heißgeliebte!

Fenena:

An diesem Tag der Rache

sprichst du zu mir von Liebe!

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MUSIKALISCHE ERLÄUTERUNGEN

(Wahrscheinlich drängt das Drama – der Text – zu sehr, um hier eine Arie anzubringen. Für den Hörer muß die Vorgeschichte geklärt werden, und dies kann nur in gedrängtem Rezitativ erfolgen.) Doch ist dieses Rezitativ – besonders von der Seite Ismaels – durchaus melodisch und ausdrucksvoll, ja es führt sogar auf Spitzentöne.

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1. TEIL / REZITATIV UND TERZETT

Ismaele:

Misera! oh come

Più bella or fulgi agli occhi

miei d’allora

Che in Babilonia ambasciador

di Giuda

Io venni! Me traevi

Dalla prigion con tuo grave

periglio,

Né ti commosse l’invido e

crudele

Vigilar di tua suora,

Che me d’amor furente

Perseguitò!...

Fenena:

Deh! che rimembri!... Schiava

Or qui son io!...

Ismaele:

Ma schiuderti cammino

Io voglio a libertà!

Fenena:

Misero!... Infrangi

Ora un sacro dover!

Ismaele:

Vieni!... Tu pure

L’infrangevi per me... Vieni! il

mio petto

A te la strada schiuderà fra

mille...

Ismael:

Armes Kind,

weit schöner noch erscheinst

du mir, weit schöner

noch, als in den Tagen, da ich

nach Babylon als

Abgesandter Judas kam. Unter

schwerer Lebens-

gefahr drangst du in meinen

Kerker, mich zu

befreien, wenn auch deine

Schwester mich mit

Liebe verfolgte und neidisch

dich bewachte, wir

konnten fliehn.

Fenena:

Schweige, Geliebter! Hier bin

ich nur Sklavin.

Ismael:

Bald sollst du wieder frei sein,

vertraue fest

auf mich!

Fenena:

Wehe dir! Verletzest du so

deine Pflicht.

Ismael:

Fliehe! Auch du hast dich ja

meiner erbarmt!

Fliehe! Und mein Arm wird

dich beschützen, deine

Wege dir zu ebnen, soll mir

heil’ge Pflicht sein.

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MUSIKALISCHE ERLÄUTERUNGEN

Starke, sich steigernde Orchesterklänge unterstreichen den Auftritt Abigails, die triumphierend den Tempel betritt: das Los der Hebräer ist besiegelt. Doch auf diesem Höhepunkt nimmt Verdi alles in zarte Klänge zurück, unter denen Abigail sich mit ironischer Tongebung an Ismael wendet.

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1. TEIL / REZITATIV UND TERZETT

(Mentre fa per aprire una porta

segreta entra colla spada alla

mano Abigaille, seguita da

alcuni guerrieri babilonesi

celati in ebraiche vesti.)

Abigaille:

Guerrieiri è preso il tempio!...

Ismaele e Fenena (atterriti):

Abigaille!!...

Abigaille (s’arresta improvvisa-

mente nell’ accorgersi dei due

amanti, indi con amaro

sogghigno dice ad Ismaele):

Prode guerrier!... d’amore

Conosci tu sol 1’armi?

  (Indem er sich anschickt, eine

  Geheimtür zu öffnen, tritt,

  das Schwert in der Hand,

  Abigail ein, gefolgt von

  einigen babylonischen

  Kriegern, die in hebräische

  Kleider vermummt sind.)

Abigail:

Der Tempel ist erobert!

Fenena und Ismael (entsetzt):

Abigail!

Abigail (bleibt plötzlich stehen