Romance Manga zeichnen E-Book

Mongi

• Herausgeber: TOPP
• Kategorie: Lebensstil
• Sprache: Deutsch
• Veröffentlichungsjahr: 2023

Seitenzahl: 113

Beschreibung

Für alle Fans von romantischen Liebesgeschichten! Romance Manga zeichnen ist der erste Teil der neuen Reihe "Manga Art - Zeichnenschule für Manga-Genre". In jedem Teil der Reihe zeigt ein bekannter Influencer, wie ein beliebtes Genre gezeichnet wird. Das Genre Romance zeichnet sich durch Themen rund um Liebe, zarte Farben und niedliche Elemente aus. Autorin Mongi zeigt mit ihren liebevoll gestalteten Figuren, wie man diesen Stil ganz einfach selbst zeichnen kann: Von einfachen Grundlagen des Manga-Zeichnens über Elemente wie Frisuren, Kleidung und Hintergrunddetails bis hin zu kleinen romantischen Szenen lernt man hier alles, um das Genre zu meistern. Als zusätzliche Inspiration findet sich am Ende des Buchs eine Galerie mit Artwork der Autorin.

Leseprobe

Romance Manga zeichnenMongiby

frechverlag

ROMANCE

Manga zeichnen

5Vorwort6Über das Genre7Materialvorstellung81. Mimik 102. Gestik 16♡ Hände18♡Arme 22♡ Kuss243. Frisuren & Accessoires 28♡ Feminine Frisuren30♡ Maskuline Frisuren36♡Accessoires 404. Kleidung 465. Hintergründe & Dekorationen 60♡ Himmelselemente62♡ Pflanzen & Blumen64♡ Feierliches & Süßes66♡Tierische Begleiter 68♡Typografie 70♡Texturen72♡ Formensprache 746. Kolorierung 767. Paarposen in Szene 84Nachwort 118Artwork Gallery120

Inhaltsverzeichnis

Hi! Wir sind Mongis Charaktere Rhea & Tokki und freuen uns, dich hier und da durch dieses Buch zu begleiten.

6VORWORT

Vorwort

Schön, dich durch mein Buch kennenzulernen. Ich bin Mongi! Erstmal ein paar Worte über mich – seit ich ein Kind war, verbrachte ich schon immer gerne meine Freizeit damit, zu zeichnen. Als das Leben später stressiger wurde, war mein Schreibtisch der Zufluchtsort, an dem ich in Ruhe zeichnen und meiner Fantasie freien Lauf lassen konnte. Anfangs habe ich meistens Bilder von Protagonistinnen aus Mangas und Animes abgezeichnet, was mir Spaß gemacht und mich zum Träumen gebracht hat. Ein großer Einfluss war dabei die Künstlerin Arina Tanemura, deren Werke zugleich Vorbild und Inspira-tion für mich sind. Später und nach sehr viel Übung fing ich an, meine eigenen Charaktere zu entwickeln. Kapitel für Kapitel stelle ich dir vor, wie man Manga-Figuren und Szenarien in einer romantischen Atmosphäre zeichnet. Es wird alles behandelt, was ein Bild so ausmacht – äußerliche Aspekte wie Kleidung, Frisuren und Accessoires, aber auch den Ausdruck von Persönlichkeiten durch Mimik, Gestik und viele verschiedene Posen. Weitere Elemente, die ein Bild vollenden, sind romantisch empfundene Hintergründe und die Kolorierung. Ich erkläre dir anhand von Beispielen genau, wie du all diese Dinge zusammenbringen kannst, um deine eigenen romantischen Kunstwerke im Manga-Stil zu erschaffen. Dabei zeige ich aber lediglich meine persönliche Interpretation von Romance, die natürlich von Person zu Person variieren und auch noch ganz andere Aspekte haben kann – deiner Kreativität sind also keine Grenzen gesetzt! Beim Zeichnen geht es nicht immer um technisch perfekte Bilder, sondern es ist auch wichtig, etwas zu zeichnen, wodurch du dich ausdrücken und andere Menschen bewegen kannst. Besonders in Zeiten, in denen über soziale Medien so viele tolle Künstler:innen zu sehen sind, ist es wichtig, sich nicht in negativer Weise zu vergleichen. Stattdessen kann man sich inspirieren lassen und von ihnen lernen. Und somit wünsche ich dir viel Freude dabei, dieses Buch zu erkunden und mit dem Zeichnen loszulegen!

7ÜBER DAS GENREAls Mangas verstehen die meisten japanische Comicbücher. Dass Manga-Kultur jedoch über Bücher hinausgeht, erkennt man schnell, wenn man sich näher damit beschäftigt. Das Wort Manga (japanisch 漫画) besteht aus zwei Zeichen: 漫 bedeutet so viel wie “ungezü-gelt / frei / überfluten” und 画 bedeutet “Bild”. Zusammengesetzt bilden die Zeichen auf Japanisch das Wort Manga – übersetzt „Comic“. Die Kunst des Manga-Zeichnens hat ihren Ur-sprung bereits im Mittelalter Japans, wobei die uns heute bekannten Mangas mit den typischen Stilelementen wie zum Beispiel der ausgepräg-ten Mimik und der Stilisierung von Proportionen erst im 9. und . Jahrhundert entstanden sind. Jedoch erst in den letzten Jahrzehnten haben sich Mangas auch in der ganzen Welt verbreitet und sind seitdem ein immer weiter wachsen-des und sich entwickelndes Kulturgut Japans. Eine genaue Definition dazu, was einen Manga ausmacht, ist schwierig, weil der Begriff eine unglaubliche Vielzahl von Stilmerkmalen und Inhalten umfasst, die zudem auch ständig im Wandel sind. Entgegen der stereotypischen Auffassung, dass Mangas nur von Kindern und Jugendlichen gelesen werden, sieht die Realität ganz anders aus. In Japan ist das Lesen von Mangas schon lange fest in der Gesellschaft verankert, sodass man zum Beispiel Geschäftsleute im Anzug beim Pendeln Mangas lesen sieht und dies als ganz normal empfunden wird. Wenn man die vielen Genres betrachtet, in denen Geschichten veröffentlicht werden, ist es darüber hinaus auch nachvollziehbar, dass Mangas alle Altersgruppen ansprechen können. Das geht von Abenteuer, Horror oder Comedy bis hin zu Romance, Myste-ry, Fantasy und allen anderen Genres. Manga ist jedoch nicht nur ein Zeichenstil, sondern hat sich bis in die heutige Zeit als welt- weites Phänomen ausgebreitet, das man als Lebensstil bezeichnen kann, weil es sich nahezu auf alle Unterhaltungsbranchen erstreckt: Animes (Animationsserien im Manga-Stil), Mode, Make-Up, Spiele, Filme, Musik und Cosplay (Kostüm-Rollenspiele), um nur einige zu nennen.Romance Mangas haben, wie der Begriff schon sagt, hauptsächlich das Thema Romantik zum Inhalt. Die Geschichten handeln vom Kennenlernen, Interagieren und Verliebtsein in verschiedenen romantischen Szenarien. Shōjo Mangas (wörtl. Mädchen-Mangas) sind typische Romance Mangas; sie sind in der Regel an die Zielgruppe von heranwachsenden Mädchen gerichtet, da sie aus dieser Perspek-tive erzählen. Das wesentliche Merkmal von Romance Mangas ist, dass die Liebe im Mittel-punkt der Gefühlswelt steht und sich die Welt der Charaktere darum dreht. Darüber hinaus wird die Liebe meistens sanft, positiv und tiefgründig dargestellt.Mangas sind heutzutage weltweit vertreten. Dank der Globalisierung und Digitalisierung im 21. Jahrhundert bestehen für Mangakas (Autor:innen von Mangas) viele Möglichkeiten zur Verbreitung ihrer Kunst und Geschichten über die Grenzen von Japan hinaus – vor allem auch online. Communities erleichternes Gleichgesinnten, sich zu finden und über ihre Leidenschaften auszutauschen.Mangas & Co. haben auch einen Einfluss auf die Arbeitswelt, da dadurch vielfältige Jobperspektiven gefördert werden: Lektorat, Grafikdesign, Verlagswesen, Synchronisation, Übersetzung und viele andere Bereiche.Mangas sind nicht ohne Grund beliebt. Wenn man sich darauf einlässt, merkt man schnell, warum. Man kann es auch als eine Faszination für diese Kultur beschreiben, der sich Menschen widmen, die sich nicht von Vorurteilen über ihre Vorlieben zu Mangas in Schubladen stecken las-sen, sondern ihre Begeisterungen offen ausleben.

Über das Genre

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Materialvorstellung

Um mit dem Zeichnen loszulegen, braucht es im Grunde nur zwei Dinge: einen Untergrund und etwas, mit dem man diesen bemalt. Beim Zeichnen sind dies meist Papier und ein Stift, wobei man auch sehr viele andere Möglichkeiten hat. Insofern steht es dir völlig frei, womit du zeichnest. Man kann Medien auch in beliebiger Zusammenstellung mischen, zum Beispiel Buntstifte und Aquarellfarben. Nachfolgend stelle ich dir die Materialien vor, die ich persön-lich fürdas Zeichnen dieses Buches verwendet habe.Ich habe mein Leben lang hauptsächlich traditionell, d.h. analog ohne digitale Mittel, gezeichnet. Mittlerweile bin ich auch digi- tal unterwegs, weil man so viel flexibler ist, vor allem, was die Kolorierung betrifft. Die meisten Anleitungen in diesem Buch kannst du sowohl digital als auch traditio-nell umsetzen. Ich möchte betonen, dass die im Folgenden vorgestellten Materialien nur die sind, die ich persönlich verwende. Es gibt für jede dieser Optionen oft vieleähnliche und gleichwertige Möglichkeiten. Probiere einfach verschiedene aus und zeichne mit den Medien, die dir am besten zusagen. Nun zu meinen Materialien: 1. Verstellbarer Buchständer, (Tisch-)Staffelei oder Zeichen-/ Skizzenbrett für eine gute Haltung: Idealerweise sollte dieser in verschiedene Neigungswinkel verstellbar sein. Das erfüllt den Zweck, dass die Unterarme und Handballen ergono-misch, d.h. den Bewegungen des Körpers entsprechend, so schonend wie möglich aufliegen. Ansonsten könntest du schnell merken, dass bestimmte Haltungen un- bequem werden oder sogar wehtun. Mit einer Unterlage hat man meist auch eine geradere Rücken- und Nackenhaltung.Bild oben: iPad ,9 Zoll, Apple Pen / Bild unten (links nach rechts):Radiergummi, Bleistiftminen Faber-Castell, Druckbleistift, Gelroller PentelHybrid Dual Metallic Pink, PIGMA Micron Archival Ink wasserfest, GellyRoll Sakura  Gelroller, Copic - farbloser Blender, COPIC Ciao Marker,Kuretake Wink of Stella Brush Silber Glitzer Pinselmarker

9MATERIALVORSTELLUNG2. Grafiktablett: Weiterhin benutze ich ein Grafiktablett, also ein elektronisches Tablet mit Touch-Bildschirm, das kom-patibel für Zeichenprogramme ist. Ich persönlich habe ein iPad, es gibt jedoch viele Alternativen, sodass du ein Produkt aus einer Reihe verschiedener Hersteller je nach gewünschter Bildschirmgröße, Akku-laufzeit und dem Preis-Leistungsverhältnis wählen kannst. 3. Grafikstift:Das gleiche gilt für den Grafikstift, den ich verwende, nämlich den Apple Pen. 4. Zeichenpro-gramm: Das Herzstück ist die Anwendung für digitale Illustration – das Zeichenpro-gramm Procreate eignet sich aus meiner Sicht gut für ein breites Spektrum an Zei-chenstilen für simple oder auch komplexe-re Bilder. Als andere beliebte Anwendun-gen unter Künstler:innen sind mir bekannt: Clip Studio Paint, Adobe Photoshop, Medi-Bang Paint (kostenlos) und PaintTool SAI. . Traditionelle Materialien:Wenn ich traditionell zeichne, verwende ich folgende Materialien, die sich bei mir besonders bewährt haben: Druckbleistift mit auffüll-baren Minen; meistens benutze ich ,mm B-Minen. Bei Finelinern darf es gern noch ein wenig dünner sein; schön präzise Linien kann ich am besten mit einer Spitze von ,mm und ,mm ziehen. Zum Setzen von Highlights habe ich einen wei-ßen Gelroller. Die Kolorierung mache ich analog mit Copic Markern und Buntstiften. Dabei ist es wichtig, Stifte vorher auch auf dem jeweiligen Papier zu testen, um si-cherzugehen, dass die Beschaffenheit sich eignet. 6. Stuhl: Ein Stuhl mit Kopflehne schont den Rücken.

1. MimikWas ist Mimik? Als Mimik bezeichnet man Gesichts- ausdrücke, die Gefühlszustände zeigen. Ein Ausdruck bildet sich im Zusammenspiel aller Bestandteile im Gesicht: Augen, Nase,Mund, Augenbrauen, Ohren und auch die Haut, wenn sie Falten zieht. Mimik äußertsich durch Muskelbewegungen im Gesicht. Wenn wir im Manga jedoch ein unbewegliches Bild sehen, denkt sich das Gehirn die Bewegung automatisch dazu. Je ausdrucksstärker die Zeichnung ist, desto besser kann man die Emotion nachfühlen.



Mimik

Die Mimik beeinflusst den Gesamteindruck eines Bildes am meisten. Je nachdem, welche Emotion dargestellt wird, kann sich die Stimmung eines Bildes komplettverändern. In diesem Kapitel zeige ich dir einige Gesichtsausdrücke, die Gefühleim romantischen Kontextwiderspiegeln. Um eine Mimik darzustellen, braucht es zunächst einen Rahmen fürs Gesicht – für einen mensch-lichen Kopf kannst du eine ova-le Form skizzieren. Stelle dir dabei auch gleich die Perspektive, die du darstellen möchtest, vor deinem inneren Auge vor. In diesem Fall zeichnen wir eine Frontalansicht.Beim nächsten Schritt zeich-nest du die grundlegende Form des Wimpernkranzes und der Iris, die je nach Charakter ganz unter-schiedlich geformt sein können. Der Wimpernkranz kann zum Bei-spiel gerade oder gebogen sein. Die Ohren befinden sich zwischen den zwei Hilfslinien und sind mit geschwungenen Linien gefüllt. Die Ausarbeitung der Augen macht mir persönlich am meisten Spaß, weil sieso vielseitig sein können. Sei kreativ beim Schwung der Wimpern sowie der Größe, Form und Position der Pupillen.  Haare und Accessoires ergänzen,nun ist die Skizze fertig! Die Augen sind ziemlich genau in der Mitte des Kopfes. Dafür kannst du durch Hilfslinien das Zentrum markieren. Wenn du die untere Hälfte nochmal halbierst, hast du eine weitere Hilfslinie, über der sich die Nase und unter der sich der Mund befindet. Den Kiefer rundest du der gewünschtenKopfform entsprechend ab.Als nächstes kommen weitereGesichtszüge dazu. Die Augen-brauen, die Nase und den Mund kannst du so formen, wie sie deinen Vorstellungen der Emotion entsprechen, die du darstellen möchtest. Mund und Nase kann man durch einen Punkt oder Strich darstellen – im Manga-Stilganz schlicht.

MIMIKMIMIK 1 – HEITER / GLÜCKLICHZufrieden zu lächeln, wenn man glücklich ist, ist eine Grundstimmung für romantische Gefühle zum Gegenüber. Meistens braucht es dazu nicht viel, zum Beispiel einfach der Gedanke daran, dass man zusammen ist.Mund formt sich zum Lächeln, die Mundwinkel sind nach oben gebogen.Die inneren Winkel der Augenbrauen heben sich leicht nach oben.Die Haut ist an den Wangen etwas gerötet und zeigt, dass das Blut durch den Körper rauscht, wenn man lebhaft ist.♡♡♡♡♡♡Eine leichte Rötung der Wangen drückt aus, dass man in Verlegung gebracht wurde, da das Herzrauschen Blut ins Ge