Stylisme photo appliqué à la mode et l'objet E-Book

Valentin Pinta

• Herausgeber: ESMOD
• Kategorie: Geisteswissenschaft
• Sprache: Französisch

Seitenzahl: 197

Veröffentlichungsjahr: 2022

Beschreibung

Découvrir les coulisses de la création d'une photo et plonger dans les fondamentaux du cadrage et de la photographie.
Cet ouvrage est destiné aux étudiants qui s’intéressent au métier de styliste photo, aux jeunes marques qui se structurent, aux enseignants qui expliquent la professionnalisation de l’image et également aux entrepreneurs qui montent leurs e-boutiques. En stylisme photo, le talent est nécessaire, mais l’expertise se résume souvent à la polyvalence : être capable de travailler à tous les stades du développement de l’image.
Élaborer le bon message visuel, est au cœur du projet. Précisons que la capacité à monter un sujet de shooting photo se nourrit d’outils et de méthodes, ainsi que d’une solide culture artistique. Le styliste va mettre en œuvre l’esthétique de l’image au côté du photographe, en studio photo ou en extérieur. Cela demande des connaissances concernant le procédé photographique et le matériel. La spécificité du secteur de marché influence également la manière de composer.
Par le biais de sites web spécialisés et des magazines ciblés, la finalité de l’entreprise est de faire vivre ces images. Le chemin de la communication doit être maitrisé. Alors plongez-vous dans ce domaine passionnant pour vous initier ou approfondir vos connaissances.


À PROPOS DE L'AUTEUR

Titulaire d’un Master spécialité Conception de Produits et Innovation, Valentin Pinta va élargir sa connaissance du produit en s’orientant vers le stylisme. Sa pratique du métier se concentre autour de l’image : graphismes, sérigraphies, dessins techniques puis photomontages de tendances qui guident les nouvelles collections.
Passionné par le design et la mode, il devient coordinateur de style au fil de son parcours. Il participe activement aux shootings de catalogues et compose des natures mortes mettant en scène les produits de mode.
Ces compétences le conduisent à travailler pour des marques de prêt à porter ou des agences de tendances. Il photographie des streetlooks lors de ses voyages à Florence, Berlin, Paris…
Parallèlement à ses activités, il devient enseignant en stylisme à ESMOD Paris en mettant naturellement l’accent sur le stylisme photo. Faire un état des lieux de ce métier devient alors essentiel.

Leseprobe

Valentin PINTA

Stylisme photo appliqué à lamodeet l’objet

Création d’un message de mode

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Table des matières

Cet ouvrage est destiné aux étudiants qui s’inté-ressent au métier de styliste photo, aux jeunes marques qui se structurent, aux enseignants qui expliquent la professionnalisation de l’image et également aux entrepreneurs qui montent leurs e-boutiques.

En stylisme photo, le talent est nécessaire, mais l’expertise se résume souvent à la polyvalence : être capable de travailler à tous les stades du développement de l’image.

Élaborer le bon message visuel, est au cœur du projet. Précisons que la capacité à monter un sujet de shooting photo se nourrit d’outils et de méthodes, ainsi que d’une solide culture artistique. Le styliste va mettre en œuvre l’esthétique de l’image au côté du photographe, en studio photo ou en extérieur. Cela demande des connaissances concernant le procédé photographique et le matériel. La spécificité du secteur de marché influence également la manière de composer.

Par le biais de sites web spécialisés et des magazines ciblés, la finalité de l’entreprise est de faire vivre ces images. Le chemin de la commu-nication doit être maitrisé. Alors plongez-vous dans ce domaine passionnant pour vous initier ou approfondir vos connaissances.

AVANT-PROPOS

Table des matières

MESSAGE ARTISTIQUE

1.1Émotion et image.................................10

1.2Les grands photographes de mode......................................................13

1.2.1Le choc visuel.........................................................14

1.2.2La vérité nue...........................................................16

1.2.3Sculptural................................................................18

1.2.4Nostalgie.................................................................22

1.2.5Spectaculaire........................................................24

1.2.6Pop trash.................................................................26

1.2.7liste non exhaustive.............................................28

1.3ADN de marque......................................30

1.3.1Historique de la marque.....................................32

1.3.2La démarche créative et l’originalité des créateurs..............................36

1.3.4Les codes esthétiques .......................................40

1.4Spécificité culturelle........................42

1.4.1Symbolique et culture.........................................43

1.4.2Habitudes et consommation............................44

COMPOSITION

2.1Cadrages.................................................48

2.1.1Le sujet....................................................................50

2.1.2Les formats.............................................................51

2.1.3Le portrait en plan...............................................54

2.2La règle des tiers.................................58

2.3L’angle de vue.......................................60

2.4Les lignes directrices........................62

2.5L’arrière-plan.........................................64

2.6Couleurs et contrastes .................66

2.7Facteurs d’échelle..............................68

Avant-projet de style

3.1Anticipation...........................................72

3.2La collection........................................74

3.3Moodboard d’intention.................76

3.4La direction artistique....................78

3.5Storyboard...........................................80

3.6Particularité de la vidéo................82

Shooting

4.1Stylisme des silhouettes.................86

4.2Casting......................................................92

4.3 Lieu..............................................................94

4.4Équipe métiers.......................................96

4.4.1Équipe mobile.......................................................98

4.5studio Photo......................................100

4.6Concept..................................................104

4.7Nature morte......................................106

4.8Packshot web......................................108

Équipements et particularités

5.1Équipements.........................................114

5.2Exposition..............................................118

5.2.1Sensibilité..............................................................119

5.2.2Ouverture..............................................................120

5.2.3Vitesse d’obturation..........................................122

5.3Différents modes..............................124

5.4Objectifs et focales.........................126

5.5Secteur textile et habillement....................................128

5.6Secteur accessoires.........................132

5.7Secteur décoration.........................134

5.8Secteur cosmétiques et beauté.136

5.9Secteur fooding ET spiritueux...140

Photos de rue

6.1Capter l’époque..................................144

6.2Streetstyle...........................................146

Exister (vie de l’image)

7.1Catalogue..............................................150

7.2Campagne...............................................152

7.3plan média.............................................154

7.4Presse imprimée vs digitale ..........156

7.5e-commerce..........................................160

7.5.1Fondamentaux décoration..............................162

7.5.2Fondamentaux vêtements...............................164

7.6Réseaux sociaux ................................166

7.7Blogs et influenceurs....................168

7.8Droit à l’image.....................................170

Usage du numérique

8.1Formats d’images numériques...174

8.2Résolutions..........................................176

8.3Post-traitement ................................178

Tuto1 Looks ....................................................................181

Tuto 2 Nature morte....................................................185

Tuto 3 Streetstyle.......................................................189

 

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Table des matières

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STYLISTE PHOTO

Un styliste photo est une personne en charge de définir et de mettre en scène l’esthétique d’une photographie. Il élabore, en étroite collaboration avec le photographe, une conception artistique des futurs visuels qu’il soumet aux équipes ou aux clients. Son objectif est de faire rêver les lecteurs avec ses sujets photo, créant l’impulsion d’achat.

Autodidacte, ou de formations artistiques touchant à la mode, au design et à l’image, le styliste photo est au fait des dernières tendances visuelles. L’agencement des natures mortes de produits lui est confié. Dans le domaine de la mode, il choisit les looks et s’assure de l’ajustement des tenues en phase avec le message éditorial de la marque.

Un styliste photo est souvent spécialisé dans un domaine d’expertise : mode, accessoire,

cosmétique, décoration, loisir créatif ou art culinaire… Son rôle s’étend à la coordination de l’image de marque avec les différents inter-venants : directeur artistique, photographe et rédacteur en chef.

En free-lance ou intégré, ses commanditaires proviennent du monde de l’édition, de la publicité ou des marques. Le styliste photo conseille pour des catalogues, des défilés ou des émissions vidéo grâce à son expérience des tendances vestimentaires et son goût pour la scénographie. Aujourd’hui, la pratique du stylisme photo a pris toute sa dimension dans le domaine du digital avec les e-boutiques, les blogs et les éditions numériques.

Définition

 

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Que vaut une image sans message ? Avant d’étudier les techniques de mises en scène et les réglages photo-graphiques, n’est-il pas pertinent de se pencher sur le message artistique ? La photographie de mode a évolué avec son époque. Créateurs et photographes ont parfois trouvé des synergies idéales pour faire passer un message au travers d’une silhouette. Pour cela,

il est fondamental d’avoir une histoire à raconter. Chaque photographie, en miroir de la société, nous livre une vision particulière. Dans ce chapitre, nous aborderons la construction de ce message en commençant par l’étude et le décryptage de photographes de talent. La culture de l’image permet ainsi de mieux appréhender le message à travailler.

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MESSAGE ARTISTIQUE

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1.1 Émotion et image10

1.2 Les grands photographes de mode13

1.3 ADN de marque30

1.4 Spécificité culturelle42

1 MESSAGE ARTISTIQUE

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Interpréter

Donner à des propos, à un événement, à un acte, telle ou telle signification, les comprendre en fonction de sa vision personnelle. L’inter-prétation nous renvoie à notre culture, à nos références. Il peut s’agir de codes que nous avons déjà assimilés mais également d’élé-ments qui font appel à notre mémoire ou à notre savoir : le vécu d’une part, la culture d’autre part.

1.1Émotion et image

Regarder

Porter le regard vers, sur quelque chose, quelqu’un. Être spectateur. Examiner le propos à photographier avec attention ou le consi-dérer sous un certain angle. Cette phase s’appréhende comme une découverte ; une étape avant l’analyse de la situation.

L’aspect sensoriel n’est pas anodin lorsque l’on regarde une image. Notre œil perçoit les éléments alors que notre cerveau va assembler formes et couleurs pour s’en donner une traduction. Les émotions dégagées par l’image seront primordiales. Pour bien appréhender

ce à quoi nous renvoie un visuel, détaillons ensemble le phénomène qui, même s’il parait évident de prime abord, permet différentes lectures.

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Décrypter

Retrouver le sens clair d’un message chiffré en écriture secrète, sans connaître la clef ayant servi à le transcrire. Le décryptage va se pratiquer en plusieurs phases d’analyses. Afin d’avoir les clefs d’un bon décryptage pictural, il est important d’exercer son œil. Par exemple, certains découpages graphiques vont guider notre regard et parfois, raconter une histoire.

Évoquer

Action de rappeler une chose oubliée, de remettre à l’esprit des souvenirs : l’évocation des années passées. Le souvenir, la mémori-sation de moments précis construisent notre lexique, notre langage visuel. Un lieu, une plante ou une expression peuvent évoquer des sensations très personnelles. Parfois, ces sensations sont, au contraire, communes et touchent le plus grand nombre. C’est le cas, par exemple, d’un coucher de soleil ou bien d’une expression de stupeur. Ce qu’il faut retenir, c’est qu’une émotion va se construire tel un puzzle. L’évocation va de pair avec l’iconographie qui est l’ensemble des signes autour d’un même sujet.

L’émotion sera déterminante car une sensation va se dégager de l’image.

1 MESSAGE ARTISTIQUE

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Richard Avedon, par Jack MitchelL, New York 1975

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Il existe une relation complémentaire entre le photographe et le styliste. Une collabo-ration artistique entre l’un et l’autre construit une image aboutie. Ce qui nous intéresse, c’est l’avènement de la photographie dans le message de mode : un message qui sublime le produit, la féminité ou la transgression. Nous pensons à Richard Avedon, né en 1923 à New York, qui chercha à transcrire une émotion par le biais de ses modèles. L’ADN d’Avedon, c’est de scénographier sa photographie. Il va créer des liens entre photographie et cinéma en plaçant les manne-quins dans des situations réalistes : sujet ô combien important pour le styliste photo de mettre en scène avec sa connaissance du produit, des tendances et des époques. Avec les magazines Life et Vogue, Avedon donne ses lettres de noblesse à la photographie de mode. C’est un des premiers instigateurs de la construction dynamique de la photo glamour qui met en exergue le luxe et la beauté. N’oublions pas qu’il est avant tout un « portrai-tiste », ce qui en fait un fin obser-vateur de la personnalité. Citons

1.2Les grands photographes de mode

La photographie enregistre la gamme des sentiments inscrits sur le visage humain, la beauté de la terre et des cieux dont l’homme à hérité, la richesse et le désordre que l’homme a créés.

Edward Steichen

également, Edward Steichen, qui incarna le premier le rôle de photographe de mode en étant choisi par Condé Nasten 1923.

Dans ce chapitre, nous allons découvrir ou redécouvrir quelques-uns des photographes de mode qui ont par leur talent, et leurs colla-borations, travaillé à façonner l’image de la mode. Bien entendu, ce choix est non exhaustif et vous trouverez à la fin, un listing de photo-graphes à connaître et à analyser. L’objectif est de caler quelques marqueurs essentiels à l’histoire de la photo de mode. Exercer son œil et sa sensibilité est primordial avant de travailler soi-même sur la construction d’une image. La culture du styliste photo doit dépasser les frontières du métier. Il doit comprendre l’accé-lération qu’a connu le travail de l’image et dans le même temps, du look.

De nombreuses époques média-tiques se sont succédé faisant quelquefois le succès de certains magazines ou de certaines marques. Avec toutefois un risque de lassitude face à un style ou une méthode déjà trop employée. Alors soyons précurseurs et innovants !

Condé Nast

Condé Nast est un groupe américain d’édition de magazines créé en 1908 par Condé Montrose Nast. Les deux titres emblématiques en 1920 sont Vanity Fair et Vogue. En 2013, le groupe compte 137 publications dans le monde. A ce jour, il appartient à Advance Magazine Publishers, et inclut des titres majeurs de la presse américaine ou mondiale tels que The New Yorker, Vogue, Vanity Fair, GQ ou encore Glamour.

Condé Nast

Condé Nast est un groupe américain d’édition de magazines créé en 1908 par Condé Montrose Nast. Les deux titres emblématiques en 1920 sont Vanity Fair et Vogue. En 2013, le groupe compte 137 publications dans le monde. A ce jour, il appartient à Advance Magazine Publishers, et inclut des titres majeurs de la presse américaine ou mondiale tels que The New Yorker, Vogue, Vanity Fair, GQ ou encore Glamour.

1 MESSAGE ARTISTIQUE

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1.2.1Le choc visuel

Capter l’attention sans forcer : une idée qui est extrêmement vivace chez les photographes. Tous les moyens sont bons. La provocation en premier lieu, mais toute scénographie bien orchestrée peut nous emmener rapidement loin.

Helmut Newton, British Vogue, 1967

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Helmut Newton, British Vogue, 1967

Décryptage

Une photo en noir et blanc nous permet de donner un caractère intemporel à la scène. Parallèlement, il s’en dégage une certaine austérité voire une sensation de brutalité. Cette photo extraite du British Vogue de 1967, fait une référence appuyée au film noir, et en particulier à une scène du film d’Alfred Hitchcock de 1959 « La mort aux trousses » (North by Northwest dans sa version anglaise). L’évocation est forte : la poursuite, l’agression sans fin. Une perspective qui nous laisse découvrir la puissance d’un engin planant. Et au sol, une héroïne stupéfiée qui donne à la photographie beaucoup d’énergie, le tout au service d’une campagne de mode pour les manteaux de fourrure très en vogue à l’époque. La mise en scène est précise et ludique. L’observateur est transporté immédiatement dans l’action. C’est surtout la faculté d’Helmut Newton à nous délivrer une image « choc » que nous allons décoder après coup.

Né en 1920, à Berlin. Mort en 2004, à Los Angeles

Helmut Newton est un incontournable. À partir de 1956, il collabore depuis Paris pour Elle, Playboy, Marie Claire ainsi qu’avec les différentes éditions de Vogue. Son style sophistiqué va s’affirmer dans les années 1970. Il s’attache à répondre à son époque en travaillant des mises en scène autour du sexe, du luxe et du pouvoir. En fait, son regard sur l’érotisme assumé de la femme révèle une liberté sans égal. Le discours est aussi empreint de fétichisme à l’image de l’escarpin ultra pointu. Ce caractère ambigu ne diminue pas la qualité de ses photogra-phies, pour la plupart en noir et blanc, qui naviguent entre insolence et pureté.

HELMUT NEWTON

1 MESSAGE ARTISTIQUE

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1.2.2La vérité nue

Et si la qualité d’une photo résidait d’abord dans sa sincérité ou sa spontanéité ?

Travailler avec son modèle est essentiel, mais aussi comprendre le jeu que nous voulons mener, composer ensemble en bâtissant un échange fort et intense : cela n’a pas de prix.

L’attitude est suggestive. Elle va bien au-delà de l’image et nous amène à imaginer l’action. Un dialogue sous forme de questions et réponses entre le photographe et le modèle est très productif. En tant que « stimu-lateur », le styliste photo est dans son rôle. Il peut dynamiser la scène en provoquant des alternatives de plan et d’attitudes du modèle devant l’objectif. L’image recherchée dans la série photographique pourra être identifiée en post-production, au développement.

Terry Richardson, Lana Del Rey, T Magazine, 2012

Il y a une énorme pression pour faire des clichés qui se démarquent, qui fassent le buzz, quitte à sacrifier la qualité de l’image.

Terry Richardson

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Né en 1965, à New York

Il commence son travail de photographe dans les années 1990 avec une attirance marquée pour le portrait d’une part, et pour le corps féminin d’autre part. De campagne en campagne, il se taille une réputation auprès de célébrités avec lesquelles il va collaborer avec complicité sur de nombreux clichés. Car le travail qu’il réalise sur

la réalité crue, un peu façon « photomaton de luxe », caractérise son approche très personnelle. En fait, il va chercher les codes de l’instantanéité. Il mitraille ses modèles sur fond blanc pour en dégager une particularité, nue. Son esthétique est provoquante et voyeuriste, à l’opposé de l’élégance d’un cliché d’Helmut Newton.

La provocation et le porno-chic des 90’s

Symbole des années 1990, le porno-chic a été développé dans les campagnes de publicité de Gucci par Tom Ford, alors directeur artistique. Ces campagnes sul-fureuses ont été shoo-tées entre autres par Terry Richardson, puis essentiellement par Mario Testino. Leur esthétique moite et toujours sexuellement suggestive a orienté tous les projecteurs

vers la marque ita-lienne. Finalement, ce qui a fonctionné en communication aura été d’introduire sexualité et érotisme dans la culture po-pulaire. L’esthétique porno chic devenant pop, de nombreuses séries mode ont suivi le phénomène.

Le sujet de l’érotisme et de la sensualité est par essence l’une des expressions artistiques majeures en photogra-phie. Le tableau visuel sublime le corps et souvent, suit l’idée de capturer la jeunesse.

TERRY RICHARDSON

FOCUS

1 MESSAGE ARTISTIQUE

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1.2.3Sculptural

« Simplement, qui évoque la beauté formelle d’une sculpture classique » (Larousse).

Le classicisme n’est pas péjoratif. Au contraire il n’est que travail et exigence.

Mario Testino, Brad Pitt, V Magazine, 2007

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Mario Testino, Brad Pitt, V Magazine, 2007

Photographe né en 1954, à Lima

Mario Testino incarne à merveille le photographe de mode de renommée mondiale. Il fait une incursion dans cet univers à partir des années 1980. La légende raconte qu’il est entré dans une école de photographie à Londres car celle-ci aurait été la seule à pouvoir lui délivrer un visa étudiant. En 1997, il livre un de ses clichés les plus emblématiques : la

photographie de Lady Diana. Il collabore avec Carine Roitfeld (rédactrice en chef du Vogue Paris jusqu’en 2011) durant la période du porno chic. Son style est à la fois précis et sculptural. Il touche émotionnellement grâce à une maîtrise inégalée du portrait. Son travail sur le regard est fort. Il se montre extrêmement directif. Mario Testino mélange très finement l’artistique au commercial.

Décryptage

Le modèle, Brad Pitt est tel une statue. Figé dans le temps. Mais cette intem-poralité demande un travail énorme. L’arrière-plan est défini par un rouge intense qui découpe et propulse vers l’avant notre sujet. Il en résulte un effet 3D d’autant plus fort. Aussi, en opposition, les vêtements sont graphiques : col roulé noir, lunettes monture noire et tissu Prince de Galles du meilleur effet.

La lumière attaque le modèle en haut à gauche du cadre, révélant une ombre portée qui renforce là encore le volume. Mais il est clair que l’attitude du visage fermé ou bien « stoppé » nous donne la sensation que le temps est arrêté. Une photographie qui illustre parfaitement cet aspect « anti-pop ». La photo de mode, c’est du sérieux.

mario testino

Le moins que l’on puisse demander à une sculpture, c’est qu’elle ne bouge pas.

Salvador Dali

1 MESSAGE ARTISTIQUE

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Mario Testino, Burberry, 2016

La beauté figée

Certaines mises en place avant le shooting se façonnent au millimètre. Chaque pose, chaque regard a été pensé par le pho-tographe. Les mains ont une importance capitale et les man-nequins professionnels le savent bien. Le styliste photo va para-chever l’image en étant attentif à tous les détails : le drapé, les ouvertures des vêtements, les accessoires et la position des cheveux. Une préparation qui se compte en heures, quelquefois en journées. Le souffle est coupé et l’instant est arrêté. Lorsqu’une bonne série est obtenue, c’est le fruit du travail à l’unisson du photographe et du styliste. Il en résulte une beauté figée qui il-lustrera un long travail d’équipe. Si la scène est restituée avec une impression d’intemporalité, voire de nonchalance, alors un des objectifs est atteint.

FOCUS

1 MESSAGE ARTISTIQUE

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1.2.4Nostalgie

Le noir et blanc

Imprégné d’une dimension artistique, le « noir et blanc » sublime le sujet par son caractère graphiquement intemporel.Il lui permet d’aller à l’essentiel. Chaque géométrie formée par les ombres et lumières en renforce le lyrisme. L’abstraction rencontre alors la sensibilité du photographe. Dans son choix stylistique, le noir et blanc révèle la pureté de sentiments, comme la noirceur de l’âme ou un amour passionnel.

La couleur adoucie

Le caractère onirique d’une photographie nous transporte dans une poésie visuelle. La couleur ne s’impose que dans les années 1960

Trouver une photo en noir et blanc datée d’une époque choisie.

Exercice de style :

Analyser les particularités du rendu photo de cette époque.

Inventorier les objets et les vêtements présents à l’image.

Recréer une scène avec des éléments identifiés, composant autant le décor que la tenue.

Faire quelques prises de vues numériques en imitant le cadrage et l’attitude identifiés.

Transformer cette photo en noir et blanc via un logiciel d’imagerie.

Dans un second temps, trouver une photographie couleur argentique ou un ancien polaroïd cou-leur.

Retravailler les étapes précédentes.

Imiter la coloration de la photographie en la dé-saturant via un filtre ou un réglage de logiciel d’imagerie.

Speedtuto

avec la presse illustrée. Elle se démocratise un peu plus avec l’arrivée en 1972 de l’appareil polaroïd SX-70. Les impressions instantanées à bords blancs se sont matérialisées en révélant l’essentiel avec leur lot d’imperfections : des vues en surimpression, presque floues et aux couleurs décalées. Afin de se rapprocher de ce style, la photo polaroïd a été imitée par des filtres sur smartphone ou par son format carré utilisé sur Instagram. Ce qui est intéressant pour la mode, c’est de jouer avec un subtil mélange entre passé et contemporain.

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Photographie : Petra CollinsStylisme : Zara Mirkin, Little Prince (Palko), 2016.

Issue de l’exposition « Pacifier » présentée au festival de la photographie de Toronto.

Stylisme et photogra-phie :Roxane Arestide di Barabazza

Née en 1992, à Toronto, Canada

Petra Collins commence la photographie au lycée et développe un style personnel. Son esthétique est qualifiée de poétique et lyrique. En mettant en scène l’intimité des adolescentes, elle capture leur monde complexe durant la période de construction de l’identité : le passage à l’âge adulte à l’ère des réseaux sociaux. Elle assiste d’abord le photographe Richard Kern, puis en 2012, rejoint à New York l’équipe de Ryan Mc Ginley. Prenant de l’assurance dans son art, elle impose son regard, quitte à créer la controverse. En tant qu’activiste et «digi-féministe», elle montre les femmes sans tabou et au naturel. Nous pouvons citer son exposition « Pacifier » présenté en 2017 au festival de la photographie de Toronto. Elle a photographié des campagnes pour Gucci, Calvin Klein, Levi’s, Adidas, Nordstorm ou encore Stella Mc Cartney. Elle a réalisé des courts métrages et vidéo clips notamment pour Carly Rae Jepsen, Lil Yachty, Selena Gomez et Cardi B.

PETRA COLLINS

1 MESSAGE ARTISTIQUE

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Explorer le lien entre cinéma et photographie est très instructif.La narration utilise tous les artifices de la scénographie. Le personnage doit crever l’écran, nous renvoyant à un film précis ou une sorte de citation visuelle. Travailler sa scène comme un moment iconique peut nous amener à dépasser le résultat souhaité. Les

jeux de lumières et de contrastes complètent le rendu de l’ambiance. Effet spéciaux, lumières colorées font basculer notre perception de l’image de manière spectaculaire. La théâtrali-sation de l’instant lui donne de la profondeur ainsi qu’une certaine magie.

Jean-Baptiste Mondino, Saskia De Brauw, Next-Libération 2013, Stylisme : Leila Smara