Taylor's Style E-Book

Sarah Chapelle

• Herausgeber: Callwey, G
• Kategorie: Lebensstil
• Sprache: Deutsch

Seitenzahl: 333

Veröffentlichungsjahr: 2024

Beschreibung

Das umfassendste Buch über Taylor Swifts modische Entwicklung. Umwerfend. Unvergleichlich. Unvergesslich. Für Taylor Swift gehen Mode und Musik Hand in Hand - beide spielen eine wichtige Rolle in der Geschichte der produktivsten Songwriterin ihrer Generation. Roter Lippenstift ist nicht nur eine Make-up-Wahl – er ist das Markenzeichen einer "Era". Ein Minirock ist nicht nur Teil eines süßen Outfits – er ist eine Rüstung. Von Cowboystiefeln zu High Heels, von märchenhaften Kleidern zu wasserstoffblonden Bobs und den vielen denkwürdigen Momenten dazwischen: "Taylor's Style: Das große Taylor Swift Stilbuch" erzählt die modische Geschichte hinter jedem einzelnen Taylor Swift-Album und zeichnet Swifts musikalische Entwicklung ebenso nach wie ihren sich ständig verändernden persönlichen Stil. Von Looks für den roten Teppich über Streetwear bis hin zu Tour-Kostümen: Autorin Sarah Chapelle, die den erfolgreichen Instagram-Account @taylorswiftstyled betreibt, hat mehr als ein Jahrzehnt damit verbracht, Swifts modische Entscheidungen und die Gründe dafür zu dokumentieren. Ihre informativen Einblicke in Songs, Texte und hinter die Kulissen zeichnen das Porträt eines Megastars, der genau weiß, was er tut. "Taylor's Version: Das große Taylor Swift Stilbuch" will das "Warum" hinter Swifts Outfits erklären – die Autorin liefert zahlreiche Erläuterungen zu Taylors berühmten "Easter Eggs", den tieferen Bedeutungen hinter jedem Saum und jedem Haarschnitt –, die den emotionalen Kontext jedes ihrer musikalischen Momente ansprechen. Mit über zweihundert Fotos aus Swifts frühesten Tagen als Country-Sängerin in Nashville bis hin zur Gegenwart als berühmte Pop-Ikone, ergänzt mit aufschlussreichen Informationen, ist "Taylor's Version: Das große Taylor Swift Stilbuch" ein einzigartiges Erinnerungsstück und ein Muss für alle Swifties.

Leseprobe

Sarah Chapelle

TAYLOR’S STYLE

Das große Taylor Swift Stilbuch

Für diejenigen, die sich in der Bridge eines Taylor-Songs wiederfinden – und die dieses Gefühl mit Stolz erfüllt.

INHALT

Prolog

Ein maßgeschneidertes Image

1

EIN GELUNGENER START FÜR DEN COUNTRY-LIEBLING

1.Taylor Swift

Ihr Weg zur Berühmtheit

2.Fearless

Die Pop-Prinzessin von nebenan

3.Speak Now

Symbolisch die Hosen anhaben und in Wirklichkeit Kleider tragen

2

VON COUNTRY ZU POP – EINE TURBULENTE ZEIT

4.Red

Moderner Grandma-Style

5.1989

Wer trägt jetzt die kurzen Röcke?

6.reputation

Breakups, Breakdowns und das ultimative Comeback

3

TAYLOR, DIE POWERFRAU

7.Lover

Die Technicolor-Metamorphose

8.folklore und evermore

Wie Taylor Cottagecore in aller Munde brachte

9.Midnights

Entstehung einer Legende

4

FROM THE VAULT

10.Modische Missgeschicke

„Should’ve said no“: 7 Momente, in denen Taylor hätte Nein sagen sollen

Epilog

Deine Geschichte aufschreiben bedeutet Geschichte schreiben

Danksagung

Bildnachweise

Index

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»An der Mode mag ich am liebsten, dass ich verschiedene Phasen durchlaufen kann. Ich liebe es, wie sie den Lauf der Zeit widerspiegelt. Es ist ähnlich wie mit meinen Liedern – sie helfen mir zu erkennen, wo ich an verschiedenen Punkten in meinem Leben gestanden habe.«

Taylor Swift, Vogue, 2016

Prolog

EIN MASSGESCHNEIDERTES IMAGE

Ich mache oft Witze darüber, dass meine Beziehung zu Taylor die längste meines Lebens gewesen ist (nichts für ungut, lieber Ehemann). Da Taylor und mich nur drei Jahre trennen, habe ich sie immer als eine ältere Schwester gesehen, die genau wie ich aus dem Leben und der Liebe schlau werden musste. Ihre ersten Alben klingen wie ein Sammelalbum meiner Jugend, da wir uns damals beide durch chaotische Teenagerjahre und die frühen 20er bewegten. Meine Erfahrungen spiegeln sich in allen ihren Liedern wider – die Highschool-Liebe, die im ersten Sommer nach dem Abschluss in die Brüche ging (Tim McGraw), die verfrühte Nostalgie, wenn man „weise“ wird und auf das erste Jahr an der Highschool zurückblickt (Fifteen), die Aufregung und Einsamkeit, wenn man aus dem Elternhaus aus- und in die erste eigene Wohnung einzieht (Never Grow Up), das Schleudertrauma, wenn man mit jemandem zusammen ist, der widersprüchliche Signale sendet (Red), und der Schmerz, wenn man erfährt, dass Heilung nicht linear verläuft (Clean). Als Taylor älter und ihre Wege ins Erwachsenenleben fester und sicherer wurden, verliefen unsere Welten weiter parallel, auch wenn wir neue, kompliziertere Abzweigungen einschlugen – wir entdeckten, dass Heimat eine Person sein kann (New Year‘s Day), wurden mit der erschreckenden Tatsache konfrontiert, dass Eltern sterblich sind (Soon You‘ll Get Better), und nach unserem 30sten Geburtstag mit der schmerzhaften Erkenntnis, dass man vielleicht nie alles ganz im Griff haben wird (Dear Reader). Es ist nicht leicht, vom Teenager- ins Erwachsenenalter überzugehen und das Leben zu meistern, aber ich hatte nie das Gefühl, dass ich diese turbulente Zeit allein durchstehen musste, weil ich wie so viele Swifties von Taylors Musik begleitet wurde.

Taylor war immer schon instinktiv die Bedeutung der Wahrnehmung anderer Leute bewusst, vor allem was ihre Mode betrifft. Mit den Jahren entwickelte sich ihr Stil von einem ausgefeilten Mittel der Imagepflege zu einer strategischen Kunstform, die jeder Eingeweihte sofort versteht.

Ich liebe die Art und Weise, wie Mode eine visuelle Zeitkapsel unseres tiefsten Selbst sein kann. Wenn ich Fotos von früher betrachte, sehe ich, wann ich Ballett für mich entdeckte (ein glatter Dutt und zarte Pastelltöne dominierten meine Garderobe), wann ich zum ersten Mal als „zu mädchenhaft“ verspottet wurde und daraufhin nur noch das genaue Gegenteil trug (Latzhosen, Baseballmützen und blaue Ton-in-Ton-Ensembles), wann ich meine Punkrock-Phase durchlief (Eyeliner, aber nur auf dem unteren Augenlid – wie einfallsreich! –, Band-T-Shirts, zerrissene Jeans, Converse) und so weiter. Manche würden diese Looks als Kostüme bezeichnen, aber ich würde entgegnen, dass sie zeigen, wer genau ich zu jeder Zeit war (oder sein wollte). Sie waren Spiegelbild meiner Interessen und Prioritäten und gleichzeitig mein Schwert und meine Rüstung. Meine Outfits konnten meine Unsicherheiten verbergen und vermitteln, wie ich auf andere – und auf mich selbst – wirken wollte.

Taylors wachsender Wille, ihre Identität durch Mode auszudrücken, verzahnte sich perfekt mit meiner eigenen Entwicklung als ihr Fan und einer Bewunderin ihrer Laufbahn. Während ich 2011 meinen Bachelor im Fach Journalismus machte, begann ich, einen Blog namens Taylor Swift Style zu schreiben. Damals erschienen Modeberichte über Prominente nur in großen Printmedien, und meist beschränkten sie sich auf Auftritte auf dem roten Teppich. Interessierte dich die süße Bluse, die Taylor auf ihrem Morgenspaziergang zum Starbucks in Nashville trug, hattest du Pech. Es war eine ganz andere Zeit als die übersättigte digitale Welt, in der wir heute leben.

In der Zeit zwischen Vorlesungen, in denen ich meine Interview- und Recherchearbeit verfeinerte, und Zeitungspraktika, wo ich mehr darüber lernte, was Menschen wollen und wie man ihre Geschichten fesselnd erzählt, ließ ich also mein wachsendes Fachwissen in den Blog einfließen. Mit purer Willenskraft, einem Traum im Kopf und einer gut funktionierenden Internetverbindung begann ich, mich über die großen Modehäuser schlau zu machen. Ich lernte, bestimmte Stilelemente einer Marke am Schnitt eines Mieders, am Henkel einer Tasche oder am Absatz eines Schuhs zu erkennen – und auf Details zu achten, um die Stücke zuordnen zu können. Schon immer habe ich es geliebt, Geschichten zu lesen und auch zu erzählen. Als junge Reporterin begriff ich nun, wie entscheidend Details sein können und wie wichtig Genauigkeit ist. Beides bildete die Grundlage für meine literarische Herangehensweise. Zusammen mit Taylors Texten, die die Erfahrungen von Frauen aus meiner Generation authentisch einfingen, verschmolzen so alle meine Interessensbereiche in meinem Blog und dazugehörigen Kanälen in sozialen Netzwerken. Ich fing damit an, Taylors Kleidung zu identifizieren und für andere neugierige Fans zu verlinken. Ich ging aber noch einen Schritt weiter und begann, Kommentare über die mögliche Symbolik und Botschaft ihrer Kleidung einzubauen, neben meiner persönlichen Meinung zu dem Look, den sie gerade der Welt präsentierte.

Meine auf die Schnelle geschriebenen, bruchstückhaften Inhalte füllten die Lücke, die etablierte Modezeitschriften hinterließen. Die digitale Welt fühlte sich damals wie die Zeit des Wilden Westens an, jeder versuchte, sich zu behaupten, um einen festen Platz zu erobern. Der Umgangston in der Modewelt ist oft bissig, ja sogar gehässig; im Gegensatz dazu wollte ich einen wirklich netten, freundlichen Raum schaffen. Ich hatte das Gefühl, meinen Platz darin zu finden, journalistische Genauigkeit mit überlegter, beharrlicher Kritik zu verbinden – so wie eine Freundin, die dich von modischen Fehltritten abhält, bevor du aus dem Haus gehst, und die dich als erste verteidigt, wenn dich ein Unbekannter mit bösen Kommentaren überhäuft. Obwohl in den Weiten des Internets so viele Trolle unterwegs sind, war ich immer überzeugt, mit anderen Menschen durch echte, geteilte Leidenschaften Brücken schlagen zu können. Taylors Musik hat mich das gelehrt. Ich suchte nach Menschen, die Gefallen an tiefgehenden Gesprächen über Mode und Songtexte haben und Stil als ein Mittel sehen, um unsere Motivationen und Gedanken ausdrücken.

»Wenn ich ein Album mache … fange ich an zu überlegen: ›Wie soll dieses Album aussehen? Welche Farben passen dazu (?) … Welche Ästhetik soll es haben? Was soll es symbolisieren?‹ Denn schon sehr früh in meiner Karriere wollte ich aus jedem Album ein eigenes Gesamtkonzept kreieren.«

Taylor Swift, Toronto International Film Festival, 2022

Ich fand diese Menschen.

Ich fand Zehntausende mit ähnlichen Leidenschaften und Interessen. Wir wurden zu einer eng verflochtenen Gemeinschaft von Taylor-Swift-Stylern – TSS-lern –, einer Nische innerhalb einer Fangemeinde, die „Mode“ genauso fließend wie „Swiftisch“ sprachen und kritische Konversationen mit unterschiedlichen Meinungen führen konnte, ohne aus der Haut zu fahren oder beleidigend zu werden. Eine wahre Internet-Utopie.

Je mehr sich der Blog mit Inhalt füllte, umso mehr nahm Taylors modischer Entwicklungsprozess Gestalt an. Ich konnte ihre Verwandlung vom Country-Musik-Teenie zur schlagkräftigen Selfmade-Frau anhand ihrer Kleidung nachvollziehen.

Ein kurzer Blick auf die Locken des Country-Musik-Sternchens, und schon waren Schwärme junger Songwriterinnen inspiriert, eine Gitarre in die Hand zu nehmen, ihre Haare mit einem 2 cm-Lockenstab von Conair zu stylen und ein Sommerkleid mit Cowboystiefeln zu tragen (selbst ich als Halb-Filipino-Kanadierin aus dem Pazifischen Nordwesten ließ mich dazu verleiten, obwohl ich nicht ganz dem typischen Aussehen dieser Welt entspreche).

In dieser von Männern mittleren Alters dominierten Branche stach Taylor mit ihrer unverschämt jungen und femininen Mode umso mehr hervor. Die Aufmerksamkeit auf all die Dinge zu lenken, die sie anders machte, anstatt sich in die bestehende Country-Musikszene einzufügen, war eine mutige Strategie. Zuerst musste sie natürlich dafür sorgen, dass sich ihr Name in die Köpfe der Leute einbrannte. Im Oktober 2006 schaffte Taylor genau das mit einem brillanten Schachzug: Sie benannte ihre Debütsingle nach einem der bekanntesten Namen der Country-Musik, Tim McGraw.

Dass ihr Name in einem Atemzug mit einem der berühmtesten Country-Musik-Künstler genannt wurde, brachte ihr sofort viel Aufmerksamkeit ein. Und nun, da sie einen Fuß in der Tür hatte, setzte sie alles daran, sich ein Image zu geben, das sie von der vorherigen Country-Generation abhob. Ihre bewährte Kombination aus BCBG-Sommerkleidern und Cowboystiefeln war die stilistische Entsprechung eines Fahrstuhl-Pitchs. Außerdem nutzte sie jede Gelegenheit, um dafür zu sorgen, dass sich die Leute ihren Namen einprägten, und leitete alle ihre Auftritte mit „Hi, I‘m Taylor“ ein.

Während Taylor ihre Identität weiterentwickelte und ihren Weg vom Country-Star über die Country/Pop-Prinzessin bis hin zum internationalen Pop-Superstar beschritt, spiegelte ihr Stil weiterhin ihre Karriereentscheidungen wider. Als sie sich daranmachte, ihre Zuhörer von treuen Country-Fans auf ein breiteres Pop-Publikum auszuweiten, ging ihre Mode allmählich von der einer „Country-Sängerin“ zu der einer „Sängerin“ über. Mit der Veröffentlichung ihres zweiten Albums Fearless im Jahr 2008 nahm ihr Stil eine klassischere, femininere Form an. Sie tauschte ihre Cowboystiefel gegen Peep-Toes, Sommerkleider wichen Skater-Minis, ihre zuvor vom Wind zerzausten Locken fielen nun glatter und definierter bis über ihre Brust, und sie wählte eine leuchtendere, mit Pailletten besetzte Farbpalette. Ihre Musik wurde immer verträumter, inspiriert von Märchen und Romanzen, und ihre Mode folgte diesem Trend.

Kein Wunder, dass sie bei den Country Music Association Awards 2009, wo sie sämtliche Preise abräumte, für die sie nominiert war – insgesamt fünf, unter anderem das „Album of the Year“ für Fearless –, ein glitzerndes, trägerloses Tüllkleid von Reem Acra trug. Das paillettenverzierte Mieder ließ sie ganz wie der aufstrebende Star aussehen, zu dem sie geworden war. Ich erinnere mich noch, dass sie für mich wirklich wie eine moderne Disney-Prinzessin aussah, und war nicht im Mindesten überrascht, als in der folgenden Ballsaison viele Mädchen für ihre märchenhaften, festlichen Abende Nachbildungen dieses Kleids kauften.

Taylors Stil des Songwritings ist der Grund, warum ihre Fans ihre Arbeit so lieben und einen persönlichen Bezug zu ihr haben. Ihre Lieder sind nicht einfach nur Musik, sie fühlen sich an wie geflüsterte Geheimnisse, die nur engste Freunde bei nächtlichen Pyjama-Partys austauschen. Ihre Authentizität und Aufrichtigkeit, die sich nicht faken lassen, laden Fans ein, an ihrem regen Leben teilzuhaben. Ihr Frühwerk ist gefüllt mit unverfälschten Teenager-Themen, die authentisch klingen, weil sie wahr sind. In der Anfangszeit drängte ihre Plattenfirma Taylor, dass sie Details in ihren Liedern weglässt, um sie ansprechender zu machen. Aber Taylor war vom Gegenteil überzeugt. Sie entschied sich bewusst dafür, die Namen von Jungs in ihren Liedern stehen zu lassen (Corey in Stay Beautiful, Drew in Teardrops on My Guitar und den gleichnamigen Schwarm in Hey Stephen), ihr Alter und das Datum zu nennen, wann ihr etwas passiert war (Fifteen, 22, 9. Juli in Last Kiss, 29. April in High Infidelity), und auch schlichte und anschauliche Details wie die Haarfarbe (rot) ihrer besten Freundin (Abigail) zu erwähnen. Durch diese Details wirkte ihre Arbeit nicht wie eine isolierte Festung – sie glich einer Zugbrücke, die Taylors Zuhörer in die emotionale Welt eines Teenagers einlud. Eines der bekanntesten ihrer persönlichen Details ist zufällig auch ein modisches: der symbolträchtige Schal aus dem tiefgründigen Song All Too Well ihres Albums Red (2012). Der Song zeichnet die Reise eines simplen Schals über den Verlauf einer Beziehung nach, von den unschuldigen Anfängen bis hin zur grausamen, wie beiläufig erfolgten Trennung. Im Jahr 2021 konnte ich den Schal identifizieren: Er war von Gucci. An ihrer Stelle hätte ich den Schal auch zurückhaben wollen.

Im Jahr 2014 fielen zwei wichtige Lebensereignisse zusammen, die Taylors bis dahin größten Stilwechsel herbeiführten. Sie zog von Nashville, der Hochburg der Country-Musik, in die pulsierende Metropole New York City und kniete sich in die Arbeit an ihrem ersten reinen Pop-Album 1989. Beide Entscheidungen gipfelten in dem, was ich gerne als Taylors „New York Fashion Takeover“-Phase bezeichne. Ich erinnere mich noch lebhaft an diese Zeit, weil damals auch in meinem Leben zwei wichtige Ereignisse stattfanden: Ich schloss meinen Bachelor ab und zog anschließend von meiner Familie und meinen Freunden weg, um meinen ersten Job als Journalistin anzutreten; und ich wurde zu den „1989 Secret Sessions“ in New York eingeladen. In jenem Sommer, als ich meine Sachen in einer altmodischen kleinen Wohnung auspackte und mich zum ersten Mal mit einem Münzwaschsalon auseinandersetzen musste, tauchten jeden Tag Fotos von Taylor auf, wie sie in irgendeinem frechen, aufregenden neuen Outfit durch die Stadt spazierte. Die Horden von Paparazzi, die sich vor ihrer Wohnung in Tribeca und dem nahegelegenen Pilates-Studio tummelten und von Taylor ein selbstbewusstes, entspanntes Lächeln geschenkt bekamen, bewiesen, dass ihr neuer Look Aufmerksamkeit erregte. Nachdem ich im Herbst in ihrem gemütlichen, mit Kerzen beleuchteten Wohnzimmer gesessen und ihr allererstes Pop-Album 1989 angehört hatte, konnte ich ihr persönlich sagen, wie meine Einstellung zum Leben, zur Liebe und Freundschaft durch ihre Musik verändert worden war. Ihr Stil, ein bewundernswerter Mix aus High Street und Designermarken, ließ sie einerseits sympathisch und nahbar erscheinen, aber andererseits auch so, als könnte sie sich jederzeit ihren eigenen Privatjet kaufen, um nach Lust und Laune zu einem abgelegenen Insel-Resort zu fliegen. Außerdem machte sie es sich zur Aufgabe, das Co-ord-Set (eine angesagte Hot-Girl-Kombi aus passendem Crop-Top und Rock) in den Olymp der Modewelt aufsteigen zu lassen.

Musik war schon immer imstande gewesen, Menschen durch die Zeit reisen zu lassen und Sinneseindrücke zu schaffen, die einen mit bestimmten Momenten, Erfahrungen oder Gefühlen verbinden. Niemand weiß das besser als Taylor, denn sie hat sich eine Karriere aufgebaut, in der sich Persönliches universell anfühlt. Sie sagte einmal, sie hoffe mehr als alles andere, „in Liedern Dinge anzusprechen, die andere Menschen interessieren.“ Aber für mich haben das auch die in Taylors Mode verwendeten Motive getan. Häufig kann ich an Taylors Outfits erkennen, wo ich zu dieser Zeit in meinem Leben stand – das spricht entweder für ihr Talent, mittels ihrer Mode Botschaften zu verkünden, oder für meine Besessenheit, ihre Garderobe bis ins kleinste Detail zu dokumentieren. Oder für beides. Ich glaube beides. Sogar ziemlich sicher beides.

Ich weiß noch, wie ich vor dem Computer meiner Eltern saß und mit meinen Freunden über Windows Live Messenger ausflippte (dieser Satz dürfte die Leser in verschiedene Generationen spalten), als wir sahen, wie Taylor im Oktober 2011 ihr erstes Parfüm namens „Wonderstruck“ bei Sephora vorstellte. Ich weiß noch, wie ich mit meiner Wäsche vom Münzwaschsalon in meine erste eigene Wohnung zurückkehrte und Taylor bei den American Music Awards 2014 in einem umwerfenden grünen Kleid von Michael Kors erblickte. Und ich erinnere mich genau an den Tag im November 2017, als die Trackliste von reputation veröffentlicht wurde.

Ich saß gerade am Strand von Hawaii, die Haare noch salzig und tropfnass, und genoss meine erste internationale Solo-Reise anlässlich meines 25. Geburtstags. Mein Herz setzte kurz aus, als ich einen Songtitel mit einer modischen Anspielung auf der Trackliste sah: Dress. Nachdem ich mich mit Ananas-Whip und Spam Musubi vollgestopft hatte, verbrachte ich Nacht für Nacht in meinem Hotelzimmer und postete Taylors edgy, grungy Looks mit Kleidern von Marc Jacobs und Vetements aus dem Fotoshooting zum reputation-Album. Ihr zuvor femininer Stil war größtenteils strengeren, kantigeren Oversize-Schnitten in Schwarz, Olivgrün und Camouflage gewichen. Das war völlig unerforschtes Mode-Terrain, vollkommen anders als alles, was wir bisher von Taylor gesehen hatten, aber zweifellos ein Ergebnis der fast unvorstellbaren, negativen Kritik und der Promi-Fehden, die sie im Sommer 2016 in aller Öffentlichkeit durchlebt hatte. Es war, als erlebe man die Wiederauferstehung eines Popstars live mit: Der mädchenhafte Stil früherer Zeiten wurde direkt auf dem roten Teppich beerdigt und Taylor stieg als neu geborene „Powerfrau“ wie Phoenix aus der Asche.

Wenn es noch eines Beweises bedurft hätte, dass unser Leben tatsächlich die Kunst imitiert und Taylors Mode nicht nur ein Spiegel, sondern ein selbstverständlicher Teil ihrer Karriere ist, brauchen wir nur einen Blick auf Taylors jüngste Phasen zu Beginn der 2020er Jahre zu werfen. Zu dieser Zeit schloss Taylor einen neuen Plattenvertrag ab, um die Rechte an all ihrer zukünftigen Musik zu besitzen, und kümmerte sich zum ersten Mal ganz allein um ihr Styling. Sie entschied sich für den Cottagecore-Stil und stylte ihre natürlichen Locken zu niedlichen Space Buns oder einem einfachen französischen Zopf. Sie lehnte ihren Look an der britischen Landschaft an, geheimnisvoll und launisch und den neugierigen Blicken der Öffentlichkeit entzogen. Ihre seltenen Auftritte wurden von einer vertrauenswürdigen Fotografin in unscharfen Bildern festgehalten. Ihre Outfits waren auf ein paar schicke karierte Wollmäntel von Stella McCartney begrenzt, die mit gerüschten viktorianischen Nachthemden gepaart und mit klobigen Stiefeln von Dolce & Gabbana abgerundet wurden – ein gemütlicher, unbeschwerter Look, der wirkte, als würde sie sich in ihrer Haut und mit ihrer aufgebauten Karriere zufrieden und wohl fühlen.

Über all die Jahre habe ich jeden ihrer großen Momente auf dem roten Teppich dokumentiert – genauso wie all die kleineren, aber nicht weniger bedeutenden Momente dazwischen. Taylors Mode stellt sich für mich als eine natürliche Erweiterung ihrer Musik dar, und ich möchte diese Verknüpfung von Kommunikation und Kleidung aufzeigen.

Nicht weniger wichtig ist mir aber, dass ihr hoffentlich auch an mich denkt, wenn ihr an „Style“ denkt.

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EIN GELUNGENER START FÜR DEN COUNTRY-LIEBLING

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TAYLOR SWIFT

IHR WEG ZUR BERÜHMTHEIT

Taylor Swift tauchte im Jahr 2006 mit ihrem gleichnamigen Country-Album plötzlich in der Musikszene auf. Als ihre Debütsingle Tim McGraw – geschickt nach einem der berühmtesten Country-Künstler dieser Zeit benannt – wie aus dem Nichts erschien, hätte eigentlich jeder wissen können, dass man es mit einem Marketing-Genie zu tun hatte.

Taylor selbst wurde 17 Jahre zuvor in Pennsylvania geboren. An einem ruhigen, kalten Tag im Dezember 1989 kam Taylor Alison Swift, die erste Tochter von Andrea Swift, einer Marketingexpertin für Investmentfonds, und Scott Swift, einem Börsenmakler bei Merrill Lynch, zur Welt. Schon in ihren ersten Lebensjahren verliebte sie sich unsterblich in die Weihnachtszeit – vielleicht eine logische Konsequenz, wenn man ein Winterkind ist und auf einer Weihnachtsbaumfarm aufwächst.

Ihre nächste und zugleich wichtigste Liebe und Leidenschaft machte sich bald darauf bemerkbar. Ein Computertechniker, der den Bürocomputer der Swifts (ein putziges Relikt der damaligen Zeit) reparierte, erspähte im Zimmer der zwölfjährigen Taylor eine Gitarre und brachte ihr ein paar Akkorde bei. Der Rest ist, wie man so schön sagt, Geschichte. Taylor lernte zu spielen, und sie spielte und spielte, bis ihre Finger bluteten und sich lauter Schwielen an ihren Händen bildeten. Bald wurde ihr klar, dass sie nicht nur Gitarre spielen, sondern sogar eigene Lieder schreiben wollte. Gedichte und Kurzgeschichten, die von den Träumen und Gefühlen eines jungen Schulmädchens erzählten, erwachten im Songwriting zu neuem Leben. Im Handumdrehen wurde ihr Hobby zu einer Obsession. Sie begann, mit ihrer Mutter Andrea Wochenendtrips nach New York und Nashville zu unternehmen, wo sie selbstgemachte Demo-CDs in jedem Musikstudio ablieferte, das einen freundlichen Rezeptionisten und eine offene Tür für sie hatte. Entweder glaubten die Swifts fest an das Talent ihrer Tochter, oder sie gaben schließlich ihrem endlosen Betteln nach, denn die gesamte Swift-Familie zog von Pennsylvania ins Herz der Country-Musikszene, nach Nashville, Tennessee.

Obwohl Taylors aufkeimendes Songwriter-Talent eindeutig der Auslöser für den Familienumzug war, versuchten die Swifts, ihrer noch minderjährigen Tochter den Druck zu nehmen. „Ich wollte nie, dass wir nur deshalb umziehen, damit sie groß rauskommt“, erklärte Andrea gegenüber Entertainment Weekly. „Das wäre schrecklich gewesen, denn hätte es nicht geklappt, hätte sie die Schuldgefühle und den Druck mit sich herumtragen müssen … Wir haben ihr immer gesagt, dass es nicht darum geht, uns zu ernähren oder unsere Träume zu verwirklichen. Es hätte immer einen Weg zurück in ein normales Leben gegeben, wenn sie beschlossen hätte, dass sie das nicht machen will. Aber dann hätten wir auch genauso gut zu ihr sagen können: ‚Wenn du nicht mehr atmen willst, ist das okay.‘“

Doch die Mühe sollte sich schon bald auszahlen. Taylor unterschrieb einen einjährigen Vertrag als Songwriterin bei RCA Records – und wurde mit gerade einmal 13 Jahren deren jüngste Songwriterin. Sie pendelte zwischen der Highschool und dem Firmensitz des Plattenlabels hin und her und verbrachte ihre Tage mit Algebra und Biologie und ihre Abende damit, Songs zusammen mit Leuten zu schreiben, die mehr als doppelt so alt waren wie sie. In dieser Zeit knüpfte sie Kontakte zu Country-Musikern, die ihrer Karriere in den folgenden Jahren förderlich sein sollten. Dazu zählte auch Liz Rose, die als Co-Autorin in Taylors künftigen Alben bei Kulthits wie You Belong with Me mitwirkte, ebenso wie bei ihrem vielleicht größten Werk All Too Well – einer mitreißenden, fünfeinhalbminütigen Ballade, die zehn Jahre später auf überwältigende zehn Minuten verlängert wurde und 2012 auf dem Album Red erschien.

Anstatt nach Ablauf ihres Einjahresvertrags noch einmal für einen kurzen Zeitraum zu unterschreiben, verließ Taylor RCA, und entschied sich dafür, einem Förderer die Hand zu reichen. Dieser jemand war Scott Borchetta, der 2006 Universal verließ, um sein eigenes Plattenlabel, Big Machine Records, zu gründen.

Scott hörte Taylor zum ersten Mal bei einer Aufführung im Bluebird Cafe in Nashville – einem beliebten Treffpunkt, der für seine intime Atmosphäre und seine regelmäßige Live-Musik bekannt ist. Das Bluebird ist einer der geschichtsträchtigsten Veranstaltungsorte in der „Music City“ und hat die Karrieren bekannter Country-Sänger wie Vince Gill, Keith Urban und eben auch Taylor Swift angestoßen. Damals konnte sie das natürlich nicht wissen. Taylor war die erste Künstlerin, die von Scott bei Big Machine Records unter Vertrag genommen wurde. Innerhalb eines Jahrzehnts veröffentlichte sie sechs Studioalben unter der Leitung des Labelchefs und verwandelte sich vom Country-Liebling zum Pop-Superstar.

Miss Junior Americana. Einer von Taylors ersten Auftritten, der sie ihrem Traum als Sängerin näherbrachte, war die große Ehre, zu Beginn eines Basketballspiels die Nationalhymne singen zu dürfen. Hier tritt sie mit 13 Jahren für die Philadelphia 76ers bei einem Spiel gegen die Detroit Pistons auf. Ich liebe Taylors Begeisterung und den überbordenden Patriotismus, den sie durch ihr Outfit mustergültig an den Tag legt.

Im Jahr 2006 begann in Nashville der märchenhafte Traum einer angehenden Songwriterin – und damit einhergehend ihr persönlicher Modestil – Gestalt anzunehmen.

HI, ICH BIN TAYLOR

Taylors Debütalbum legte den Grundstein für ihre ganz eigene Art des Songwritings und verschaffte ihr auch stilistisch einen festen Platz in der Musikszene. Die ihr eigene Fähigkeit, winzigste Details wahrzunehmen und die kleinen Wunder des Alltags abzubilden, greift genau den Mikrokosmos weiblicher Teenager auf, was bei dieser Zielgruppe sehr gut ankommt. In vieler Hinsicht wurde das zur Blaupause für ihre gesamte Karriere.

Taylors Songs werden bis heute oft mit Tagebucheinträgen verglichen. Auch wenn in ihren Texten eine unbestreitbare Intimität liegt, würde es der hohen Kunst des Songwritings nicht gerecht werden, ihre lyrische Finesse mit pubertären Tagebucheinträgen gleichzusetzen. Ihre Texte haben nichts Zufälliges an sich und auch ihre Wortwahl ist nicht willkürlich. Genau wie Taylors Stil sind ihre Wortspiele immer bewusst gewählt und bis ins Detail ausgearbeitet.

Ihre Debütsingle Tim McGraw machte sie nicht nur als Songwriterin und junge Fashionista bekannt, sondern auch als clevere Vermarkterin mit einem Auge für das große Ganze. Indem sie ihren eigenen Namen eng mit einem der größten Country-Künstler jener Zeit verknüpfte, lieferte sie ein naheliegendes Gesprächsthema für Interviews und einen genialen Einstieg für Country-Hörer auf der Suche nach neuer Musik – mich eingeschlossen! Ich kann mich noch lebhaft erinnern, wie ich auf LimeWire über den Song stolperte (LimeWire ist eine uralte, ziemlich fragwürdige Plattform zum Musikhören aus den frühen 1980ern, mit einer fifty-fifty-Chance, den begehrten neuen Song herunterzuladen oder sich einen tödlichen Virus einzufangen, der den Computer zerstörte). Ich war sehr neugierig, was es mit dem Song auf sich hatte. Er trug alle Merkmale von Taylors Songwriting – eine Reihe sehr persönlicher Details machten den Song unverwechselbar und für alle zugänglich. Wie andere Teenager nutzte Taylor MySpace, um die neuesten Ereignisse ihres Lebens zu teilen. Dazu gehörten selbstgeschnittene Vlogs über ihre Zeit auf Tour und Gespräche mit gleichaltrigen Fans über ihre Musik.

In Taylors Debütalbum sind ähnliche Fragmente persönlicher Information verstreut. Das Trauma, einsam beim Mittagessen zu sitzen, und ihre Suche nach Anschluss und Identität tauchen zum ersten Mal in The Outside und in A Place in This World auf. Sie führte lyrische Motive ein, die in ihren Werken immer wieder auftauchen – wie der Regen in dem brillanten Song Cold as You (meinem persönlichen Favoriten) oder die „heilige Zeit“ (zwei Uhr morgens) in Mary’s Song. Sie erweiterte ihre Perspektive, indem sie Erlebnisse von Menschen aus ihrem Leben thematisierte, die wohl einen persönlichen Nerv trafen. Manches konnte sie damals nicht direkt ansprechen, zum Beispiel die Essstörung einer Freundin in Tied Together with a Smile oder die reizende Begegnung mit ihren älteren Nachbarn in der Kindheit, ebenfalls festgehalten in Mary‘s Song (ein in doppelter Hinsicht mustergültiger Songtext). Die eindrücklichen, schwungvollen Singles Picture to Burn und Should‘ve Said No waren wie musikalische Zielübungen, mit denen sie schon früh zeigte, wie scharf ihre Feder diejenigen ins Visier nehmen konnte, die ihr ihrer Meinung nach Unrecht getan hatten. Bei Live-Auftritten kündigte sie diese Lieder so an: „Bevor ich dieses Lied singe, möchte ich dem Publikum unbedingt sagen, dass ich wirklich versuche, ein netter Mensch zu sein, aber wenn du mir das Herz brichst, meine Gefühle verletzt oder wirklich gemein zu mir bist, schreibe ich ein Lied über dich. Dieser Song ist ein gutes Beispiel.“ Ihre Vorliebe für unterhaltsame Texte und poppige, einprägsame Ohrwürmer zeigt sich auch im letzten Song des Albums, Our Song. Ursprünglich als Beitrag für eine Talentshow in der 9. Klasse geschrieben, hielt sich der Banjo-begleitete Song sechs Wochen lang an der Spitze der Billboard Hot Country Songs und verhalf ihr als jüngster Solo-Songwriterin auf Platz Eins der Charts. Ungeniert gab Taylor zu, dass sie den Song absichtlich ans Ende des Albums gesetzt hatte, weil die letzte Refrainzeile den Hörer unterschwellig dazu veranlasst, das Album nochmal anzuhören. Our Song soll einem Paar, das noch keinen Song für sich gefunden hat, diese Lücke ein für alle Mal zu schließen helfen. In gewisser Weise bringt der Song auch das Wesentliche von Taylors Debütalbum auf den Punkt, eine Do-it-yourself-Mentalität: Wenn das vorhandene Material nicht passt, fange nochmal bei Null an und gestalte alles nach deinen Vorstellungen um.

DIE KUNST, SICH PASSEND ZU KLEIDEN

Zu dieser Zeit gab es keine anderen Künstlerinnen, die aus der Perspektive einer Teenagerin sangen und gleichzeitig die Geschichten anderer Teenagerinnen zu erzählen versuchten. In der Country-Musik waren ihre Kollegen meist erwachsene Männer, die über die Probleme von Arbeitern sangen. Dies zeigt auch Taylors Werdegang als „Vorband“. Indem sie vor Leuten spielte, die eigentlich ihre Tickets für George Strait, Kenny Chesney, Tim McGraw oder Brad Paisley bezahlt hatten, wuchs ihr Ansehen als Country-Sängerin. Auf der anderen Seite spielten die Frauen der Popmusik-Szene mit den Fantasien erwachsener Männer über Teenagerinnen, statt für die Teenagerinnen selbst zu schreiben. Da die Fantasie des „Schulmädchens“ durch Musikvideos wie Britney Spears’ Baby One More Time zu einem Fetisch geworden war, kam es praktisch einer Revolution gleich, dass gerade Taylor die Identität eines Highschool-Mädchens verkörperte und sich wie ein solches kleidete. Auch ihre lockigen Haare hoben sie von einer Branche ab, die glatte, glänzende Hochsteckfrisuren bevorzugte – und sie wirkten cool, ja sogar begehrens- und nachahmenswert. Ich selbst erinnere mich daran, wie ich Stunden mit einem Lockenstab verbrachte oder schrecklich unbequem mit einem Kopf voller Lockenwickler schlief, um mein eigentlich glattes Haar genau wie Taylors in Korkenzieherform zu bringen.

»Ich versuche wirklich, ein netter Mensch zu sein, aber wenn du mir das Herz brichst, meine Gefühle verletzt oder wirklich gemein zu mir bist, schreibe ich ein Lied über dich.«

Taylors Garderobe war nicht nur Ausdruck ihrer Rolle, sondern diente ihr auch als Schutzschild, um sie über ihre Isolation hinwegzutrösten. Gegenüber Vogue beschrieb Taylor 2012 ihre früh aufkommenden Gefühle von Einsamkeit, während sie ihren Träumen hinterherjagte. „Als ich die Schule verließ, war ich 16 … alles, was für mich zählte, war die Musik und dieser Traum, den ich schon mein ganzes Leben lang hatte. Es machte mir nichts aus, dass die anderen in der Schule Country-Musik nicht cool fanden und sich über mich lustig machten – auch wenn es mir sehr wohl etwas ausmachte, dass ich nicht die Klamotten trug, die alle damals anhatten. Aber irgendwann habe ich mir einfach gesagt: ‚Ich trage gerne Sommerkleider und Cowboystiefel.‘“ Es ging nicht nur darum, sich eine Identität zu schaffen, sondern sich selbst zu beweisen, dass man die eigenen musikalischen Träume auch tatsächlich verwirklicht hatte.

Die leuchtenden Farben ihrer zarten, mädchenhaften Kleider fielen auf der Bühne auf und die meist knielangen Baby-Doll- oder A-Linien-Schnitte waren auf ihr Alter zugeschnitten. Dieser Look unterstrich ihre Jugendlichkeit und ließ sie nahbar, sympathisch und aufgeschlossen erscheinen. Statt sich sofort auf Designerklamotten zu stürzen, wählte sie meist gewöhnliche Kleider von BCBG Max Azria oder ähnlichen Marken aus. Diese ready-to-wear-Kleider waren in den Schränken vieler Teenager im ganzen Land zu finden und wurden als „ausgefallene“ Alltagsmode für ihre Altersgruppe betrachtet.

THESE BOOTS WERE MADE FOR BRANDING

Während ihre Kleider ihre junge Weiblichkeit zum Ausdruck brachten, vermittelte sie mit ihren Cowboystiefeln „Yeehaw, ich singe Country!“ Nicht gerade kunstfertig oder poetisch, aber zielführend.

„Wenn du ein Kleid mit Cowboystiefeln kombinierst, hat dein Outfit eine gewisse coole Ironie“, sagte Taylor 2009 zu Life & Style. Ich verstehe, worauf sie damit anspielt – auf den natürlichen Gegensatz zwischen dem mädchenhaften Charakter eines Kleids und der robusten, rustikalen Energie eines Westernstiefels. Kombiniert symbolisierten diese zwei unterschiedlichen Modeelemente Taylor selbst, eine süße, ernsthafte junge Sängerin, deren bissige Texte härter zutreten konnten als ein mit Sporen versehener Stiefel.

Zu ihren Lieblingsmarken gehörten damals Old Gringo und Liberty Boots, besonders aus verschiedenfarbigem, abgenutztem schwarzem oder braunem Leder (sie hatte sogar ein Paar aus Python-Leder). Als freche Anspielung auf ihre Jugend sticht ein Paar ihrer Liberty-Cowboystiefel hervor: leuchtend rot mit kontrastierenden schwarzen Zehenkappen. Das Auffälligste an den Stiefeln waren jedoch die Totenköpfe mit pinker Schleife auf der Vorderseite. Zu guter Letzt stand noch „Rock On“ in typischer Punkrock-Schrift auf der Rückseite. Während Avril Lavigne mit ihren pinken Extensions, ihren mit Kajal umrandeten Augen und ihrer Skater-Punk-Ästhetik bei jungen Mädchen hoch im Kurs stand, wirkten die Stiefel wie Taylors ländliche Version der Teenager-Rebellion.

Ihrem Stil treu. Bei ihrem ersten Auftritt bei den prestigeträchtigen Academy of Country Music Awards hielt Taylor an ihrem Outfit aus Sommerkleid und Cowboystiefeln fest. Ihr mehrfarbig bedrucktes Kleid war natürlich von BCBG Max Azria – der Marke, von der sie damals fast alle ihre Kleider bezog –, und die dazu passenden Cowboystiefel von BCBGirls. Das florale Muster, die ausgebürsteten Locken und der flatternde Saum des Kleids sorgen für einen sehr weichen, nahbaren und jugendlichen Look. Die Farben des Kleids passen sogar ausgezeichnet zu der Kulisse und zum Teppich, wodurch ihr Debüt bei der Preisverleihung eher zurückhaltend wirkt und nicht nach Aufmerksamkeit schreit. Die Pailletten an ihren übergroßen Creolen erinnern mich an die Zeit, als Puka-Muschel-Halsketten beliebt waren.

»Wenn du ein Kleid mit Cowboystiefeln kombinierst, hat dein Outfit eine gewisse coole Ironie.«

Taylor hat in Interviews immer wieder betont, dass einige ihrer prägendsten Jugenderinnerungen von Einsamkeit und Isolation handeln. Diese Erfahrung verarbeitete sie in dem Song The Outside im Album Taylor Swift. Gegenüber EW erzählte sie im Jahr 2008, dass es in dem Song „um das Gefühl geht, das mir am meisten Angst einflößte: in die Schule zu gehen, den Flur entlang zu laufen, in all die Gesichter zu schauen und nicht zu wissen, mit wem man an diesem Tag sprechen wird. Die Leute fragen mich immer: ‚Wie hast du den Mut aufgebracht, mit zwölf oder dreizehn Jahren zu Plattenfirmen zu gehen?‘ Das kam daher, dass ich in der Musikindustrie nie die Ablehnung gespürt habe, die ich in der Middle School erlebt hatte.“ Ihre „Rock On“-Stiefel waren gewissermaßen eine Anspielung darauf, dass sie zwar eine Außenseiterin war, dieses Etikett aber nun voll und ganz für sich beanspruchte – denn ihre Andersartigkeit war es, die sie auf die Bühne brachte und eine fast freundschaftliche Verbindung zu den Fans herstellte. „Es ist so cool, in meinem Tourbus zu sitzen und zu sehen, wie diese Mädchen mit Kleidern und Cowboystiefeln zu meinen Konzerten kommen“, sagte sie 2008 gegenüber Country Weekly.

Ende der 90er bis Anfang der 2000er Jahre war Total Request Live das Mekka der Teenager-Musikszene. Die von MTV ausgestrahlte Sendung TRL machte die Musikvideo-Charts populär und Online-Fanabstimmungen über die beliebteste Musik des Tages zu einem wichtigen Element des Musikfernsehens. Das Format hatte für viele Fans Kultcharakter, was sicher auch die Karrieren von Boybands (NSYNC und Backstreet Boys), Pop-Prinzessinnen (Britney Spears) und Rockstars (Green Day, Good Charlotte) ankurbelte. Für Teenager war die Sendung das Äquivalent zu den Zeichentrickfilmen am Samstagmorgen: ein Pflichtprogramm nach der Schule, um über die neuesten musikalischen Entwicklungen auf dem Laufenden zu bleiben, und in einer Zeit, als es noch keine sozialen Medien gab, eine der seltenen Gelegenheiten, seine Lieblingskünstler quasi hautnah zu erleben. Während Taylor die inzwischen eingestellte Sendung TRL eine Woche lang übernahm, hielt sie an ihrer bewährten Modeformel aus Kleid und Cowboystiefeln fest – ein Bekenntnis zu ihrer Country-Welt, auch wenn sie sich hier außerhalb dieser musikalischen Nische präsentierte. Taylor wiederholte das stilistische Thema in Form von Trägerkleidern (ohne das damals angesagte Paisley-Muster) in gedämpften Farben und Cowboystiefeln. Diesen türkisen Farbton werde ich für immer mit ihrer Debüt-Zeit in Verbindung bringen.

Bei der Verleihung der American Music Awards 2007 bewegte sich Taylor nicht im ihr vertrauten Umfeld eines Country-Publikums. Trotzdem blieb sie mit diesem ganz schwarzen Outfit ihrem damaligen Stil treu – allerdings auf so raffinierte Weise, dass es für ein Nicht-Country-Publikum kaum als „Country“ zu erkennen war. Das rückenfreie Trägerkleid von Catherine Malandrino wirkt süß und jugendhaft, die Nietenlöcher verleihen ihm jedoch einen Country-Touch. In meinen Augen hätte eine Hochsteckfrisur mit einem bezaubernden Satinband ein cooles Highlight geschaffen, aber ich erkenne durchaus an, dass Taylors Locken so etwas wie ihre Version des „Bat-Signals“ sind: ein leicht erkennbares Zeichen, das jeden sofort über ihre Anwesenheit in Kenntnis setzt.

Der Schlüssel zur Bekanntheit liegt darin, dass die Leute sich an einen erinnern. Der zarte Farbton, die gesittete Länge und die Rüschen ihres türkisfarbenen Kleids von BCBG Max Azria lassen Taylor als süßen, sympathischen Teenager erscheinen. Ihre Accessoires schrien jedoch geradezu nach Country-Musik: Auf den maßgefertigten Stiefeln von Liberty prangte ihr Name, und auch auf ihrer Taylor-Gitarre aus Koa-Holz war ihr Name eingraviert. Aber selbst ohne eine solche Hilfestellung, und ohne je von ihr gehört zu haben, konnte man darauf kommen, dass sie eine Country-Sängerin namens Taylor Swift war.

ICH, MEIN SELBSTBILD UND WIE ICH ZU EINER MARKE WURDE

Ihre Debüt-Zeit war zugleich die Zeit ihres Bekanntwerdens. Taylor wählte Accessoires und Modeartikel aus, auf denen dezent ihr Name prangte, um sich als neue Künstlerin auf der Bühne zu vermarkten und sich (im wahrsten Sinne des Wortes) einen Namen in der Country-Musik zu machen.

Die Gitarrenmarke ihrer Wahl war damals Taylor Guitars. Auf jedem ihrer Instrumente war der Firmenname in den Hals oder in die Kopfplatte eingelassen, oft in auffälligem Perlmutt. „Wenn ich Gitarre spiele und oben steht ‚Taylor‘, dann nicht, weil ich selbst die Gitarren baue, sondern weil er sie baut“, scherzte Taylor einmal auf einem Treffen bei Taylor Guitars im Jahr 2008. Mit „er“ ist der Gründer und Gitarrenbauer von Taylor Guitars, Bob Taylor, gemeint.

Für Taylor Swift, die normalerweise die Koa-Holz-Instrumente der Marke bevorzugt, waren die Gitarren wie eine eingebaute Werbung, auch weil sie auf der Bühne einen unverwechselbaren Look hatten. Um ihre Bindung zu der Gitarrenmarke zu verstärken, präsentierte sie sich auf der Website von Taylor Guitars und spielte für sie als Botschafterin auf Messen. In einem Interview lobte Bob Taylor im Jahr 2008 die ungezwungene Arbeitsbeziehung zwischen seiner Firma und ihr: „Wir arbeiten mit vielen Künstlern zusammen, und anfangs sind sie immer begeistert darüber, in enger Beziehung zu der Firma zu stehen, deren Gitarre sie spielen. Aber sobald sie dann berühmte Stars geworden sind, gibt es größere und wichtigere Dinge, um die sie sich kümmern müssen. Aber Taylor hat uns nie vergessen.“

2009 arbeitete sie mit Taylor Guitars zusammen, um ihr eigenes Gitarrenmodell Baby Taylor zu entwerfen – eine Hommage an die winzige Kindergitarre, auf der sie damals zu spielen begann. „Ich wollte meine Fans an meiner Leidenschaft für das Gitarrenspielen teilhaben lassen“, sagte sie bei der Fertigstellung und erinnerte sich nostalgisch: „Mit 16 saß ich auf dem Rücksitz meines Mietwagens, während ich auf meiner Radiotournee war, und schrieb Songs auf meiner Baby-Taylor-Gitarre.“ Neben dem Logo von Taylor Guitars trug ihre Gitarre jetzt natürlich auch ihren eigenen Namen, „Taylor Swift“, sowie eine Rosette um das Schallloch mit ihrer damaligen Lieblings-Formel „Love Love Love“ in Kursivschrift.

Sie schreckte nicht davor zurück, individuelle Wege einzuschlagen. Eines meiner Lieblingsaccessoires aus ihrer Debüt-Zeit ist ein Paar hellblaue Liberty-Cowboystiefel mit Herzen und Blumen darauf – ein modisches Symbol dafür, dass sie wie in ihrer Musik ihr Herz auf der Zunge trägt. Über jedem Herz, im Stil von Tattoos, die man sonst nur auf männlichen Oberarmen findet, prangte in spiegelnder, geschwungener Schrift „Taylor“ auf dem einen Stiefel und „Swift“ auf dem anderen.

ICH WAR JUNG UND BRAUCHTE DAS OUTFIT

Bei ihrem Debüt wollte Taylor vor allem Maßstäbe und ein Zeichen setzen. Und dieses Zeichen vermittelte sie mit erstaunlicher Konsequenz: jung, zuckersüß, ein Mädchen von nebenan. Bei ihren Auftritten und anderen Veranstaltungen kam Taylors bewährte Kombination aus Sommerkleid und Cowboystiefeln gut zur Geltung. Aber für förmlichere Auftritte auf dem roten Teppich mutierte sie zum Teenie-Mädchen auf dem Weg zum Abschlussball.

Vielleicht wollte sie sich trotz ihres Ruhms als frischgebackener Country-Star die Fantasie einer Highschool-Schülerin von der Nacht aller Nächte erfüllen. Vielleicht war es aber auch eine bewusst gewählte Taktik, um Taylors süßes, offenherziges Auftreten zu betonen. Bei Taylors Scharfsinn kann ich mir durchaus vorstellen, dass, zu ihrem Vorteil, beides zutraf. Auch wenn Taylor noch ein Teenager war, hatte sie klare Vorstellungen davon, wie sie sich der Welt präsentieren wollte – nicht nur durch ihre Texte, sondern auch durch ihre Kleidung. Allerdings hatte sie noch nicht den Bekanntheitsgrad, der ihr eine Zusammenarbeit mit namhaften Designern ermöglicht hätte. Während ihr Labelchef Scott Borchetta lautstark Werbung machte, um ihre Musik in den richtigen Country-Kreisen zu promoten, übernahm Scotts Frau Sandi Spika das Styling, da Taylor keinen professionellen Stylisten in ihrem Team hatte, der ihr bei der Garderobe hätte helfen können.