Aerosmith E-Book

Eduardo Izquierdo

• Herausgeber: Ma Non Troppo
• Kategorie: Geisteswissenschaft
• Sprache: Spanisch

Veröffentlichungsjahr: 2020

Beschreibung

Aerosmith es historia viva del rock. Con casi medio siglo de música a sus espaldas, este grupo originario de Boston todavía se pasea por los escenarios de medio mundo después de haber vendido millones de ejemplares de sus álbumes, haber ganado cuatro premios Grammy, ocho American Music Awards, seis premios Billboard y una docena de MTV Video Music Awards. Nada menos. El grupo comandado por Steven Tyler y Joe Perry, voz y guitarra, creadores de algunos de los discos capitales de la historia de la música como "Toys in the Attic" o "Rocks", emblema de alguno de los videojuegos más vendidos y banda sonora de numerosas películas, está de plena actualidad. Y aunque las adicciones parecen seguir persiguiéndoles, sus canciones se muestran más vivas que nunca. Esta es su historia. * Los gemelos tóxicos y los escuderos de lujo: historia de sus protagonistas. * Una canción esencial: "Walk this Way" y la creación de un género. * De estrellas consolidadas al Armageddon. * Vida fuera del grupo: The Joe Perry Project. Si una banda personifica el viejo lema de "Sexo, drogas & rock'n'roll" es Aerosmith. Este mítico grupo originario de Boston y liderado por Steven Tyler y Joe Perry contribuyó como ningún otro al establecimiento del sonido hard rock en la década de los ochenta. Se consolidaron como estrellas del firmamento musical a partir de la publicación de su disco "Toys in the Attic", álbum en el que encontraron un sonido y un lenguaje propios que les diferenciaría de las bandas del momento, y en el que su inspiración compositora se vio reflejada en cada canción y cada estrofa. Pero si algo ha acompañado desde sus inicios al grupo es su indisoluble unión al desenfreno. Los "gemelos tóxicos" o "los chicos malos de Boston", apelativos con los que se conoció a sus líderes, vivían y tocaban al ritmo que les marcaba la dependencia de las drogas: speed, ácido, hachís, y lo que les cayera del cielo en cada momento. Así las cosas, se echaron de cabeza al agujero negro en el que Joplin, Morrison y tantos otros cayeron de golpe. En paralelo, su fama fue creciendo y sus conciertos, tan multitudinarios como los de los más grandes. Subidos a los altares de la fama tras vender más de 200 millones de álbumes en todo el mundo, su turbulenta vida musical ha pasado por numerosos altibajos, con idas y venidas de sus distintos componentes. Pero aun así, parecen tener más vidas que los gatos, y cuando las circunstancias les han apuntado a su disolución siempre han sabido reinventarse para salir de nuevo a flote. Sin perder nunca su esencia y a punto de cumplir cincuenta años de vida musical, su voz se oye más fuerte que nunca, siendo el grupo más veterano del hard-glam-rock estadounidense.

Leseprobe

Aerosmith

Vida, canciones, anécdotas, discografía

Eduardo Izquierdo

© 2020, Eduardo Izquierdo

© 2020, Redbook Ediciones, s. l., Barcelona

Diseño de cubierta e interior: Regina Richling

Fotografías interiores: APG images

Fotografía de cubierta: Shutterstock

ISBN: 978-84-9917-588-1

Todas las imágenes son © de sus respectivos propietarios y se han incluido a modo de complemento para ilustrar el contenido del texto y/o situarlo en su contexto histórico o artístico. Aunque se ha realizado un trabajo exhaustivo para obtener el permiso de cada autor antes de su publicación, el editor quiere pedir disculpas en el caso de que no se hubiera obtenido alguna fuente y se compromete a corregir cualquier omisión en futuras ediciones.

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Para mi familia, dream on

Índice

Introducción:

¡No es un cantante chaval, es una banda!

Historia de Aerosmith:

origen, muerte, resurrección y Armageddon

Vida fuera del grupo:

The Joe Perry Project

Influencias:

De nombres varios y sus malditas majestades

Una canción esencial:

«Walk This Way», la creación de un género

Discografía

Filmografía

Anexos

50 curiosidades sobre Aerosmith

50 grandes canciones de Aerosmith

Bibliografía

Introducción:

¡No es un cantante chaval, es una banda!

Y

Una popular canción de mediados de los ochenta rezaba algo así como «I want my MTV». Época dorada del vídeo que mató a la estrella de la radio. Pero en España, ni MTV ni nada de nada. Salvo algún hijo de millonario que pudiera disfrutar de la televisión por satélite por aquel entonces, el resto de los mortales ocupábamos nuestras tediosas tardes estudiantiles o fines de semana sin un duro con lo que la televisión pública tuviera a bien mostrarnos. Desde la Barcelona preolímpica se grabó un nuevo programa de televisión que tuvo su audiencia hasta que, como suele ocurrir, cerraron la barraca. Se llamaba Plastic y lo presentaban tres jovencísimos Tinet Rubira, David Fernández y Marisol Galdón en La 2 de TVE. Con una estética entre el horterismo de la movida madrileña y el programa de la BBC The Young Ones, esos tres tipos te disparaban música por los tubos catódicos, combinando alguna actuación en directo y en ocasiones alocadas entrevistas. No había una línea editorial definida. Ahí te podías encontrar el rock gótico de The Cure, el punk de Kortatu o a los mismos Extremoduro. Y en una de esas ocurrió algo mágico. Me acuerdo como si fuera ahora. Estaba tirado en el sofá, sin prestar demasiada atención a la verborrea de sus presentadores cuando aparecen unos tipos en mallas, con pelo largo y cardado que pegaban saltos por doquier en una actuación en directo mientras uno de ellos se lo montaba en el interior de un ascensor con una señorita con escasa ropa. La música, el vídeo, ese cantante ataviado de rojo cual Belcebú que parecía fornicar con el micro me sacudió por completo de mi asiento. Para mí hay un antes y un después. Cuando son entrevistados, muchos de nuestros héroes musicales nos cuentan que todo cambió cuando vieron a Elvis en blanco y negro menear sus caderas. Otros, cuando David Bowie apareció en la BBC encarnando a Ziggy Stardust. Pues mi momento fue con los de Boston. Al terminar el vídeo, sólo oí una palabra: Aerosmith. Mi reacción fue automática e inédita. Apagué la tele y salí de casa de mis progenitores escopeteado, como si me fuera la vida en ello. Ni tan siquiera cogí los ferrocarriles para bajar a la popular calle Tallers de Barcelona, en la que sobreviven algunas de nuestras tiendas musicales favoritas. Me fui directo a una tienda que ya hace siglos que no existe. Blanco y Negro se llamaba. Era la primera vez que entraba. Estaban especializados en música de baile y eso a mí no me ha interesado jamás. Pero la tenía a escasos cinco minutos de casa. Entré sudado (hoy recuerdo que fui corriendo) y le pregunté al dependiente si tenían el último disco de un tipo llamado Aerosmith. El hombre me miró extrañado, preguntándose, por su cara, de dónde había salido aquel imberbe con cara de empollón. Y me soltó: «No es un cantante chaval, es una banda»… y me trajo el disco. Me entregó el vinilo. Ya la portada captó mi atención. Dos camionetas, una encima de la otra. Lo pagué y cuando ya estaba de vuelta a casa súper emocionado para volver a escuchar ese tema me percaté de algo muy grave. No tenía tocadiscos en mi cuarto y el de mis padres estaba prohibido tocarlo ¡Y me había comprado lo que antes llamábamos un LP! Era 1990. La fortuna quiso que un amigo del colegio me lo grabara en casete.

A partir de ahí, la inquietud y las ganas de indagar hicieron que un joven melómano buscara desesperadamente información sobre la banda de Boston en una época en la que no había Internet. La fuente de conocimiento eran las revistas musicales que devorábamos cada mes (Popular 1 o Ruta 66 básicamente) o la recomendación del propio dealer musical ahí en la primera calle a la derecha bajando por las Ramblas de Barcelona. Permanent Vacation fue el siguiente artefacto de la banda que me agencié en la entonces llamada Discos Jesús. Otro bombazo espectacular. Necesitaba más, mucha más gasolina y aunque el siguiente fue el regular Done With Mirrors, la providencia quiso que el éxito mundial de Pump impulsara al sello Columbia, un año más tarde en 1991, a publicar el indispensable boxset titulado Pandoras Box. Era un recopilatorio de la banda que también incluía covers y algunos temas en directo apabullantes. También me lo agencié en Blanco y Negro. Zambullirse en esos grandes éxitos de los Toxic Twins y devorar su folleto interior repleto de datos y fotos fue emocionante. Todavía conservo esa caja. Y claro, todo ello propició lo inevitable. Pasar por caja hasta completar la discografía anterior: Aerosmith, Get Your Wings, Toys In The Attic, Rocks, Draw The Line, etc. Antes, la música se compraba y no se almacenaba en ningún disco duro o en la palma de la mano vía streaming.

Dicen que la música con la que creces es la que deja huella para siempre. Quizá porque son vivencias y experiencias noveles cuando la piel de uno es todavía delicada y lo absorbes todo por cada poro. Con las decepciones y disgustos de estos tiempos modernos que nos ha tocado vivir, cuando van pasando los años, uno va mutando a piel de rinoceronte y ya es menos impresionable. Mentiría si dijera que hoy cuando pongo el nombre de Aerosmith en mi boca siento ese mismo cosquilleo o emoción. Ya no es así. Porque han pasado treinta años, y porque para un servidor esos tipos después del álbum Nine Lives ya no han publicado nada digno de elogio, pese a quien pese. Pero los amamos igual. Porque a la tumba nos llevaremos ese renacimiento que fue Pump o esas giras de presentación en España de los discos Get A Grip y el citado Nine Lives que fueron apabullantes a la par que emocionantes.

Eso sí, treinta años después Pump sigue siendo un disco brillante, perfecto, emocionante. De principio a fin. Ahí no falla absolutamente nada. Sigue siendo un álbum atemporal, se mire por donde se mire. Desde ese trepidante inicio con «Young Lust», pasando por la slide de «Monkey On My Back» o ese final con el baladón de «What It takes».

OH! Good Morning Mr. Tyler, ¿«going down»?

Jordi Sánchez

Historia de Aerosmith:

origen, muerte, resurrección y Armageddon

Y

Los cinco

La historia de un grupo de personas se explica, la mayoría de veces, entendiendo la de los individuos que lo forman. Al final, los grupos no dejan de ser más que la suma de esas individualidades que se unen para un bien común. Los buenos grupos son aquellos que saben extraer de cada una de esas individualidades sus fortalezas para que estas, a su vez, hagan al grupo más poderoso. Y eso es lo que sucede en el caso de Aerosmith. Cierto es que a menudo se habla de estos hijos adoptivos de Boston como una organización de liderazgo bicéfalo en la que el resto de sus miembros ejercen de simples peones aleccionados para ganar una curiosa partida de ajedrez. Pero eso sería un análisis demasiado simplista de la situación. Que Steven Tyler y Joe Perry son dos talentos musicales innegables es algo que cae por su propio peso, pero de ahí a pensar que hubieran salido adelante de la misma manera a como lo hicieron sin la imprescindible aportación de Brad Whitford, Tom Hamilton y Joey Kramer va un trecho. No es que fueran escuderos de lujo, sino que la historia ha acabado situándolos como auténticos coprotagonistas de ese dinosaurio que, de entrada, se llamaría así gracias al primero, obsesionado desde joven con el disco Aerial Ballet de Harry Nilsson, en cuya portada un artista de circo salta de un aeroplano. Aunque de eso hablaremos algo más adelante.

Pero sí, empezaremos por uno de los Toxic Twins (gemelos tóxicos), nombre con el que se empezó a conocer a Tyler y Perry por su devoción por las sustancias poco saludables en los setenta, y que servía de contraposición al utilizado por Mick Jagger y Keith Richards para firmar sus producciones, The Glimmer Twins (los gemelos brillantes).

Steven Victor Tallarico nació, probablemente, destinado a ser una estrella del rock, o al menos así lo ha declarado él mismo en numerosas ocasiones. Lo hizo el 26 de marzo de 1948 en el Polyclinic Hospital de Nueva York con unos impactantes y penetrantes ojos color castaño oscuro que contrastaban con unos golosos y gordos labios que con el tiempo iban a convertirse en una de sus señas de identidad físicas. Hijo de un pianista clásico, su abuelo, evidentemente de ascendencia italiana como su propio apellido pone de manifiesto, también era músico, por lo que el chico vivió en un ambiente musical prácticamente desde la cuna. Con apenas quince años, Steven aprovechaba un albergue que sus padres regentaban en New Hampshire para hacer sus pinitos en la música, tocando como batería de la orquesta de swing del lugar. Pero algo estaba a punto de pasar. Sí, es una historia que ya nos han contado una y mil veces: llegaron los Beatles y lo cambiaron todo. Ellos fueron la punta de lanza de la conocida como British Invasion (invasión británica) que hizo que la música de esta isla europea cubriera como una manta gigante cualquier rincón de los Estados Unidos. Y Steven Tallarico no fue ajeno a ello. Rápidamente desechó la idea de ganarse la vida como batería de swing o de jazz y en 1964 formó su primer grupo de pop, The Strangeurs. Allí le acompañaría el teclista Don Solomon, alguien a quien luego veremos en los créditos de algunas canciones incluidas en los discos de los, en ese momento, inexistentes Aerosmith. Tallarico no tarda en convertirse en el centro neurálgico de la banda. No solo era un buen batería, sino que además sabía cantar y, aún más importante, componer. En pocas semanas se había hecho con el control absoluto de The Strangeurs, a los que acabaría cambiando el nombre por Chain Reaction. Especializados en las versiones, como no podía ser de otra manera, en el repertorio del grupo se agolpaban temas de los Beatles o los Rolling Stones con alguna composición propia escrita, claro está, por Steven. Peter Stahl, Alan Strohmayer y Barry Shapiro eran los otros miembros del grupo, aunque el bacalao lo cortaban Tallarico y, en menor medida, Solomon. Sin saber muy bien cómo, probablemente gracias a la cabezonería de su líder, Chain Reaction lograron incluso grabar un par de singles que, por supuesto, pasaron por el mercado con más pena que gloria. Aunque Steven no lo veía del todo así. Una de sus grabaciones, «The Sun», para el sello Date Forecast, había sido producida por Arty Traum, hermano de Happy Traum, figura destacada del folk neoyorquino, algo que para él era toda una victoria. Y es que, obsesivo musical, Tallarico pasaba su tiempo entre ensayos con su banda y sus frecuentes visitas al Greenwich Village, lugar del que por ejemplo había salido el mismísimo Bob Dylan. Un barrio bohemio, cargado de locales de música en directo que permitían al muchacho dar rienda suelta a sus inquietudes artísticas, emborrachándose y charlando con otros músicos, pintores o escritores. Eso sí, a lo que nunca fallaría era a la cita semanal en una heladería de New Hampshire con todos los miembros de su banda para planificar el futuro. Y allí fregaba los platos de manera habitual un chaval que respondía al nombre de Joseph Perry, aunque todos le llamaban Joe.

Nacido Anthony Joseph Perry (10 de septiembre de 1950), Joe también tuvo, como Steven, una infancia muy musical. Hijo de una familia sin problemas económicos, sus padres se empeñaron desde muy pequeño en que su hijo fuera músico, por lo que le pagaron clases de piano y clarinete. Pero a Joe lo que realmente le interesaba era la guitarra. Su tío, carpintero de profesión, había pasado unos meses intentando fabricar una guitarra acústica que acabó regalando a su sobrino. Este, para desesperación de sus progenitores pasaba las horas intentando emular a Chuck Berry, dejando de lado sus estudios más convencionales. De hecho, Perry dejó los estudios de manera muy temprana para acabar trabajando en una fábrica y como friegaplatos a tiempo parcial en The Anchorage. Fanático seguidor de Ike & Tina Turner y de los Beatles, el muchacho miraba con envidia poco disimulada a aquel grupo que se acercaba cada semana a la heladería en la que trabajaba. Liderados por un tipo de labios gordos, Perry soñaba con tener algún día un grupo similar, y no sabía lo cerca que estaba de conseguirlo. Aunque antes se cruzaría en su vida Thomas ‘Tom’ William Hamilton (31 de diciembre de 1951), un chaval alto de pelo rubio que no tardó mucho en confesarle que sabía tocar el bajo. Los ojos de Joe Perry estuvieron a punto de salirse de sus órbitas. Hijo de militares, Tom Hamilton había pasado su infancia cambiando constantemente de domicilio, de base en base militar, hasta que la familia consiguió asentarse en New Hampshire. Los chicos conectaron al momento. Tom era un beatlemaniaco empedernido desde el momento en que, como millones de estadounidenses, había visto a los fab four en el show de Ed Sullivan e incluso tenía un grupo llamado The Mosquitoes en honor a los de Liverpool (ya sabemos que su nombre deriva del inglés beetle, escarabajo). Su amistad empieza como la de tantos otros, quedando en casa de Tom para escuchar juntos los discos que les gustan y soñar con algún día poder hacer algo similar. De hecho, poco tardarán en montar su primera banda, Pipe Dream en 1966, para acabar cambiando su nombre a finales de la década por el de Jam Band. Su especialidad, versionar a grupos como Cream, Ten Years After y MC5.

Sí, porque algo ha cambiado en ellos en ese tiempo. La psicodelia ha llegado y la beatlemanía ha bajado muchos enteros. Joe Perry lo recuerda perfectamente: «no estábamos mucho por la melodía. Nos dedicábamos a aporrear los instrumentos e improvisar sobre la marcha. A mí siempre me ha gustado sembrar confusión y tener una energía ilimitada, destrozar guitarras, volverme loco y tocar lo más alto y deprisa posible. Eso es lo que le gustó a Steven de mí cuando me conoció, porque él se dedicaba más a perfeccionar los arreglos y hacer que todo saliera bien. Supongo que de esa combinación nació Aerosmith». Sí, porque Perry seguía hablándole a Tom Hamilton de aquel tipo de prominentes morros que se acercaba con su banda por The Anchorage. Así que decidieron invitarlo a uno de los conciertos de su grupo. Sería en el Sunapee Club, rebautizado como The Barn, en el verano de 1970. En aquel momento, Steven formaba parte del grupo Fox Chase, pero no estaba a gusto con sus avances. Poco tarda en aceptar la invitación de aquellos dos aprendices del rock a ver su propuesta. Quizá de allí obtendría alguna idea. «Joe, Tom Hamilton y un tipo llamado Pudge Scott formaban el grupo Jam Band, y solían tocar en Sunapee y Boston» recuerda Steven en su autobiografía. «Fui a verlos actuar aquella noche en The Barn. Eran Joe, Tom al bajo, Pudge Scott a la batería y un tipo llamado John McGuire, el cantante solista. Todos totalmente desgreñados, con ese look chulesco de desenfreno bohemio, de los primeros conjuntos de rock británicos. Joe se veía un tío rarito, gafas de pasta unidas por cinta aislante y una guitarra muy desafinada». La cosa no parece impresionar mucho a Tallarico hasta que el grupo arranca con «The Rattlesnake Shake» de Fleetwood Mac. «Joe se adentra en el break de guitarra: BOOAH DANG BOOAH DUM ¡Joder! ¡Cuándo lo escuché tocando eso, ah, tío, mi polla se puso tan tiesa…! ¡Me arrancó la cabeza de cuajo! Escuché el sonido de los ángeles, vi la luz. Estaba viviendo aquel momento; el momento». El círculo acaba de cerrarse cuando el grupo toca el clásico del blues «Train Kept A-Rollin’» en la adaptación de The Yardbirds. «Mi oído estaba un poco más afinado que el de esos tíos, pero lo que estaba contemplando era rock and roll áspero, crudo, en bruto, el factor X, ese elemento salvaje que subyace en el rock desde Little Richard hasta Janis Joplin». Steven lo ve claro. Si él une su musicalidad a la manera de entender la música de aquellos chavales, la cosa podía funcionar. Podía funcionar muy bien. Rápidamente propone a Perry y Hamilton hacer algo juntos. Los chavales se miran. No pueden creerlo. Entonces no sabían que Steven era un Don Nadie aún. Para ellos era toda una estrella de rock, y que les propusiera formar una banda juntos, el no va más. Para empezar, Tallarico entra en el grupo simplemente para sustituir a Pudge Scott a la batería, pero rápidamente, igual que había sucedido en las bandas anteriores, toma las riendas del proyecto y propone buscar a otro batería y a un guitarrista rítmico que apoyara a Joe.

Su apuesta es Ray Tabano, amigo suyo desde los once años que andaba tocando en un grupo llamado The Dantes. Eso sí, había un problema. El tipo trabajaba en Boston en una tienda propia de ropa y habría que trasladar al grupo allí. Steven lo vendió como una oportunidad. En Boston tendrían muchas más salidas que en New Hampshire, y así es como la banda llegaría a la ciudad que siempre se asociaría a su nombre. Esa es una de las tres grandes aportaciones que Tabano haría al grupo. Las otras dos serían su futuro logotipo y, sobre todo, Joey Kramer. Ray conocía a Joseph Michael Kramer (21 de junio de 1950) porque era un habitual de su tienda y, sobre todo, porque el hermano del guitarrista de The Dantes compartía otro grupo con el batería. Así que propuso su nombre para las audiciones de batería que estaba llevando a cabo el grupo.

Joey Kramer era otro tipo, como Joe Perry, con problemas para los estudios. Había cambiado de escuela en múltiples ocasiones, con sus padres buscando la forma de que al menos acabara su etapa en el instituto. Era un miembro habitual de la escena de chavales «flipados» por el rock de New Hampshire y así había conocido a Steven Tallarico, compañero también de clase, al que incluso había incluso llegado a pedir prestada su batería en 1965 cuando sus padres se negaban a comprarle una. Rápidamente se mete los discos de Cream o Jimi Hendrix en vena, mostrando un inusitado interés por todas aquellas bandas que desde el blues más primigenio acaban llegando al rock. Era un músico profesional. A pesar de su juventud había estudiado instrumento y había analizado las técnicas de sus baterías favoritos, gente como Mitch Mitchell, Ginger Baker o Buddy Miles. Su amor por la música negra, especialmente, era notorio, y eso le había llevado incluso a estar en grupos integrados únicamente por afroamericanos. Él tendrá mucho que ver en la querencia por el funk y lo «negroide» de los futuros Aerosmith. Pero cuando Ray Tabano le propone unirse a su nuevo grupo comete un error que está a punto de hacer que la historia se escriba de forma diferente a como se escribió. El guitarrista le dice a Kramer que se integre en el nuevo grupo de Joe Perry y Tom Hamilton. Joey había visto alguna actuación de Pipe Dream y la cosa le había parecido directamente un horror, por lo que en un primer momento rechaza la oferta. Solo cuando Tabano le menciona de pasada que de la voz se iba a encargar Steven Tallarico, la cosa cambia, y de qué manera. Joey Kramer admiraba profundamente a Steven y acepta la oferta esperando que el tipo sea capaz de sacar algo positivo de aquellos pipiolos, todavía aprendices de músicos. Así que, como muchos de los grupos que admiraban, deciden irse a vivir juntos e instalan su cuartel general en un desvencijado apartamento de tres habitaciones situado en el 1325 de Commonwealth Avenue, en Boston, por supuesto.

El señor Smith empieza a volar

A pesar de haber hablado en numerosas ocasiones sobre el origen del nombre del grupo, la cosa no parece estar clara del todo. Después de descartar nombres como The Hookers o Spike Jones, se decidieron por Aerosmith, aunque no queda del todo claro cómo, a pesar de las muchas pistas de las que disponemos. Que el nombre proviene del ingenio de Joey Kramer es algo que parece confirmado. El cómo es el problema. Por un lado el mismo batería ha declarado que en el instituto se entretenía escribiendo la palabra arrowsmith en sus libros de texto. Parece descartarse que lo hiciera influido por la novela de Sinclair Lewis o por la película de John Ford, ambas de mismo título. Él tampoco nos ha sacado de dudas. Al parecer, al llevar el nombre al resto del grupo, juntos acabarán mutándolo por el definitivo de Aerosmith. Otras teorías, alentadas también por el propio Kramer y probablemente más veraces, aseguran que el nombre se le ocurrió pensando en la portada de un disco que le obsesionaba, Aerial Ballet de Harry Nilsson. La imagen mostraba a un artista circense tirándose de un avión. Kramer imaginaba que el tipo se llamaba Smith y que podía volar. De ahí lo de Aerosmith.

El caso es que en otoño de 1970, concretamente el 6 de noviembre, el grupo va a debutar con ese nombre en el gimnasio instituto regional de Nipmuc. Las malas lenguas cuentan que aquella sería, además, la primera de las muchas veces en que se vería discutir en público a Tallarico y Perry. El tema de fondo, el volumen al que tocaba el guitarrista. El grupo había conseguido el concierto gracias a que la madre de Joe Perry, que trabajaba en una escuela cercana, conocía a alguien de aquel instituto y les propuso el nombre de la banda de su hijo. Mostrando lo que sería el futuro de problemas permanentes, el grupo ya se metió en líos en su primer concierto. No solo metieron alcohol en el instituto, algo totalmente prohibido, sino que Steven robó una camisa de una de las taquillas de los estudiantes para salir con ella al escenario. Un perla.

Gracias al trabajo del padre de Hamilton, Aerosmith se especializa en tocar básicamente en clubes de oficiales de la Marina donde, evidentemente, ni obtienen ninguna repercusión ni ninguna muestra favorable hacia su música. El siguiente paso fueron las estaciones de esquí, donde tocaban en los hoteles para la gente que se encontraba de vacaciones. Aunque su gran oportunidad se presentaría cuando Steve Paul, mánager de The Winter Brothers, les permitió hacer una audición para ejercer de teloneros de Edgar Winter y Humble Pie en la Academy of Music de Nueva York. Por supuesto, consiguieron el empleo, y aunque su actuación no es especialmente recordada sí que les permitió empezar a labrarse una pequeña cantidad de seguidores locales. Lo que probablemente no esperaban es que su formación original se tambaleara tan pronto como lo hizo. Ray Tabano decidió vender su tienda y largarse a México, donde permanecería seis meses. Al volver se unió a un grupo de Boston llamado Justin Tymer en el que tocaba la guitarra un tal Brad Whitford.

En Winchester, Massachusetts, había nacido un 23 de febrero de 1952 Brad Ernest Whitford, un tipo tímido que tocaría la trompeta en la banda del instituto y que también acabó sucumbiendo a la Beatlemanía (solo Joey Kramer pareció en su momento no tener a los Beatles como referentes entre los miembros finales de Aerosmith). Como Joey, Whitford era un músico con estudios. Se había matriculado en la Berkeley School of Music de Boston, estudiando teoría de la música y composición, y acumulaba experiencia en bandas como The Teapot Dome, Earth Incorporated o los citados Justin Tyme, con los que llegaría a telonear a Aerosmith. Estos, ante las dudas de Tabano, que con el tiempo acabaría formando parte de la maquinaria de Aerosmith como tour mánager y otra decena de funciones, ofrecieron el puesto a Whitford, que aceptó al instante. Una decisión arriesgada, porque Whitford venía de ocupar un puesto como guitarra solista, y aquí ese puesto estaba ocupado por Joe Perry, mosqueado en un primer momento con la amenaza que suponía su llegada. Con el tiempo se comprobó que aquello fue más que bien. El hecho de contar con dos guitarras solistas daba a Aerosmith unas posibilidades infinitas que sabrían aprovechar para convertir aquel hecho en uno de sus grandes diferenciales.

Con la llegada de Brad Whitford todo parecía ir sobre la marcha, aunque los cinco miembros de Aerosmith eran conscientes de que tenían un problema, y muy importante. El circuito de garitos, ayuntamientos e institutos de la zona ya se lo habían pateado de cabo a rabo y no eran capaces de dar un salto importante en cuanto a la consecución de otros lugares en los que tocar. La aparición en sus vidas de Frank Connelly iba a ser fundamental para desatascar su incipiente carrera. Avisado por su amigo John O’Toole, Connelly llegó a Aerosmith con los que rápidamente firmó un contrato de representación. La cosa tiene su miga. O’Toole era el gerente del teatro Fenway, y como el grupo no tenía dónde ensayar, les ofreció el propio escenario del lugar cuando no había representación prevista. Así que Aerosmith fue un grupo que prácticamente se creó en un escenario. Eso, por supuesto, es lo que permitió al tipo invitar a su amigo Connelly a ver a la banda. El grupo, rápidamente sucumbió a los encantos de aquel mánager que, como todos en su oficio, tenía algo de charlatán. Además, él era el culpable de haber llevado a Jimi Hendrix a actuar a Boston, con lo que los que los tenía ganados de antemano. Rápidamente, dada su actitud patriarcal con ellos, empezaron a llamarle «padre», aunque eso no ha de llevarnos a pensar que Frank Connelly era un blandengue con la banda. Lo primero que hizo fue obligarles a permanecer encerrados en unas habitaciones del hotel Manchester Sheraton para que compusieran e hicieran unas maquetas, y así tener material propio que enseñar a las discográficas. Lo segundo, y casi igual de importante o más, proponer a David Krebs y Steve Leber como mánagers ejecutivos, creando una asociación a efectos de gestionarlo y guardándose, por supuesto, una parte de futuros réditos si la cosa iba bien. Y, como sabemos, así sería.

Leber y Krebs eran unos «currantes» del rock and roll. Sus tarifas no eran baratas pero, desde luego, se ganaban cada uno de los céntimos que incluían en sus facturas. Por algo acabarían encargándose de la carrera de nombres tan potentes como AC/DC y Scorpions. Tenían contactos, y sabían usarlos. Al poco de trabajar juntos, a inicios de 1972, ya habían conseguido que un montón de ejecutivos escucharan las maquetas de Aerosmith, e incluso tenían una fecha reservada en el Max’s Kansas City de Nueva York, donde habían quedado con Clive Davis, presidente de Columbia Records para que conociera la banda. La frase de este al acabar el concierto y entrar en el camerino es una de las que ha pasado a la historia y que aparece en todas las biografías que se precien del grupo: «sí, creo que podemos hacer algo con vosotros». La cosa no era para lanzar cohetes, pero el acuerdo propuesto era más que aceptable para una banda novel, 125.000 dólares a razón de dos álbumes por año. El tema, eso sí, escondía un pequeño detalle que en el futuro iba a convertirse en graves problemas para los chicos. Y es que el contrato con Columbia no lo firmaron ellos, sino Leber & Krebs, y estos a su vez firmaron uno con Aerosmith. Por lo tanto, el dúo de mánagers empresarios tenía la sartén por el mango, aunque entonces poco importara a Steven, Joe, y el resto.

No es extraño que el grupo entrara en el estudio en un estado de euforia incontenida. De hecho lo raro hubiera sido que no lo hicieran. Como toda banda novel, su paso por las peceras de los estudios de grabación para registrar sus primeros discos son momentos de difícil gestión. Las expectativas se desbordan y las ganas superan, en muchas ocasiones, al material grabado. «Esa era nuestra música» afirmaría Brad Whitford. «El efecto del grupo queda reflejado en ese álbum (…). Entrábamos en el estudio y nos decían "vamos, tocad vuestra música". Todo lo que buscábamos era algo emocionante y eso fue lo que conseguimos». Los elegidos para inmortalizar el debut discográfico de Aerosmith fueron Caryl Weinstock y Adrian Barber. Antes de entrar en el estudio, eso sí, Steven decidió cambiar su apellido real, Tallarico, por el de Tyler, en un movimiento habitual en su familia en la que eso ya se había hecho en otras ocasiones. El tipo estaba seguro de que iba a convertirse en una estrella del rock, y consideraba que su apellido sería muy difícil de recordar para los fans. Un figura.

Dos semanas fue lo que tardó Aerosmith en registrar su disco de debut, titulado simplemente como la banda, en los Intermedia Studios de Boston. Tras una portada ciertamente horrorosa, con los miembros del grupo recortados encima de unas nubes y el nombre en una tipografía cuanto menos discutible, encontramos las ocho canciones que les sirven de presentación en todo el mundo. Temas como «One Way Street», su propia versión del «Walking The Dog» de Rufus Thomas (por cierto rebautizada como «Walkin’The Dig» en los primeros prensajes del disco, cosa que llevó a tener que corregirlo) y, sobre todo, «Dream On», un gran éxito aunque no en ese momento. El 5 de enero de 1973, las tiendas mostraban en sus apartados de música el disco de aquellos cinco tipos engalanados de manera extraña y con pinta de malotes. Curiosamente, hasta 1974, el álbum no se editaría en Reino Unido, a la postre uno de los mercados que mejor recepcionaría los discos de la banda. Con el ya renombrado Tyler como principal compositor, Aerosmith se presenta con un trabajo que, sin ser ninguna obra maestra, sí es resultón y fiable. De hecho, la crítica los recibe bien, aunque rápidamente, como en toda buena banda que se precie, se crean dos bandos. Por un lado, está el grupo de la prensa que rápidamente se rinde a su sonido, y que está encabezado por la prestigiosa revista Creem. «Tienen estilo por un tubo, pero nunca se alejan de aquellos oscuros orígenes que son al rock lo que las faldas de vuelo y los lunares falsos a la cosmología callejera de la década de los cincuenta. Claro que se perciben influencias ajenas, algunas muy evidentes, pero todos mamamos de alguna teta ¡y vaya tetas persiguen a estos delincuentes morrudos! Para empezar, se aprendieron algunos acordes propios de la época de Rory Gallagher ¿qué más queréis?». Espectacular, si no fuera poque en el lado opuesto estaba una revista tan esencial como Rolling Stone, que no dudó en calificarlos de «basura». De hecho, la publicación sería un martillo pilón para la carrera de Tyler y compañía, y durante varios lustros esa animadversión no solo permanecería allí, sino que se haría más evidente. Ellos, sin ir más lejos, fueron los primeros en tildar a Aerosmith de copia barata de los Rolling Stones, un mantra que arrastrarían para siempre. A ello se le juntaba el hecho de que Leber y Krebs habían decidido repartirse los grupos que llevaban. El primero había optado por centrarse en los New York Dolls. Mucho más experimentado que su socio, dominaba a la prensa, y consiguió que el grupo de David Johansen siempre fuera bien tratado, casi sin excepción. Krebs, en cambio, se centró en Aerosmith. Pero no tenía esa mano derecha con los periodistas, y su especialidad era el conseguir buenas condiciones en los conciertos, cosa que el grupo notó, tanto en lo positivo como en lo negativo.

En Boston, eso sí, los medios locales fueron unánimes con el grupo. La ciudad estaba necesitada de un referente musical, y Aerosmith fueron un soplo de aire fresco. Por eso, el disco llegó a ser el más vendido en un radio de cincuenta millas alrededor de la ciudad. Sus directos, además, eran impactantes. No solo porque Krebs les conseguía buenas fechas en el Electric Ballroom de Atlanta o en el Monica’s Civic de California, donde llegaron a tocar para más de dos mil personas, sino porque todo el que los veía en directo se enamoraba de su propuesta. Steven Tyler era un auténtico animal escénico, y Joe Perry no le iba a la zaga. Aunque todo se centraba, al menos al principio, en el cantante. Tyler dominaba el escenario. Aullaba, se retorcía, saltaba, gritaba, corría. Pero, sobre todo, cantaba como pocos. Muy pronto, además, llegó a la conclusión que, para ser recordado, un cantante necesitaba algo diferencial en cuanto a imagen, y por eso decidió colocar un pañuelo vaporoso colgado de su pie de micrófono, en una imagen que se haría indisoluble de la suya propia. Poco a poco, esta fue haciéndose más glam y hippie a la vez. Sus atuendos eran luminosos, coloridos, y llenos de capas. En paralelo, además, los escándalos que también iban a ser asociados al nombre de Aerosmith durante toda su carrera iban a empezar a tomar protagonismo.