Castings & Self-Tapes E-Book

Christophe Mené

• Herausgeber: BoD - Books on Demand
• Kategorie: Ratgeber
• Sprache: Französisch

Seitenzahl: 197

Veröffentlichungsjahr: 2024

Beschreibung

"Castings & Self tapes : réussir vos auditions pour le cinéma et la TV "est un guide pratique destiné aux acteurs qui souhaitent se démarquer dans l'univers des castings. Ce livre propose différentes techniques pour préparer vos auditions, perfectionner vos self tapes et maitriser votre interprétation devant la caméra. Vous y trouverez des conseils sur la préparation physique, l'amélioration de votre jeu, ainsi que des astuces pour réaliser des vidéos convaincantes. Que vous soyez débutant ou confirmé, cet ouvrage vous aidera à augmenter vos chances de décrocher un rôle.

Leseprobe

Table des matières

INTRODUCTION

1. CASTINGS MODE D’EMPLOI

Comment se déroule une audition ?

Ce que recherche un directeur de casting

Les castings : un parcours semé d’obstacles

Adoptez une autre vision du casting

2. LES DIFFÉRENTS TYPES D’AUDITIONS

Les castings pour le cinéma et la TV

Les auditions pour le théâtre

Réussir les castings publicitaires

Les essais pour les voix off

3. LE JEU FACE À LA CAMÉRA

Une recherche permanente de vérité

Pourquoi joue-t-on ?

Trouver la formation cinéma adaptée

Les cours privés : entre promesses et réalités

Se perfectionner en suivant des stages

Quand la cinéphilie façonne le parcours d’acteur

Les méthodes d’interprétation majeures

4. TECHNIQUES AVANCÉES

Les deux principales erreurs face à la caméra

L’entraînement aux castings

5.  CRÉER SON PROPRE STYLE DE JEU

6.

 AU CŒUR DE L’ÉCRITURE

Créer une biographie complète

Identifier les émotions du personnage

Travailler n’importe quel type de texte

Comprendre la construction d’une scène

Interpréter un monologue

Se concentrer avant de tourner : les outils utiles

7.  SE PRÉPARER POUR UN CASTING

Découvrir le sous-texte et les intentions cachées

La proposition d’acteur

Laisser place à l’imprévu et à l’instinct

Trouver un élément clé pour ancrer le personnage

Préparer sa mise en scène avant un casting

Interprétation : commencez par la neutralité

Que porter lors d’une audition ?

Soignez votre maquillage

Choisir les accessoires utiles

Répéter et se filmer

Renforcez votre confiance

8. DÉVELOPPEZ VOTRE VISIBILITÉ

Quel acteur êtes-vous ?

Créer un dossier d’acteur convaincant

Des photos qui vous ressemblent

La bande démo : votre meilleur atout

Faire appel à un monteur professionnel

Les erreurs à éviter sur votre bande démo

Concevez votre vitrine en ligne

9. COURTS MÉTRAGES : ACCÉDEZ AUX RÔLES

Trouver des castings de courts métrages

Ne négligez pas la figuration

Rechercher des annonces de castings

10. APPROCHER LES PROS DU CASTING

Les formations dirigées par des directeurs de casting

Festivals et rencontres cinématographiques

Tirez parti des réseaux sociaux

Travailler avec un agent

11. LES SELF-TAPES

Un exercice que redoutent les acteurs

Configurer son espace de tournage

L’importance de la lumière

Le son : faites-vous entendre

Votre kit de tournage

Cadre et composition

La présentation face à la caméra

La difficulté de s’auto-diriger

Enregistrer une self-tape seul

Tourner une self-tape avec un partenaire

Prises de vue : adoptez un regard critique

Envoi : respectez les délais

Entraînement self-tape

Analysez ce que vous venez de tourner

12. FILMS/SÉRIES : ADAPTER SON AUDITION

Les formats en télévision

Les séries dramatiques

Adapter son jeu pour le cinéma et la TV

Préparer un casting de série policière

Évolution de la série

Astuces pour une audition de comédie

Préparer un casting en peu de temps

13. CASTING : PRÊT POUR LE JOUR J

Donner le meilleur malgré la pression

Réussir dès les premières secondes de l’audition

L’importance de la première prise

Savoir prendre des risques

L’improvisation face à la caméra

Ce qu’il faut éviter en audition

Le casting en visioconférence

Le call back

14. FAIRE FACE AU REJET

Créer une routine de récupération

15. VISER LE NIVEAU SUPÉRIEUR

Augmentez votre visibilité

Jouer à tout prix

Monter un spectacle

Réaliser un court métrage

Dans la peau d’un directeur de casting

16. ENTRAÎNEMENT

Exercice de relaxation

Exercice sur le corps

Lecture à vue

Exercice de mémorisation

Exercice d’articulation et de voix

Exercice d’improvisation

Exercice de simulation de casting

CONCLUSION

BIBLIOGRAPHIE

REMERCIEMENTS

DU MÊME AUTEUR

INTRODUCTION

« Le casting, c’est comme le mariage. Vous devez trouver la personne qui correspond à votre vision, quelqu’un qui va apporter quelque chose de plus grand au personnage que ce que vous aviez imaginé. »

Martin Scorsese

Que ce soit pour obtenir un rôle dans un film, une série télévisée, une pièce de théâtre ou même une publicité, chaque audition représente, pour un acteur, une chance d’évoluer. Cette étape, espérée et redoutée, reste un processus intimidant et souvent imprévisible à l’ère des self-tapes généralisées.

De nouveaux bouleversements arrivent : l’intelligence artificielle n’est plus un simple concept de science-fiction. Elle s’immisce désormais à toutes les étapes d’un long métrage, de l’écriture du scénario à la promotion. Cette révolution technologique apporte ses avantages et ses défis, transformant les pratiques traditionnelles. La distribution des rôles n’est pas encore dominée par l’IA, mais celle-ci occupe une place de plus en plus déterminante dans ce secteur. Elle repère des comédiens au charisme indéniable, puis effectue des recherches approfondies dans des bases de données pour proposer des candidats correspondant aux critères souhaités.

L’utilisation de ces technologies constitue une menace pour certaines catégories d’acteurs et de figurants. Cette thématique ne fait pas l’objet de notre livre, mais je tenais à l’évoquer, car elle s’inscrit dans un futur proche.

L’univers du casting avait déjà connu des mutations majeures au début des années 90 avec l’arrivée des outils numériques et d’Internet. Avant l’avènement des self-tapes et la possibilité de se filmer avec un smartphone, les comédiens devaient se livrer à un véritable parcours du combattant pour tenter leur chance. Il fallait franchir des étapes décourageantes, la première étant de se présenter à des rendez-vous physiques où des centaines de concurrents se pressaient dans l’espoir d’être remarqués. Ces auditions, souvent impersonnelles et expéditives, ne laissaient que quelques minutes à chacun pour démontrer son talent.

Aujourd’hui, les self-tapes ont pris une place prédominante, offrant de nombreux avantages. Tout d’abord, une liberté appréciable : plus besoin de se plier aux horaires et aux lieux imposés par les directeurs de casting. Une vidéo peut être réalisée à n’importe quel moment dans le confort de son domicile. C’est le moyen idéal de contrôler tous les aspects de sa prestation. On peut choisir un décor, un costume et enchaîner les prises jusqu’à obtenir satisfaction. Mais se filmer soi-même représente un défi pour ceux qui n’ont aucune expérience en la matière. Beaucoup se sentent perdus à l’idée de se diriger seuls. Sortir du lot devient alors un tour de force. Il faudra être à la fois technicien et interprète.

En tant que coach, j’accompagne des acteurs depuis une vingtaine d’années. J’ai commencé par des collaborations au scénario pour des sociétés de production. Ces expériences m’ont permis de comprendre le fonctionnement des rouages d’une histoire à travers différents projets, dont Le Péril Jeune de Cédric Klapisch (1994), ainsi que des séries et des téléfilms unitaires où j’ai officié comme script-doctor avant de m’orienter vers la réalisation et le coaching. En rencontrant Christine Soldevila, comédienne et metteur en scène, au début des années 2000, je me suis dirigé vers la formation d’acteurs. Ensemble, nous avons fondé Acte 1, une structure qui organise des ateliers et des stages. Nous produisons aussi des films ainsi que des spectacles. Aujourd’hui, nous intervenons toujours à Paris et à Lille. En 2022, j’ai lancé un site dédié au coaching par visioconférence : cineacting.com.

Bien sûr, la question du casting est toujours centrale dans chaque intervention. Pas une seule séance ne se passe sans que ce sujet soit abordé ou approfondi. Au fil des années, j’ai observé l’évolution apportée par l’ère numérique dans la pratique quotidienne des comédiens. On est passé d’une époque où l’on se débrouillait en échangeant des infos et en cherchant des tournages dans des magazines comme Le Film Français, à une ère où tout se joue en quelques clics. Désormais, les sites d’acteurs se multiplient, et chacun cherche à se distinguer sur les réseaux sociaux avec des profils soignés, des teasers de films, des bandes démos, des photos et des self-tapes qui circulent à une vitesse folle. Beaucoup d’artistes vivent à l’heure du personal branding ; ils naviguent dans une jungle numérique où les plus habiles tentent de tirer leur épingle du jeu.

J’ai tourné une dizaine de courts métrages, ce qui m’a permis de réaliser mes propres castings. À travers ces expériences, j’ai compris que le choix d’un acteur ne dépend pas uniquement de ses compétences techniques ou de son apparence, mais repose sur une multitude de critères, parfois irrationnels. Il est nécessaire de revoir plusieurs fois les essais de chacun avant de prendre une décision finale — même s’il arrive que, dès les premières secondes, un candidat incarne immédiatement le personnage recherché. Chaque expérience nécessite une approche différente. Ce qui fonctionne pour un drame ne conviendra pas à une comédie. C’est pourquoi une audition ne sert pas seulement à choisir les meilleurs interprètes, mais à constituer une équipe qui donnera vie à un film.

Pourtant, malgré les avancées technologiques de ces dernières années, lorsque vient le moment de franchir la porte d’un directeur de casting ou de déclencher la caméra de son smartphone, le trac serre la gorge — rien n’a vraiment changé de ce côté-là. Suis-je vraiment prêt ? Ai-je une chance d’exister dans ce milieu ? Ce sont les questions qui résonnent face à une concurrence féroce. Le cœur bat plus fort quand un nouveau texte arrive par mail, avec l’espoir de participer à un film ou une série. C’est une lutte constante, un défi permanent que l’on se lance en choisissant d’être acteur.

Aujourd’hui, comme dans les années 80 ou 90, je retrouve cette même lueur dans les yeux d’un comédien lorsqu’il est convoqué pour une audition : nous savons tous les deux qu’un rôle peut changer une vie. Il faut alors tenter cette partie de poker. C’est toujours une joie d’apprendre qu’un rôle est attribué, mais aussi une profonde déception en cas d’échec.

Cet ouvrage a été conçu pour vous donner des clés essentielles et partager des outils qui vous aideront à gagner en confiance lorsque vous vous présenterez à une audition. Il est le résultat de nombreuses années de travail, où j’ai aidé chacun à préparer, créer des personnages et gérer le stress, afin de se rendre aux castings avec le plaisir de jouer. Vous y trouverez des astuces pratiques et des exercices qui vous donneront la possibilité d’appliquer la plupart des points traités.

N’oubliez jamais : le succès réside dans une implication totale à chaque étape. Cet état d’esprit, je souhaite vous le transmettre tout au long de ces pages.

1 - CASTINGS MODE D’EMPLOI

« Un bon casting, c’est lorsque les acteurs transcendent les mots et les actions du scénario pour créer quelque chose de vraiment unique. »

Jacques Audiard

Avec l’arrivée des plateformes de streaming comme Netflix, Amazon Prime ou Paramount+, les offres de rôles se sont diversifiées, créant une demande constante pour des interprètes de tous types, des acteurs principaux aux seconds rôles et figurants. Toutefois, malgré cette abondance de films et de séries, l’accès aux auditions reste un défi pour de nombreux comédiens. Les productions favorisent les castings internes ou les agences établies, ce qui complique la visibilité des nouveaux talents ou des acteurs non représentés. Par ailleurs, la montée des self-tapes et des essais en ligne offre plus d’opportunités, mais intensifie aussi la concurrence. Les candidats doivent non seulement être performants, mais rester à l’affût des offres. Pour se démarquer parmi des centaines de postulants et réussir une sélection longue et incertaine, il faut être prêt.

Le milieu s’est professionnalisé à tel point que les nouveaux arrivants se sentent parfois désarçonnés par le niveau d’exigence requis. Le cinéma indépendant, lui, se précarise : budgets revus à la baisse, temps de tournage réduit. Et pourtant, le nombre de comédiens ne cesse d’augmenter malgré la difficulté d’être reçus par un recruteur. Chaque année, des participants viennent se former à nos ateliers et dès la première séance, la question des auditions revient sur toutes les lèvres.

Il est alors nécessaire de se poser les bonnes questions, pourquoi devenir acteur ? Êtes-vous prêt à faire des sacrifices et peut-être même à ne jamais connaître la célébrité ? Il faut avoir une vision lucide de ses capacités à incarner différents types de rôles. Beaucoup me parlent de leur appréhension au moment de passer des essais ; le stress l’emporte sur l’excitation. La peur du rejet ou de vivre une expérience difficile prédomine. Pourtant, la plupart des directeurs de casting aiment leur métier et l’exercent dans le respect de chacun. Bien sûr, comme dans tout secteur, il existe des individus moins bienveillants que d’autres ; le milieu du cinéma et de la télévision n’échappe pas à cette réalité.

J’ai travaillé avec de nombreux comédiens qui ont fréquemment passé l’étape de la sélection avec succès. Certains ont connu de belles réussites comme Élodie Fontan : Qu’est-ce qu’on a fait au Bon Dieu ? (2014), Eye Haïdara : Le Sens de la fête (2017), Lani Sogoyou : elle a tourné auprès d’Olivier Marchal dans la série Pax Massilia (2023). Pour atteindre cet objectif, il vous faudra une détermination à toute épreuve et ne jamais renoncer. Il n’existe pas de règles établies en la matière : tant que votre flamme intérieure continue de brûler, vos chances restent intactes.

Comment se déroule une audition ?

Avant tout, il est nécessaire de se mettre dans la tête d’un recruteur. En lien étroit avec le réalisateur, il doit saisir précisément ce que celui-ci recherche pour chaque personnage. La pression est forte et il fera preuve de professionnalisme, tout en créant une distribution cohérente dans un délai restreint. L’étape initiale débute bien avant l’arrivée des premiers candidats : le directeur de casting commence par étudier le scénario et analyser le profil de chaque personnage. Une fois qu’il a défini le type d’acteurs recherchés, les auditions peuvent alors commencer.

On distingue trois moments clés qui précèdent l’attribution d’un rôle.

Première étape : cette phase initiale repose sur une combinaison de facteurs tels que l’apparence, l’expérience et le talent. L’aspect physique, bien qu’il ne soit pas le seul critère, joue un rôle important, car chaque personnage possède une description bien précise dans le scénario ; elle correspond à la vision du réalisateur. Cela ne signifie pas que la beauté est un prérequis, mais l’acteur doit s’accorder avec l’image que l’on se fait du personnage. À cela s’ajoutent son expérience et son aptitude à aborder différents types de rôles. Le directeur de casting assemble alors un véritable puzzle, cherchant à associer chaque comédien à un personnage particulier, tout en tenant compte de l’alchimie avec le reste de la distribution.

Deuxième étape : une fois la sélection effectuée, les acteurs retenus sont invités à auditionner. C’est là que les choses deviennent concrètes. Le recruteur juge en quelques secondes la justesse d’un candidat, mais aussi son professionnalisme. À ce stade, on apprécie ceux qui sont capables de surprendre, tout en restant cohérents avec le personnage.

Troisième étape : le call back. C’est un moment décisif, car il marque la dernière phase avant la sélection définitive. Les comédiens qui ont su convaincre lors de l’audition initiale sont invités à ce second rendez-vous, la plupart du temps en présence du réalisateur, du producteur ou d’autres membres de l’équipe. Les candidats devront s’appuyer sur les rares retours obtenus après le premier casting pour identifier ce qui a bien fonctionné et les points à améliorer. C’est l’occasion de prouver leur capacité à évoluer en conséquence.

À présent, la pression monte, car le nombre de postulants a été drastiquement réduit. La différence entre une réussite et un échec peut tenir à peu de choses : un simple détail de jeu, une manière d’améliorer la scène est susceptible de faire pencher la balance en votre faveur. En call back, vous jouerez parfois avec d’autres comédiens, notamment ceux qui ont déjà été retenus pour des rôles majeurs. C’est ici que l’on évalue la complicité entre les différents partenaires. Le réalisateur cherche à voir si les duos fonctionnent bien ensemble, que ce soit dans des scènes de conflit ou de romance. Cette cohésion joue un rôle majeur dans la décision finale.

Ce que recherche un directeur de casting

En convoquant un acteur, il a déjà une connaissance approfondie du scénario, des liens entre les personnages et des attentes du réalisateur. Il ne se contente pas de donner la réplique et de juger le jeu : il cherche à sentir si le candidat incarne véritablement le personnage, s’il a saisi sa psychologie et son parcours au sein de l’histoire.

La plupart du temps, ce professionnel élargit sa recherche en assistant à des pièces de théâtre, des festivals ou en se rendant dans des écoles d’art dramatique, où il découvre de nouveaux visages. L’instinct joue un rôle clé dans le choix final. Il utilise son intuition pour identifier le potentiel d’un comédien prometteur. Ce que l’on pourrait qualifier de « boussole créative » le guide dans ses décisions. Elle lui permet de découvrir des talents bruts, parfois avant tout le monde. Ce qui lui importe par-dessus tout : trouver un acteur capable de retenir l’attention dès son apparition à l’écran. Il privilégie celui qui possède une présence magnétique, apte à se démarquer dans des scènes intimistes tout en libérant son énergie lorsque la situation l’exige.

L’apparence physique, bien qu’elle ne soit pas le seul critère, joue son rôle lors de cette rencontre. Le directeur de casting recherche un artiste qui correspond visuellement à l’image qu’il se fait du personnage, mais aussi quelqu’un en mesure de se transformer selon les exigences du script. Sa marge de manœuvre est souvent réduite ; il choisira des comédiens en accord avec les souhaits de la mise en scène, dans un délai restreint. Il doit également garder une vue d’ensemble en effectuant la distribution des rôles. Un comédien peut être convaincant seul, mais l’alchimie avec ses partenaires n’est pas toujours au rendez-vous. L’objectif vise à constituer une distribution où chacun trouve sa place.

Les castings : un parcours semé d’obstacles

Auditionner est une épreuve délicate, il y a beaucoup plus de candidats que de rôles disponibles, ce qui rend la sélection encore plus compétitive. Certains, découragés par la perspective d’un échec probable, hésitent à se lancer ou repoussent le moment de participer à un casting, convaincus que leurs chances sont minimes.

Le trac empêche, dans bien des cas, de donner le meilleur de soi-même. Beaucoup se font évincer plus souvent qu’ils ne sont sélectionnés. Les refus font partie du parcours ; ils ne reflètent pas un manque de talent. Pourtant, après une série de rejets, ces acteurs en viennent à douter de leurs capacités. Dans le meilleur des cas, ils travaillent sur scène grâce à un réseau actif ou créent leurs propres spectacles, se détournant ainsi des plateaux de tournage.

L’une des principales sources de cette frustration réside aussi dans l’absence de feedback après un essai : ils sont réduits au strict minimum ou inexistants. Vous serez souvent laissé dans l’incertitude ; comment savoir si votre prestation a été à la hauteur ? Sans retour constructif, il est difficile de progresser en vue des prochains rendez-vous.

Trouver des castings représente également un défi pour beaucoup. Les débutants, en particulier, peuvent se sentir exclus, car un certain nombre de recruteurs préfèrent travailler avec des comédiens qu’ils connaissent déjà ou avec d’autres, représentés par des agences artistiques. Ces pratiques créent un environnement où il devient de plus en plus compliqué de se faire une place.

Ceux qui réussissent possèdent les bons outils : ils savent utiliser leur corps et leur présence devant la caméra. Ils ajustent leur jeu pour rendre chaque sentiment perceptible sans exagération et modulent leur voix selon la situation. Par exemple, dans une scène de proximité, une présence vocale trop puissante paraîtra artificielle. À l’inverse, dans un moment de tension, le ton doit être maîtrisé pour livrer les émotions sans les forcer. La respiration prend toute son importance : excessive, elle parasite une scène, tandis que l’intériorisation renforce l’intensité du jeu. Bien souvent, ces acteurs travaillent avec un coach ou suivent un entraînement intensif afin de gagner en précision.

Connaître son texte sur le bout des doigts est une évidence pour tout professionnel, mais un directeur de casting veut avant tout voir vivre le personnage. Vous devrez donc saisir les enjeux de chaque réplique, les sous-entendus et les motivations du personnage, et les rendre aussi naturelles que possible, comme s’il s’exprimait dans la vie courante. Une scène bien écrite véhicule des émotions contrastées, où il faudra passer de la légèreté à l’hostilité. Si vous jouez de façon trop agressive pendant la première prise d’un casting, on vous demandera des variations. À vous de comprendre ce que veut le recruteur, voire de dépasser ses attentes.

Adoptez une autre vision du casting

Bien souvent, l’audition est vue comme un simple passage obligé pour obtenir un rôle. Or, il est possible d’envisager une vision plus large et plus inspirante de cette étape. Ce moment de création vous permet d’explorer des sentiments complexes et d’y apporter une interprétation personnelle, même éphémère. En abordant chaque casting comme une occasion de jouer, vous libérez la pression de la performance et vous vous focalisez sur l’expression. Cette vision change votre rapport à la sélection, qui devient alors une chance de donner le meilleur de vous-même, sans vous soucier du résultat. Cherchez à la transformer en espace de liberté, à la percevoir comme un processus enrichissant, au-delà du verdict final.

Imaginons une scène où un acteur auditionne pour un rôle dramatique. Le personnage est un père qui vient de perdre son enfant dans un accident. Un casting de ce type demande une intensité émotionnelle qui peut être intimidante. Dans une approche centrée sur la réussite, il se concentrera uniquement sur les attentes du recruteur : Suis-je assez expressif ? Est-ce que je transmets la douleur comme il faut ? Ces questions risquent de nuire à la scène, car notre interprète prend le risque de rester extérieur. S’il envisage plutôt l’audition comme un moment de jeu, il commence à voir la situation autrement : il s’y plonge comme dans une expérience. Plutôt que de penser au résultat, le candidat se concentre sur le fait de ressentir la souffrance du personnage, de se laisser toucher par son histoire et de vivre l’émotion comme une réalité. Dans cette perspective, il peut même s’autoriser des choix personnels : un long silence, une hésitation ou un regard détourné — des détails qui surgissent naturellement lorsqu’on s’immerge dans un rôle. Cette liberté devient un moment fort pour le directeur de casting, qui découvrira une interprétation vivante, loin des standards trop calculés.

Le même principe s’applique pour une séquence de comédie, où les attentes sont très différentes. Il faut non seulement faire rire, mais aussi être capable de transmettre une énergie et un sens du rythme à la seconde près. Une actrice auditionnant pour le rôle d’une femme maladroite a de fortes chances de « forcer l’humour » si elle cherche désespérément un effet comique à chaque phrase, ce qui rendrait son jeu mécanique. En abordant l’audition comme une occasion de s’amuser et de découvrir le personnage, elle pourrait improviser en ajoutant une petite grimace, un geste maladroit, ou en jouant avec le rythme de ses répliques pour surprendre. Cette audace — inspirée par le désir de vivre la scène et non de faire rire — sera plus efficace, créant un moment original qui transforme le casting en une expérience plaisante autant pour elle que pour celui qui la regarde.

Considérez chaque audition comme une occasion de jeu et une certaine prise de risques. En oubliant l’objectif de la réussite à tout prix, vous découvrez de nouvelles facettes de vous-même et gagnez en confiance. Au lieu de vivre ces entretiens comme des moments de stress et de pression, vous apprenez à les apprécier davantage. Grâce à cet état d’esprit, chaque échec devient une étape de plus dans l’apprentissage, et vous vous libérez progressivement de la peur du rejet.

2 - LES DIFFÉRENTS TYPES D’AUDITIONS