Dekalog von Krzysztof Kieślowski E-Book

Simone Malacrida

• Herausgeber: Simone Malacrida
• Kategorie: Geisteswissenschaft
• Sprache: Deutsch

Veröffentlichungsjahr: 2023

Beschreibung

Dekalog“, der Ende 1988 ausgestrahlt wurde, wurde sofort zu einem Eckpfeiler des künstlerischen Schaffens von Krzysztof Kieślowski und ganz allgemein der Kinematographie.
In diesem Buch werden die aufgedeckten Bedeutungen und Themen, die verschiedenen Ebenen der Interpretation und Symbolik, die Verbindungen und Bezüge, die stilistischen Entscheidungen und die Geschichte vorgestellt, die zur Konzeption und Schaffung des symbolischen Werks des verstorbenen Regisseurs führten.

Leseprobe

Inhaltsverzeichnis

Dekalog von Krzysztof Kieślowski

„ Dekalog von Krzysztof Kieślowski “

EINFÜHRUNG

KAPITEL 1 – TECHNISCHE DATENBLÄTTER DER FILME

KAPITEL 2 – DIE IDEE UND DIE STRUKTUR

KAPITEL 3 – THEMEN UND BEDEUTUNG

KAPITEL 4 – KORRESPONDENZEN

KAPITEL 5 – ERGEBNISSE UND NACHFOLGENDE ENTWICKLUNGEN

SCHLUSSFOLGERUNGEN

LITERATURVERZEICHNIS

SIMONE MALACRIDA

„ Dekalog von Krzysztof Kieślowski “

Simone Malacrida (1977)

Ingenieurin und Autorin, hat in den Bereichen Forschung, Finanzen, Energiepolitik und Industrieanlagen gearbeitet.

ANALYTISCHER INDEX

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EINFÜHRUNG

KAPITEL 1 – TECHNISCHE DATENBLÄTTER DER FILME

KAPITEL 2 – DIE IDEE UND DIE STRUKTUR

KAPITEL 3 – THEMEN UND BEDEUTUNG

KAPITEL 4 – KORRESPONDENZEN

KAPITEL 5 – ERGEBNISSE UND Nachfolgende Entwicklungen

SCHLUSSFOLGERUNGEN

LITERATURVERZEICHNIS

ANMERKUNG DES VERFASSERS:

Die in diesem Buch enthaltenen Meinungen und Überlegungen stellen die persönlichen Ideen des Autors dar und sind das Ergebnis vielfältiger Visionen des „Dekalog“ (und der anderen Werke des Regisseurs Krzysztof Kieślowski) sowie persönlicher Kenntnisse der darin dargestellten Orte und Umgebungen.

All dies wurde in den Inhalt des Abschnitts „Bibliographie“ integriert, wobei gültige Ideen aus früheren Interviews und Analysen herangezogen wurden.

„Dekalog“, der Ende 1988 ausgestrahlt wurde, wurde sofort zu einem Eckpfeiler des künstlerischen Schaffens von Krzysztof Kieślowski und ganz allgemein der Kinematographie.

In diesem Buch werden die aufgedeckten Bedeutungen und Themen, die verschiedenen Ebenen der Interpretation und Symbolik, die Verbindungen und Bezüge, die stilistischen Entscheidungen und die Geschichte vorgestellt, die zur Konzeption und Schaffung des symbolischen Werks des verstorbenen Regisseurs führten.

„ Ich glaube nicht an Gott, aber selbst wenn ich nicht glaube, habe ich dennoch eine Beziehung zu ihm .“

Extrapolation einer Aussage des Regisseurs Krzysztof Kieślowski während eines Interviews mit dem Journalisten Alberto Crespi im Jahr 1989.

EINFÜHRUNG

Warum Krzysztof Kieślowskis „Dekalog“ ein eigenes Buch widmen?

Warum sollte dieses Werk nicht in einen größeren Kontext eingeordnet werden, nämlich in den des biografischen und künstlerischen Lebens des polnischen Regisseurs?

Auf ähnliche, berechtigte Fragen gibt es keine einheitliche Antwort, sondern unterschiedliche Beweggründe.

Erstens, gerade weil es nicht üblich ist und kein ausgetretener Weg ist, gibt es Originalität und den Wunsch, sich von vorgefertigten und vorgefertigten Mustern zu lösen.

Originalität reicht jedoch nicht aus, um eine zufriedenstellende Antwort zu rechtfertigen, auch nicht mit der klassischsten Begründung: „Es ist das Buch, das ich zu diesem Thema noch nicht gefunden habe und deshalb schreibe ich es selbst “.

In Wirklichkeit ist der „Dekalog“ von größter Bedeutung und kann nicht einem Kapitel in Kieślowskis Leben zugeordnet werden.

Daher ist dieses Buch keine Neuauflage der Ereignisse des Regisseurs, seines Stils oder seiner künstlerischen Reife.

Es wird Hinweise und Hinweise zu diesem Hintergrund geben, da es sich um einen wichtigen, aber nicht den einzigen Beitrag handelt.

Ein künstlerisches Werk lebt und überlebt weit über die Biografie des Schöpfers und Schöpfers hinaus, nimmt seine eigene Existenz an und entwickelt sich weiter, gerade weil es das Publikum, der letztendliche Endempfänger ist, der sich selbst verändert und modifiziert.

Die Augen der heutigen Zuschauer filtern Bilder, Farben, Töne und Emotionen anders als 1988, dem Jahr der Veröffentlichung des „Dekalogs“, und das wird auch in Zukunft so sein.

Das Bedürfnis nach dem Buch entsteht genau aus diesem Wunsch, die Schicksale des Schöpfers und des Geschöpfes zu entkoppeln.

Wir werden daher die Grundlagen des „Dekalogs“ untersuchen, seien sie nun künstlerisch oder semiotisch, explizit oder verborgen, instinktiv oder reflektierend.

Dieses Buch ist jedoch mehr als nur ein technisches Datenblatt mit kritischer Rezension.

Was gerade gesagt wurde, deckt das erste Kapitel ab, das zweite wird jedoch andere, nicht weniger grundlegende Aspekte beleuchten.

Die Entstehung des Projekts, die ursprüngliche Konzeption und ihre Entwicklung, das Team der Mitarbeiter, der besondere historische, soziale und kulturelle Moment werden die Zutaten einer perfekten Mischung sein, denn, und das müssen wir gleich zu Beginn sagen, der „Dekalog“ Wäre es nicht dasselbe ohne eine Kette von Ereignissen und Ursachen, die schwer zu wiederholen wären?

Alles wird aus verschiedenen Blickwinkeln betrachtet, jede Besonderheit wird unter die Lupe genommen und bis ins Detail vorgegangen.

Durch eine solche Operation bestünde zusätzlich die Gefahr, den Überblick über das Gesamtbild zu verlieren.

Stattdessen gewinnt der „Dekalog“ an Eigenwert, wenn er abstrahiert wird, und zwar in umgekehrter Richtung, bis hin zur Einheit des Werkes und darüber hinaus, wodurch die Diskussion auf eine Ebene gebracht wird, die sicherlich nicht unbedingt filmisch ist.

Genau diese Eigenschaft erregte sofort die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit.

Wie definiert man es? In welchem Abschnitt?

Die klassische Bezeichnung würde lauten: „Zehn mittellange Fernsehfilme mit dramatischem Charakter“.

Aber reicht eine solche Definition aus?

Nein, tatsächlich ist es irreführend.

Was bedeutet „für das Fernsehen“?

Ist es vielleicht eine Fiktion oder eine Fernsehserie?

Nichts könnte weiter von der Realität entfernt sein.

Tatsächlich wurde der Dekalog so geschrieben, geschrieben und inszeniert, als wären es echte Filme, aber es ist die Länge (jeweils etwa 55 Minuten), die jede Episode für die kleine Leinwand geeignet macht.

Abgesehen von diesem Detail (der Dauer) ist jede Episode für sich genommen ein fertiger Film.

Die Techniken stammen aus der Kinematographie und der Lodz-Schule.

Das Team der Mitarbeiter ist das gleiche wie bei den zuvor produzierten Spielfilmen und das Tempo ist sicherlich nicht wie im Fernsehen.

Ein gewaltiges künstlerisches Experiment, das seinem eigentlichen Zweck widersprach, wenn wir dem Geschehen eine genauere Bezeichnung geben wollen.

Wir wären jedoch nicht hier und würden ein Buch über den Dekalog schreiben, wenn er nicht einige tiefgründige Bedeutungen hätte.

Der Laienleser (oder Betrachter) könnte denken, dass es das Thema ist, das den Behälter mit Bedeutung füllt.

Nichts ist weiter von der Wahrheit entfernt.

Das Werk war nicht darauf ausgelegt, die Zehn Gebote als Referenz zu nehmen und daraus zehn Geschichten zu konstruieren.

Das Thema reichte nicht aus, im Gegenteil, es war fast eine Ausrede, eine Möglichkeit, den Ideen des Regisseurs Freiraum zu lassen.

Es wird deutlich, wie jedes einzelne Gebot als Bezug genommen wird, aber immer und unmittelbar mit Ereignissen verknüpft ist, die auf den ersten Blick unzusammenhängend zu sein scheinen.

Das Geheimnis liegt nicht im Thema, sondern darin, „wie“ die verschiedenen Geschichten erzählt wurden.

Es ist die Art und Weise, die den Dekalog zu einem einzigartigen und unwiederholbaren Werk macht.

Das gesamte Buch wird sich daher auf die Suche nach dem „Wie“ konzentrieren.

Durch die Aufschlüsselung jedes einzelnen Aspekts wird es möglich sein, zu einer vollständigen und globalen Vision zu gelangen.

Werden wir daher alle möglichen Antworten erhalten, wenn wir dieses Buch lesen oder den Dekalog betrachten?

Sicherlich nicht.

Das schlägt uns Kieślowski vor.

Das Leben hat in seiner Komplexität nie einen endgültigen Punkt, sondern nur eine Reihe instabiler Gleichgewichte, in denen wir unsere Dimension finden können.

Und was rettet den Menschen, wenn er nicht die Gewissheit der absoluten und endgültigen Wahl hat?

Was befreit ihn aus seinen eigenen Grenzen und dem Gefühl der Unzulänglichkeit, der Unsicherheit und des Zweifels, der Reue und des Leidens?

Wie wir oft sehen werden, gibt es viele Ebenen der Reaktion, aber ohne „Mitgefühl“ (manchmal sprechen wir von christlicher Pietas oder „Empathie“), also dem Gefühl, dass der andere sich selbst nahe ist und seine Emotionen und Gefühle teilt, gibt es das keine Erlösung und Hoffnung.

Abschließend noch eine Anmerkung, bevor es losgeht.

Wer ist die Zielgruppe dieses Buches?

Ist es für „Experten“ oder Neulinge?

Nehmen wir ohne Umschweife an, dass Sie das Buch auch dann lesen können, wenn Sie den Dekalog nicht gesehen haben, aber dass die Wirkung des Buches natürlich nur begrenzte Auswirkungen hat.

Ohne riskante Vergleiche anstellen zu wollen, könnte man sagen, dass es sich an „jeden und niemanden “ richtet.

An alle, denn sowohl der Anfänger wird in der Lage sein, gültige Ideen und Überlegungen zu finden, als auch der Experte (und da bin ich mir sicher) etwas finden, das ihm in früheren Untersuchungen entgangen ist.

Für niemanden, da die treibende Kraft hinter dem Schreiben nur persönliche Bedürfnisse waren.

Sobald wir zum Schluss gekommen sind, besteht die einleitende Hoffnung darin, der Reflexion und dem Wissen einen Teil hinzugefügt zu haben und den Schleier über die Bedeutung des Dekalogs teilweise zu zerreißen.

KAPITEL 1 – TECHNISCHE DATENBLÄTTER DER FILME

DEKALOG 1

„Ich bin der Herr, dein Gott. Du sollst keinen anderen Gott neben mir haben.“

Richtung

Krzysztof Kieślowski

Drehbuch

Krzysztof Kieślowski

Krzysztof Piesiewicz

Thema

Krzysztof Kieślowski

Krzysztof Piesiewicz

Produktion

Ryszard Chutkowski

Montage

Ewa Klein

Musik und Soundtrack

Zbigniew Preisner

Fotografie

Wiesław Zdort

Szenografie

Halina Dobrowolska

Kostüme

Hanna Ćwikło

Małgorzata Obłoza

Produktionsland

Polen

Dauer

55 Minuten

Typologie

Mittellanger Film

Typ

Dramatisch

Produktionsjahr

1988

Erste Präsentation

TVP Telewizja Polska

Abgeleitete Werke

—-

Wettbewerbe und Preise

—-

Charaktere und Darsteller

Henryk Baranowski; Krzysztof

Wojciech Klata: Paweł

Maja Komorowska: Irena

Artur Barciś: Mann in der Schaffelljacke (unbenannt)

Maria Gladkowska: das Mädchen (unbenannt)

Ewa Kania: Ewa Jezierska

Originaler Titel

Dekalog, jeden

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Handlung

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Unter den unergründlichen und aufmerksamen Augen eines Mannes in einer Schaffelljacke, der am Ufer eines halb zugefrorenen Sees sitzt, beginnt der Film, der im Winter in einem beliebten Warschauer Wohnviertel spielt.

Die erzählte Geschichte handelt von Krzysztof, einem Universitätsprofessor für Linguistik und einem großen Liebhaber von Naturwissenschaften, Informatik und Schach.

Getrennt von seiner Frau lebt er mit seinem elfjährigen Sohn Pawel zusammen.

Obwohl Krzysztof in einer religiösen und katholischen Familie geboren und aufgewachsen ist, ist er ein überzeugter Verfechter von Rationalität und Säkularismus im Gegensatz zur Spiritualität, die noch immer das Leben von Irena, Pawels Tante und Schwester desselben Lehrers, durchdringt.

Das Kind, das sich mit seinem Vater und seiner Tante vergleicht, schätzt es, Zeit mit beiden zu verbringen, obwohl es sich mehr mit seinem Vater verbunden fühlt.

Tatsächlich erzieht Krzysztof seinen Sohn nach wissenschaftlichen Grundsätzen, die durch den Einsatz von Computern und Programmierung sowie durch das Schachspiel gut zusammengefasst werden.

Dank der Rationalität dieses Spiels gelingt es Vater und Sohn sogar, ein Match mit einem Profi zu gewinnen, der zum Training zahlreiche Amateure gleichzeitig herausfordert.

Der Vision eines erfrorenen toten Hundes auf der Straße folgend, beginnt Pawel, Erwachsene um Aufklärung über die großen Fragen des Lebens zu bitten, zum Beispiel über die Natur der Träume, den Tod und Gott, erhält jedoch widersprüchliche Antworten von seinem Vater, der alles mitbringen will zurück zur säkularen und rationalistischen Vision und zu seiner Tante, die stattdessen dazu neigt, den transzendenten Aspekt durchscheinen zu lassen.

Nachdem Pawel das Geschenk entdeckt hat, das ihm sein Vater und seine Tante zu Weihnachten machen möchten, erhält er vorzeitig Schlittschuhe und bittet seinen Vater um Erlaubnis, sie im zugefrorenen See in der Nähe seines Hauses verwenden zu dürfen.

Pawels Fantasie und Neugier zeigen ihm, wie er berechnen kann, ob die Dicke des Eises das Gewicht des Körpers tragen kann und welcher Punkt am sichersten ist, indem er sich zunächst beim Wetterdienst nach der zu erwartenden Temperatur erkundigt.

Die Berechnungen werden zweimal am Computer wiederholt und die Antwort ist immer die gleiche: Das Eis ist dick genug, da es sehr kalt ist und Pawels Gewicht kein Problem darstellen wird.

Pawel erteilte die Erlaubnis, die neuen Schlittschuhe auf dem See in der Nähe seines Hauses zu benutzen, und riet ihm als weitere Vorsichtsmaßnahme, sich von der Bachmündung fernzuhalten.

Am nächsten Tag nimmt Pawel die Schlittschuhe mit zur Schule, entschlossen, sie am Nachmittag auf dem gewählten See zu benutzen.

Krzysztof, der von seiner Berechnung überzeugt ist und die Autonomie seines Sohnes respektiert, beaufsichtigt ihn nicht.

Auf seinem Schreibtisch bemerkt der Lehrer einen unerklärlichen und irrationalen Effekt.

Eine Flasche mit blauer Tinte zerbricht ohne Grund, ohne Erklärung und ohne Stoß oder Kontakt.

An einem bestimmten Punkt machen sich zuerst ein Feuerwehrauto und dann ein Polizeiteam auf den Weg zum Teich.

In der Zwischenzeit ist Pawel nicht zu seinem Englischunterricht gegangen, der unterbrochen wurde, weil der Lehrer krank ist, und seine Freunde können ihn nicht finden, während die Leute nach Krzysztof suchen, der, ohne zu wissen, was passiert ist, für all diese Warnzeichen blind ist .

Sobald er aufwacht, macht er sich auf den Weg zum See, wo er das Loch im Eis und die Retter im Einsatz sieht.

Er macht sich kurz darauf auf die Suche nach Pawel, da ihn eine Anwesende warnt, dass in der Nähe einige Jungen spielten.

Schließlich gibt er sich den Beweisen erst hin, als es sich bei dem aus dem Eis geborgenen leblosen Körper um den seines Sohnes handelt.

Der von Schmerz und Verlust erschütterte Lehrer geht zu einer nahegelegenen Kapelle und stößt aus Wut einen kleinen Altar um, bereut es aber gleich darauf und nimmt direkt aus dem Becken ein Stück gefrorenes Weihwasser und segnet sich damit auf die Stirn.

Das Wachs, das von einer vom Mann umgeworfenen Kerze tropft und auf die Wangen einer bemalten Madonna fällt, vermittelt die visuelle Illusion eines Mitleidsschreis.

Das letzte Bild zeigt Fernsehaufnahmen, die von einem Team an Pawels Schule aufgenommen wurden, mit dem lächelnden Jungen im Vordergrund, der sich seines Schicksals noch nicht bewusst ist.

Das gleiche Bild ist auch das, das den Film eröffnet.

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