Expressions graphiques numériques E-Book

Dorothea Beisser

• Herausgeber: ESMOD
• Kategorie: Lebensstil
• Serie: Etapes de mode
• Sprache: Französisch

Seitenzahl: 71

Veröffentlichungsjahr: 2021

Beschreibung

Apprendre le dessin de mode et l'illustration sur Photoshop et Illustrato.

Réalisé avec des illustrations d'élèves d'ESMOD Munich, cet ouvrage se propose avant tout d'éveiller la curiosité du créatif face aux différentes techniques artistiques proposées par Illustrator et Photoshop dans le dessin de mode.
Ces nombreux moyens d'expressions permettent à chacun d'affirmer sa personnalité et de transmettre ainsi l'émotion conductrice de sa création. L'analyse des proportions, le choix des outils manuels et informatiques, le pouvoir des couleurs et l'originalité du cadrage sont autant de points d'appui pour que l'illustrateur associe d'une manière libre et maîtrisée des messages de style sortant de l'ordinaire. En commençant bien entendu par le dessin, avec une observation soutenue comme ligne de conduite et la volonté de réaliser vos propres modèles comme moteur de créativité, virtuose ou non, vous trouverez, dans cet ouvrage, de nombreux exercices et bien des pistes pour mettre en forme vos idées !

À PROPOS DES AUTEURES

Née à Windsbach en Allemagne, Dorothea Beisser s’est très tôt lancée dans son univers de travail créatif et artisanal. Elle se met à son compte en 1984 et ouvre ensuite son propre atelier à Paris en 1988. Une nouvelle idée germe et elle décide alors de retourner en Allemagne et de fonder une antenne de l’école internationale de stylisme ESMOD à Munich en 1989 et à Berlin en 1994. Pour tout ce qu’elle a réussi à accomplir, Dorothea Beisser est profondément reconnaissante envers ses parents, sa soeur Eva et tout particulièrement sa soeur Christiane qui l’a aidée en paroles et en actes depuis 25 ans.

Vanessa Morin dit de son travail qu’il est progressiste, mystique et facilement reconnaissable. La styliste née en Allemagne (1985) a vécu et travaillé à Paris pendant deux ans avant de décider de se lancer dans la création sous son propre nom, VANESSAMORIN. Elle a auparavant connu un long chemin : elle a d’abord exploré divers domaines artistiques avant de finalement découvrir sa passion pour le stylisme. Vanessa a étudié le stylisme et la confection à l’école internationale de stylisme ESMOD de Munich dont elle a été diplômée et a reçu le « Prix créateur » en 2007. Elle a ensuite reçu plusieurs autres récompenses pour jeunes créateurs de mode en Espagne, à Pékin, à Berlin et en Norvège avant de rapidement rejoindre, sans surprise, la maison de couture haut de gamme d’avant-garde Damir Doma.
En 2013, elle a endossé la fonction de directrice artistique de l’antenne de Munich dans l’école où elle avait été formée : l’école internationale de stylisme ESMOD. C’est à ce moment-là qu’est née l’idée de créer un livre sur l’illustration de mode avec Dorothea Beisser, pour présenter les magnifiques créations réalisées à l’école ESMOD de Munich aux futurs étudiants en stylisme du monde entier.

Leseprobe

étapes de mode

3

Dorothea BEISSERVanessa Morin

EXPRESSIONS Graphiques numériquES

Dessins

Outils Illustrator-Photoshop

Techniques mixtes

136

128

SOMMAIRE

5 Introduction

9 COMMENT UTILISER PHOTOSHOP

33 COMMENT UTILISER ILLUSTRATOR

55 ÉTAPE PAR ÉTAPE

83 Soyez unique

117 ENFANTS

127 exercices

5

52

75

91

123

22

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Je vous souhaite un parcours toujours en évolution, dirigé dans un souci constant de recherches car la création est une magnifique aventure. Elle vous permet d’exprimer votre personnalité et de vous assurer une certaine fierté face à votre travail ainsi que réussite et succès.

DOROTHEA BEISSER,

DIRECTRICE DE L’ INTERNATIONAL FASHION SCHOOL ESMOD MUNICH

„

Nous remercions chaleureusement les étudiants d’ESMOD Munich pour leur participation active à ce livre qui démontre leur savoir-faire et leur créativité.

Service Éditions d’Esmod

5

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© Vanessa Morin

Introduction

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6

POUR CRÉER QUELQUE CHOSE D’EXCEPTIONNEL, VOUS DEVEZ CONSTAMMENT FOCALISER VOTRE ESPRIT SUR LE PLUS PETIT DÉTAIL.

GiORGIO ARMANI

„

du mouvement, des techniques de cro-quis et de dessin au trait, de collage et de mélange des différents médias. Observez surtout la manière dont les illustrateurs de mode s’expriment à travers leur œuvre. Un styliste part d’une inspiration et recherche des idées en dessinant des esquisses sommaires sur un carnet de croquis. Ces esquisses deviennent des croquis et se transforment peu à peu en dessins de mode par l’application de la texture, de la couleur, du motif et des détails à l’aide de matériaux artistiques.

Certains styles se ressemblent inévitablement, mais on peut tout de même identifier chaque illustrateur à sa façon très personnelle de dessiner, exactement comme on reconnaît l’écriture d’une personne·

L’illustration de mode est l’art de commu-niquer des idées de mode dans un format visuel issu de l’illustration, du dessin et de la peinture. On parle également de croquis de mode. Elle est principalement utilisée par les stylistes pour mettre leurs idées sur papier ou ordinateur à l’aide de logiciels numériques comme Adobe Photoshop et Illustrator qui les aident à communiquer facilement avec leurs équipes. Le croquis de mode joue un rôle essentiel dans le processus de créa-tion, car il permet d’avoir un aperçu, de visualiser les pensées d’un styliste et de prendre des décisions avant de passer réellement à l’étape du vêtement. Les stylistes ne sont pas les seuls à l’utiliser. Les illustrateurs de mode, de leur côté, reçoivent des commandes de reproduc-tion pour des articles ou des publicités dans les magazines afin de promouvoir les créateurs, les boutiques et les grands magasins de mode.

L’illustration de mode existe depuis près de 500 ans. Depuis que les vêtements sont apparus et qu’on a ressenti le besoin de traduire une idée ou une image en illustration de mode. Elles montrent non seulement une représentation ou un projet de vêtement, mais démontrent aussi une véritable forme d’art grâce à l’intervention de la main de l’homme et sont admises au rang de luxe visuel.

Lorsque vous examinez le travail d’un illustrateur, soyez très attentif à son utili-sation experte des couleurs, des textures,

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QUE FONT LES ILLUSTRATEURS DE MODE ?

Dans quels domaines évolue un illus-trateur de mode et quelles positions peut-il occuper ?

L’illustration éditoriale :illustrations de magazines et de blogs axés sur la mode, accessoires et autres. Certains illustra-teurs travaillent pour des magazines de renom comme Vogue et Cosmopolitan et d’autres pour des publications moins importantes, qui utilisent leurs travaux de création pour remplir des espaces ou des pages.

La création de mode :les marques, les stylistes et les médias de mode veulent souvent présenter de nouvelles créations, tendances ou autres qui nécessitent la compétence d’un illustrateur chevronné pour mettre en valeur leurs concepts à travers un magnifique travail d’illustra-tion. Qu’il s’agisse d’illustrer les nouveaux modèles de défilés dans un lookbook ou de s’intéresser aux diverses tendances, les illustrateurs et le monde de la mode à proprement parler vont souvent de pair.

Livres : des romans pour jeunes adultes aux divers livres d’art et de loisirs créatifs, le monde de l’édition s’appuie énormé-ment sur les illustrateurs de mode pour ajouter une touche de créativité artis-tique aux couvertures ou aux contenus de leurs livres. On trouve souvent des

illustrations de mode dans les livres et les publications destinés aux femmes, aux jeunes filles et au public concerné par ces sujets.

Produits :il est assez courant pour les marques de maquillage et pour de nombreux créateurs de produits liés au luxe de recourir aux illustrations de mode pour leurs produits. Que ce soit pour des vêtements, des emballages, de la publicité ou autres, la tendance est aux méthodes traditionnelles : on engage des illustrateurs pour donner vie aux produits d’une façon dont eux seuls ont le secret.

Et ce n’est pas tout... L’illustration de mode correspond à la quasi-totalité des illus-trations centrées sur la mode, les acces-soires et autres supports dérivés. Plutôt que de raconter une histoire à propos du sujet de l’illustration, les illustrations de mode racontent des histoires sur les vête-ments, les sacs à main, les chaussures, les bijoux et bien plus encore. Presque tout ce qui nécessite d’être illustré peut contenir des illustrations de mode. Se spécialiser dans ce genre de travail de création ouvre donc de larges horizons.

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Adobe Photoshop est un lo-giciel de traitement d’images aux possibilités quasi infinies. Il est utilisé par de nombreux photographes professionnels et stylistes. Vous pouvez utili-ser Photoshop pour presque tous les types de traitement d’images comme la retouche de photos, la création de gra-phismes de haute qualité et notamment la création d’il-lustrations de mode. Avant de commencer à utiliser Photo-shop dans les illustrations de mode, le prochain chapitre

est consacré à la présenta-tion des outils et des fonc-tions les plus importantes du programme. Photoshop offre de nombreuses fonctions et options permettant de chan-ger les couleurs, d’ajouter des filtres, de travailler sur diffé-rents calques, d’ajouter des transparences, de changer la taille de l’image, d’ajouter du texte, de couper et effacer des éléments, de sélectionner et ne modifier que certaines parties, de recadrer, d’ajouter des formes, etc.

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COMMENT UTILISER PHOTOSHOP

© Elena Trukhina

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La couleur crée, renforce, change, révèle et dicte l’humeur d’une peinture.

Kiff Holland

„

Le cœur de Photoshop réside dans sa barre d’outils située sur le côté gauche de l’in-terface du programme. Elle permet d’accéder à tous les outils importants utiles à la

modification de vos images. Un menu déroulant proposant des fonctions supplémentaires s’ouvre lorsque vous mainte-nez enfoncé le bouton d’un outil spécifique.

À noter : les exercices développés par les auteurs et les étudiants sont illustrés par des captures d’écran issus des logiciels Illustrator et Photoshop CS6 ; les images des palettes en français sont tirées d’Illustrator et Photoshop CC2017.

Rectangle de sélection (M)/ Outil de sélection

Outil lasso (L)

Outil tampon de duplication (S)

Outil pot de peinture (G)

Outil texte horizontal (T)

Outil trait (U)

Outil de selection rapide (W)

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Outil déplacement (v)

L’outil déplacement vous permet de déplacer une sélection ou un calque entier en faisant glisservotre sou-ris ou à l’aide des flèches de votre clavier. L’outil dé-placement se situe en haut

à droite de la Boîte à outils Photoshop. Lorsque l’outil Déplacement est sélection-né, cliquez n’importe où sur l’image et faites-la glisser.

OUTIL BAGUETTE MAGIQUE (W)

L’outil baguette magique, plus simplement appelé baguette magique, est l’un des plus vieux outils de sélection de Photoshop. Contrairement à d’autres outils

de sélection qui sélectionnent les pixels dans une image d’après la forme ou en détectant les contours des objets, la baguette magique sélec-tionne les pixels en se basant sur la tonalité et la couleur.

OUTIL SÉLECTION RAPIDE (W)

Vous pouvez utiliser l’outil sélection rapide pour « peindre » rapidement une sélection en uti-lisant une pointe de