Filosofía y danza E-Book

Nayara Borges

• Herausgeber: Editora Dialética
• Kategorie: Geisteswissenschaft
• Sprache: Spanisch

Seitenzahl: 598

Veröffentlichungsjahr: 2023

Beschreibung

La presente obra es resultado de la tesis doctoral defendida en la Universidad Rey Juan Carlos (España, 2021), que parte de la Fenomenología de Maurice Merleau-Ponty y de su posible despliegue en la danza contemporánea. La filosofía de Merleau-Ponty parte del concepto de cuerpo, que significa un nuevo enfoque respecto a las tradiciones racionalistas. Por tanto, la expresión corporal se convierte en un hilo que une al ser humano con su libertad. La vivencia de la danza permite sentir en el cuerpo tales ideas, liberando al ser humano de una dualidad cuerpo-mente, pues el cuerpo que baila también piensa y el cuerpo que piensa también baila. La idea, por tanto, es demostrar que existe una unidad en el ser humano, y que la danza favorece comprenderlo, sobre todo cuando hablamos de improvisación, que tomaremos en el sentido de capacidad de acceso a estados espontáneos y genuinos en la creación, anteriores a las estructuras coreográficas rígidas impuestas por una forma técnico-jerárquica. La obra, entonces, pone a dialogar la filosofía y la danza, como experiencia personal individual que puede objetivar la libertad. Libertad como forma de bailar, de pensar y de vivir la existencia de un modo libre, con conciencia de sí y del otro. Desde esta perspectiva, la improvisación dancística se convierte en un proceso de autoconocimiento, al tiempo que se expresa como acto político. Por esta razón, la obra también propone una práctica educativa que recoja toda esta teorización racio-poética.

Leseprobe

Dedico a mis maestras...

NAYARA BORGES: LA DISTANCIA ENTRE EL SUEÑO Y LA BELLEZA DESAPARECE SI SE LA MIRA A LOS OJOS

Marifé Santiago Bolaños,

poeta, doctora en Filosofía,

profesora Titular de Estética y Teoría

de las Artes de la URJC (Madrid)

Imaginamos siempre que las causas provocan efectos con una lógica previsible y, por tanto, dominable en su desarrollo. Puede que esta frágil aunque exitosa creencia funcione en el ínfimo territorio de lo intrascendente, pero de nada vale hacerle caso cuando se trata de las cosas del alma. Cosas del alma es, por ejemplo, la creatividad convertida en río donde pueda beber todo ser humano sediento de belleza. La enseñanza tiene mucho de esto.

Conocí a una joven brasileña, graduada en Filosofía, que escribió un correo a la Universidad Rey Juan Carlos, de Madrid, como quien lanza una botella al mar. El mensaje llegó a su orilla, buscaba alguien que lo recogiera en España arrastrando una historia preciosa que comenzaba, a nuestros efectos, en la Universidad de Bahía. La joven filósofa había empezado a bailar profesionalmente a una edad poco ortodoxa para lo que se estila en el arte del movimiento que crea mundos. Cuerpo y años no fueron, en absoluto, obstáculo para ella porque lo que buscaba estaba mucho más allá de la materia y sus leyes. Era la metamorfosis humana de aquellos esclavos platónicos encadenados en el fondo de una cueva; ella es el esclavo liberado por su propia intuición. Tal vez se trata de asumir que nada se aprende, sino que todo se recuerda y que es ahí, en el reconocimiento, donde se muestra el primer destello de la libertad.

El deslumbramiento empieza en un curso de especialización doctoral en torno a Merleau-Ponty. Ojo y espíritu, ya sabemos. La estudiante, Nayara Borges, comprende sin mediar la razón unidireccional que en la filosofía del autor hay algo que se dirige a ella, pero que solo lo entenderá si su cuerpo, entrenado para el pensamiento racional pero no para que albergue los sentimientos que lo educan, se pone a bailar. Es fácil pensar en la razón poética zambraniana, sin duda, pero todavía no hemos llegado a este destino. El correo decía algo parecido a que quería hacer su tesis doctoral en España porque intuía que en el flamenco había algo mistérico que podría desvelarle lo que todavía no eran más que fogonazos del corazón sintiente. Había buscado universidades españolas y profesorado dentro de ellas. Eligió mi nombre, mi trayectoria. Delirio y destino, ya lo sabemos también. Con la prudencia que debemos tener cuando hay avidez de pensamiento, pero con la disposición innegociable que este hecho debe tener siempre, le propuse un breve esquema, más intuitivo acaso que académico, con esos qué, por qué y para qué que ni definen ni enclaustran, pero proponen. Nos pusimos de acuerdo. Nada definitivo hasta que no hubiera una primera tutoría a modo de conversación.

Plaza de España, Madrid. La estudiante ha llegado a la ciudad, nos encontramos en una terraza. Es profesora, es bailarina, es experta en masajes ayurvédicos. Hablamos de esa posible futura tesis y de si sería eficaz mi tutoría o, por el contrario, tendríamos que buscar a alguien más idóneo para que la acompañara en la solitaria tarea que, de un modo inevitable, es una tesis doctoral. La labor tutorial, el hilo que se entrega para que la doctoranda no se pierda en su propio laberinto; de eso se trata. Y en la conversación, ahora sí, se muestra la razón poética del mismo modo que aparecen los claros intuidos en todo bosque del pensar. Hay algo sagrado en ese instante de alumbramiento. Se da el hecho. Corresponde leer y leer y leer a María Zambrano. María Zambrano pregona que la Filosofía no tiene que renunciar a la carne. Ni a la biografía personal, ni a los sentimientos, ni a los sueños creadores, ni al delirio como camino de conocimiento. Después, llegarán las decisiones que, quizás, sean razones del corazón, saber de entraña.

Y va pasando el tiempo de los humanos, mientras que Nayara Borges se ocupa de cuidar un jardín con todas las leyes y dificultades que ese paisaje en marcha trae consigo. Es un jardín en cuya entrada tendría que escribirse ese “conócete a ti mismo” al lado de aquel “solo sé que no sé nada”. De uno a otro verso (vamos a llamarlos así), media la vida cotidiana, sus habilidades profesionales que utiliza para mantenerse en Madrid, su aprendizaje del español que en seguida es tan suyo como el brasileño, su férrea soledad creadora, sus lecturas sin fin, su sufrimiento creador que lo es y mucho. Las pequeñas semillas que logra seleccionar entre tantos acontecimientos inevitables se disponen a crecer entre la bruma, a dibujar el cuerpo de su tesis doctoral inasequible a cualquier desaliento.

Qué hermosura: la tesis, que empezara tratando de “leer” el Flamenco con el plano que ofrecía Merleau-Ponty, aquel “riesgo aséptico”, cambia de rumbo igual que los barcos capaces de llevarnos hasta el umbral donde aguarda el acontecimiento para producirse. Nayara Borges abre los ojos metafísicos, imagina y se imagina: todo esto tiene un hilo que guardó, sin saberlo, en el bolsillo simbólico que propicia la gran tarea de una vida; fue en una clase, sus estudiantes le escribieron una carta de despedida dándole las gracias por haberles abierto la ventana del saber y haberles llenado el aula de luz. Esa punta del hilo se había extraviado en su conciencia, pero regresa súbita cuando empieza a pergeñarse el nuevo camino de su tesis, un “camino recibido”, que diría María Zambrano.

La pedagogía y la enseñanza como una de las bellas artes, la razón poética y su “método de los claros” como inmensa metáfora que transporta de lo inefable a la palabra que comunica, esa que anticipa un mundo. Y, sí, la danza contemporánea, ese bailar la tierra y el cielo, el norte, el sur, el este y el oeste del centro que hemos de ser para comenzar a ser para los demás. Martha Graham, Mary Wigman, Pina Bausch… en fructífero diálogo con María Zambrano, con Nietzsche, con Merleau-Ponty… Lo que llega es el relato urgente que, acaso, cambie el rumbo de los hechos que nos asfixian de impotencia. Luz silente, sonora soledad que llega sin hacer ruido. Un resplandor, eso fue aquella tesis: un resplandor que iluminaba las tinieblas a las que la vida, a veces, nos obliga. Un acto de restitución que emocionó a quienes tuvieron no solo la obligación, sino el privilegio de juzgarla en una madrugada de Brasil donde el sol en España aun llevaba rumores de la noche.

Y ahora, la doctora Nayara Borges, profesora, bailarina del alma, investigadora, mujer comprometida con el tiempo y el mundo, sosegada paseante de la dignidad, nos devuelve, una vez más, el plano de un jardín tan hermoso como necesario donde ha crecido un libro que ha de serlo imprescindible.

Mi enhorabuena, doctora Borges, está llena de agradecimiento. El hilo, ahora, que yo te ayudé un poquito a desenredar, necesita tus manos para seguir. Ya sabes que los sueños creadores son efectos, no causas…

(Marzo de las mujeres, 2022)

ÍNDICE

Capa

Folha de Rosto

Créditos

INTRODUCCIÓN

PRIERA PARTE CONTEXTUALIZACIÓN

CAPÍTULO I FUNDAMENTOS HISTÓRICOS DE LA DANZA CONTEMPORÁNEA

1.1 LA CONTEXTUALIZACIÓN DE LOS CONTEXTOS

1.2 LA HISTORICIDAD Y EL MUNDO

1.3 LA TEMPORALIDAD INTERCAMBIADA EN UNA HISTORIA INTUITIVA DE LA DANZA

CAPÍTULO II LA EXPRESIÓN EN LA DANZA CONTEMPORÁNEA

2.1 BASES FILOSÓFICAS PARA LA IDEA DE EXPRESIÓN

2.2 LA EXPRESIÓN CORPORAL COMO MÉTODO PRÁCTICO EN LA DANZA

2.3 UNA “POÉTICA DEL GESTO” COMO EXPRESIÓN EN LA DANZA CONTEMPORÁNEA

CAPÍTULO III LA IMPROVISACIÓN COMO MODO DE SER LIBRE

3.1 BASES FILOSÓFICAS PARA LA IDEA DE IMPROVISACIÓN

3.2 BREVE ACERCAMIENTO A LA IMPROVISACIÓN EN EL TEATRO CONTEMPORÁNEO

3.3 UNA BREVE APROXIMACIÓN AL CONTEXTO DE LA PRÁCTICA DE LA IMPROVISACIÓN EN LA DANZA CONTEMPORÁNEA

3.4 LA IMPROVISACIÓN COMO ACTO POLÍTICO

3.5 LA IMPROVISACIÓN COMO AUTOCONOCIMIENTO

SEGUNDA PARTE FUNDAMENTOS FENOMENOLÓGICOS EN LA RELACIÓN ENTRE FILOSOFÍA Y DANZA

CAPÍTULO IV MERLEAU-PONTY Y MARTHA GRAHAM: LA DANZA DE LA AMBIGÜEDAD

4.1 EL CONTEXTO DE LA FENOMENOLOGÍA DE LA PERCEPCIÓN

4.2 MOTRICIDAD Y AFECTIVIDAD EN LA FENOMENOLOGÍA DE LA PERCEPCIÓN

4.3 LA VISIBILIDAD Y LA ONTOLOGÍA EN UN “PENSAMIENTO DANZANTE”

4.4 MARTHA GRAHAM: RESPIRAR LA DANZA

CAPÍTULO V HUSSERL, HEIDEGGER E ISADORA DUNCAN. DE LA TÚNICA AL DASEIN: PRECURSORES DE LA LIBERTAD

5.1 HUSSERL Y LA IDEA DE FENOMENOLOGÍA

5.2 HEIDEGGER Y EL SER EN EL MUNDO

5.3 LAS INFLUENCIAS DE HUSSERL Y HEIDEGGER EN LA FENOMENOLOGÍA DE MERLEAU-PONTY

5.4 ISADORA DUNCAN: BAILARINA DE FUEGO

CAPÍTULO VI BACHELARD Y MARY WIGMAN: UNA ESPACIALIDAD POÉTICA

6.1 BACHELARD Y LA FENOMENOLOGÍA DEL ESPACIO

6.2 MARY WIGMAN: EL EXPRESIONISMO DANZANTE

CAPÍTULO VII MARÍA ZAMBRANO Y PINA BAUSCH: MUJERES QUE BAILAN LO SAGRADO

7.1 MARÍA ZAMBRANO: UNA FILOSOFÍA QUE BAILA

7.2 LA TEMPORALIDAD Y LO SAGRADO EN LA EXISTENCIA

7.3 LA METÁFORA DEL CORAZÓN COMO HORIZONTE DE SABER

7.4 LA RAZÓN POÉTICA COMO “MÉTODO” FILOSÓFICO

7.5 PINA BAUSCH: LA DANZA-TEATRO COMO ACTITUD ANTE EL MUNDO

CAPÍTULO VIII NIETZSCHE Y MERCE CUNNINGHAM: AL RITMO DE “MARTILLAZOS AFECTIVOS”

8.1 NIETZSCHE: EL “FILÓSOFO BAILARÍN”

8.2 EL SUJETO COMO “SER ARTÍSTICO” Y LA DANZA COMO “MODO DE SER”

8.3 MERCE CUNNINGHAM: UNA DANZA DEL CAOS

8.4 CUNNINGHAM Y JOHN CAGE: UN ENCUENTRO DIONISÍACO

EPÍLOGO

BIBLIOGRAFÍA

Landmarks

Tapa

Hoja de rostro

Página de Créditos

resumen

Bibliografia

INTRODUCCIÓN

La decisión de convertir una tesis doctoral en un libro tiene raíces muy remotas. Resultado de un arduo ejercicio, desde el punto de vista teórico, académico, pero también y quizás más, desde el punto de vista personal, de autoconocimiento, es un buceo profundo en capas ocultas del ser, sombras que se van revelando y desvelando en pinceladas de luz.

Mirando mi trayectoria personal que conduce hasta ese punto, y aquí pido el permiso de hablar en primera persona (mezclado con la tercera persona, pues el objetivo es siempre el otro…), es notoria la existencia de sincronicidades enigmáticas, como un hilo de Ariadna que va tejiendo esa trama. Unir la experiencia de una tesis doctoral a la experiencia de migración (en estado inédito), desde Brasil, hace doble el trabajo a desarrollar. La aventura de cruzar el océano, de tierras tropicales a tierras mediterráneas llena de complejidades los sentidos a ser vividos y reflexionados. Es un adaptarse al clima, al idioma, a la cultura, a la moneda, todo lo cual será decisivo para cada línea escrita en este libro.

Principalmente la influencia de tener que adaptarme al idioma se nota en la producción textual. Y la forma de notarse va más allá de las palabras, pues hay una ontología del lenguaje, que implica que hablar y escribir en español es también ser en español. Así, el trabajo es doble, en todos los niveles, como constituir una doble personalidad, dos seres, pensando y viviendo en portugués y en español. Quedaría por cuestionar la valoración de tal hecho, pero lo más importante parece ser la transvaloración de los valores, más allá del bien y del mal. Aprender, sumar y donar, de y para el corazón, lugar de la verdad.

No por casualidad la identificación con autores como María Zambrano recorre hechos como el exilio que, por suerte o disposición temporal lo puedo mirar como metáfora. Sentirme exiliada en España revela la soledad que la tarea de escrita promueve, un ser extranjero y sentirse raro, una búsqueda renovada de sentidos que trasciende, o antecede, lo intelectual. Es un casi querer creer en la inmortalidad, por querer que el ejercicio de producción textual sea capaz de traducir tal intensidad.

Es que el tiempo lleva en sí todo el enigma, entre la ambición de producir la obra de la vida y la humildad en asumir la distancia de esa realización. Pues no, el tiempo no es eterno y no somos inmortales, por lo cual hay que limitar el ejercicio a contar una historia que pueda ofrecer horizontes temáticos de relevancia a la comunidad académica, del departamento de artes escénicas o a cualquiera que pueda interesarse por los temas tratados.

La presente obra se propone, entonces, la profundización y despliegue de los estudios realizados en el Máster en Filosofía, en el cual fueran abordados aspectos de la noción de expresión en la filosofía fenomenológica de Merleau-Ponty. La idea de expresión es entendida como la expresión del “ser en el mundo”, del cuerpo fenomenológico, más que la suma de órganos y huesos, situado en un mundo sensible, más que el lugar de las cosas.

Además, el presente trabajo se propone, sobre todo, vincular tales abordajes filosóficos a abordajes sobre la danza contemporánea, desde el punto de vista teórico, basados en la práctica como bailarina contemporánea y amante del baile.

No obstante, no se trata de desarrollar ningún análisis de espectáculos o clases de bailes específicos, tampoco entrevistas a artistas específicos, como es común en ese tipo de abordaje cualitativo y filosófico sobre el tema de la danza. El hecho es que el arte de la danza pasa a ser entendido de un modo más ontológico y, por lo tanto, conectado a la comprensión de la vida misma como un baile y el ser como artista, más allá de la “escena” propiamente dicha, aunque esta es parte fundamental del hecho dancístico también.

A partir del elemento de la improvisación, se desarrolla el tema de un arte de expresión auténtica y original, como se espera que sea la propia vida, como un acto de resistencia a mecanismos sociales de autoridades y juicios. En ese sentido, la improvisación pasa a ser entendida también en un vínculo práctico con el tema de la educación, como soporte a una “metodología pedagógica” para la enseñanza libre, pero más allá de la idea de elaboración de un “manual pedagógico”.

Se trata de asumir una forma ética de vivir, a fin de enseñar y aprender, de forma no jerárquica, desde el corazón, con verdad y a favor de la ciudadanía; no solo por un don profesional, sino por un don de vida. Mi propia formación, entonces, traduce esa búsqueda y descubrimientos, hasta llegar a la elaboración de una “danza libre”, tanto en la vivencia como bailarina como en la vivencia en sí misma, con el hecho de bailar la vida.

De tal modo, como estudiante de danza y bailarina integrante de una compañía de Danza Contemporánea en Bahía - Brasil, de 2011 hasta 2016, ha marcado la idea de un cuerpo en “erupción”, que brota del suelo con toda energía y emoción, con una expresión de fuerza corporal y crítica social. Allí había la discusión de temas que reflexionan sobre el origen de este país, con hechos fuertes como la esclavitud, una de las más largas de la historia mundial y sobre toda la condición humana en la lucha de clases presente hasta hoy, buscando, también, acercarse siempre a la belleza de existir y la posibilidad de convertir los hechos sociales en arte y pensamiento.

Esa no muy larga vida en la danza, si se compara con bailarinas que empiezan ya en la infancia, con clases de ballet clásico a los cuatro o cinco años de edad, ha despertado reflexiones profundas sobre el hacer artístico y el ser en danza, sobre todo por haber cursado el Máster en Filosofía en la Universidad Federal de Bahía en la misma época, y actuado como profesora de filosofía en escuelas y universidades también en la misma época.

Incluso parece lícito localizar ese inicio y encontrar el culpable de empezar a bailar en la figura del filósofo enfatizado, Merleau-Ponty. Al primer contacto, ya de total enamoramiento, con esa filosofía, aún en el grado, en una asignatura de estética, a los dieciocho años, hubo una necesidad de vivirla artísticamente, de entender ese “pensar con el cuerpo” verdaderamente por el cuerpo, bailando, sintiendo, en silencio. Tal filosofía ha sido la propulsora de la apertura del reconocimiento de un antiguo amor al baile, sin oportunidad e incentivo de ejercerlo anteriormente.

Otro factor determinante para la decisión de empezar a bailar ha sido la conciencia de una naturaleza subjetiva nómada, la voluntad constante de explorar nuevos caminos y mirar nuevos paisajes, ya habiendo vivido hasta hoy en más de veinte casas, por ejemplo. Un alma en movimiento por dentro y por fuera, buscando expresarse por el mundo, bailando la vida. Un rio heraclitiano de sentidos que nunca cesa, que fluye como un baile. Se podría también intentar explicar la decisión por estudiar filosofía tan joven, al contrario que la danza, pero ese punto ya sería de mayor dificultad, pues ¿cómo identificar el origen de una vocación, un talento, una pasión? ¿Cómo darle historia al amor a la sabiduría, de la forma más pura, como la mirada esencial, desde el propio cuerpo? Parece ese ser el eterno ejercicio socrático del “conócete a ti mismo”.

Así, las dos áreas del conocimiento siempre han estado juntas: Filosofía y Danza componiendo un ser en constante cuestionamiento sobre la vida y sobre una forma de bailar la misma, improvisarla, más allá de la danza de técnicas rígidas e imposiciones de movimientos de forma jerárquica.

Aunque la formación en danza empieza por el ballet clásico, al que se podría describir anecdóticamente el momento “de glisads a modus ponens”, para destacar algunos pasos, con la memoria de las primeras clases de ballet a los casi veinte años, justo antes de las clases de lógica aristotélica en la universidad de filosofía. Es que parece importante entender una forma de bailar a través de la “desconstrucción de la construcción”, o sea, no es negar lo clásico, sino adaptarlo a los tiempos y temas actuales, contemporáneos.

Puedo decir, entonces, que desde el principio de los estudios universitarios, en el grado de Filosofía, de 2006 hasta 2010, empiezo a notar conductas libres en la educación, que sería mi elección para toda la vida. Los profesores de este curso eran verdaderos maestros, que habían aprendido el verdadero sentido de la filosofía, de amor a la sabiduría, no solo la transmisión del conocimiento.

Se notaba al amor en la discusión de los temas de reflexión en sus clases y en la forma más libre de tratar lo que decía respeto a las metodologías, por ejemplo, no apuntaban la presencia en aula como criterio de evaluación, sino que decían que la verdadera Presencia que importaba era otra.

En el Máster en Filosofía, de 2010 hasta 2012, en la provincia de Bahía, lugar por sí solo ya bastante liberal, encontramos la misma didáctica anti mecanicista. Una formación un tanto “anarquista” (en el sentido más común del término aquí, sin profundizar en su sentido y contexto político), pues, que ha sido inspiración para más tarde actuar también como maestra, según los mismos principios humanistas y liberales.

Como maestra de Filosofía, han sido seguidos estos propósitos, reforzados con la idea metodológica, por ejemplo, de que tampoco las notas importaban para el sistema evaluativo, pues todos tendrían la nota de siete a nueve garantizada, ya que siete era el mínimo para aprobar y no había intención de suspender a nadie, pero que tampoco tendrían un diez de forma fácil.

El hecho es que esas notas, el “diez” representaba un ideal a ser alcanzado y, para ello, habría que luchar, saliendo del esquema de “memorizar”, “repetir”, aprendiendo, de hecho, a activar el pensamiento crítico y libre. Era como ejercer una “mayéutica socrática”, hacer el parto de las ideas, ayudar a dar vida, hacer bailar los pensamientos ya existentes en cada uno, valorando los saberes subjetivos, sin comparaciones o modelos pre-instaurados.

Durante cinco años ha funcionado muy bien ese camino de enseñanza/aprendizaje a través de la libertad. De 2013 hasta 2017, ha sido el tiempo de la actuación como maestra, hasta empezar los estudios doctorales y venir a España, momento de abrir la “caja de Pandora” y encontrar límites y sombras en una existencia dividida y confusa, conforme tratamos anteriormente.

No obstante, en el doctorado el aprendizaje sigue también el camino de los sueños, de la gratitud, de la pasión, de la vitalidad, sobre todo, por la suerte (o destino) y honor de haber encontrado una maestra que sigue los mismos principios de lucha, amor y respeto, que transmite en su propio estado de ser la trascendencia necesaria para vivir estas ideas, más allá de los conceptos y teorías. Y en 2021, con el fin del doctorado y proyecto para conversión de la tesis en libro, vuelvo a Brasil y a actuar como maestra de Filosofía con el equipaje más lleno, lista para el próximo “viaje”.

Así ha sido la trayectoria de alguien que siempre buscó pensar la danza, bailar la filosofía, pensar y bailar la vida, vivir de forma crítica y estética, creyendo en el destino, en los encuentros, en los caminos trazados por el dios Shiva, con las infinitas posibilidades de movimiento.

Así se presentan mis motivaciones de haber investigado sobre la improvisación en la danza con una ética aplicada a la enseñanza y aprendizaje de la danza y la filosofía, pero también enseñanza y aprendizaje de la vida misma, participando de la construcción por un mundo mejor, una sociedad más justa, haciendo valer el breve pasaje por este planeta.

PRIERA PARTE

CONTEXTUALIZACIÓN

Si eres una mujer fuerte

protégete de las alimañas que querrán

almorzar tu corazón.

Ellas usan todos los disfraces de los carnavales de la tierra:

se visten como culpas, como oportunidades, como precios que hay que pagar.

Te hurgan el alma; meten el barreno de sus miradas o sus llantos

hasta lo más profundo del magma de tu esencia

no para alumbrarse con tu fuego

sino para apagar la pasión

la erudición de tus fantasías.

Si eres una mujer fuerte

tienes que saber que el aire que te nutre

acarrea también parásitos, moscardones,

menudos insectos que buscarán alojarse en tu sangre

y nutrirse de cuanto es sólido y grande en ti.

No pierdas la compasión, pero témele a cuanto conduzca

a negarte la palabra, a esconder quién eres,

lo que te obligue a ablandarte

y te prometa un reino terrestre a cambio

de la sonrisa complaciente.

Si eres una mujer fuerte

prepárate para la batalla:

aprende a estar sola

a dormir en la más absoluta oscuridad sin miedo

a que nadie te tire sogas cuando ruja la tormenta

a nadar contra corriente.

Entrénate en los oficios de la reflexión y el intelecto

Lee, hazte el amor a ti misma, construye tu castillo

rodealo de fosos profundos

pero hazle anchas puertas y ventanas

Es menester que cultives enormes amistades

que quienes te rodean y quieran sepan lo que eres

que te hagas un círculo de hogueras y enciendas en el centro de tu habitación

una estufa siempre ardiente donde se mantenga el hervor de tus sueños.

Si eres una mujer fuerte

protégete con palabras y árboles

e invoca la memoria de mujeres antiguas.

Haz de saber que eres un campo magnético

hacia el que viajarán aullando los clavos herrumbados

y el oxido mortal de todos los naufragios.

Ampara, pero ampárate primero

Guarda las distancias

Constrúyete. Cuidate

Atesora tu poder

Defiéndelo

Hazlo por ti

Te lo pido en nombre de todas nosotras.

Consejos para la mujer fuerte, Gioconda Belli

CAPÍTULO I FUNDAMENTOS HISTÓRICOS DE LA DANZA CONTEMPORÁNEA

1.1 LA CONTEXTUALIZACIÓN DE LOS CONTEXTOS

Tratar del tema de la improvisación como expresión libre en la danza contemporánea exige una retomada histórica como punto de partida, tanto a nivel de contextualización de los temas y autores involucrados al largo de toda la obra, como a nivel de la reflexión filosófica sobre la propia temporalidad. Afirmamos la importancia de hacerlo en este primero capítulo, entonces, para aclarar el camino a seguir.

Estamos entre los siglos XIX, XX y XXI, con vistas, todavía, desde los siglos XVII y XVIII, siglo de las Luces, midiendo sus influencias y avances. El momento es de transición histórica y demarcación de nuevos tiempos. Si pensamos en la línea del tiempo como un gran acto, marcados por un calendario occidental y cristiano, podemos tratar de tres grandes periodos, el clásico, el moderno y el contemporáneo, resultado de esos 2022 años después de la era común (d.e.c.).

Sin embargo, podríamos extender más el análisis y pensar otros periodos con la pre-historia, los años antes de la era común (a.e.c.) o como expone la historia de la filosofía con los cuatro periodos, el antiguo (que incluye los años a.e.c.), el medieval, el moderno, el contemporáneo. No se trata de profundizar en la definición de cada periodo y sus principales hechos, de conocimiento general de cualquier ser humano perteneciente a esa historia y tarea mejor desarrollada por los historiadores, que no es nuestro caso. Al contrario, lo que queremos es reflexionar sobre el periodo que aquí tratamos, el contemporáneo, entendiendo su definición y sus hechos.

Al tratar de la danza contemporánea, lo primero es indagar sobre ese contemporáneo. ¿Qué sería esa compleja definición, provocadora de incertidumbres y reflexiones hasta hoy? El hecho es que antes de tratar de la danza contemporánea, hay que pensar el mundo contemporáneo, de qué acontecimientos estamos tratando para pensar el arte, pues los hechos sociales, políticos, económicos, culturales, religiosos, filosóficos y artísticos caminan juntos en la historia.

Entonces, en el primer punto de este capítulo tratamos de presentar esos aspectos ligados a la historia mundial que llevan a la comprensión del periodo contemporáneo, pero lo hacemos desde un punto de vista filosófico ya contemporáneo, basado en tres autores cuyas obras se concentran en las últimas décadas: Eric Hobsbawn, como un historiador propiamente dicho; Lyotard y Vattimo, como filósofos que defienden la fenomenología y la hermenéutica como principios filosóficos con los que estamos de acuerdo. Con la contribución de estos tres autores podremos comprender el contexto de la contemporaneidad, que permite tratar de lo que hay en común en la elección de los demás autores, filósofos y artistas, tratados en esta obra.

En un segundo momento de este capítulo trataremos de presentar un punto de vista propio en la reflexión filosófica sobre la cuestión histórica, sobre una “temporalidad intercambiada”, con el entendimiento de como los tiempos estarían involucrados unos en los otros y la danza contemporánea, así, no es solo el resultado de la sucesión de otros tiempos, sino que os acoge, abriendo espacio a la intuición en la descripción de sus hechos y no solo la repetición de grandes nombres determinantes de su historia tradicional.

1.2 LA HISTORICIDAD Y EL MUNDO

Conforme ya situamos, el contexto de que tratamos se concentra especialmente entre los siglos XX y XXI, aunque algunos autores mencionados remeten al siglo XVII (como Descartes) o al siglo XIX (como Nietzsche). En los siglos que nos concentramos, pues, destacamos que se trata de un periodo de extrema efervescencia social y política, marcado no solo por la transición de los siglos, sino por la transición de formas de vivir y estar en el mundo.

El siglo XX puede ser entendido como el siglo más denso de la historia del mundo, marcado por las dos grandes guerras mundiales y diversas revoluciones, que ponen de manifiesto cuestiones ligadas a los poderes, los dominios, los controles. Una vieja historia de lucha entre el bien y el mal, conocida desde que el ser humano es ser humano y desde que el mundo es mundo. Una historia antes mismo de la historia, esa tal como conocemos, que cataloga los periodos y les da nombres, valiosísima, no obstante, para organizar dichos acontecimientos.

El siglo XX define, entonces, un momento de “pequeños personajes, grandes historias; grandes personajes, pequeñas historias”1, describiendo, respectivamente, las vidas anónimas y “sin importancia” de cada ser humano afectado por los grandes poderes, en general afectados negativamente por la opresión, en el momento de las guerras a que estamos nos refiriendo; y las vidas de esos famosos nombres que hicieron la parte trágica de la historia consolidarse como historias de una pequeñez de valores humanos y éticos.

De otro lado, se nos referimos a los hechos de resistencia, de las personas que se encuentran en la lucha por salvar los derechos de la vida y la dignidad humana, podríamos pensar en los “grandes personajes, grandes historias; pequeños personajes, pequeñas historias”, en que los primeros serían los artistas que, mismo en contextos tan opresores, no desistían de crear y exponer su arte como forma misma de lucha; y respecto a los segundos, se refiere al fenómeno de alienación de aquellos que, pudiendo hacerlo, no lo hacían.

Eso remite a una cierta indiferencia de los típicos espectadores de la posteriormente llamada “cultura de masa”, que quizás veían en el entretenimiento la capacidad de olvidarse de la realidad, pero que así no cambiaban nada, mantenían sus historias como pequeñas historias. Con esa mención a los “personajes y sus historias”, lo que nos interesa destacar en este punto es que retomar ese contexto de la historia mundial citado significa tratar, al final, de una historia de la libertad, de una búsqueda consciente por una forma libre de vivir, libre de opresiones y controles, sentidos hasta las formas más extremas al largo del siglo XX. Búsqueda esa vivida por los “grandes personajes”, que citaremos en ese trabajo, y por nosotros, en la producción misma de este libro, como un hecho a fin de convertir una pequeña historia en una gran historia.

Con esa comprensión, pasamos a las contribuciones de los textos de Hobsbawn, Lyotard y Vattimo para avanzar en el análisis de los aspectos históricos pertinentes a la idea de contemporaneidad, sobre todo, del punto de vista político y filosófico para, luego, comprender mejor el tema de la contemporaneidad en la danza.

En Guerra y paz en el siglo XXI, Eric Hobsbawn nos auxilia a pensar la contemporaneidad de un punto de vista político izquierdista, por así decir, vez que apunta el sentido del progreso mundial más allá de las soluciones globalizadas y capitalistas y cuestiona, respecto a un pacifismo, si ese progreso sería posible:

El siglo XX ha constituido el periodo más extraordinario de la historia de la humanidad, ya que en él se han dado, juntos, catástrofes humanas carentes de todo paralelismo, fundamentales progresos materiales, y un incremento sin precedentes demuestra capacidad para transformar, y tal vez destruir, la faz de la tierra – sin olvidar el hecho de que hayamos penetrado incluso en su espacio exterior - ¿Cómo habremos de pensar esa pasada “edad de los extremos” o las perspectivas futuras de una nueva era que ha surgido de la antigua?2

Pensando, entonces, la contemporaneidad como resultado de la edad moderna, Hobsbawn ofrece reflexiones sobre el contexto social y político, evaluando las consecuencias del intenso estado de exploración económica y ambiental preponderantes en los últimos siglos. “Este brusco aumento de la desigualdad, especialmente en las condiciones de desmesurada inestabilidad económica creadas por el mercado libre global en la década de 1990, constituye la raíz de las principales tensiones sociales y políticas del nuevo siglo”3.

Así, evaluar un avance contemporáneo en las relaciones de lucha entre el bien y el mal, entre guerra y paz, se hace complejo, por los despliegues sociales del periodo en cuestión. Según el historiador:

El siglo XX ha sido el más sangriento en la historia conocida de la humanidad […] Si tomamos el año 1914 como punto de partida, el siglo XX ha sido un siglo de guerras casi ininterrumpidas, a excepción de algunos breves periodos sin conflictos armados organizados en todo el planeta […] Podríamos considerar incluso el periodo comprendido entre 1914 y 1945 como una sola “guerra de los Treinta Años”, tan sólo interrumpida por una pausa en los años veinte […] El mundo no conoce la paz desde 1914, ni siquiera ahora4.

De tal modo, hay la consideración de una diferencia entre el siglo XX y el siglo XXI en lo que se refiere a dicha relación entre la guerra y la paz. Mientras en el siglo XX, o sea, en lo que podemos llamar la modernidad, esa relación era dada desde mecanismos de poder y coerción; en el siglo XXI, o sea, en la llamada posmodernidad o contemporaneidad, esa relación está dada por la capacidad para evitar enfrentamientos militares, ya que esas fuerzas están controladas por un sistema político más preocupado en controlar por los medios de comunicación, con las “armas blancas” de la coerción, por así decir, rumbo a la vitoria constante del consumismo.

Entonces, la falsa paz que se vive en la ausencia de guerras en el siglo XXI es garantizada por el éxito de los “consumidores felices”, se podemos concluir críticamente según las contribuciones de Hobsbawn. La idea de felicidad, cada vez más asociada a la idea de estar de pose de los mejores productos difundidos por la maquina capitalista, genera otro actual problema contemporáneo, lo del impacto ambiental, pues parece general el olvido de que los recursos naturales, de donde todo viene, son finitos.

Así, independiente de ideologías o de organización política: liberal, socialdemócrata, comunista o fascista, el Estado moderno, y ahora contemporáneo, se limita a poner énfasis en el estado de consumo, de donde surgen los principales conflictos actuales originados de la desigualdad social. En ese sentido, si pensamos el tema del arte que aquí discutimos, encontramos el poder liberador de la danza en constituir una contemporaneidad más consciente, vez que se trata de un arte “pobre”, como dirá Grotowski sobre su teatro, un arte que no necesita más que el cuerpo, siempre ya dado, para existir y promover toda la perspectiva de acceso crítico y estético a la realidad.

Por último, asumimos en las reflexiones de Hobsbawn sus contribuciones respecto a la democracia. Según apunta, desde Tocqueville y Stuart Mill se puede entender que “la democracia es más una amenaza que una protección para la libertad de las minorías y la tolerancia que se les profesa”5. Y asume críticamente que la dicha actual democracia no pasa de sentido figurado (si entendemos desde el origen griego de la palabra, como el gobierno del pueblo, añadimos), pues no se la practica tampoco en órganos internacionales y globalizados como las Naciones Unidas o la Unión Europea, según presenta contundentemente el autor.

Citando una frase del primer ministro inglés durante y después de la segunda guerra, el político conservador Winston Churchill: “La democracia es la peor de todas las formas de gobierno, a excepción de todas las demás”6, Hobsbawn revela un horizonte de escepticismo y, quizás, de realismo. El hecho es que se entiende los límites de la democracia aplicada en la práctica, pues, muchas veces, parece ser un concepto que representa gran avance ideológico y social, pero que en la práctica seguimos notando el énfasis en la lucha de clases, en que más vale el poder y opresión que la igualdad y respeto al prójimo.

Sin embargo, dejamos la cuestión abierta a pensamientos, sobre todo por no tener como intención en este punto alargar polémicas políticas, sino volver al eje de la presente discusión, de determinar los marcos de la contemporaneidad en la historia mundial para pensar la relación con la historia de la danza.

Seguimos, para tanto, en un nivel filosófico de tal discusión, con herencias del pensamiento fenomenológico de Lyotard, en su obra La posmodernidad (explicada a los niños). Al cuestionarse sobre qué es lo posmoderno, el filósofo presenta una primera reflexión relevante a ser considerada, sobre el vínculo entre historia y vida para pensar sobre la temporalidad, en que tratar de la situación posmoderna significa tratar de los problemas de la existencia. En ese sentido, revela: “El clasicismo parece interdicto en un mundo en que la realidad está tan desestabilizada que no brinda materia para la experiencia, sino para el sondeo y la experimentación”7.

Con el fenómeno de la experimentación, como lo que trataremos en nuestro tema de la improvisación en la danza contemporánea, Lyotard destaca el acontecimiento de las vanguardias como un marco en la posmodernidad, situando esta, por lo tanto, en el siglo XX, pero como una forma de ser y, entonces, siempre en constante renovación. Lo posmoderno es, así, entendido como una reacción estética necesaria a cada época, como un enfrentamiento a las situaciones vividas.

¿Contra qué espacio arremete Cézanne? Contra el espacio de los impresionistas ¿Contra qué objeto arremeten Picasso y Braque? Contra el de Cézanne. ¿Con qué supuesto rompe Duchamp en 1912? Con el supuesto de que se ha de pintar un cuadro, aunque sea cubista […] Asombrosa aceleración, las “generaciones” se precipitan. Una obra no puede convertirse en moderna si, en principio, no es ya posmoderna. El posmodernismo así entendido no es el fin del modernismo sino su estado naciente, y este estado es constante8.

Lyotard revela que lo posmoderno se trata de comprender según la paradoja de un “futuro anterior”, como algo que refleja el espíritu de renovación, pero ya anunciado en el tiempo en que se vive. Entendido de esa forma, se podría pensar que hasta en el clasicismo habría elementos posiblemente posmodernos, en su potencia y voluntad de transgredir, como ejemplo del bailarín Nijinski, cuando baila La consagración de la primavera, con presupuestos del ballet clásico en los movimientos y una provocación e inquietud de la danza contemporánea en la actitud. A esos aspectos de una “temporalidad intercambiada”, tiempos que se entrecruzan, volveremos en el último apartado de este capítulo.

Seguimos, pues, la idea de la posmodernidad comprendida más allá de la consecuencia de la modernidad, puesto que involucra otros factores como la propia existencia, a su vez, más circular que lineal. En palabras de Lyotad: “esta idea de una cronología lineal es perfectamente ‘moderna’, pertenece a la vez al cristianismo, al cartesianismo, al jacobinismo […] La idea misma de modernidad está estrechamente atada al principio de que es posible y necesario romper con la tradición e instaurar una manera de vivir y de pensar absolutamente nueva”9.

Por otro lado, condiciones sociales y políticas de opresión darían lugar al posmoderno como una alternativa al moderno frustrado, según propone las reflexiones del filósofo, pues conforme describe: “Mi argumento es que el proyecto moderno (de realización de la universidad) no ha sido abandonado ni olvidado, sino destruido, ‘liquidado’. Hay muchos modos de destrucción, y muchos nombres le sirven como símbolos de ello. ‘Auschwitz’ puede ser tomado como un nombre paradigmático para la ‘no realización’ trágica de la modernidad”10.

Así, el nazismo puede ser considerado, en esta lectura, como un régimen político responsable por una pérdida del sujeto, con un sentido cruel de enfrentamiento a la consciencia de nuestros límites y finitud. Límites, pues, de la subjetividad y de la intersubjetividad, que los modernos acreditaron como modelo ontológico y político, conforme apunta Lyotard. “El nazismo, arde, asesina, manda las vanguardias al exilio; el capitalismo las aísla, especula sobre ellas, y las deja amordazadas en manos de la industria cultural”11.

Por lo tanto, en el sentido de la definición de la posmodernidad, hay controversias sobre qué contribuiría realmente a la emancipación de la humanidad. “La cuestión de la posmodernidad es también o ante todo la cuestión de las expresiones del pensamiento: arte, literatura, filosofía, política”12. En esa medida, la educación tiene el papel emancipador y de mantenimiento de la consciencia: “Comprendes que, entendiendo de esta manera, el ‘post’ de ‘posmoderno’ no significa un movimiento de come back, de flash back, de feed back, es decir, de repetición, sino un proceso a manera de ana – un proceso de análisis, de anamnesis, de anagogía y de anamorfosis, que elabora un ‘olvido inicial’”13.

La idea de la emancipación de la humanidad está elaborada desde finales del siglo XVIII hasta el siglo XX, desde la filosofía de las Luces y la Revolución Francesa, con la idea de progreso de las ciencias, de las artes y de las libertades políticas, capaces de libertar la humanidad de la ignorancia y promover ciudadanía consciente, según Lyotard.

De esta fuente surgen todas las corrientes políticas de los últimos dos siglos, con excepción de la reacción tradicional y del nazismo. Entre el liberalismo político, el liberalismo económico, los marxismos, los anarquismos, el radicalismo de la III República, los socialismos, las divergencias, incluso violentas, pesan poco cuando se las compara con la unanimidad que reina en todas partes cuando se trata del fin que se ha de alcanzar. La promesa de libertad es para todos nosotros el horizonte del progreso y su legitimación. Todos conducen o creen conducir hacia una humanidad transparente para sí misma, hacia una ciudadanía mundial14.

Sin embargo, en la idea posmoderna el ideal de emancipación de la humanidad incluiría otros aspectos, más allá de la razón como fuente de esclarecimiento. En una perspectiva fenomenológica, Lyotard confiere, en ese punto, horizontes de reflexión que convergen con nuestro presente trabajo, sobre todo, por citar al pensamiento de Merleau- Ponty.

Tratando de un aspecto de la resistencia posmoderna, Lyotard cita el trabajo de Claude Lefort sobre la obra 1984 de George Orwell, dónde encuentra sincronías con el pensamiento merleau-pontyano. La obra del literario retrata una sociedad de vigilancia, manipulación, control y poder, por parte de un Estado autoritario, escrita en Reino Unido en 1949. En ella hay una visión futurista y actual, o sea, posmoderna, tanto por la época de que trata, como por el ideal transgresor. Lefort cita a Merleau-Ponty como propulsor de un pensamiento capaz de generar una alternativa a ese contexto denunciado por Orwell, según Lyotard:

Con el nombre de cuerpo, Lefort designa las dos entidades que Merleau-Ponty intentaba pensar conjuntamente en Lo visible y lo invisible: el nudo que ata lo sintiente con lo sentido, el quiasmo de la sensibilidad, cuerpo fenomenológico; y también la organización oculta, singular, del espacio-tiempo, la fantasía, cuerpo psicoanalítico. El cuerpo que se une al mundo al que pertenece, al mundo que él hace y que lo hace; y también el cuerpo que se retira del mundo en la noche de aquello que él ha perdido para nacer de ella15.

El hecho es que diferente del pensamiento de la posmodernidad anterior, por así decir, que encontraba en la razón la función emancipadora de la humanidad, en esa posmodernidad más reciente, como en la fenomenología de Merleau-Ponty, conforme mencionado y que estamos de acuerdo, el cuerpo adquiere la atención.

Se tata de pensar el cuerpo, entonces, como el responsable por una actitud emancipadora en un mundo vivido, como un rescate a la subjetividad e intersubjetividad incorporadas, de modo libre y consciente. Eso ocurre a través de una conciliación al mundo, de un quiasmo entre ser y mundo, entre consciencia y vida. Así, Lyotard denuncia límites en el intento de otros filósofos en trazar ese camino emancipador:

Quienes en nuestros días quisieron perpetuar esta tarea con sólo encarar una resistencia mínima a todos los totalitarismos y que, imprudentemente, han designado la causa justa en el conflicto de las ideas entre ellas o de los poderes entre ellos, los Chomsky, los Negri, los Sartre, los Foucault, se equivocaron dramáticamente. Los signos del ideal se han embrollado. Una guerra de liberación no anuncia que la humanidad continua emancipándose. La apertura de un nuevo mercado no anuncia que la humanidad continúe enriqueciéndose. La escuela no forma nuevos ciudadanos; cuando mucho, forma profesionales16.

De tal modo, Lyotard encuentra también en la obra de Adorno una clave para la comprensión de formas emancipadoras del pensamiento delante de un mundo opresor, cuyo arte confiere papel fundamental: “Adorno comprende mejor que la mayoría de sus sucesores la pesadumbre a la que me refiero. La asocia a la caída de la metafísica y, sin duda, a la declinación de una idea de la política. Se vuelve hacia el arte no para colmar este pesar, indudablemente irremisible, sino para servirle de testigo y, diría yo, para salvar el honor. Tal como hace la novela de Orwell”17.

Concluimos, por lo tanto, la retomada al pensamiento de Lyotard como importante contribución para pensar el tema de la posmodernidad más allá de una sucesión u oposición a lo moderno. Se trata de una búsqueda de cambios en la propia percepción del espacio y del tiempo en que se vive. La filosofía y el arte, entonces, tendrían papeles importantes en la práctica posmoderna, por viabilizar, a través de la educación, tal fuente de consciencia. De tal modo, Lyotard concluye que sería: “Nueva tarea del pensamiento didáctico: buscar su infancia en cualquier parte, incluso fuera de la infancia”18.

Podemos, para finalizar, problematizar esta afirmación de Lyotard desde algunos puntos de vista. Primero, defendiendo el carácter “infantil” presentado por el autor que, desde el título de su obra La posmodernidad “explicada a los niños”, sugiere un estado de autenticidad e inocencia necesario para proponer formas de emancipación de la actitud humana frente al mundo en que se vive.

En segundo lugar, podríamos entender ese sentido “infantil” como una ironía, puesto que estas cartas presentadas en la obra de Lyotard son una forma de contestar a aquellos que le acusaban por “irracionalismo, terrorismo intelectual, liberalismo cándido, neoconservadurismo, cinismo, nihilismo”, según nota de los editores franceses de la presente edición. Así, la tarea educativa, principalmente con la filosofía y el arte tendrían la función de destruir inocencias, de construir un pensamiento maduro y consciente de la historia humana, o sea, de hacer madurar a la ciudadanía, en que se haría crecer una desafección partidista, con un reclamo del derecho subjetivo a ser parte del espacio de lo común intersubjetivo.

Aún, se podría pensar lo “infantil” como la propia edad de la historia humana, la historia del mundo, en que lo posmoderno podría ser ese rescate de un estado “puro” del análisis histórico. El hecho es que así, tal análisis podría darse sin la contaminación de ideologías políticas, sino como un acceso a la historia misma, vivida por el hombre en cada época. Sin embargo, la actualidad seria, de algún modo, privilegiada, por tener herramientas para promover esa reflexión, como la disponibilidad de las obras de los autores anteriores, por ejemplo.

Sin intención de profundizar en esos aspectos del “infantil” de forma polémica, respecto al pensamiento de Lyotard, nos ponemos de acuerdo al punto referente a un estado necesario de autenticidad y genuinidad (diferente de ingenuidad). Con eso, se puede pensar la historia y finalmente comprender entonces, como principal contribución de su obra, la idea de posmodernidad como la actualidad de una forma consciente de actuar, sea analizando la historia, sea educando, a través de la filosofía o del arte.

Ahora, pasamos a las contribuciones de la obra de otro pensador importante en este punto, Gianni Vattimo, con reflexiones sobre la idea de posmodernidad, a nivel filosófico. En su obra El fin de la modernidad: nihilismo y hermenéutica en la cultura posmoderna, el pensador se basa en las ideas de Nietzsche y Heidegger, como filósofos de la posmodernidad por excelencia. Aunque vayamos a desarrollar el pensamiento de esos filósofos en otros capítulos, es importante entender lo que Vattimo recupera de ellos para pensar la historia. Según su consideración:

En efecto, el post de posmoderno indica una despedida de la modernidad que, en la medida en que quiere sustraerse a sus lógicas de desarrollo y sobre todo a la idea de la “superación” crítica en la dirección de un nuevo fundamento, torna a buscar precisamente lo que Nietzsche y Heidegger buscaron en su peculiar relación “crítica” respecto del pensamiento occidental19.

Vattimo propone que en la experiencia posmoderna hay el “fin de la historia”, en el sentido de una inmovilidad práctica, por el hecho de la historia haberse quedado limitada a la teoría, en la modernidad. De ahí que las concepciones nietzscheanas y heideggerianas son fundamentales para la comprensión de una “nueva historia”. Además, el autor cita a la fenomenología de Husserl y a la teoría del lenguaje de Wittgestein pertenecientes al mismo avance de comprensión:

La descripción de nuestra experiencia actual en términos de posthistoricidad supone ciertamente un nesgo, pues parece dar en un sociologismo simplificador del que a menudo son culpables los filósofos. Pero sin embargo y sobre todo las filosofías que quieren permanecer fieles a la experiencia no pueden dejar de argumentar sobre la base de un “ante todo y por lo general”, de rasgos de la experiencia que, según se supone, están a la vista de todos: así procedió la filosofía del pasado, así hizo la fenomenología husserliana, así hizo el Heidegger de Sein und Zeit, el Wittgenstein de los análisis de los juegos lingüístico20.

Así, la historia contemporánea difiere de la historia moderna, cuya época contemporánea empieza con la Revolución Francesa, en el siglo XVIII, con la intención de escribir una historia universal, según el autor, y que, todavía, esa también deberá ser cuestionada, vez que termina por producir una “deshistorización de la experiencia”.

Es con la crisis del humanismo, entonces, en el siglo XX, que la corriente filosófica existencialista será responsable por desarrollar la teoría hermenéutica con sus implicaciones antimetafisicas y antihumanistas, inaugurando la nueva historia. Nuestra investigación, de énfasis fenomenológica, estará de acuerdo a ese pensamiento de Vattimo, aunque él reconozca dificultades en la etapa fenomenológica de la composición de esa historia contemporánea:

La fenomenología posterior, sobre todo la francesa, acentuó en la herencia husserliana posiciones que parecen sustraerse a esta tesis humanista, porque son posiciones que sobre todo están empeñadas en reconstruir de manera no idealista la relación del pensamiento con la percepción, la corporeidad, la vida emotiva; pero es difícil decir hasta qué punto la temática “naturalista” de la fenomenología escapa a un horizonte humanista […]21

Nosotros apoyamos dichos límites en la fenomenología husserliana, tal como desarrollaremos más adelante, en el capítulo cinco, pero defendemos que no todo el pensamiento fenomenológico repite esa visión llamada por Vattimo de “naturalista”. Con Merleau-Ponty, vemos un horizonte existencialista que profundiza las cuestiones de la corporeidad más allá de un simple naturalismo y el humanismo puede ser entendido como la condición humana de encarnación del ser al mundo, capaz, entonces, de entender la historia como la historia de ese ser encarnado.

Volviendo al pensamiento de Vattimo, cabe destacar sus motivos que reconocen en Nietzsche y en Heidegger las principales fuentes para entender esa historia contemporánea. Según el filósofo italiano, ambos los filósofos alemanes tienen en común la consideración del arte como modo privilegiado de pensar el tiempo, pues atribuye al ser condiciones extraordinarias de manifestar su vivencia en el mundo.

Según el autor, en Humano, demasiado humano, Nietzsche considera una diferencia entre el hombre resentido y el hombre libre, cuya voluntad de poder de este último se reconoce como arte. Tales postulados, entre otros, confieren el nacimiento de la posmodernidad filosófica en la obra de Nietzsche, cuya historia pasa a tener una interpretación más libre:

La crisis del futuro, que penetra toda la cultura y toda la vida social moderna tardía, tiene en la experiencia del arte un lugar privilegiado de expresión. Esa crisis, como es obvio, implica un cambio radical en el modo de experimentar la historia y el tiempo; esto también fue anticipado aunque oscuramente por Nietzsche en su “doctrina” del eterno retorno de lo igual22.

La idea del eterno retorno se refiere a la repetición de patrones en la naturaleza, bien como en el psicologismo humano, cuyas experiencias liberadoras como el arte y una adquisición de consciencia como espíritu libre y afirmación de la vida hace con que el eterno retorno sea algo positivo. Así, se valoraría el proceso circular de la historia como oportunidades del tiempo ofrecidas a la tomada de consciencia.

En ese sentido, considerando en la historia moderna un tipo de “enfermedad histórica”, Vattimo destaca la solución nietzscheana de atentar a las “fuerzas suprahistoricas” o “eternizantes”, como en el arte y en particular con la música de Wagner a que, todavía, luego abandona las esperanzas en esta última, por decir que se mantiene presa a una necesidad de justificación siendo, por lo tanto, resentida.

Sobre la Segunda consideración inactual, Vattimo apunta que hay una paradoja en la cuestión moderna, pues la modernidad ya refiere en sí a una superación temporal, sin poder, entonces, ella misma ser superada. A tal paradoja Nietzsche propone, en esta obra, con críticas a la historicidad tradicional, la alternativa de un “historicismo relativista”.

Así, el filósofo alemán “ve la historia como un puro sucederse temporal, a la metafísica hegeliana de la historia, que concibe el proceso histórico como un proceso de Aufklärung, de progresiva iluminación de la conciencia y de absolutización del espiritu”23. Entonces, el proceso histórico debe ser superado ya en otra estructura de entendimiento y no desde la misma, que sólo repetiría el equívoco y vacío.

Por fin, podríamos asumir con Vattimo la idea nietzscheana de una historia contemporánea con una de sus máximas, de que “Dios ha muerto”. “Según Nietzsche, se sale realmente de la modernidad con esta conclusión nihilista”24. En La gaia ciencia el filósofo trata por primera vez de tal máxima que representa, entonces, el fin de la época de la superación, pues con la muerte de Dios, muere la moralidad cristiana, muere el tiempo dictado desde fuera por una entidad ajena a lo humano. Nasce así una nueva historia, con un tiempo circular, vivido por lo “humano, demasiado humano”; espíritu libre y señor de sí.

Sin embargo, tal idea nietzscheana de “la muerte de Dios” es, en verdad, una idea de Philip Mainländer, anterior a Nietzsche y que lo influencia drásticamente, al entender que el mundo nace del “suicidio” de Dios. La “creación” son los pedazos de esa muerte de Dios, de modo que la naturaleza y todo lo que en ella “habita” es algo que ha nacido de la muerte, o sea que no es algo en sí “vivo”. El tema llevado a Nietzsche involucra la relación con el tema del “regreso al niño” tras las transformaciones del espíritu, al que propone “un dios que baile”. Volveremos a ese tema, a las influencias de Mainländer en la filosofía nitzscheana en el capítulo ocho, cuando tratamos de Nietzsche.

Sobre la contribución de Heidegger para pensar una nueva historia, a su vez, Vattimo destaca su concepción de que el arte tiene la función de fundamento del mundo histórico, o sea, el arte facilita la propia experiencia del mundo. Con la cuestión hermenéutica, Heidegger enfatiza un horizonte histórico siempre abierto a nuevas lecturas e interpretaciones, que suscita nuevos “mundos posibles”, según Vattimo.

Recuperando una reflexión de Thomas Kuhn respecto a las “revoluciones artísticas”, en que considera un avance con relación a las revoluciones científicas, Vattimo destaca su idea de un “anarquismo epistemológico” que, entonces, tiene semejanzas con la propuesta heideggeriana de una epistemología contemporánea basada en un modelo estético de la historicidad. Así, hay una responsabilidad de lo estético como horizonte de la experiencia, como dimensión existencial, que conferiría una nueva forma de vivir la historia, no solo a través de hechos sociales y políticos.

Habría en común, entonces, entre las consideraciones de los filósofos alemanes rescatados por Vattimo, la idea del poder estético como construcción de una historia más libre y consciente como forma misma de ser: “Las etapas del itinerario heideggeriano se pueden comparar claramente con las de Nietzsche: el efecto nihilista de la autodisolución del concepto de verdad y del concepto de fundamento en Nietzsche tiene su paralelo en el ‘descubrimiento’ heideggeriano de carácter de ‘hacer época’ del ser”25.

La filosofía hermenéutica de Heidegger, por lo tanto, no debe ser entendida como una teoría técnica de la interpretación ni como un fenómeno interpretativo de la existencia, conforme apunta Vattimo, sino en un sentido ontológico en que el propio ser es responsable por las aperturas históricas y posibilidades de acceso al mundo.

En otra obra, En torno a la posmodernidad, Vattimo confirma la importancia de Nietzsche y Heidegger para pensar lo que llama de una “sociedad transparente”. Nuevamente el autor parte de la crítica al carácter ideológico presente en las representaciones históricas, al pretenderse capaces de establecer “la historia”: “Y así, las cosas de que habla la historia son las vicisitudes de la gente que cuenta, de los nobles, de los soberanos y de la burguesía cuando llega a ser clase poderosa; en cambio, los pobres e incluso los aspectos de la vida que se consideran ‘bajos’ no hacen historia”26.

Definitivamente, se puede afirmar con Vattimo que no existe una historia única, sino imágenes del pasado desde diversos puntos de vista. Así, la idea de posmodernidad sería una esperanza de emancipación, de una sociedad transparente, frente a la pluralidad de los medios de comunicación que, a la vez que puede constituirse como factor alienante, abre horizontes de dialogo verdaderos. El autor concluye:

Filósofos nihilistas como Nietzsche o Heidegger, mostrándonos que el ser no coincide necesariamente con lo que es estable, fijo, permanente, que tiene algo que ver más bien con el acontecimiento, el consenso, el diálogo, la interpretación, se esfuerzan por hacernos capaces de captar esta experiencia de oscilación del mundo posmoderno como oportunidad de un nuevo modo de ser (quizás: por fin) humanos27.

Volveremos al pensamiento de Nietzsche y Heidegger en capítulos siguientes, en diálogo con nuestro tema de la improvisación en la danza contemporánea. Con Vattimo, ha sido importante entender con ellos una forma innovadora de pensar el sentido histórico que interesa a nuestra obra, en este punto, para definir el contexto y la definición de contemporaneidad de que tratamos.

Con Vattimo se puede, además, entender el “pensamiento débil”, naciendo como corriente filosófica en el momento de la gran crisis italiana que desencadena o es desencadenada por una violencia terrorista a la que las instituciones no atajan porque sobrepasa todo “consenso” pactado tras las guerras mundiales. Ante ese fenómeno social, un grupo de pensadores y artistas proponen el pacto, el diálogo, la inflexibilidad ante la violencia, pero, a la vez, desactivarla con un pensamiento “no impositivo- represivo- logocéntrico”, sino con una suerte de “pensamiento débil” en el sentido metafórico.

Así, de acuerdo al pensamiento de esos autores presentados en el primero punto de este capítulo, Hobsbawn, Lyotard, Vattimo, podemos comprender la idea del contemporáneo como una forma de estar en el mundo, construyendo la historia, no sólo describiendo el tiempo como sujetos ajenos a ello. De tal modo, también podemos aclarar la elección de los filósofos que componen la segunda parte de este libro.

Destacamos en el pensamiento filosófico de esta obra, entonces: Nietzsche, como el primero filósofo contemporáneo; Husserl, como el padre de la fenomenología; Heidegger como fundamental en el avance de la fenomenología y gran pensador de las cuestiones de la temporalidad; Merleau-Ponty, como el fenomenólogo del cuerpo que actúa en un mundo en constante estado de comienzo; Bachelard, con una fenomenología poética contemporánea; y María Zambrano, filósofa mujer contemporánea, de pensamiento libre y libertador.

Así, estamos situados en el contexto histórico y filosófico contemporáneo a que recorre nuestro trabajo. Pasamos, pues, a un análisis del contexto de la danza, de cómo se llega a la danza contemporánea que tratamos.

1.3 LA TEMPORALIDAD INTERCAMBIADA EN UNA HISTORIA INTUITIVA DE LA DANZA

Pensar la historia de la danza es tarea un tanto compleja, puesto que exigiría reflexionar sobre sus orígenes, que seria, a su vez, la reflexión sobre el propio origen del mundo. El hecho es que podemos entender que la danza es una de las artes más antiguas, por ser producida directa y únicamente con el cuerpo, que está ya siempre dado al ser. Por lo tanto, bailar es una de las formas de expresión humana en que se puede encontrar raíces tan remotas como en la prehistoria o en la mitología de la antigüedad griega.

De tal modo, no nos limitaremos a hacer una típica retomada de la historia de la danza, pasando por las principales escuelas y artistas del ballet clásico, danza moderna y danza contemporánea, como sería también importante para marcar el pasaje del tiempo en ese arte y entender las problemáticas contemporáneas que destacamos al pensar la danza contemporánea.

Al contrario, trataremos, osadamente, de subvertir ese camino histórico dancístico tradicional para pensar una historia de la danza desde la intuición, por así decir, desde imágenes que permiten comprender el hecho de bailar contemporáneamente más allá del calendario, o sea, tratamos de una forma de danza que subyace al tiempo, aceptando intercambios temporales, como cuando un bailarín clásico baila con el cuestionamiento de las formas típico de la danza contemporánea, a ejemplo de Nijinsky bailando la Consagración de la primavera, conforme citamos anteriormente. O cuando una bailarina contemporánea baila una obra clásica con cuestiones tan existenciales propias de los tiempos actuales, a ejemplo de Pina Bausch coreografiando la misma Consagración de la primavera. Una obra “atemporal” pues, permitiendo consagrar infinitas primaveras.

Una primera imagen que se nos ocurre para pensar esa historia de la danza desde la intuición seria, entonces, la del feminismo. Es imposible pensar el avance en la historia de la danza, hacia la consolidación de la danza moderna y contemporánea, sin pensar el papel social que hemos tenido las mujeres al largo de los tiempos.

Desde la declaración francesa “ilustrada” de los derechos del hombre, inmediatamente replicado por Olympe de Gouges y su Declaración de los derechos de la mujer y de la ciudadana, en 1791, y teniendo en cuenta su fin trágico, con la condenación a la muerte en la guillotina, se nota como la modernidad parece olvidarse que las mujeres somos seres humanos y, por tanto, también seres políticos, sujetos políticos, o sea, personas. Esa importante escritora feminista en su periodo, militaba también por las causas raciales, contra la esclavitud y por la valoración y derechos de los negros.