Futurepop E-Book

Guillermo Coronel

• Herausgeber: Guillermo Coronel
• Kategorie: Geisteswissenschaft
• Sprache: Englisch

Veröffentlichungsjahr: 2020

Beschreibung

Futurepop

Leseprobe

Guillermo Coronel

Futurepop

El Primer libro sobre este género musical

Copyright © 2020 by Guillermo Coronel

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First edition

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Contents

Futurepop

Biografía del autor

Prólogo

Introducción

Orígenes del Futurepop

¿De qué habla el Futurepop?

Selección de mejores artistas

Selección de mejores obras

Entrevistas

¿Puro Futurepop nacional?

Epílogo

Agradecimientos

About the Author

Futurepop

Biografía del autor

Mi vida no es para nada interesante, pero la editorial de e-books exige una presentación biográfica. Soy Juan Guillermo Coronel, tengo 31 años, (al momento de escribir esto). Pero prefiero que me digan Guillermo.

Dejé la carrera de realización de cine y TV, dejé la carrera de comunicación social y estoy finalizando la tecnicatura en servicios sociales; para luego seguir la carrera de analista en relaciones públicas, la que pienso combinar con la tecnicatura en gestión cultural,si es que el trajín de la vida me lo permite. Trabajé en todos los ámbitos posibles, en el sector público, en el sector privado, de manera informal, en pasantías de la Universidad y también fui mono tributista… Así es en la Argentina, uno se tiene que saber desenvolver en todos los ámbitos.

Me gusta el Synth y la música, hubo en tiempo en donde iba a por lo menos 3 conciertos por mes y uno de esos internacionales, y eso fue así durante varios años … pero bueno, eso quedó atrás. Cuando va creciendo, hay cada vez menos para recrearse.

Escribo en Internet desde hace muchos años, tal es así que hay sitios que ya no están, pero hay algunos en donde se puede ver lo que escribo; que por cierto, no son medios grandes. Pero de todas formas se los voy a dejar.

ITMagazine: https://magazine.imaginaciontalento.com/author/guillermocoronel/

Peek A Boo Magazine: http://www.peek-a-boo-magazine.be/en/reviews/search

/guillermo-coronel/?q=

Brutal Resonance:

https://www.brutalresonance.com/review/matt-springfield-erase-all-data/https://www.brutalresonance.com/review/apt-energy-light-and-darkness/https://www.brutalresonance.com/review/daniel-the-book/https://www.brutalresonance.com/review/marchoff-and-droin-source-of-vectors/https://www.brutalresonance.com/review/covenant-last-dance/https://www.brutalresonance.com/review/natural-lies-cryptex/

Este es el link de cuando mi sitio salió en un prestigioso diario de Hungría, por haber entrevistado a la banda Plazmeabeat de aquel país: https://zene.hu/20150210_plazmabeat?fbclid=IwAR3p9AFGd2k9cMcbTYfu_5r8r2nKtVfLt6iyZ948UkYq0qF1nsSwwCJ1jV4

La publicación salió porque la banda se había quejado en una entrevista por radio o una revista de su país, de que los medios grandes no le dan trascendencia a las bandas locales, y la música nacional no tiene buena cobertura…y mucho menos para el ambiente under… al poco tiempo yo publicaba la entrevista, en mi anterior página web, con dominio. www.ebmlovers.com.ar. Por eso volví a publicar la entrevista, que realizamos en el 2015, para que se pueda ver nuevamente en mi blog y la podrán en la sección de entrevistas de este libro.

Como les vengo contando, amo la música y me encanta escribir, razón por la cual me hice una página de Internet, que luego se convirtió en un blog, en donde suelo publicar contenido de las bandas que iba a ver y reseñas de lanzamientos, así como o También entrevistas, lo hago todo por hobby y sin la necesidad de monetizar, ni con la intención de ganar algún dinero por esto u obtener rédito alguno.

También me gusta cantar y crear canciones. Por eso publiqué esta canción en las plataformas de musicales más prestigiosas:

https://guillermocoronel.contactin.bio/

Y Por último este es el blog del que les vengo hablando:

https://medium.com/@EbmLoversMagazine

Hago otras cosas también, pero creo que con esto que les cuento hasta acá está bien. No sean tan chismosos.

Prólogo

Para empezar, les quiero contar a los que de alguna forma han adquirido este material, que mientras lo estaba terminando; habiéndome tomado todo el trabajo, no sólo de escribirlo, sino de editar el texto, ordenarlo, realizar toda la gráfica, distribuirlo, me surgió la pregunta que si vale la pena llevar a cabo esta proeza.

Me encanta escribir; y en el contexto de la pandemia y por ende el confinamiento, padeciendo el país que tiene la cuarenta por el Covid 19 más larga del mundo… claro que hay tiempo para encarar proyectos.

Pero, esforzarse en escribir y poner información sobre algo que quizás no le interesa a mucha gente, podría significar una pérdida de energía y un desperdicio de energía enorme…Bueno, ese es un riesgo que quiero tomar. Y de esa manera, invertir tiempo y dinero en editar y distribuir mi material en las mejores plataformas de libros digitales del mundo…

Pero mi intención es compartir la pasión que siento por esta música y mi objetivo básicamente consiste es que con toda la información que puedan ver aquí, se interesen y puedan conocer un poco más a lo que creo y sostengo que se denomina Futurepop y todo el sustento artístico que lo constituye.

En este libro, podrán ver bandas y lanzamientos de artistas con un recorte claramente subjetivo, pero que deben tomarlo solamente como un punto de partida. Este es un precedente, la gente, los músicos y los fans luego podrán discutir si encontraron el libro interesante, o bien, si les pareció un género musical relevante para que alguien se tome de escribir sobre esto.

El hecho de convertir esto en un libro, es para darle una formalidad, la formalidad que creo que se merece el hecho de trabajar recolectando información, darle un orden, un marco conceptual y que todas esas horas de escuchar estos músicos y tratar de asistir a eventos donde pasan música más o menos parecida, dejen una sustancia teórica, para que se hable de esta música con el respeto y la seriedad que se merece.

Yo en la biografía ya les conté quien soy y dejé mis redes sociales, para que me cuenten qué les pareció. También más adelante les comento porque creo que tengo la autoridad para llevar a cabo este proyecto. Capaz que me estoy justificando demasiado ¿No?. Pero desde ya les digo que le dediqué mucho amor y lo realicé con toda la entrega y la humildad del mundo, por lo que, si me equivoco, háganmelo saber por favor.

“Leave your home, forget your name

Merge in the illusion” (Seabound)

Introducción

¿Por qué existe la necesidad de escribir un libro de este género musical y por qué me pongo a encarar esta iniciativa y por último quién soy yo para llevar a cabo esta hazaña?

Ya mismo respondo estas preguntas, pero antes prosigamos con esta breve introducción.

Como sabemos la música tiene muchos géneros y muchas variantes. Hay muchos estudios sobre musicología, antropología de la música, la música y las neurociencias, etc, que se han encargado de estudiar estilos y formas musicales y su repercusión en la vida humana

Lo que revela lo importante que es la música para la humanidad por ser objeto de estudio para varias disciplinas científicas.

También es el sustento de vida no sólo para los artistas que hacen shows y publican sus obras, sino también para toda una industria que está detrás de las ventas de discos, de los lugares de eventos, entradas, y demás.

La música, como muchos saben, también es un área de estudio de estudio en sí misma, hay academias, conservatorios, escuelas de música y cursos para aprender a ejecutar instrumentos o aprender sollfeo, porque también es un lenguaje en sí mismo.

¡Qué actividad más completa! Estoy escribiendo un libro sobre música, sobre uno de los géneros que en los últimos tiempos la sociedad moderna logró consolidar y lo estoy haciendo con todo el amor y la humanidad del mundo… y me siento muy orgulloso, en verdad.

No los quiero aburrir, ni meterme en una producción teórica tediosa que intervenga con el dinamismo que le quiero dar a este trabajo.

Tengo la intención de lograr un producto entretenido y con secuencias textuales llevaderas, para intentar ser claro y conciso.

Voy a publicar este material en dos de más tiendas de libros digitales más importantes del mundo y no sé con qué público me pueda encontrar; es decir, sí es gente que conoce del tema, o bien les da curiosidad. En mi blog cuando escribo de estos temas, tengo una idea de un público objetivo, pero ahora no.Ahora me estoy lanzado a toda una nueva audiencia y en un ámbito que puede tener mucho alcance, y debo contestar me da un poco de miedo.

Por eso tengo la responsabilidad de ser claro, explicativo y no aburrir, como dije antes. Y eso es lo que voy a tratar de hacer.

Estoy escribiendo sobre género musical, y no quiero caer en la obviedad de caer en la de caer en la explicación de explicar que son los géneros musicales, sus tipos y su historia.

Explicar eso y dar detalles, sería muy prudente y adecuado, pero no muy útil para la función de este trabajo. Por eso sólo voy dejar las ideas básicas de que sobre que es un género musical, para que se puede vislumbrar el punto de partida con el que se va a trabajar en esta obra.

Se podría decir que mis intenciones son “periodísticas”, porque reúno en escrito material de años que vengo publicando en un sitio.

Mi deseo es que lo vean así.

Por eso voy a tomarme el atrevimiento de dar por entendido que ustedes manejan el concepto de género musical, al menos el que predomina en los albores del sentido común, así yo puedo quedar tranquilo en hablarles del Futurepop como género.

Todos tenemos por el concepto de género musical, de estilo musical por más o menos comprendida.

Los géneros musicales vendrían a ser categorías conceptuales, que clasifican a la música por variables o criterios. Estas variables pueden ser de fines o ejecución, por ejemplo. Ejemplo, música para uso religiosos o música instrumental, percusión, vientos, etc.

Cuando se logra establecer paradigmas estilísticos, es decir, cuando se encuentra un hilo conceptual en los estilos musicales, en donde se observan criterios como rítmica, armonía, sonoridad, instrumentación etc, encontraremos un género musical, que, en resumidas cuentas, son obras que se enmarcan en las características y rasgos mencionados.

La categoría conceptual, o nombre que adoptan géneros como el Jazz, a la salsa o el Pop, se generan por encontrar factores comunes en lo estético y la estructura musical de las obras, que engloban en un tipo o estilo marcado de crear música.

Los géneros musicales se van consolidando con la aceptación de la sociedad a diferentes formas de expresión, estilos y propuestas que artistas van elaborando y que perduran en el tiempo bien, a veces solo quedan en modas pasajeras.

Di una breve introducción sobre el tema, claramente, para dejar un como una especie de cimiento teórico de lo que se va a abordar en este escrito, como aclaré anteriormente.

Está claro que hablar de los géneros musicales, su historia y construcción no es la intención del libro, por eso, les voy a dejar recomendaciones sobre estos temas y muchos otros relacionados con el estudio de la música:

Antropología de la música, De los géneros tribales a la globalización. Carlos Reynoso.Guía para entender la música moderna: un recorrido didáctico por los estilos musicales de nuestro tiempo. Esther González de La Fuente.Disonancias. Introducción a la sociología de la música. Thedor W. Adorno.Future Pop, Music for the Eighties. Peter L. Noble.

Para continuar respondiendo a las preguntas que planteé al inicio, que les recuerdo que una era porque me pongo adelante de una tarea como ésta y en sugyundo lugar, que autoridad intelectual tengo para tal cometido, creo que puedo responder con los siguientes argumentos:

En primer lugar, tengo varios años yendo a eventos, como se han enterado en la biografía y por el otro lado, llevo casi una década escribiendo sobre estos temas.

Me parece que eso, son dos características que me otorgan ciertas facultades para llevar adelante este proyecto.

Contestar esto me hace sentir tranquilo.¿Les cuento por qué? Por el sólo hecho, de que sí yo me toparía con un libro similar, me haría las mismas preguntas.

Así que por sólo una cuestión de ética, les respondo a ustedes, así de paso, no ando con cargo de conciencia…

Orígenes del Futurepop

El origen del Futurepop remonta a los inicios del 2000. Las bandas del Synth que tuvieron éxito en los ‘80, que vieron la transición del vinilo al CD en los ‘90, ya más grandes, se tuvieron que reinventar, es por ello que, en estos años hemos sido testigos de la evolución de bandas como Depeche Mode, Eurythmics, New Order o Erasure, que han llevado al Synth a su esplendor y que marcaron el camino para generaciones venideras.

Pero si hablamos del Synthpop es otro cantar… y da para otro libro la historia del Synth es más compleja y con muchas variantes y ascendentes, sobre todo de Europa central. Mientras que en el Future las bandas que forjaron al género tienen una marcada procedencia más diversificada como veremos más adelante.

Las bandas de Synth independientes encontraron un mercado en el ambiente under y en eventos de música dark, gotica y alternativa en si. Desde finales de los 90, ya había que despedirse de las melodías minimalistas como recurso musical central y había que iniciar en un nuevo milenio, que musicalmente exigía una renovación, como muchos recordarán…Con un nuevo milenio tenía que modernizarse el mundo…

La evolución del Synthpop devino en ritmos más rápidos, arreglos e intervenciones con samplers, dispositivos digitales, instrumentación MIDI, y estructuras en las canciones que dejaron de hacer tanto hincapié en el estribillo bailable y pegadizo.

Si antes el Synthpop había tomado sus bases del EBM, que mezclaba aspectos PUNK y protesta con percusión muy básica y canciones repetitivas con secuencias hiper minimalista; Ahora el Futurepop se percibe como con otra vuelta de tuerca al SYNTH, con siintetizadores digitales y analógicos a la vez, o con emulaciones de estos últimos donde los sonidos son amplios y el auge del dance de los ‘90, encontró una alternativa under con la llegada del Futurepop.

Aparte el Synthpop, cuyo término proviene de la combinación de las palabras Synthetizary Pop, (como se pude deducir fácilmente), se define por su instrumento principal, que es el sintetizador. El Futurepop, ósea el Synthpop de después del 2000 necesitaba tener un nombre con fuerza que le diera una identidad artística,que no sólo lo defina por como se va a desarrollar su instrumentación central, sino que también, un término que denote su esencia y su presencia en la escena under.

Si se logra imponer al Futurepop como un género musical moderno, con historia y con un sentido, se va a contribuir al impulso de la carrera de muchos artistas. Pero esto no será posible si no discutimos sobre la música que nos gusta, si no damos estos debates

Tocar el sintetizador, editar música electrónica o manejar controladores requiere de mucho conocimiento y habilidades. Algunos aún siguen subestimando estas habilidades, creyendo que el virtuosismo musical sólo se encuentra en la interpretación de los instrumentos convencionales.

Reivindicar al Futurepop y a los subgéneros que comprenden el Synth, Synyhpop Synthwave, Ebm, Electropop, etc, es uno de los objetivos que me planteo realizar al escribir esta publicación.

Si nosotros que nos gusta el Synth, no mostramos que hay una escena, que hay eventos, que se puede apreciar otros sonidos, ¿Los músicos por qué se tendrían a motivar a innovar y trabajar en nuevas producciones o gestionando eventos?

Por todo esto, es que para mi; la clave es dar con una idea, con una marca, con un concepto que englobe y denote una manera de hacer música y expresar ideas, que se viene gestando de hace más de 2 décadas, y que deviene del auge del Synthpop de los ‘80. Y el término o mote FUTUREPOP, es el vocablo ideal 💙

Yo empiezo a dar mi aporte destacando “branding” de lo que considero que significa y abarca el Futurepop. No sé muchos estarán de acuerdo, pero al menos es un punto de partida conceptual y lo desarrollo teóricamente en este trabajo.

¿Y por qué decimos Futurepop y no Synthpop? Principalmente porque como he desarrollado en párrafos anteriores, a partir del 2000 las bandas empezaron a incursionar en tecnologías digitales para tocar, dejando de lado un poco a los antiguos sintes analógicos, por sus ventajas tecnológicas, sus posibilidades creativas, y su portabilidad.

Esto ocasionó que al usar instrumentos más transportables y más económicos las bandas under se animaran a hacer canciones de forma más amateur, y a encarar el modo home studio, realizando tareas de producción en sus hogares.

Tampoco podemos olvidar que las bandas de Synthpop más conocidas pasado los noventa, ya estaban evolucionando y ya el estilo tan marcado de poner hits con melodías minimalistas y estribillos pegadizos iba quedando atrás. Entonces esos rasgos tan minimalistas, con esa estructura tan marcada de composición devino en el Futurepop actual, que por cierto, sigue evolucionando.

Hoy por hay bandas de Synthpop consagradas, que utilizan guitarras, bajos y percusión ejecutada por humanos. El ejemplo claro de esto es Depeche Mode. Los Depeche que del tema “Ice Machine” no son los mismos que el de canciones como “Home” o Dream On”, como se puede apreciar fácilmente.

Al Futurepop hoy en día, es al único género al que sólo se le permite conservar esa manera minimalista de estructurar canciones: simplistas, con melodías y arreglos de un sólo sinte, en donde el denominador común y la marca del estilo se encuentra en la voz grave, profunda, penetrante y muy presente de un cantante, como sonlos emblemáticos ejemplos de las siguientes bandas pilares: Frozen Plasma, NamNam Bulu,Culture Külture o Colony 5.

A mi criterio, entre esas cuatro bandas, podemos entender todo lo que es el Futurepop. Pero voy a dar mi lista de artistas bandas y mejores álbumes más adelante.

Si bien el Futurepop es un estilo musical mete sencillo, minimalista y fácilmente digerible, su musicalidad es poseedora de una sonoridad y belleza únicas, porque al ofrecernos canciones de estructuras simples, permite que podamos disfrutar más fácilmente cada melodía y apreciar cada nota de manera más fácil, como verán mientras de adentran en estas páginas, y descubren a las bandas y obras que sugiero.

También al Futurepop, muchas veces por su contenido de historias distópicas y la narrativa épica en las canciones, se lo ha vinculado con la movida Dark, por este motivo, pudo amalgamarse y estar contenido en festivales como WAVE GOTIK TREFFEN, o M’ERA LUNA OAMPHI FESTIVAL, que nacieron justamente iniciando la década pasada. Pero el auge del Futurepop, empieza recién cuando Internet y las redes sociales permiten que las redes sociales hagan conocido al término “Futurepop”, y las bandas que empezaron con este movimiento empiecen a crecer en visibilidad web. Es aquí cuando bandas como VNV Nation, Icon Of Coil, Colony 5, Code 64, COVENANT, Diorama empiezan a resonar cada vez más y se observa una clara influencia nórdica de las bandas post synthpop de los ochenta.

Con el crecimiento de las redes sociales y las plataformas de música por streaming el Futurepop comienza a encontrar un espacio adecuado para generar reconocimiento y difusión. Pero como todos los músicos de todos los estilos, por lo general lanzar formato en digital por cuestión de costos, les ha resultado más conveniente.

¿De qué habla el Futurepop?

Tratar describir de qué habla, un género musical es identificar los conceptos que aborda en los temas, los factores en común que tienen las canciones, tanto desde lo musical, como desde lo general, artes de tapa, tema, lenguaje audio visual de los clips, es decir, que este capitulo es para analizar con detenimiento todo el contenido artístico que generan los músicos de este género.

El Futurepop; como hemos visto aquí, es un estilo musical que se mueve mayormente en ambientes underground y que tiene raíces culturas de Europa occidental. Es por esto que quizás, podremos ver en la impronta estilística del Futurepop tanta simbología que evoca a la historia del viejo continente. Por eso reminiscencias de las expresiones populares que se han expresado en conflictos sociales y las grandes revoluciones que han cambiando el mundo y las relaciones de los pueblos con el poder, no dejan de entreverse en la estética, en los mensajes y muy sutillmente en las letras del Futurepop… Y muchas veces estas connotaciones generan controversia… Pero esto pasa en todas las expresiones artísticas sobre todo si no se entiende la obra o la corriente artística.

Por eso, como en todos los estilos musicales, en el Future las bandas tienen rasgos en común y hay todo un sustento cultural muy interesante, que se sigue manteniendo en los años, y que todo el mundo debería conocer.

Así como en su momento el Rock tenía su sustancia, el Futurepop tiene una atractivo y una propuesta artística de excelencia, con la diferencia, que los artistas Futurepop son mayormente independientes, por lo que la música no es su medio para ganarse de vida.

Además, es un género netamente underground y sus referentes no andan diciendo que son del Futurepop, ni que es o que NO es el Futurepop, y quizás por eso no se conoce a nivel masivo, a pesar de hay decenas de playlist con el término en las plataformas de música por streaming. Por lo que se nota, que el público, ya adopto este término para definir el estilo que del que estamos hablando.

Otra particularidad es que los exponentes mayormente son políglotas, quizás sea porque allí en Europa donde todos hablan al menos 2 idiomas, el nativo y al menos uno más por la diversidad cultural y porque allí mayormente la educación es de excelencia.

Volviendo al punto podríamos poner en poner en común temáticas de destrucción, futurismo, inteligencia artificial, guerra, poder, entre los conceptos del Futurepop. Para poder sostener esto, me he tomado el trabajo de buscar palabras que se repiten en general en las canciones y temas en las tapas de discos, clips y fotografías, gráficas entre otras.

La metodología que utilice para tratar de poner en común tópicos o temas de mayormente trata el Futurepop o del que hablan sus canciones es buscar palabras en común y hay unas cuantas que se repiten mucho. Esto lo van observar bien en los títulos de las canciones indagan en la selección de 20 mejores discos de Future que les voy a dejar, con su respectiva reseña, y que encontrarán en las siguientes páginas.

Cabe destacar que la mayoría están en inglés, algunas palabras son palabras compuestas, es decir dos vocablos que componen un término. También los términos tienen derivados, aclaro… por ejemplo adverbios, conjunciones, diminutivos, superlativos, etc

Estas palabras son los términos que más se repiten en el Futurepop y están en la siguiente tabla:

Buscar las palabras repetidas permite dilucidar, de alguna forma el concepto que las letras van a tocar en las canciones.

Interpretar estas canciones, estas letras es una tarea muy simple y es trabajo de cada uno. En este trabajo no vengo a oficiar de gurú o exégeta de la lírica Futurepopera.

Mi intención es mostrar el contenido poético de las letras de las canciones, el bagaje conceptual que manejan y los mensajes en común que veo que entiendo que este estilo representa.

Me parece muy soberbio cuando alguien pretende entender un estilo musical y encuentro por demás burdo cuando las personas andan queriendo mostrar a toda costa cuanto saben de sobre ese tema. Tal como pasó con el Rock. Antes se peleaban para ver quién era " más rock”, había quienes se mostraban dueños de una actitud arrogante y muy pedante, sobre su auto percepción de sí mismos… el Rock generaba” héroes”, a tal forma que su palabras o actitudes eran incuestionable…

Yo no voy a caer en esos errores, ni vengo cargado con esas ínfulas y ojo que no tengo nada contra el Rock… más bien cuestiono todo ese folklore y ese estamento que el Rock genera, o que generó en su época de oro. De hecho, su sobrevalorada y vasta espectacularidad, en su momento se posó como una piedra a sus espaldas, hasta que esa piedra se convirtió en una montaña gigante, que terminó en una catastrófica avalancha, que ocasionó que el rock se vuelva puro show, tribuna, poco arte y poca música. Por eso pasamos de los virtuosos a los showman y al espectáculo como eje central en detrimento de su esplendorosa musicalidad, que supo tener en donde se pone a la actitud por encima del talento.

Por suerte el Futurepop no sufre de esas controversias por su movida a su alrededor, y nadie puja por ser el mejor por quien “la tiene más grande”. Su obra se plasma en ambiente colaborativos, en donde vemos que los artistas colaboran mucho en discos y de sus colegas, o bien remixando, produciendo, y acompañando todo lanzamiento más allá de las obligaciones con las compañías disqueras.

Por eso amo tanto a esta música, porque su esplendor radica en parte, en que se desarrolle es un ambiente pequeño, under, pero internacional, que aún para mucha pasa desapercibido. Y por otra parte, a los que a los que les atrae esta música no sufren consecuencias de ningún por ser seguidores de alguna arista, banda o ramificación… Es decir, no hay una “movida” que alimentar con costumbres, ritos o simbología alguna de pertenencia tribal. ¡Es puro arte! y es un arte que está a disposición del que lo sabe apreciar.

Es por esto que acá no vamos a encontrar polémica, no hay un Soda VS Los redondos… [Por poner sólo un ejemplo fácil]

Retomando el punto de las letras, voy a dejar una selección de las que me parecen más representativas y las mejores. Porque es como todo… hay letras más simples y cortas, como más complejas y cargadas de literalidad.

(Aclaro que las dejo en su idioma original porque no corresponde que las traduzca yo aquí, y en todo caso les dejo esa tarea a ustedes)

Fallen Stars by Mental Discipline, (Feat Felix Marc)

Frozen sun in a sleeping sky

And this emptiness on my mind

Why do I still feel alive?

Life and death walking side by side

And there’s no one who can find

Why do I still feel alive?

We are broken but alive

Blinded by these modern times

Standing proud throughout the years

As long as there is blood in our veins

As long as there is hope for a change

And barricades to overcome

Across the borders we will run

Like fallen stars we have become

Born into systems we didn’t choose

Until we wake up and start to seduce

The wind of change

And turn it into a storm

Former fronts have disappeared

So why do we hesitate and still care

For systems we didn’t choose

For systems that tell us what to do

We send our signals across the skies

Spilled with the dreams of this new generation.

Ecstatic by Suicidal Romance, (Feat Felix Marc)

Your touch – a test a mourning to die for

It burns as freeze as I’d want

Like the way that you look at me.

You turn me inside out

To press my thoughts to the mess

And nothing lies between us

And the countdown begins.

Come to me, leave your tract to

Exist are we. Force you, force you

To forget some its manners,

That keep us from been ecstatic.

Come to me, leave your tract to

Exist are we. Force you, force you

To forget some its manners,

That keep us from been ecstatic.

Your body – a perfect pool of sin,

Designed to human desire.

To liberate the art in me.

You slice my body open

Deactivate my brain,

Until nothing lies between us.

Let the countdown begin.

Come to me, leave your tract to

Exist are we. Force you, force you

To forget some its manners,

That keep us from been ecstatic.

Come to me, leave your tract to

Exist are we. Force you, force you

To forget some its manners,

That keep us from been ecstatic.

Come to me, leave your tract to

Exist are we. Force you, force you

To forget some its manners,

That keep us from been ecstatic.

Come to me, leave your tract to

Exist are we. Force you, force you

To forget some its manners,

That keep us from been ecstatic.

Alchemy By The Parallel Project, (Feat. Salva Maine)

Time to move along, to stay alive

another crowd to let you go away

here, follow the way, never look back

you’ve taken more that ever wanted to

every day in a distant place

every time is an nameless fortune

running away won’t save your live

standing up won’t help you either

every day is another lie

every hour is a new emotion

don’t let ‘em void till you decide

to give a second try to the wonder

and when the time is gone

showing just reflections of the past

(realize that everything is a dream)

no matter what the fate may bring you

another day is lost, forbidden doors to cross are in the way

(pick up the fragments of your life)

and try again to turn them into gold

walk one step beyond

you search in vain

this only answer is what you’re asking for

take another step

follow the trails

led by a thousands ghosts an age ago

Breathe, By Seabound

Your tears tear wounds

And worlds apart

Sinking down in silence

Ivy climbs my heart

A pool of tears

And layers of pain

We call for comfort

And cry for rain

In hours like these

When black beats blue

I know nothing that I

Feel is true (but)

The demons will

Forsake the land

(And I’ll)

Find a gentle woman

For a gentle man

Breathe

Taste my flesh and grief

Breathe

Crawl on your knees

My hunger is directed

Towards your twisting body

Shameless you demand

Punishment and men

My eyes are re-directed

From your twitching body

Towards the waiting crowd

Punishment’s at hand

My anger is directed

Towards your shifting body

Breathless you demand

The use of force again

My thoughts are re-directed

From your bleeding body

Towards the folded shroud

We’re closing in on the end

Hurt me

Scream what you feel

Hurt me

I need to know it’s real

Sieged by Culture Kultur

Another victory. Is raging in me.

And when the dust on that road settles, it’s time to forget.

Take my misery. Build a temple with it.

And when the time arrives I will fall, down on my knees.

And when the time arrives I promise, well here’s what I feel.

You came for peace, looking for words.

Look at what you have done. A darkest thing. A world of hate.

Wastelands of destruction. You came for life, you came for hope.

With just and desperation. Lost your way in a fall of grace.

The voice from death hounds you tonight.

You came for life you came for hope. Look at what you have done.

Another day to concur. In the eye of the storm

And when the screams at last are over I feel it’s enough.

Just stop this madness now, I cry to myself.

And when the bullets close my body I know it’s too late.

My time has come I know but I’m not in peace.

You came for peace, looking for words.

Look at what you have done.

A darkest thing. A world of hate.

Wastelands of destruction.

You came for life. You came for hope.

But just left desperation.

Lost your way in a fit of rage.

The voice of dead haunt you tonight

Stricken, Ruined Conflict

You turn in pure resistance

Your vengeance very clear

The rain falls painted black

You bleed in no despair

The sadness in your eyes

Your tears full of hurt

You hold no regret

As you watch me burn

A life of complications

You made the last decision

To spare you broken thoughts

As you neglect me

How could you be so cruel

Did I not deserve you

You turn and walk away

Your denial led by hate

I hope you suffer just like me

I hope you pay for what you’ve done

I hope you burn in hell with me

I hope your chained in misery

You’ve caused the damaged that’s been done

You can not change the path you walk

You’re the reason I have nothing

You’re the reason I can’t breath

You’re worthless just like me

You’re a spreading disease

As written in my words

You’re soiled and empty

You will feel the pain I feel

You will lose what I have lost

You’ll regret what you’ve become

You’ll be sorry once I’m gone

The rage from your deception

Forsaken but defiant

Strikes your soulless heart

Fallen with no affliction

Now look into my eyes

Look at who you are

Look back hard on that day that has made you this way

Restricted by your choices

A glass full of poison

Don’t waste your breath on me

You’re a walking disease

Now look into the open

Can you feel the window pain

Now I am the one walking away

Epicentre, By VNV Nation

I asked myself was I content

With the world that I once cherished?

Did it bring me to this darkened place

To contemplate my perfect future?

I will not stand nor utter words against this tide of hate

Losing sight of what and who I was again

I’m so sorry if these seething words I say

Impress on you

That I’ve become the anathema of my soul

I can’t say that you’re losing me

I always tried to keep myself tied to this world

But I know where this is leading me

Please

No tears

No sympathy

I can’t say that you’re losing me

But I must be that which I am

Though I know where this could take me

No tears

No sympathy

Gracefully

Respectfully

Facing conflict deep inside myself

But here confined

Losing control of what I could not change

Gracefully

Respectfully

I ask you “Please don’t worry,”

Not for me

Don’t turn your back

Don’t turn away

I can’t say that you’re losing me

I always tried to keep myself tied to this world

But I know where this is leading

Please

No tears

No sympathy

I can’t say that you’re losing me

But I must be that which I am

Though I know where this could take me

No tears

No sympathy

No tears for me, no sympathy

No tears for me, no sympathy

Let the Wind Erase Me, By Assemblage 23

Attenuate the light of day

So I can see the lines and details

And not the hazy, plastic blur

That floods my eyes till I can’t see

Let the wind erase me

Like the memory of a kiss

Let these waters take me

Away from all of this

I long for anonymity

To wipe the features from my face

One single moment of escape,

Then I can wake myself again

I need a respite from this noise

The distant roar of static oceans

Give me a haven from this bedlam

And let my senses rust away

Como dije antes, los músicos del FUTUREPOP vienen de todos partes de Europa, mayormente de los países nórdicos, Gran Bretaña, Alemania, en fin, por eso el idioma común es el inglés, aunque hay canciones conocidas en alemán, sueco, español, y seguro algún otro más.

Está clara la necesidad de volcarse a un idioma común; aunque, claro, no es delito cantar temas en otros idiomas. Puedo citar a modo de ejemplo que Frozen Plasma, NamNam Bulu y Colony 5 han publicado canciones en sus idiomas nativos, pero 1 o 2 en toda su discografía:

“Tanz Die Relovotion” de Frozen, “Zeit” de Nam y “Heta Nätter” de Colony 5. Las dos primeras en alemán y la última en sueco.

Voy a dejar sólo esta corta selección, y ustedes pueden buscar más en la lista de los 20 mejores discos. Las letras por suerte se encuentran fácilmente.

Selección de mejores artistas

El resultado de esta escogencia no sólo proviene del mero gusto personal.

Me basé en las bandas que más aparecen en los festivales internacionales, las bandas con más trayectoria, las más conocidas y las que tienen la mayor parte de su material en las plataformas.

Esto último es porque hay bandas que no tocan más desde el 2008, pero tienen toda su discografía en las tiendas digitales. Antes del auge de estas plataformas, uno tenía que esforzarse mucho por acceder a la obra de artistas como Code 64, Covenant, Icon Of Coil, Culture Külture o Colony 5. Así que sin duda este libro creo que viene a cumplir el objetivo que se planteó de entrada de servir como una guía, para conocer estos grandes artistas.

Gracias a Internet y a las tiendas de streaming, ustedes pudieron adquirir este libro y conocer sobre este estilo de música. Luego sí les interesa, podrán buscar más artistas y comprar su discografía ¿y por qué no, ir a a ver a una de estas bandas en vivo? Yo me pondría muy feliz sí al hacerlo, me recuerdan y dicen: ¡Esto vale la pena! Guillermo Coronel tenía razón.

Para que sea más entretenido voy a poner la lista con sus respectivos links, aprovechando que este material de edita en formato digital. Y luego pondré algunos comentarios de presentación. Utilizaré la misma metodología con los álbumes, pero no me extenderé en las descripciones de las obras, a modo de incentivarlos a que escuchen cada uno de los 20 lanzamientos que propongo.

Tanto con los artistas que escogí, como con las 20 obras de la selección que voy a poner este libro electrónico, es corta y es a modo ilustrativo digamos… Sé que hay artistas y álbumes que quedan afuera, y tal vez que ni escuché y ni siquiera conozca…

Pero como mencioné al principio, yo no escribo esto porque creo que mi palabra es palabra mayor… Sólo lo hago para que se tenga un pequeño pantallazo del Futurepop, hecho por alguien que ama el estilo y que un melómano a niveles superlativos.

Como dije antes, el material que escogí, no significa que sea el MEJOR, ni lo que más merezca ser escuchado, sólo debía escoger con los criterios objetivos que ya mencioné, para que este trabajo sea informativo y les deje algo. Cuando terminen de leer este trabajo, van a estar conectados con muchas canciones y muchos músicos súper profesionales, que merecen ser valorados por todo el mundo. Yo como dije antes, como amo esta música, con este trabajo comparto un poco de este amor con ustedes.

“Si alguien te recomienda una canción, debes escucharla, porque esa persona te está compartiendo un pedacito de su felicidad” Gustavo Cerati.

También les voy a dejar mi lista de artistas destacados del Futurepop y sus géneros aledaños y su país de procedencia con las siguientes referencias para demostrar que el Futurepop va a conquistar el mundo💪

Por si no llega a ver el dibujo de cada bandera, por cuestión de formato de texto les voy a dejar las referencias de cada uno de los países de donde provienen los músicos de esta selección.

US: Estados Unidos

DE: Alemania

NO: Noruega

GB: Gran Bretaña

MX: México

ES: España

RU: Rusia

1.NamNamBulu ( 🇩🇪/🇳🇴)

2.Seabound (🇩🇪)

3.Colony 5 (🇸🇪)

4.VNV NATION (🇬🇧)

5.Frozen Plasma (🇩🇪)

6.Eloquent (🇺🇸)

7.Icon Of Coil (🇳🇴 )

8.Code 64 (🇸🇪/🇳🇴)

9.Apoptygma Berzerk (🇺🇸)

10.Neuroticfish (🇩🇪)

11.Chrom (🇩🇪)

12.Vangaurd (🇸🇪)

13. In God Faith (🇪🇸)

14.Ruined Conflict (🇺🇸)

15. Covenant (🇸🇪)

16.Culture Kultur (🇪🇸)

17.Mental Discipline (🇷🇺)

18.Assemablage 23 (🇺🇸)

19.Solitary Expirements (🇩🇪)

20.Nórdika(🇲🇽)

1. NamNamBulu (🇩🇪/🇳🇴): Este dúo compuesto por Henrik Iversen (voz y letras ) y Vasi Vallis (composición y arreglos ) sus temas simplistas, bailables y pegadizos son de gran impacto y la voz de Iván sin duda da que hablar

2. Seabound (🇩🇪): EL Doctor Spinath, hace estremecer al público. Frank Spinath y Martin Vorbrodt son un dueto con un sonido único, percusivo e intenso. No abusan tanto del estribillo y sus letras son muy profundas. También el trabajo vocal del Spinath se distingue de la demás banda, utilizando voz neutral pero expresiva a la vez, variando su volumen para lograr diferentes climas y expresar emociones.

3. Colony 5 (🇸🇪) /(🇩🇪): Magnus Löfdahl (1999–2001), Johan Nilsson (2001–2003 ) y hasta la última vez que se los vio como banda en 2008 P–O Svensson y Magnus Kalnins conforaron una banda excepcional. Basándose en el Synt de Depeche en sus iniicos. Los Colony 5 inauguran el milenio con un Futuepop de pura cepa y sin miedo a poner sus sintetizadores y la voz grave, nasal, características propios del estilo como su impronta propia. Tampoco se han rehusado a describirse como músicos de Futurepop.

4. VNV NATION (🇬🇧): Ronan Harris y Mark Jackson, fundaron una de las bandas que marcaron el camino a todo lo que conocemos como Futurepop, ósea de todo lo que estamos hablando acá… Unos pioneros y grandes artistas que tuve la suerte de ir a ver y sacarme una foto…

5. Frozen Plasma (🇩🇪): Felix Marc, de Diorama como frontman y haciendo lo mismo que en NANNAM BULU; se juntaron para crear un dúo que se transformó en indispensable para hablar de la escena, combinando matices de EBM, con un Futurepop de sonidos súper analógicos evocando a la sonoridad de los ‘80 pero con el toque moderno y actual que estos artistas de gran experiencia le aportan a toda su música.

6. Eloquent (🇺🇸): Steven and Randall de USA, son por sobre todas las cosas amantes del Synthpop, ellos merecen ser mencionados en este libro, por su pasión a la música y por publicaren el 2003 disco “Future Pop”, que si bien no se trata específicamente de estilo música, le hace honor al género por su calidad y por los sintetizadores como instrumento calve en toda esta obra, cuya reseña está más adelante.

7. Icon Of Coil (🇳🇴 ): Andy La Plegua, productor y compositor, no solo está al frente de Icon, sino que es conocido por la banda EBM/industrial Combichrist y tiene otros proyectos como Panzer AG y Scandy e Icon of Coil. Este último fue uno de los proyectos de la escena nórdica, junto con Covenant o Code 64, que empezaron a hacer un Synth moderno y empezaron a moldear los cimientos del Futurepop.

8. Code 64 (🇸🇪/🇳🇴): Los 2000 comenzaron con bandas under que fueron formando a lo que entendemos por Futurepop, tema que estamos tratando de presentar en este libro. Henrik Piehl, Christian Espeland, Hasse Mattsson, Bjørn Marius Borg iniciaron este proyecto en Noruega, del 2000 hasta el ‘13 y luego los Hasse y Bjorn se conviertieron en Xenturion Prime. Estas bandas innovaron y le aportaron frescura a la escena nórdica, como ningún otro proyecto hasta ahora. El trabajo vocal de Bjørn se diferencia en gran medida por el uso de voces y altas y bien arriba y mucho vocoder en Xenturion, distinguiéndose así del estilo del Future convencional.

9. Apoptygma Berzerk (🇺🇸): Mejor conocidos como “Apop”, a finales de los ´90 como respuesta a casi toda una década de Synth anglosajón clásico Stephan Groth es uno de los primeros en nórdicos en mostrar un proyecto electro revolucionario. Como señalamos en anteriormente en el libro, a él le debemos el mote de “Futurepop”. Groth recorrió el mundo con su banda, y fue uno de los pioneros en animarse a salir de Europa con este estilo nuevo, under y que a partir del principio del 2000, se lo conocería con un nombre nuevo, llamado Futurepop …

10. Neuroticfish (🇩🇪): Terminando los ‘90 Sascha Mario Klein de Alemania saca a relucir este proyecto de Synthpop moderno en donde influencias de EBM desbordaban en su sonido. Mostrándose con un perfil bajo, la banda fue sacando discos profesionales cada vez mejores y se la empezó a ver progresivamente en eventos de alto vuelo. Esta es otra de las bandas que nacieron justo en el momento en donde se empezó a gestar el Futurepop y en uno de los países en dondel Synth y el Future tiene los mejores referentes. Es muy positivo que ahora podamos encontrar su discografía en las plataformas, para poder disfrutar, porque antes no estaba.

11. Chrom (🇩🇪): “Christian Marquis y Thomas Winters forman Chrom en 2007. La banda tiene muy pocos discos, sólo 3 pero cuenta con más de trayectoria. Sus discos son una combinación de Synthpop puro, con una pisca de EBM, pero con un sonido muy actual. La diferencia la marcan con sus letras dark, sus letras simples y el juego de voces en donde Winters se suma a enfatizar con vocoder, lo que se está cantando con distorsiones de ese dispositivo. Para los distraídos pueden sonar un poco parecido a Depeche Mode, pero sólo porque son amantes del Synth y a sus canciones le agregan su impronta bien hard, logrando un sonido único.

12. Vangaurd (🇸🇪): En 2008 Jonas Olofsson y Patrik Hansson formaron Vanguard en Suecia. Su estética, su capacidad creativa para plasmar en arte gráfica de la tapa de sus discos y sus canciones bien potentes y uptempo, lograron que esta banda se gane un lugar privilegiado en la escena nórdica para llegar a todos los amantes del Synth. Han ganado mucha repercusión pisando los escenarios más importantes de la escena de todo el mundo.

13. In God Faith (🇪🇸): Desde el 1998 Kai Németh encabeza un proyecto de Synth cargado de elementos de rock y pop. Si bien en su trayectoria ido evolucionando sus últimos lanzamientos son dignos de admiración, ellos son dueños de una musicalidad única, que enaltece al Futurepop. Esta banda, le aportan mucha clase, con sus arreglos en piano a sus temas, que podían tener una estructura simple, pero que la cargan de información y recursos musicales amplios, que incluso se observan en el gran trabajo vocal del cantante, que va más allá del tipo de canto del Future, utilizando herramientas y técnica vocal propias del pop y también del rock, muy a lo U2…

14. Ruined Conflict (🇺🇸): Ruined Conflict es una de las bandas revelación. Su constante trabajo creando música y su presencia en Internet hacen que se destaque. Pudiendo ser capaz de mostrar componentes del EBM, Rock, inudustrial, logran un estilo muy amplio y abierto, que por momentos me recuerdan a VNV NATION o NIN. Xavier Morales and Eric Holzer, También con más de diez años de trayectoria, ellos pudieron recorrer Europa y su región y compartir fechas con los mejores de la escena. Su enérgica música es muy abarcativa, pero el beat y el sinte siempre sobresalen en sus canciones.

15. Covenant (🇸🇪): Covenant tiene una potencia y una energía sin igual. Desde la voz, hasta la percusión bien reluciente de la banda hasta el sonido penetrante de los sintetizadores. Tuve la suerte de ver hasta banda en vivo, y les aseguro que fue una experiencia única. Los graves y lo potente de su voz y los apartaros que tenían retumbaban en los oídos, la voz de Eskil Simonsson sonaba muy bien y muy fuerte… ese show es una de las razones por la cual estoy escribiendo este libro.

16. Culture Kultür (🇪🇸): España no se podría quedar afuera del Future. Esta banda en el final de los 90 empezaron con un Synth agresivo, cantado en inglés que se fue suavizando para dar con un Future de alta calidad. Su cantante también es vocalista de Har Belex. A mi ver el ingeniero Salva Maine es uno de los mejores cantantes de Futurepop y por toda su trayectoria y su participaciones y colaboraciones en otros proyectos, es uno de los artistas que más entiende del tema, y para sorpresa de muchos, no proviene del Reino Unido, los países nórdicos, o Alemania.

17. Mental Discipline (🇷🇺): En este caso hablamos de las nuevas generaciones, Alex Mental encaró este proyecto sabiendo muy bien lo que quería. En su primer álbum “constelation”, contó con nada más y nada menos, con grandes participaciones de cantantes como Salva Maine, de Culture Kultur o Felix Marc. Este chico que a sus veintitantos años empezó a lo grande, supo mantenerse así, tocando en eventos importantes de Europa y a lo largo de su amplio país.

18. Assemablage 23 (🇺🇸): A fines de los 80 el productor estadounidense Tom Shear formaba Aseemblage 23, con toda la influencia del Synth 80 pero con la frescura de un joven que quería aportarle modernidad y su escencia. La banda le ha aportado grandes éxitos al Synth y una forma de escribir canciones diferente, con letras largas y cargadas de poesía, sin apelar tanto al estribillo corto y con una gran producción musical, que hace que se observe muy bien lo innovador de su obra. Otros proyectos en los que participa Shear son: Surveillance, backandtothelef,Nerve Filter y Bruderschaft.

19. Solitary Expirements (🇩🇪): Esta es otra banda clásica del Futurepop. Con muchas canciones en alemán, con una estética bien Futurepop y con una trayectoria que data desde mediados de los ‘90 esta banda que quizás nunca tuvo un perfil tan alto, y recién en los últimos 5 años se fue haciendo un poco más conocida, tiene mucha autoridad y mucho peso en la escena. Su obra muy influida del EBM, ha sido capaz de mostrar a lo largo de su carrera diferentes facetas, con matices góticos, con un poco de atisbo Punk, pero nunca olvidando los sintetizadores y el Futurepop como estilo para definirse.

20. Nórdika (🇲🇽): Latino-América por suerte puede mostrar dignos representantes del Futurepop. Desde el 2008, Alejandro Marin Ríos, empieza en México un proyecto llamado Nórdika. Este emprendimiento musical supo ganar trascendencia rápidamente, por su frescura y porque pudo instalar un pop electrónico, quizás en donde habría un espacio que llenar. Si bien en Perú y en México hay grandes eventos internacionales, la escena en Latino -América es muy pequeña, pero lo que logró Nórdika es de alguna forma impulsar esta música, compartiendo escenarios con los mejores y colaborando en canciones para los mejores artistas y los artistas colaborando en canciones de él, como es el caso de Felix Marc o Hernik Iversen. Me da mucho orgullo que alguien pueda sostener las banderas del Future de nuestra región, porque inspiran a nuevos artistas a seguir por este camino.

Artistas prolíficos destacados:

Vasi Vallis:

Proyectos: NamNamBulu/Frozen Plasma/Reaper.

Roles: Tecladista, Compositor.

Géneros: Futurepop/Synthpop/Industrial.

Chris Pohl.

Proyectos: Blutengel, Terminal Choice, Tumor, Pain of Progress, Seelenkrank y Miss Construction.

Roles: Frontman/Cantante/Compositor /Productor.

Géneros: Dark/DarkElektro/GothicElectro/DarkSynth.

Felix Marc:

Proyectos: Diorama/Frozen Plasma/Solista.

Roles: Frontman/Sinteman/Compositor/Productor.

Géneros: Eelctropop/Synthpop/Futurepop.

Frank Spinath:

Proyectos: Seabound, Edge Of Dawn, Ghost & Writer

roles: Cantante/letrista.

Géneros: Techno/Futurepop/Trancepop.

Thomas Rainer:

Proyectos: Narcthmahr /l’ame inmortelle.

Roles: Frontman/ Compositor/Prodcutor/Cantante.

Géneros: EBM/Harsh/Industrial.

Andy Lapegua:

Proyectos: Icon of Coil. Combichrist , Panzer AG y Scandy.

Roles: Productor/compositor/cantante/frontman.

Géneros: Futurepop/Harsh/Ebm/Industrail.

Vince Crark:

Proyectos:Erasure/Yazoo/ Depeche Mode /VCMG.

Roles: Sinteman/compositor/Cantante.

Géneros: Synthpop/Electropop/Pop.

Marcus Meyn:

Proyectos: Camouflage/M.I.N.E.

Roles: Frontman/ Compositor/Frontman/Cantante.

Géneros: Synthpop.

Gerrit Thomas:

Proyectos: Funker voght/Eisfabrik .

Roles: Compositor/Productor/Sinteman.

Géneros: Synth/Synthpop/Futurepop.

Mejores bandas de Synthpop Internacional:

Kraftwerk

Camouflage

Depeche Mode

Psyche

Red Flag

Mesh

De/Vision

Pet Shop Boys

Erasure

New Order

And One.

Eurythmics

Modern Talking

Cetu Javu

Beloved

Cause & Effect

Iris

Beborn Beton

Distain

Wolfshein

Experimental:

Vangelis

Jean Micharl Jarre

Mejores bandas de Ebm/Industrial:

Front 242

Nitzer Ebb

Orange Sektor

Die Krups

Funker Voght

Skinny Puppy

Grendel

Deutsch Amerikanische Freundschaft

Nachtmahr

NIN

Mejores artistas argentinos:

Alejandro Alba: Synth/Future

Luis Marte: Electrónica Experimental/Techno

Richter: Electrorock/Cyberpunk Electro/Ebm

Matias Kritz: Ebm/Synth

Reflection: Future/ElectroPop

Punto Omega: Electro/Ebm:

Hidden Souls: Futurepop Puro

Adicta: Synthpop/ElctroPop/Darksynth/Futurepop/Techno

Daniel Melero: Pop/Techno

Cosaquitos en Globo: Synthpop

Patokai: Synth/Cyberelectro/Cyberpunk

Selección de mejores obras

Sin intención de mostrar un ranking y dispuestos en un orden aleatorio vamos a describir en tandas los mejores discos, pero con un podio de los dos más representativos del género según mi punto de vista:

Pathways (2008): Es el primer disco de Felix Marc, quien no le bastó con cantar en Frozen Plasma y tocar en Diorama e inició su carrera solista que ya tiene cuatro discos de estudio y grandes éxitos. En este disco se destacan el corte “Give Back The Moments”, “Digital Love”, y “Belles”, canciones que van a definir la impronta de este prolífico compositor alemán.

Synergy (2000): El disco en vivo de Covenant, que ha sido capaz de registrar todo su potencia y energía es un regalo para todos nosotros. Covenant con este álbum y con esa gira por Europa, se ganaron el prestigio que le ha partido viajar por todo el mundo, siendo un proyecto independiente y modesto. El Show del 2012 que realizó en Argentina, fue unos de los mejores que ví en mi vida, en donde han presentado “Modern Ruin” y grandes clásicos que figuran en Synergy, como “Feedback”, “Stalker” o “Go Film”, cada vez que lo escucho me acuerdo de ese momento increíble.

Structures (2003): Este quizás sea el disco más musical de Colony 5. Con composiciones más complejas desde lo armónico que su antecesor “Lifeline” va a marcar el camino para el álbum que los ha hecho conocidos, “Fixed” donde retoman a sus raíces minimalistas y a canciones más básicas, pero tomando algo del legado de Structures. Este álbum tiene temas más downtempo que cualquier otro y se destacan los singles “Black” , “God” y “Synchronized Hearts”. Algo llamativo de la banda es que, hasta su último disco del 2008, el cantante sonaba muy parecido a Gahan de Depeche Mode, demostrando la influencia arraigada por la etapa inicial del fanoso trío inglés.

No Sleep Demon (2001): Seabound que anteriormente tenía un demo llamado “Blue” aparentemente… publica su primer álbum, quebrando todos los paradigmas habidos y por haber… en principios por la voz neutral, sabe y rasposa y a los gritos viscerales del Doctor Spinath, en segundo lugar por proponer un estilo muy percusivo, donde el beating es lo fundamental en las canciones y las melodías son dibujadas entre las secuencias de fondo con sintetizadores sin ningún prejuicio… Seabound se ganó un lugar en la escena, sobre todo por sus interesantes letras, y Spinath ha aportado su voz en Edge Of Dawn, y Ghost & Writer... Los temas “Travelling”, “Hooked” o “Exorcise” son la carta de presentación para conocer a esta increíble obra.

Distance (2005): Este disco es bailable, es alegre tiene canciones pegadizas y con muchas rimas en sus estribillos y quizás sea uno de los mejores discos de este dúo. El estilo es homónimo a Frozen Plasma, me imagino que a esta altura que ya sabrás que lo único que cambia en ambos dúos es el cantante. Vasi Valis es tecladista en ambos grupos y creador de Reaper. Para mi Frozen es más dark y tiene un toque más EBM que NNB, como se suele nombrar al dueto. NNB en este álbum pone toda la carne en el asador digamos, ya que que hits como “Memories” o “Now o Never” aparecen reversionados y mejorados de una forma tal que el disco se escucha muy bien. Se ve que no escatiman esfuerzos y recursos la hora de grabar, y a pesar de que la banda esté compuesta por sintetizador y hombre, la mezcla y el máster hacen que todos los disos de esta banda suenen muy bien.

Anthology (2015): Como dice el título, en este álbum vamos a encontrar una recopilación de In God Faith con lo mejor de su material. “Explore”, “Someone” o “It’s tearing me apart” son algunos de los éxitos que figuran en el. Este lanzamiento que reúne la selección de lo “mejorcito” de esta banda alemana, es clave para seguir investigando su trayectoria y disfrutarlos en todas sus etapas. La banda desde el 2008, ha ido creciendo y experimentando con estilos diferentes, pero el Sintetizador, siempre fue clave en la estructura compositiva de sus canciones.

Reborn (2006): Reborn es para mi el mejor disco de esta banda española, este álbum llegan al clímax de su sonido. Con los sintetizadores en primer plano la calidad del sonido es extrema. La voz que utiliza Salva Maine es hiper grave y se percibe bien potente. “Coma”, “Time Wave”, “The Analyst” o “Distress Call” son canciones que se destacan por su intensidad y su fuerza, destacando “Coma” como la canción lenta del disco.

Future Pop (2009): ¡Y… el nombre lo dice todo!… Quizás no es la intención de la banda hablar de este género en sí, pero es un ejemplo que el concepto ya se había instalado en la escena internacional del Synth. Un disco ultra synthpopero, muy al estilo Vince Clark, pero que habla del futuro de la música en la canción que le da el nombre al álbum, cuya letra está en destacadas. También esta banda está en nuestra lista de bandas favoritas, por su calidad artística y por estar a la vanguardia de los conceptos que entendemos en este libro que entra en el género Futurepop.

Machine Are Us (2004): Pioneros del sonido del Futurepopp, Icon Of Coil con este disco sellan un sonido y una estética con la que podremos definir el Futurepop, a tal punto que si me pidieran que defina al Futurepop con música, yo les haría escuchar este disco. “Monooverload” o “Shelter” son dos canciones destacadas de esta pieza, que en su momento salió en forma física. Si este género ha roto todos los moldes como suelo decir, este disco, es muy actual y muy avanzado para la época… Esta obra, que mezcla elementos del industrial y el EBM, empieza a delinear rumbo, como ningún otro álbum.

A Sing Of Life (2014): Después de algunos años sin nada nuevo de este proyecto que encabeza Sascha Klein, sale este álbum tan esperado, con un Synth exquisito y con una buena estrategia de difusión, donde, el ahora dúo empieza aprovechar más las redes sociales. Por eso, difunde mucho el corte promocional “Silence”, con un clip muy original y en donde vemos a un Klein renovado, no sólo en las energías creativas, sino con un cambio de look. Este disco es muy completo y tiene un gran sonido. Esta banda siempre ha mantenido un perfil bajo, pero desde hace años que publica música de modo profesional, editando discos completos, si no la conocían, esta es una oportunidad para descubrirlos.

Fictitious (2004): Este disco es una obra maestra de Synthpop ortodoxo. Lo que cambia es quizás el uso de la voz muy al natural distinguiéndose de la fórmula del canto de Synthpop clásico. Variando de ritmos y sin abusar en general de los estribillos cortos, de este álbum proviene uno de los clásicos del Futurepop que han marcado la historia de Gerrit Thomas, quien se encuentra entre las entrevistas destacadas de los músicos de aquí. El tema es “Blue Lights”

Mecha Rising (2014)